绘画的理论基础知识

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绘画的理论基础知识范文第1篇

园林专业绘画艺术相对其他视觉造型艺术来说，绘画只是园林专业的一项基础知识，因此，在园林专业绘画基础课的训练课时量安排较少，但时间虽少，需要掌握和学习的内容却很多，这在实践和内容上就形成了矛盾，如何解决好这个矛盾，是当前园林专业发展的关键，这里就需要解决一个突出的重点问题。就是如何安排绘画基础课的训练。例如，传统写实、现代变形以及介于二者之间诸多绘画的表现形式，尽管它们的训练方法各有不同，但它们都具有共同的艺术规律，在绘画基础训练时都应该加以注意，这样就可以事半功倍。就素描课训练内容而言，明暗素描可适当减少，可以利用绘本来临摹练习，都可以很快的掌握绘画的基础。应加大速写训练的力度。如要掌握人体绘画基础，就是要掌握先方后圆的基础训练，就是不要一上来，就急于用弧线画人体外形，要先学会掌握把人体可以按比例轮廓打成方框，比如可以把模特的头部、躯干、腿，按模特的动作画出大概的框架，然后在这个框架内再用线勾画出模特的外形，这样就会逐步提高绘画的基础。这样利用速写的能力，不仅可用来快速地收集园林的素材，而且在园林设计画草图时也常用，这些绘画基础对于园林专业的学习具有重要的作用，这是他们未来从事园林设计必备的基本功。速写看似简单其实要画好也很难，需要较长的一段时间练习才能掌握。如果掌握了这些基础训练，那么你在园林设计专业学习时就会得心应手，显现出绘画基础训练对园林设计专业教育中的重要作用。因此，要把握园林设计专业教学内容的丰富多样性，就是在突出重点的同时，适当地安排其他训练课题。使学生通过学习传统的书画艺术，才能有助于学生更好地理解中国传统造园艺术的内涵，提高学生的审美鉴赏力，为学生今后的工作打下坚实的基础。

2绘画基础的技能训练和理论知识

空间构型，这种重技法轻理论的做法，导致学生对物象的观察认识和表现还只是停留在表层肤浅的层次，使学生停留在只要考虑画面的造型合理，很难深入到对象内部本质层次。这就使学生虽然掌握了一些绘画技巧，但艺术整体的素养却难以得到提高。因此，学生在这种条件下，很难对那些有生命、无生命、有形、无形的物象来组合搭配，利用它们各具的功能，进行重新组合，使它们能够构成视觉中的美感。这时候绘画的过程就是“画人物不能只想到画肖像“”画物体不能只想到画物体”，技法训练在绘画基础训练中，固然是园林设计教学的一个重要方面，但更为重要的是要让学生了解技法背后的“道”。就是理论基础，在园林设计构思中，要通过剥离对象，净化对象，只有将复杂的形体单纯化，才能够使中国传统艺术主张和艺术创作达到“技进乎道”的境界，就是要把“技”上升到哲理高度来加以认识；这样才能够使模糊的形体明朗化。这样才可以使各种微妙的感觉压缩到构思的形体之中，建立一种空间的形体概念，才会具有最佳美感。因此，在绘画基础训练时，作为教师不仅要教学生画画，还要教学生构思物象整体的空间构型，这样才可以对那些有生命、无生命、有形、无形的物象来组合搭配，使它们能够构成视觉中的美感。在绘画基础训练时，只要向学生讲明白为什么这样画。讲清楚其中的理论知识，这种理论知识一方面是指绘画技法理论，另一方面是美学原理和艺术理论知识，这时候绘画的过程，就达到了“画物体不能只想到画个体”，在构思中，这样才可以将各种微妙的感觉压缩到构思的形体之中，才会表现最佳的美感。

3结语

绘画的理论基础知识范文第2篇

关键词 ：工笔花鸟画 教学 本土文化 价值及精神

工笔花鸟画作为中国画的一个分支，其发展和衍变经历了一段漫长的历史过程。直面中国工笔花鸟画的现状，我们必须把目光回归到中国画教学的本体上来。在众多架下艺术公然来袭的今天，给工笔花鸟画教学带来了前所未有的困顿。我们在对待传统艺术的方式上，显得尤为暧昧。如何对待传统、研究传统、怎样批判地继承和发展传统，成了工笔花鸟画领域中最具实质性的课题。用一种什么方式来建立具有中国画特色的教学体系、重塑中国画的传统根基，是我们最应当思考的问题。

