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随着社会经济的不断发展,我国文化事业日益繁荣,促进了我国电视广播事业的不断发展,为了给观众呈现出良好的视觉效果,丰富了人们的精神生活,广播电视编导需要在电视效果上起到重要作用。在广播电视发展过程中,广播电视编导的岗位责任不断完善,并在一定程度上提升了电视节目的水平,为电视节目的发展起到了促进作用。因此,为提升广播电视编导的水平,应着重培养电视编导的创新思维,促进电视节目不断创新,以便为大众提供更优质的电视节目。
1广播电视编导创新思维培养的重要性
广播电视编导在广播电视节目中起到了重要作用,在一定程度上影响着广播电视节目的质量,对节目播出效果以及观众的视觉体验都起到了重要作用。随着当前文化事业的不断发展,要想给人们带来更好的电视节目,必须对电视节目进行改革,拓展广播电视编导的创新思维。在对广播电视节目进行创新的过程中,要融入时代元素,促进电视节目创新和发展。创新思维的培养是一个漫长的过程,应对当前节目的发展方向和观众需求进行了解,树立创新思维培养的方向,并将其更好地运用到实际工作中,发挥创新思维的真正意义,实现节目创新。[1]
2影响广播电视编导创新思维能力培养的主要因素
当前,随着人们生活水平的提高,人们加强了对精神文化层面的重视,为了给人们呈现出好的电视节目,必须对广播电视编导的工作内容进行改革。因此,应该注重电视编导创新思维的培养。同时,需要在节目创作过程中,融入当前的时代时尚元素,促进节目创新。在对电视编导创新思维能力培养的过程中,由于人员相对较多,电视编导自身的创新思维存在一定差异,所获取的专业知识相对有限,影响着节目质量。同时,广播电视节目的质量与广播电视人员的专业素质有重要联系,并且工作人员的专业素养与单位的体制存在密不可分的关系,对广播电视行业产生着重要影响。当前大多数工作人员的专业素养还与标准的工作水平存在着一定差距,并且对创新方面的训练也相对较少。广播电视编导的创新思维还会受到市场因素的影响,应结合当前市场的变化趋势,对广播电视编导的创新思维进行不断培养[2]。
3创新思维对广播电视编导素质的要求
3.1提高职业素养
在培养广播电视编导的过程中,需要注重提升编导人员的专业素质,只有具备专业的职业素养,才能促进电视节目不断创新。在节目过程设计时,应坚持以理论知识为基础,以便更好地提升节目质量,减少对节目产生不必要的影响。电视编导专业职业素养在培训过程中,主要包括专业、敬业和道德三个层面,广播电视编导在进行职业素养培养的过程中,应充分体现行业内部的规范和要求,对员工的职业技能和职业行为等方面进行培养,以便更好地提高员工的职业素养。另外,广播电视编导作为一门综合性较强的艺术表现形式,在培养编导人员素质的过程中,应与需要具备的综合素质相适应,因此,还应对员工的职业意识和职业道德方面进行培养,全面提高编导人员的自身素质。
3.2紧跟时代潮流
当前,电视编导行业发展迅速,在对电视编导专业人员创新思维培养的过程中,应对当前的时展趋势和时代特征进行准确把握,坚持解放思想、开拓进取的时代精神,在不断探索中进行快速发展,这也是当前广播电视工作对编导提出的重要要求。同时,广播电视编导人员的观念和行为也应紧随时展步伐,紧跟时代思想,在电视节目上加以创新和应用,促进整体思维转变,以便更好地促进广播电视事业快速发展。所以,要求广播电视编导人员在节目设计方面,着重注重主体选择,从政治、社会和文化等多方面进行考虑,提取适应当前时展的精髓,使制作出来的电视节目更具时代感[3]。
4广播电视编导创新思维培养的措施
