光影的基本原理

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇光影的基本原理范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

光影的基本原理范文第1篇

纵观华罗庚的一生，其治学读书的严谨态度和独到的方法让人深有感触。

以慢功夫打基础。读书，谁都想取得既快又好的效果。我国著名数学家华罗庚为提高读书的效率，先用慢功夫打基础，然后再逐渐加快进度，因而收到了很好的效果。

华罗庚刚开始自学时常犯急躁的毛病，一个劲地加速，结果所学的知识成了“夹生饭”。这个教训使他领悟到：片面求快不符合读书的辩证法。后来，他干脆在学校里学得慢些，练习做得多些，结果用了五六年时间才学完高中课程。看起来，高中课程学得慢了一些，但因为学得扎实，为后来大学课程的学习带来了方便。

厚薄法。读书要“由薄到厚、由厚到薄”。华罗庚提倡读书多做笔记，多做习题。通过多做笔记，多做习题，就把薄书读成了厚书，因为有了大量的训练，就对书中的基本原理、论证核心逐步有了深刻了解，将其提炼后，其余部分都是融会贯通的结果了，而基本原理、论证核心是不多的，所以又把厚书读成了薄书。

这个“由薄到厚、由厚到薄”的过程与王国维的“境界说”有异曲同工之妙。由薄到厚的过程是“昨日西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，由厚到薄的过程是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，而最后的结果是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。这个过程是艰辛的，而且通常未必能够走到最后，但如果没走过这条“由薄到厚、由厚到薄”的路，还想有些成绩，必会更加艰辛。

光影的基本原理范文第2篇

许多高校非测绘专业测量实践都在校内进行，实践场地的设置多具有随意性，不利于培养学生解决实际问题的能力。此外，由于仪器设备数量有限且比较陈旧，实验室配套机房设备缺乏，学生无法进行地形图的处理，都大大降低学生实践效率，实践内容也受到很大限制[3]。

二、测量学教学改革对策

1.保证教学内容的与时俱进，提高教师的专业素质。在测绘科学技术进入信息化发展新阶段的背景下，要把电子水准仪、全站仪、GPS-RTK、CORS等新型仪器的基本原理、用途及使用方法等新内容不断融入教学中，将逐步淘汰的测量仪器及测量方法精简化并引导学生自学，让学生体会到测绘科学的发展，激发学生对测量课程的兴趣。教师也要不断更新自身的知识结构，参加业务培训，提高自身素质，积极投身于测量学教育与改革事业中[4]。

2.调整教学课时，理论教学与实践教学互补。以充足的理论教学学时保证教师把测量基础知识和专业知识讲熟讲透，保证学生熟练掌握测量仪器的基本原理与使用方法。在理论教学的同时，教师应把实践方法等知识融入进来，同时在实践教学过程中，对理论知识进行补充与扩展，形成理论教学与实践教学的互补。

3.丰富教学手段，加强师生互动。要改变传统的以教师为中心的“填鸭式”、“灌输式”等教学方法，采取开放式的教学模式，以学生为主体，充分发挥学生的自主思考能力与动手实践能力。留给学生一定的思考、提问、讨论时间，并通过设置问题与障碍，引导学生的思路，帮助学生解决问题。在实践过程中，让学生主动动手操作仪器，提高动手能力，教师在此过程中只进行必要的指导。充分利用多媒体技术等辅助教学手段，制作图文并茂的教学课件，部分内容以动画的形式表现出来，使教学形式更加灵活生动，提高教学效率，激发学生对测量知识的兴趣[5]。

4.完善实习基地建设。建立能充分模拟生产实践野外实习基地，教师应将控制点及水准点精心布设，以提高实践精度。让学生将理论知识、测量仪器与野外实践充分结合，在动手操作的基础上，掌握野外测量的全过程，同时教师要提前预设学生实践过程中可能遇到的问题，以此培养学生发现问题、解决问题的能力并增强学生的团结协作意识。

5.更新仪器设备，改善学生实践条件。及时更新与实际生产相联系的自动化、数字化的测量仪器设备，配备一定数量的数字水准仪、数字经纬仪、全站仪、GPS-RTK、CORS、电子平板、激光影像扫描仪等新型仪器，让学生了解新设备、掌握新技术。此外要配备专业的机房，安装CASS绘图软件、GPS数据处理软件、测量平差软件等。