笔者前段时间有幸进行了工笔花鸟画的教学实习工作。在与本科学生的教学对话中，笔者深深体会到当下工笔花鸟画教学工作所面临的实际困难，如：市场运作手段向艺术创作研究领域的渗透等等。我们的工笔花鸟画教学是否还要一味躺在中国画教育的这张温床上呢？从“山重水复疑无路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不单纯是一个艺术视角转换的问题，只有深刻意识到工笔花鸟画的现实问题——机遇与挑战，做好一系列的转型期的工作，也才有可能达到“千树万树梨花开”的大好形势。单从工笔花鸟画教学的角度上看，笔者有以下几点体会和想法。

工笔花鸟画教学，首先，应要求学生有良好的专业基础。建立一个良好的基础体系是工笔花鸟画教学的前提。我们应当看到，当下的美术专业高考在一定程度上存在一些不足，素描、色彩、速写的考试固然有助于学生的基本功训练，如提高造型能力等。但作为进入美术类专业高校后选择国画专业的学生却不无遗憾，中国画的专业基本功以及专业的表现技法在这类学生面前几乎是一张白纸，这相应给我们的工笔花鸟画教学带来了难度。对中国画传统的认识相对薄弱，如何“借古以开今”？作为中国画教学的主要途径——“中西合璧”更是无从谈起。在进入中国画专业之前，有意识地进行相关内容的训练和建立必要的国画专业性质的考核制度，是非常有必要的。

其次，工笔花鸟画教学的关键是加强传统文化研究，注重学生的理论基础知识方面的修养。这不仅仅是工笔花鸟画所在系科，各个艺术系科都应引起重视。当代一些学生对传统的理解和学习上存在着严重的断代。一方面是对国学和传统知识的缺乏，一方面是外来因素的干扰：苏氏写实主义的创作思想、契氏素描、普及性的宣传要求等等，将中国画的传统体系冲击得七零八落。对传统文化的研究是工笔花鸟画教学的一大利器。正如传统画论是中国画教育的重要一环，教师的传授分两部分：一教画理，二教画法。中国画的最高旨意应当是“道技合一”，工笔花鸟画教学更是如此。在教学过程中充分做到理论联系实践，必须把传统文化、时代精神、当下生活三者有效地结合起来，“笔墨当随时代”，要具有现实观照的艺术涵养。中国哲学、中国美学、中国古代画论是中国画理论建设之本。

再次，我们当下的教学模式一般是临摹——写生——创作三步曲。其中花鸟画写生是工笔花鸟画教学的一个重要环节，是临摹与创作的逻辑纽带。重视写生甚至崇拜写生，是20世纪中国绘画和绘画思想的一大特色。李可染先生就曾说：“用最大功力打进去，再用最大功力打出来。”应该说，写生是对客观世界的再认识的过程，也是画家深入生活、认识生活、表现生活的创造性艺术实践的过程。重视写生，直面自然，与自然对话，要勇于打破以往以经验传授、临摹为主的学习手段。要把写生作为本土文化生命的载体，当面对物象时，中国画的造型、笔墨均来自人生的经历和对文化的体验，它的表现形式是以生命形象的结构蕴藏着一个民族、一个群体的文化、生命和智慧，力求构筑起融传统艺术精神与时代性于一体的民族美术形态。

不可否认，长期的专业训练、造型知识的培养以及理论的日益积淀，是学生日后创作水平提高的一个良好显现。在教学过程中，工笔花鸟画在继承传统的基础上，应更多结合当下的现实生活和审美特点。正如鲁迅先生当年提倡的“拿来主义”，笔者认为在花鸟画教学中这一点是尤应引起重视的。不但要“拿”当代与传统的精华，更要“拿”国外的优秀作品加以借鉴和学习。我们的关键在于接纳哪一块并“为我所用”的问题。客观冷静地面对西方，研究和吸纳西方文化艺术中的先进因素，将其融化在中华文化艺术的血脉中，生成中华文化艺术蓬勃的动力，是我们每一位老师及学子的职责。同时，创作不是单纯的创意和构思，我们的每一次临摹、每一次写生都可以看作是创作的积淀。其实工笔花鸟画教学的意义和价值就在于：解放思想、更新观念、大胆创作，以创作带动新技法和新画材为原则进行学习。这就要求学生要最大限度地离开艺术的功利性，进入精神的高度自由状态，带着诚意地表现自己，才更有可能出现好的艺术作品和艺术思潮；这是从理性走出的状态，是无法而法之后人与自然的迹化。