首先,应充分了解广播电视行业的工作,并进行准确定位,以便能够顺应时展潮流对电视编导人员的创新思维进行培养,并准确把握当前市场定位,使创造出来的作品更赋生命力,能够被广大观众接受。同时,还要注意的是,在对广播电视进行编导的过程中,应注重把握生活细节,对周围的事物进行观察,寻找质量好和水平佳的电视素材,结合实际情况进行创新。在创新过程中要把握好作品质量,防止创作出来的作品与实际发生偏离[4]。
当前,广播电视编导在不断创新的过程中,应注重对创新思维的培养,明确创新思维的重要性,对当前的时展情况和大众需求进行了解。在节目创新过程中,应坚持理论与实践相结合的形式,以便使创造出来的电视节目能够符合人们的观看需求,完整体现当前的时代精神。电视编导自身也需要具备独特的编辑思维,才能够实现电视节目创新,将独特的创新思维通过制作形式体现出来,并实现有效融合,建立顺向和逆向相结合的思维形式和完善的思维体系。
4.3促进工作经验与创新灵感的结合
要促进电视编导工作的创新,就必须加强编导创新思维的培养,在进行创新思维培养的过程中,离不开编导自身的直觉和灵感。在创新过程中,应借助大脑的潜意识不断进行创作,以便达到良好创新灵感,并形成积极成果。另外,扩展创新思维还与编导人员的工作经验有密切联系,工作的娴熟程度在一定程度上决定着编导人员的工作能力,只有掌握了编导工作的本质,才能促进工作经验与创新灵感相结合。将工作经验作为编导创新工作的基础,并激发和优化工作人员的创新动机,以促进电视节目质量提高[5]。
5结语
广播电视编导在广播电视行业中具有重要作用,影响着广播电视节目的质量。随着人们对精神文明方面重视程度的加深,传统广播电视节目已不能满足当前时展需求,为了给广大观众带来美好的视觉享受,必须对当前的工作内容进行改革,促进电视编导思维观念创新,更好地把握节目的整体构思,创造出更具时代意识和创新理念的优秀电视节目。因此,必须对广播电视编导的创新思维进行培养,从而推动广播电视事业的快速发展。
作者:张彤彤 单位:渤海大学艺术与传媒学院
参考文献:
[1]刘秋媛.地方本科院校广播电视编导专业创新应用型人才培养探析[J].黑龙江教育(理论与实践),2014(4).
[2]才惠刚.浅议电视编导创新思维机制的培养策略[J].新闻研究导刊,2014(18).
[3]马健.提高广播电视编导情商和培养创新意识的措施[J].科技展望,2015(13).
关键词:新媒体时代;广播电视编导;创新
随着互联网技术的不断发展,一方面我国广播电视媒体获取信息的渠道得到了拓宽;另一方面,我国传统广播电视媒体也受到了巨大冲击。广播电视为了在激烈的市场竞争中谋生存、求发展,必须对自身进行合理改革。利用新媒体传播平台更好地推介节目,对广播电视编导工作进行创新与改进具有一定现实意义。
1新媒体时代背景下广播电视节目的新发展
1.1多媒体合作日益密切
随着互联网技术不断发展,传媒业受到了巨大冲击,并为了迎合受众的需求变化进行了相应变革[1]。信息高速化发展使传统广播电视行业受到了巨大冲击,依托互联网技术出现的新型传媒以其速度快、信息量大、互动性强的优点得到了广泛应用,在很大程度上提高了受众获取信息的便捷性与时效性。在互联网技术冲击下,广播电视与互联网等媒介逐渐展开了合作与融合,媒介融合使信息资源得到了进一步整合,受众对信息服务质量的要求得到了满足。
1.2自媒体时代的到来
随着我国市场经济的迅速发展,我国居民生活水平不断提高,人们对信息的需求量逐渐扩大。微信、微博手机APP等的普及,使信息传播进入了自媒体时代,每个受众都可以通过手机自媒体成为信息传播者与者,信息传播方式得到了拓展。