6.开放测量实验室，培养学生主动学习方式。根据不同的非测绘专业学生的课时、实践、需求等情况，多时间、多方面地开放测量实验室，学生根据自身情况利用课余时间主动学习与利用测量仪器设备，充分锻炼个人动手能力、思维能力，这不仅提高了仪器的使用率，也是一种对教学成果进行巩固与完善的方式[6]。

三、结语

光影的基本原理范文第3篇

阿里地区位于青藏高原西北部，西南靠喜马拉雅山，东临昆仑山，中部为冈底斯山，平均海拔4500米以上。特殊的地质构造和地理环境，造就了阿里独特而又神奇的自然景观。

被称为“天下第一神山”的冈底斯山主峰冈仁波齐座落在阿里普兰县境内，海拔6714米。冈底斯山周围发源了四条河流，分别是马泉河，象泉河，狮泉河和孔雀河。其中马泉河流经日喀则地区的仲巴县，成为“天河”雅鲁藏布江的上游。

阿里高原上镶嵌着无数蓝色的海子（高原湖泊）。在马泉河西北，有一个被称为“圣湖”的玛旁雍错。它是世界上海拔最高的淡水湖之一，面积达四百多平方公里。玛旁雍错湖水由冈仁波齐与纳木那尼雪山的冰雪融化而成。

阿里札达县境内的札达土林千峰万仞，沟壑纵横，沿象泉河蜿蜒数十公里。可谓雄浑博大，神秘莫测。

札达城西象泉河畔有一座高约175米的黄土山，山上有城垣和宫殿的残迹。这就是著名的古格王国遗址。

还有札达的如意佛塔、托林寺，普兰的拉昂错（鬼湖）、科加寺，日土的班公湖、日土冰川，狮泉河的朗久地热等。特别是阿里荒原上无尽的戈壁滩与两旁形状怪异、突兀而又色彩斑斓的土石山，在高原迷幻光影的衬托下，常常呈现出各种意想不到的景色，宛若神话世界一般。

阿里为我们展示了偌大的摄影艺术空间，要拍好它，我以为有几点建议可供参考。

注重特殊视觉，拍出独特神韵

风光摄影不是对客观景物的简单还原，而是摄影者对客观存在的美的一种独特发现和认识。一幅成功的风光摄影作品，应能唤起欣赏者情感上的共鸣，感受到作者通过画面所表达出的内涵，从而获得美的享受和精神上的振奋。因此，我们在拍摄阿里风光中，一定要以自己独特的视觉，拍出其雄伟、奇丽、原始、粗犷和神秘的韵味来，要尽可能地在有限的平面空间中体现生命感。

常备不懈，把握偶然机遇

阿里气候变化无常，一年四季都可能遭遇风霜雨雪。特别是早晚及异常的气候条件，常常会出现许多难以想象和预料的特殊景观。这就要求摄影者在不断增强预见性的同时，随时做好准备，以便及时捕捉转瞬即逝的精彩瞬间。此次在阿里，我们就遇到了两个典型的例子。

一是在帕羊。由于公路状况极差，我们从萨噶经仲巴到帕羊已是傍晚8点多钟。一阵暴风雨之后，天空依然乌云密布，惟有天边有一块亮光。经过一天的颠簸，大家十分疲劳，都以为摄影无望，于是便纷纷空着手来到饭馆就餐。大约晚9时30分左右，阳光突然从西边射出，将草地和藏居以及远处的雪山照得通红。望着奇特的景观，大伙儿惋惜不已。另一次是在札达古格遗址。当时气候条件与帕羊差不多，已经是傍晚9点过了，天空依然一片阴霾。但我们吸取了帕羊的教训，仍架好相机，在遗址前的一片空地上耐心地等候。不出所料，大约21时50分左右，太阳真的从天边的云缝中钻了出来。光线移动飞快，景色变幻莫测，到处都是精彩画面。

独辟蹊径，将镜头推向极致

风光摄影创作是情景交融的集中表现。因此，要善于在光影、色彩、线条、对比、分离与组合中，向人们展示某种更加简洁的关系。我喜欢局部光线照明，大色块，高反差，统一的影调，不拘一格的构图，以此体现西部大地的神秘与幽深，表现一种气势与力量。现代科学技术的发展，照相机各种焦距镜头的相继问世，为我们实现特定的创作意图提供了优越的物质条件。在创作实践中我感到，有时采用一些极端的手法，如用超广或超长的镜头，往往会拍出一些意想不到、与众不同的艺术佳作来。