与此同时，工笔花鸟画教学中一个很重要的问题，是如何使学生认识到中国画精神，认识到中国传统文化的重要性。蒋采苹老师在其《中国画系教学建议》一文中提出了四点建议：一、恢复画论课。二、恢复古典诗词和古文课。三、开设中国画构图学课程。四、开设画材学课程。这种合理而又及时的建议无疑给我们的工笔花鸟画教学注入了一支强心剂。

总之，从本科层面上来看，工笔花鸟画教学要把握好这四个基础：造型基础、专业基础、创作基础、理论基础。只有切实抓好这四大基础，才是工笔花鸟画教学迈向成功的第一步。传承与发展是中国画的生命线，思变与恪守之争所引发的新艺术形式及语境的表现，是赋予每一个花鸟画教学者的时代使命。站在本土化的精神立场上，我们有理由相信工笔花鸟画的前景会一片大好。

参考文献 ：

绘画的理论基础知识范文第3篇

高考美术专业必考科目包括素描、色彩、速写，其中色彩是高考美术的重要课程，要求考生具备一定的色彩感知能力，并能运用色彩塑造形象。要求构图舒适，质感清楚，黑白灰关系搭配好，色彩大关系和谐，色彩有冷暖变化。画面主次结构明确，色调鲜明、生动绘画语言有一定的取舍、夸张等，主、客观或感性和理性的尺度，有艺术趣味和感受。如何使学生在有限的时间内掌握好色彩的基础知识以及表现技法，增强学生对色彩的塑造与表现力，那么辅导教师必须有过硬的专业知识，更重要的是要有科学的教学方法。由此可见，在高考美术辅导中对色彩教学的研究就显得非常重要。

一、教师示范，增强教学的直观性

示范，在美术辅导方面是非常重要的一个环节，是一种最直接、一目了然的教学方式，在绘画过程中教师可以将绘画的全过程向学生展示。面对一幅画、一组静物学生也就知道该怎么着手，同时也就知道在画的具体方面该注意什么。

1. 构图是画面第一美感，好的构图是一张画成功的一半。起稿轻松勾勒，是在找形，起稿不是单纯打形，它是在思考整个画面的构图、色调以及构思画面最后效果。画物体不要仅仅注意外轮廓，同时要注意内轮廓，要有内在的结构，不能描边，用笔要注意结构走向，物体不是单一的存在，始终要个整体意识，每一步都是为下一步辅路。在一组静物中好的角度只有几处，那么大多数角度看到的物体都得在画纸上进行调整，适当地移动位置，使得构图和谐。

2. 观察物体的形体比例关系和大的色彩关系。先用铅笔起稿，单色勾稿时要严谨，轮廓准确，内外关照；严谨，不等于胆小；勾稿时带着物体的体积感及物体的结构、投影，再用大笔触、大色块来表现物体的明暗关系，这一步可以是单色的，可以只画出素描关系；

3. 根据光源色与环境色来捕捉各个物体的色彩。水粉画一般从暗部画起，画投影与暗部一起画，背景可以一次完成，画的过程有时顾色彩忘形体，有时顾形顾不了色，颜色特点越画越灰；色彩暗是最微妙，物体暗部补色运用，面积越小，色彩倾向越明确；灰的可能是亮部不够亮或暗部不够重。画的过程不能急于求成，画面一步一步丰富起来的。

4. 局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。深入刻画时注意边线的虚实，考虑左右、前后、上下的虚实以及物体的纵深感、质感、量感。整体调整是保持画面既有丰富的层次变化又不零碎，主次、虚实处理恰当，画面的整体感强。