2新媒体时代背景下广播电视节目受到的冲击
2.1节目内容受到了冲击
互联网技术的迅速发展大幅提高了受众获取信息的途径以及效率,也使受众对信息服务质量的要求日益提高,传统广播电视内容难以有效地满足新媒体时代下受众的精神需求[2]。传统广播电视由于其经营理念较为传统,导致播出的节目内容难以更好地满足广大受众的需求,广播电视节目内容滞后,亟需根据观众需求对节目理念进行改进与创新。
2.2运行机制受到了冲击
新媒体时代对广播电视媒介的冲击不仅仅停留在技术层面上,同时对传统媒介的运行机制也产生了巨大冲击。广播电视在进行媒体信息传播时,由于其运行机制没有根据信息传播方式转变进行调整,传统媒介发展受到了严重制约,导致传统媒介传统活动难以满足受众爱好。
2.3人员培养机制受到了冲击
新媒体时代对广播电视媒介从业人员的素质提出了更高要求,同时也对传统媒介人才培养机制产生了冲击[3]。新媒体时代背景下的媒介从业者不仅应具备先进的新媒体传播理念、掌握熟练的职业技能,还应明确受众对于信息传播的实际需求,从而提升节目收视率。由于新媒体时代对新闻从业人员的素质提出了更高要求,因此,传统的人才培养模式难以有效地满足广播电视媒介发展的需要。
3新媒体时代广播电视编导的创新方法
3.1广播电视编导要积极创新节目
随着新媒体时代的到来,现代广播电视节目逐渐向多元化趋势发展,在这种发展趋势下广播电视媒介想要在激烈的市场竞争中谋生存、求发展,应对传统广播电视节目进行创新与改进,提高对广播电视节目创新的重视程度[4]。首先,广播电视编导可以根据节目类型的差异性在广播电视中设置相应频道,使广播电视节目内容更加多样化、丰富化,例如,开设专门的新闻频道、音乐频道、动画频道等,一方面可以丰富广播电视媒介的传播手段,另一方面,也可以使相应频道的受众固定化。与此同时,广播电视编导还应对广播电视节目质量进行严格把关,加大对播放节目的审查力度,从质量把关出发保证广播电视节目可以满足受众精神需求,从而为受众带来感官体验上的满足感。广播电视想要挽回受到新媒体分流的受众群,需要打造具有品牌性的电视新闻节目,找准广播电视节目的市场定位,通过把握受众的实际需求与兴趣点,贴合受众兴趣对广播电视节目进行改进与创新。同时,广播电视编导应对广播电视节目整体风格进行合理把握,在满足受众收视需求的前提下,利用亲切的节目风格培养观众忠诚度,通过打造具有群众基础的品牌节目,吸引更多受众。
3.2推进广播电视媒介与新媒体的融合
互联网技术的不断发展推动了移动传媒的迅猛发展,随着智能手机的普及,手机不仅成为满足人们通话需求的工具,同时,其网络资讯功能日益突出。受众可以通过微信、微博、手机APP等随时随地获取资讯、查看新闻。由于移动传媒在新媒体时代下得到了迅速发展,传统广播电视传媒受到了巨大冲击,为获得长远的发展,广播电视媒介从节目形式、内容等多方面进行了改进[5]。随着互联网技术的发展以及智能手机的普及,微博、微信、论坛等新媒体不断涌现,使受众由传统信息获取者的身份转变为信息者,真正参与到新闻制作与传播中。同时,依托互联网技术的新兴媒介具备传播速度快、传播方式多、传播容量大等优点。因此,广播电视媒介要面对新媒体带来的挑战,就必须适应新媒体时代背景下信息传播方式的改变,积极推进传统媒介与新媒介的融合,利用依托互联网的新媒体,实现广播电视的网络化传播。可以通过开设广播电视媒介的门户网站、广播电视媒介的手机APP等手段,使受众可以通过互联网平台在线收看广播电视节目,拓宽传统媒介传播方式,将传统媒介优秀的传播技术与互联网技术相融合,实现广播电视传媒的创新与发展。