练好基本功，拍好风光摄影

光影的基本原理范文第4篇

【关键词】装饰；设计

【中图分类号】TU460【文献标识码】A【文章编号】1674-3954（2011）02-0087-01

一、装饰设计要素

1、空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。

2、色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。

3、光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。

4、装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。

5、陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。

6、绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。

二、装饰设计的基本原则

1、室内装饰设计要满足使用功能要求

室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。

2、室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。

3、室内装饰设计要满足现代技术要求

建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。

4、室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求

三、室内装饰设计技术

室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。

1、楼地面装饰

楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：

1）基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。

从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。

2）注意地面图案的分划、色彩和质地特征。

地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。

3）满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。

基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。

2、墙面装饰

室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则：

1）整体性。

进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体。

2）物理性。

墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。

3）艺术性。

在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视。

墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。

3、顶棚装饰

顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。

（1）设计原则

1）要注重整体环境效果。

顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。

2）顶面的装饰应满足适用美观的要求。

一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻和艺术感。

3）顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。

不能单纯追求造型而忽视安全。

（2）顶面设计形式

1）平整式顶棚。这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。

2）凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。

3）悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果。

4）井格式顶棚。其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强。

光影的基本原理范文第5篇

1.严格制定针对企业式的教学标准及大纲，核查学生成果，按照企业式的环节标准来教学。针对不合格，不达标的学生予以停留继续本环节中学习，优秀或达标合格的学生则继续进入下一流程环节学习，形成积极的学习竟争氛围，让学生由被动为主动地去实现每个教学环节，激发学生的学习热情，促进学生创造性思维的发散。

2.让学生更能适应岗位的需要，将课堂的基础技能转化为实际的制作经验，培养学生综合的、全面的绘画能力和创造能力，使学生在掌握动画场景绘画技能的同时学会欣赏和对动画片制作的能力，通过教学中研究动画场景的文化背景以及情感基调，从而调动学生的自我思考能力和审美积极性，与动画片制作紧密相连，让学生深刻感受到动画制作的魅力，同时也从侧面使学生的艺术观、审美观受到积极的影响。

3.利于教师根据学生学习状况培养具有创新意识和创新能力的教学特长和风格，确定不同的教学方法，引导先进学生拓宽思路去学习新知识和新技能，达到最佳的教学效果。《动画场景设计》课是课堂教学通向动漫创作实践的桥梁，是实现动漫课堂教学与动画创作相结合的重要媒介，是实现以上培养目标的必修课程。前续课程为素描色彩和动画编剧，后续课程为动画创作。

(1)制定实践理论一体化目标：知识目标：通过透视与场景的理论学习，掌握透视与场景的基本原理，掌握动画场景的特征与设计要求，掌握动画场景中色彩、光影、陈设道具的基本要求。能力目标：让学生逐步地具有一定的透视绘制能力，可以独立完成动画场景三视图，具备绘制动画场景线稿和表现立体空间氛围的能力，具有使用动漫专业设备进行动画场景绘制与拍摄的能力。素质目标：透视与场景课在整个教学的过程中，运用启发、引导和实践的方式，通过进行场景线描稿，色彩稿和动画场景三视图的创作，训练学生的相互配合能力，培养学生的职业道德、团队协作意识以及良好的审美意识，使学生在艺术学习和实践中陶冶情操。

(2)扩充岗位标准：动画场景设计的原始岗位就是原画师，原画师有角色和场景之分工，面对这两个分支，虽然没有明显界限，但因其制作过程不同，要求也不同，面对不同的案例项目，制定不同的制作要求（略）。

(3)制定培养方案：教学计划和大纲的制定（略）；课程设计内容：把每一个教学环节作为一项真实的项目来进行安排，结合我院学生的具体情况和高职教学要求对教材内容进行合理的整合删减，切实的做到“案例驱动，项目主体，教、学、做”一体化的课程设计理念，在对教学内容的选取上我们根据动画行业中各企业岗位的任职要求，场景师职业资格标准和学生实际水平结合职业性，实践性，开放性，工学结合和因材施教五大原则制定了六大项目，120个课时来完成。教学内容的合理选择和结合，更好的适应我院学生的发展和对职业岗位的需求。通过对动画场景设计岗位的分析。依据各岗位所对应的工作任务，遵循职业成长规律和学生的认知规律，我们确定了透视绘制，室内外场景，命题创作，动画场景创作由易到难的四大递进式工作项目，来达到实用性、适用性和先进性，强调职业的核心能力。

二、改革实践价值