教师通过课堂中和学生共同写生，会及时发现教学的难点，并示范以解决，而对于学生不懂之处的提问，以自己的作画过程给以回答。这种教学方式是其他学科所不能运用的，也是美术辅导中最独特的一面。

二、分阶段、有步骤地练习

在色彩教学中，教师应对色彩的色性知识有一个整体上的把握，对色彩教学进程有一个合理的规划，对色彩教学要有计划、分步骤地进行，对教学方法定期进行检查与小结，及时调整和改进下一阶段的教学工作。

1. 色彩理论知识的掌握。色彩理论知识的掌握是学习好色彩绘画技法的前提。只有学生掌握色彩理论知识，才能学会正确观察色彩变化的规律和色彩调和的基本方法。在平时的专业辅导方面，很多老师往往忽视了这一点，很少给学生讲解色彩的理论知识，一味地让学生画，学生大脑一片茫然，没有一个色彩好坏的评价标准，甚至有的学生无处下笔，所以说色彩理论的掌握就显得非常重要了。那么如何才能让学生掌握色彩的理论知识并加以运用呢？应该先让学生了解色彩的属性，知道什么是三原色（三原色：红、黄、蓝）。要求学生用三原色调出不同的亮、暗、冷、暖、纯、灰变调练习，要让学生学会如何才能让亮颜色变的更亮、暗颜色变的更暗、冷颜色变的更冷、暖颜色变的更暖。同时必须让学生知道色彩的冷暖是相比较而言的，这一点非常重要，同是一种颜色，放在某一种颜色中是暖色的，放在另外一种颜色中就有可能是冷色。比如：玫瑰红跟湖蓝相比较，玫瑰红是暖色，但是要是把玫瑰红跟大红相比较，玫瑰红就又是冷色了。这种色彩属性的变化在色彩绘画中是相当重要的。色彩理论学习的这一阶段，运用理论知识做大量的练习是必不可少的，起初可以做小色稿练习，可以带学生在大自然观察自然界中的色彩，同时做一些小色稿练习。

2. 色彩调色练习。通过色彩调色练习，教会学生观察和比较色彩变化的规律和色彩调色的方法，为后面的色彩写生打好基础。在生活中我们所看到的颜色非常丰富，有亮色、暗色、纯色、间色、冷色、暖色。那么我们就要做大量有关这一方面的练习，要求学生在一张纸上面做三原色的变调练习，在同一种颜色中加入不同的白色，观察其变化。在加入不同色相的颜色再观察其变化，在这一过程中学生会发现，在调色的时候加入颜色的多少都会影响颜色的变化，同时学生也就知道了通过三原色我们可以调出除了白色意外的如何一种颜色。

3. 学会色彩的归纳。在生活中我们所看到的颜色非常丰富，要想把所有的颜色都画出来是不现实的，特别是水粉画，其材料就限制了我们不可能做到那么细。所以学会色彩归纳、大色块表现就显得特别重要了，要求学生尽快用笔和学会归纳色彩的方法，为以后的色彩写生打好基础。这就要求学生写生几组简单的组合静物，用大色块大笔触归纳物体的色彩，在写生的过程中一定要要求学生保持色彩的整体性。

4. 优秀作品的临摹。临摹优秀绘画作品是学习色彩的必经之路，也是一条捷径，在临摹的过程中可以借鉴别人的经验，分析别人的绘画思路，了解别人就如何利用色彩理论的，不仅可以锻炼到你的色彩感觉，还可以学习到具体实物的画法和不同的绘画风格，尤其对于初学者来说显得特别重要。当然，临摹一定要有针对性，不可茫然临摹，没有目的的临摹是没有用的那只是做工而已临摹是在我们画画时遇到了困难，比如我这次写生在整体把握上欠缺、色彩不稳重，过于凌乱……那么我临摹的时候就要针对这些问题去临摹，效果会事半功倍，不多说就是强调一个目的性而不是表面的像不像问题。