3.3广播电视编导要革新传统媒体的发展思维
广播电视编导在传统媒介中占据着极为重要的地位,甚至可以说广播电视编导的发展思维直接影响传统媒介的发展方向,因此,为实现广播电视媒介在新媒体时代下的可持续发展,广播电视编导应通过革新自身的发展思维,对传统媒体发展思维进行合理把握。首先,广播电视编导人员应对广播电视媒介的发展方向进行精确定位,通过把握新闻媒体以及市场竞争的发展走向,根据时展趋势制定合理化发展战略,从而提升受众对广播电视媒介的认同感。与此同时,广播电视编导人员应从自身出发,革新自身发展思维,通过借助新媒体工具开拓思维空间,打破传统思维定式,引导广播电视媒介向正确的方向发展。对于广播电视编导人员而言,灵感与直觉是其工作与创新的源泉,因此,为对广播电视节目进行科学创新,广播电视编导人员应在工作之余积极汲取新知识,充实自身知识储备,在工作中不断积累自身工作经验,激发自身潜能,进而实现广播电视节目的创新。
4结语
总而言之,随着新媒体时代的到来,媒介融合成为媒介发展的必然趋势。为了在互联网媒体、自媒体等新兴媒体的冲击下谋生存、求发展,传统广播电视应培养具有创新性思维的广播电视编导,并通过广播电视编导推进与新媒体的融合,实现广播电视节目创新,打造具有品牌性的广播电视节目,从而保证广播电视等传统媒介在新媒体时代实现自身可持续发展。
作者:李庆 单位:渤海大学艺术与传媒学院
参考文献:
[1]邱静,张梦平.新媒体时代广播电视编导的创新与改进[J].西部广播电视,2015(1).
[2]张菲.新媒体时代广播电视编导的创新与改进[J].西部广播电视,2015(8).
[3]孟家晖.新媒体时代广播电视编导的创新改进[J].新闻研究导刊,2015(15).
关键词:电视编导;策划;创新模式
中图分类号:J911 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)35-0141-01
广播电视编导专业是20世纪90年代伴随传媒事业迅猛发展而兴起的一个新兴专业。随着社会经济的进步,人们对精神文明和生活娱乐的需求也在提高,对公众传媒业提出了更高的要求。而创造受欢迎的优秀电视节目,必须坚持以创新思维为基本理念,进行科学的节目策划。
一、电视编导策划的重要性
当前,随着电视体制的改革,电视媒体间的竞争愈演愈烈。尤其近年来网络媒体的异军突起,使得电视策划成为电视节目、栏目甚至频道、电视台工作的重要环节。策划一开始就决定着电视节目的成败,影响着电视节目的质量。对电视节目来说,好的节目策划是成功的一半,策划也可能成为节目新的增长点。从节目的定位、节目设置及选题,每个环节都必须进行科学合理的策划。
二、电视编导策划的原则
作为电视节目艺术创作的核心人物,电视编导需要遵循以下几方面的策划原则:
(一)坚持创新原则
策划本身就是创新,新闻内容要新,电视节目更要出新。只有在内容上、形式上、制作手法上、包装上不断出奇制胜、新意迭出,有独特的视角、有新奇的创意,才能抓住新问题,创造出与众不同的信息,才能在日趋激烈的媒体竞争中立于不败之地,取得最佳社会效益和经济效益。
(二)正确的导向原则
电视节目的策划既要考虑到以正确的舆论引导观众,实事求是,将舆论导向健康向上的社会风尚传播,同时又要考虑到观众的需求。把握两头,巧妙结合,才是节目策划的出发点。
(三)观众心理原则
受众心理包括一般心理和特殊心理两部分。一般心理指绝大多数观众共有的心理。特殊心理指不同年龄、不同职业、不同文化层次和不同性别等特殊观众的心理。掌握观众的一般心理可以使我们在宏观上把握广大观众的心理需求,尽可能地去满足他们正常需要,并加以适当引导,掌握观众的特殊心理,才能从微观上根据不同观众制作出不同需求的节目,实现向社会全方位覆盖与渗透。