这种教学方法可以把复杂的问题简单化，让学生把面对色彩的学习能够循序渐进，让问题在分解在各个特定的阶段得以解决；使学生的色彩绘画更加规范有序，学生学会了一定的色彩表现能力，然后再综合处理整幅作品，学生在学习的过程中也不显得那么困难，为以后的高考打好坚实的基础。这一阶段的教学过程中，还要注重对学生的学习情况的考查。通常采用一段一查的方式，先由学生对最近一段时间的学习进行分析，再提出问题，与教师进行沟通，帮助学生解决问题之所在，并分析原因，探讨解决策略，最后再对此次考查做一个总结评价，力求不再出现同样的错误。

三、拓展思维，打破思维局限

在色彩教学过程中，我们的最终目的不是叫学生把某个对象画的多扎实到位，主要是让学生利用色彩属性、技法去表现对象独特的、与众不同的美，这才是我们最终的目的。当然要想巧妙的利用好这一点是非常不容易的，必须要有扎实的理论基础和过硬的绘画技法。所以我们为了实现这一目的，还要在每个绘画阶段针对学生的薄弱环节进行针对性强化训练，尤其是在描绘塑造物体时，力求用笔与用色的准确完美，以及色彩层次的自然衔接，使物体的质感得到整体充分的展现。其中，高光是反映物体质感的重要因素，高光的使用不能过于简单与随便，以免破坏作品的整体结构。此外，衬布在画面中有着重要的衬托作用，在写生素描静物的时候我就给学生讲过衬布的重要性，以及在一组静物中如何合理的处理衬布，衬布处理好了可以起到好的衬托作用，可以很好的衬托出主体物，往往会有些学生对衬布的处理太过复杂，甚至比主体物都塑造的扎实，这样就起到了喧宾夺主的作用，所以我们一定要处理好画面中的主次，在表现时可依据画面的需要做一些适当的处理。让观者在视觉上感觉很舒服、和谐就可以了，只有全面掌握了这些技法要领才能使学生的色彩上一层次，才能更有吸引力。

进行思维拓展是色彩教学中的重点也是难点。所以在平时的绘画过程中就应该要求学生大胆尝试，用笔肯定大胆，不能让学生在绘画的过程中出现描的现象，从而使一幅好的色彩作品显得死板、僵化。还有的学生在局部色彩倾向上出现了绝对化，在调色过程中，单凭自己的感觉与用色习惯，而缺乏对色彩的理性分析。学生的思维定势是看对象上有哪些色彩倾向，便在调色板上进行调和。我们应该突破这种思维定势，根据色调分析，选取适当的颜料进行调和。在画面基本完成时，还应该从色彩、素描、冷暖、空间等多角度进行观察检查，这样才能把一幅色彩画的生动，符合色彩学的基本要求。

总之，在高考美术色彩的辅导过程中，方法是多种多样的，没有固定不变的具体方法，但大的辅导方向应该还是一致的，虽然说色彩的学习与学生天生对色彩的认识有很大的关系，但是最主要的还是在于后天的学习，在后天的学习中教师的教法当然起到了相当重要的作用。教师要在辅导学生对色彩的学习中学会因材施教，要紧紧按照考试要求精心设计适合高考的色彩训练内容，优化教学方法，确保学生的色彩学习在短时间内出效果，最终到达艺术类高考的目标。

绘画的理论基础知识范文第4篇

一、巧用教材，让学生均衡发展

在我们农村学校，没有美术教具，怎么办呢?我们有其他各科教材，那么我们就充分利用这些教材来教学。在我们的语文、数学等教材里都有很多与美术有关的内容，精美的教材设计和每一课都有一幅幅美丽的画面，每一课都有与课文内容相匹配的精美的插图。这些插图，是为了通过直观感受来提高学生学习文化知识的兴趣的，我们正好利用这些插图学习美术知识，这无疑也是一个提高美术学习兴趣的好机会。当然在美术教学中，更需要人文学科的理论基础、语言修养和广泛的社会知识。美术课主要以基础知识、基础技能和作品赏析培养学生的审美创造能力，两者存在着互补性。这正好体现了美术新课标中学科之间的整合，而且在上课时，利用课文插图结合课文文字内容进行讲解，可以取得事半功倍的效果。

例如，语文课本中的《桃花源记》这一课，配备的插图非常美。书中有一整张纸画了一幅桃花图，几棵正在盛开桃花的桃树，背景云雾缭绕……我首先引导学生感受语言文字的美，然后又引导他们感受了图画的美。这样我就增加了美术的内容，在这幅画面中为什么把桃花画得这么美呢?画面中树和云是怎么画的?运用了哪些色彩?这样用有什么好处?如果要你画桃花树你会怎么画?等等。这样拓展学生想象的空间，灵活地运用学科知识进行探究性的美术活动，形成综合学习的能力，培养创新精神。掌握运用语言、文字和图形表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣、发展审美能力。

二、农村教育，就地取材

在教学工具缺乏的情况下，通常因为没有美术器材而很难开展美术教学，觉得这样上美术课根本没办法上。但是我还是从实际出发，在绘画教学中主要以铅笔、圆珠笔为工具，适当增加线描画的内容。

例如，在上手工课时要用到的一些材料，有些学生买不起，我就倡导学生收集一些香烟壳或一次性水杯等废弃物，有的时候学生没有，我就拿报纸、矿泉水瓶、果奶瓶等充当，通过引导教学，简单地示范，拓展学生思维，学生就有的卷、有的折……作出了很多不同形状的手工作品，而且效果非常好。这样既让孩子爱上美术课，也为环保做了贡献。谁说农村的孩子不聪明，只是我们没有正确引导而已。

三、改变学生的角色，变被动为主动

每一位老师都会这样说，在新课标理念下要改变学生的角色，变被动为主动，但是真正要做到是不容易的。以前在我们的教学中，我就发现学生的学习非常被动，他们认为学习只要每天按时完成老师布置的作业就行了，不管懂不懂。美术课就更不用说了。如何改变这样的习惯，让学生爱上美术课、主动学习呢?

1．创设教学情境

当然老师是创设情境的主导者和调节控制者，通过设置一定的情境，让学生对美术内容尽快了解，产生学习欲望。例如，在教学《鸟语花香》一课时，为了使学生了解学习中国画的重要性，激发他们的学习兴趣，活跃思维，我先让他们参观整个校园。再设置一个活跃的游戏，上课前让他们绕着校园走一圈，边走边观察校园，让他们在游戏中学习，使学生明白生活与环境的关系，动静结合，丰富学生的感官，增强兴趣，为画出丰富的画面打下良好的基础，同时也培养了学生热爱学校、热爱自然的情感。

2．让学生探究学习

探究过程是一个学生自我钻研知识的过程，农村的学生一般不懂自主学习，更不要说钻研了。因此，教师就要精心设计所提出的问题，让学生的个性在探究中得以充分的发展，在老师的点拨指导下，思维由浅入深，最终解决问题，并有新的发现和启示，提高学生独立取得知识的本领。

3．引导学生表现发挥

绘画的理论基础知识范文第5篇

[关键词]FLASH 对象 动画

[中图分类号]G40-057[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)05-0123-02

一、认识FLASH

FLASH是制作因特网上的动影像的软件。

从简单的动画效果到网站的建立,多媒体资源的汇聚、游戏的制作,FLASH的作用非常广泛。它具体的应用领域有:1.制作动画;2.网络广播;3. 制作游戏;4.制作教学课件;5. FLASH电子贺卡;6.制作CD-ROM;7.制作视频文件;8.网络艺术。当今网站的概念远远超过从前单一的信息交流的媒介含义,已成为随心所欲地展示个人才华、情感以及思想的艺术展览馆。尤其随着“计算机网络艺术”新领域的出现,FLASH作为最贴切的网络制作工具受到广大艺术家的欢迎。

FLASH作为动影像的制作工具,具有以下的特征。1.容易学习,学起来非常简单。只要认真学习1个月左右,就可以制作出很优秀的FLASH动画。2.流媒体动画,MACROMEDIA FLASH播放器在下载FLASH影片时采用流媒体方式。这意味着没有下载就可以播放,即边下载边播放。3.小容量动画文件,FLASH的图像方式为矢量图像。矢量图像的最大优点就是其文件容量非常小,即还不到ANIMATION GIF文件容量的1/3。大家可以利用绘图工具在FLASH中绘制矢量图像,也可以从其他的软件中导入矢量图像。4.INTERACTION(交互作用)和多媒体影片,FLASH影片可以通过ACTION SCRIPT与使用者进行交互作用。利用ACTION SCRIPT使用者可以添加通过键盘操作或影片的按钮操作而发生的交互作用的要素。使用者可以利用ACTION SCRIPT在FLASH影片中尽量多赋予柔软性和交互性。在FLASH中即使没有编程也可以设置大部分的ACTION,但是如果想应用高级ACTION SCRIPT技术,最好掌握相关HTML或JAVASCRIPT等知识。