三、电视编导创新思维的激发和培养
电视编导工作是电视传播工作的一个重要组成部分,是电视纪实作品的最主要的创作核心工作。电视编导需要不断激发创造性思维去大胆创新,才能创作出在主题上有所挖掘、形式上有新招、风格上有新意的电视节目。
(一)不断推陈出新
在信息全球化的时代,只有不断探索新路子,才能创作出内容丰富、形式多变的电视节目,赢得观众欣赏,从而提高节目的生命力。
(二)建立科学的机制,激发电视编导不断创新
电视编导的创新条件主要包括创新意识、创新能力、创新知识和创新思维,这些创新的条件需要有科学的激励机制。创新意识是创新活动的前提和动力,是充分发挥创造主动性的保障。创新能力是创新实践得以实现的能力要素,激发电视编导的创新能力,除自身主观因素外,还需要创造有利的外部环境因素。例如,独立的制片制度能够给独立制片人创造集思广益、发挥才能和冒险的空间,有利于形成个人的风格。创新知识是创新活动的工具系统,知识与能力之间的相互转化代表着一个人的创新能力的发展程度,如果接受的都是陈旧的观念、单一的知识和僵化的思维,那么难以建构成新的思想,无法实现创新。创新思维是创新活动的基础,离开了正确的创新思维,创新意识就落入单纯为创新而创新的神游。
(三)习惯性思维与创新思维相结合
好的策划来自于大量信息的捕捉串联和打破常规的重新组合。习惯性思维都是单向思维,代表着丰富的经验,而创造性思维是多方向、多角度、多层次的思维过程,特点是大胆假设,各方论证。电视编导如果能够经常有意识地将两种思维相结合,使其相得益彰,那么创新能力将不断加强。
(四)竞争与协作相结合
竞争是群体活力的象征,在优胜劣汰中队群体的发展和创新精神的激发有促进作用,另一方面协作是群体生存之本,加强资源、人才、素材的流动,有利于群体发挥最佳效能,形成优秀的电视编导作品。
(五)以栏目定位为基础
电视节目的创新应该基于栏目的定位,而不是游离和脱轨。栏目的定位犹如一棵树的根,是获取生命力的基础,若是与栏目定位相脱离,则创新便像断了线的风筝,没有了分量。
四、结束语
随着电视媒体的不断发展,从电视台到观众对精品节目的呼声可谓逐浪拍高,精品是电视栏目安身立命的根本保证。电视编导坚持创新思维,进行科学合理的策划是创作精品栏目的根本保障。
参考文献:
[1]曹宗国, 张建红.电视策划[M].北京:中国广播电视出版社,2001.
[2]胡智锋.中国电视策划与设计[M ].中国广播电视出版社,2004.
【论文摘要】:一个好的电视栏目,需要内部资源的整和、协调,同时还要能够牢牢的抓住受众这个生命线,把观众的需求作为电视栏目最基本的定位标准,打造媒体的优势品牌,这样才能够在不断竞争的媒介市场赢得一席之地。
电视栏目是人类利用电子技术手段获取信息,传播信息,满足生活、享受、发展的需要,诉诸人类视觉感知的精神产物。对于电视而言,为满足合适人和社会的需要,就会产生各种各样的栏目。在经过半个多世纪的发展中,电视人已经从业务实践和理论探索过程中,得出了一个宝贵的经验:要吸引创造好的观众收视率,就需要电视栏目围绕不同的受众群体和需求层次进行的精确定位,创造好的品牌栏目,名牌栏目来塑造电视形象,从而产生社会效益和经济效益。品牌栏目作为电视媒体的支柱产品,是电视从业人员一直的理想追求,品牌栏目如何办,怎样将它办好,就成为电视人攻克的难题,为广大受众服好务的课题。
1.定位
定位,中山大学教授中国营销研究中心CMC主任卢泰宏说:"要想在激烈竞争的今天,能够坚实的把收视率牢牢的占据在自己的阵地上,我们就不能不在节目的制作过程中不断的审视"定位"的重要性。"