二、FLASH工具箱的认识和理解

工具箱中的工具是绘制FLASH动画对象的主要工具,根据多年的使用经验和教学经验,我把FLASH使用工具分为三种类型。

(一)操作工具

选取工具、辅选工具、移动工具、缩放工具、自由变形工具、渐变工具、吸管工具、橡皮擦工具、套索工具。

作用:对场景中的对象可以进行选取、移动、变形或擦除等。

特别说明:渐变工具只能对矢量图操作,可以用来调整区域颜色。吸管工具也只能用于矢量图形,是用来输出颜色。套索工具只能适用于矢量图形上,可以按照对象的形状选取区域。

(二)线性工具

直线工具、钢笔工具、铅笔工具、墨水瓶工具、描边工具。

特点:有颜色属性、线型属性。用线性工具制作的对象,属于矢量图。

(三)面性工具

文字工具、椭圆工具、矩形工具、笔刷工具、油漆桶工具、填充工具。

特点:绘制出的图形属于矢量图。

工具箱中的工具都有相同的使用方法。尤其是相关绘画工具在使用方法上有如下的共性。使用各工具时,一定要牢记以下方法。

1.首先选择要用的工具后,利用鼠标拖动。

绘制一个图形时,线或面,任何图形的类型都不重要,最根本的是首先选择相关工具,然后利用工具点击绘图图像的起始点,拖动鼠标直到终点,制作出具有一定轮廓的闭合线路。

2.想设置或修改绘图对象,就使用属性面板。

FLASH里大部分工具,都有相应的属性面板,如果要修改绘制的图形,选取图形,修改相应属性面板的属性选项就可以实现了。

三、FLASH对象的认识和理解

FLASH制作中的FLASH对象可以分为四大类。

(一)矢量图对象

图形由构成对象的线和点组成,且各个构成元素也可成为单独的对象。也可以理解为是利用绘图、油漆桶工具绘制的对象,简单理解就是利用线和面工具绘制的图形,是在FLASH中最小单位量的对象。

属性:可以改变颜色、大小,选中以后面部是属于点状分布的。

该对象只能做形变动画。可以通过形变动画来实现对象颜色的渐变和大小、形状的改变。

矢量图利用群组工具以后就变成了群组对象。

(二)群组对象

群组是不受构成对象数的限制捆绑为一个对象的整体。通俗地讲就是使用群组工具组合而成的对象都叫群组。

特点:可以改变大小,而不能改变颜色。选中以后图形边框为白色。

适合的动画是运动动画,该对象只能做成运动动画。通过运动动画来改变图形的大小,也可以实现图形的移动。

群组对象利用分解工具以后还原回原来的属性,如果原来是矢量图,那分解以后就是矢量图。如果原来是位图,那分解以后还是位图。

(三)文字对象

文字对象就是用FLASH工具箱中的文字工具绘制出来的文字,有其专门的文字属性。

文字对象有专门区别于其他对象的属性。文字颜色、大小、字体类型等等。

该对象只能做运动动画来实现文字的运动、颜色和大小的变化。

文字对象如果多个文字一次打散以后就变成了单个的文字,再次打散就变成矢量图。

(四)位图对象

从FLASH外部导入的图片叫作位图。例如jpg图片,bmp图片。

属性:位图只有大小的属性,不可以改变颜色。

只能做运动动画,通过运动动画改变位图对象的大小,也可以实现移动、旋转等。

位图打散以后就成为矢量图。

(五)图符对象

图符对象指以反复应用为目的的对象。可以将图形和群组制作成图符,图符将被登录到库中。图符包括图形图符、按钮图符、影片剪辑图符。通俗地讲,就是一个对象(可以是前面四种类型,也可以包括本身)放在库中,可以在场景中被反复调用,但是对于整个FLASH文件来说,同一个图符对象用一个和用十个文件容量不会增加。任何一个FLASH对象只要放入到库就变成了图符对象。一段动画、一张图片,放入到库中也称为图符。

各种对象之间的相互关系和相互转换关系,根据教学经验和使用经验总结如下:

四、动画制作的核心原理的理解和掌握

最基础的FLASH动画只有四种,任何复杂动画都是由这四种动画组合而成的。所以,如果要制作动画,一定要透彻理解该四种动画制作的原理。

(一)MOTION TWEENING动画(即运动动画)

运动动画是FLASH动画制作中使用最频繁的动画,也是最基础的动画。MOTION TWEENING是指在动画的起始和终止画面之间,FLASH自动生成中间动画,以便使FLASH动画看起来比较连贯自然。

制作时必须满足的条件:

1.起始和终止动画中必须加入关键帧;

2.适合该动画的对象必须是如下几种类型:位图、群组、图符、文字。

正确的MOTION TWEENING动画:TWEENING区间用淡紫色箭头表示。

错误的MOTION TWEENING动画:TWEENING区间用淡紫色虚线标示。

错误的原因只有该种对象不符合制作MOTION TWEENING动画的要求,也可能是在结束位置没有加入关键帧。

MOTION TWEENING动画可以实现的效果有括位置移动、大小变化、颜色变化、旋转等

(二)SHAPE TWEENING动画(即形变动画)

通过shape tweening我们可以制作出对象的形状发生变化的变体动画。

制作时必须满足的条件:

1.起始和终止动画中必须加入关键帧;

2.适合该动画的对象必须是如下两种类型:矢量图,文字。

正确的SHAPE TWEENING动画:TWEENING区间用淡绿色箭头表示。

错误的SHAPE TWEENING动画:TWEENING区间用淡绿色虚线标示。

错误的原因只有两点:对象不符合制作SHAPE TWEENING动画的要求,也可能是在结束位置没有加入关键帧。

SHAPE TWEENING动画可以实现的效果有形状和颜色的改变等。

(三)蒙版动画

蒙版动画是FLASH动画的一个特效动画,蒙版需要两个以上的层,这两个图层就是准备应用蒙版的图层和指定蒙版区域的蒙版图层。Mask命令将指定给蒙版图层,而蒙版不仅可以应用于一个图层,而且还可以应用于多个图层。通俗地讲,蒙版的动画可以打个比喻。蒙版的图层像一面窗户,被蒙版的图层就是外面的景色,被蒙版的图层可以有多个层,摆放形形的景象。当蒙版层被使用了MASK命令,那么透过蒙版的窗户,可以看到各种被蒙版层的景色。

蒙版动画必须具备的条件:1.蒙版图层。2.应用蒙版的图层。应该特别注意只有当蒙版图层和应用蒙版的图层在锁定状态下的时候,才能在工作区域中确认蒙版效果。

应用蒙版动画所要注意的事项:1.应用为蒙版的图层中有两个以上的群组或者实例的话,只有其中的一个有效,或者干脆两个都无效。2.具有字符属性的文本是无法用做蒙版的。所以我们必须用BREAK APART命令将文字分解,然后将它应用为蒙版。

(四)引导线动画

利用引导线我们可以制作比直线运动更加自然的曲线移动效果。在制作蝴蝶飞舞的动画或者画圆动画的时候,我们通常使用引导线动画。

引导线动画必须具备的条件。1.引导线层,用线条工具制作运动的轨迹。2.被引导层。放被引导的对象(即放要做运动的对象)。

五、结束语

本人在担任FLASH教学时,发现学生容易出现的错误原因,90%以上是因为理论基础不扎实。我在每一次培训都会把理论基础知识做为重点强调,再结合实例来讲。本文阐述的理论知识是本人积累的一点经验和总结,不是很详尽,但值得参考。学习FLASH,初学者不要急着去做大量的练习动画。在熟悉了整个软件界面以后,慢慢体悟FLASH的理论知识,尤其是基本动画原理。只有在充分理解FLASH理论知识的基础上才能学好动画,才可能使FLASH真正成为你的工具。当然在深刻理解理论知识的基础上,结合大量的技能操作才能提高你的FLASH动画制作水平。

【参考文献】

[1]金哲勇.FLASH从入门到精通.中青电脑艺术部.