(1)定位要准--名牌栏目的生存之需
一个栏目要想进行准确的定位,就需要确定自己所办栏目的风格,一定要及时的把握电视市场的风向标,确实的知晓电视受众的各种需求。
市场定位,一个电视栏目开办的目标,是仅仅以社会效益为目的,还是以经济效益为目的,或是要达到这两者并举呢?很显然,就要对电视台所开办的栏目进行市场定位,寻找两种效益的契机点,谋求二者合得之利。
观众定位,"电视也最显著的特点是观众的市场越来月细分,而且将目标受众定位于’人口统计学意义上的群落。"顾客是商品的上帝。那么在电视市场里,就可以说,受众是电视栏目的上帝。开办一个电视栏目,就要有明确的受众定位,办栏目者受众群体进行细致的调查,根据他们的职业、年龄、性别、文化程度、收入水平、兴趣爱好、观赏口味等进行市场细分化,从而确定出准确的受众群。
(2)个性要鲜明--名牌栏目的核心竞争力
如何制作出富有个性而又风格独特的电视栏目,是电视人需要思考的一个问题,而在诸多影响栏目个性特征的因素中,电视编导的个性特征,主持人的个性风格,电视栏目的文化特质等是至关重要的。只有将这些个性特征很好的应用在电视栏目里,才能获得好的收视率。
编导的个性特质,"电视栏目要具有个性化特征,首先要拥有一批具有创作激情,又勤于思考,善于思索,勇于探索的电视编导群体。"对于编导来说,在任何条件下,去激发灵感的源泉,去结构触发灵感的网络是很重要的,灵感的火花不是凭空而来的,它是在文化的不断积淀,艺术感知能力的不断加强,行为见解的不断超脱之后才爆发出来的。所以一个好的编导就要跨越思维定式和行业局限,从而谋求个性化的突破。
"节目主持人与其他媒介人物不同,他是节目的主体、灵魂,因而具有具有特有的特性。"一个电视栏目也因为主持人的个性风格而形成了栏目的个性化特征。如崔永元主持的《实话实说》,李咏主持的《幸运52》,等。他们通过自身的语言、情感、形体风格,在荧屏上塑造出个性鲜明的形象,从而吸引众多的电视观众。
(3)机制活--名牌栏目发展的动力
"重视电视媒体的人力资本,最重要的就是要建立激励机制"。要想真正打造一档品牌栏目,就需要电视媒体注重经营模式的市场化,人员设置的合理化,激励机制上的透明化。
一个电视栏目的成功打造,"以人为核心"的价值理念不能丢,只有将人的因素重视起来,以人性化的管理模式和协调机制,才能将一档栏目推向名牌。品牌塑造
品牌塑造,"品牌"是一个经济学名词,是企业产品经营的一个概念,它包括名称和标识两部分,是指产品与服务的名称及其标识,用以同竞争对手的产品或服务相区分。伴随着传媒业的飞速发展,电视台想在激烈的竞争中不被淘汰出局最中要的就是要打造自己的核心竞争力--品牌栏目。
(1)内容为王,以内容至上为原则。世界最著名的品牌管理公司美国奥美传媒集团认为:一个强势品牌必须具备品牌知名度,品牌认知度、品牌联想度和品牌忠诚度。而从这四个方面的产生都必须依靠内容。在内容为王的今天,凤凰卫视能够建立起自己的品牌,央视新闻频道为何能够得到世界广泛的关注,这都归结为内容上的优势。《新闻调查》有过这样的口号,即新闻内容上的"三性",新闻性、故事性和调查性以至到它后来的"主题事件化,事件故事化,故事人物化。"这在它的最初选题上都有详尽的体现,也是它一直能够保持很高的收视保证。
(2)打造明星主持人,电视媒体品牌的一个重要特征就是:主持人、现场记者他们即是电视产品的制造者,又是电视产品的传播者,同时还是电视品牌形象的主要体现者,主持人的个性形象是电视品牌内涵的最好诠释者。
(3)老品牌的创新与开拓,"如果说品牌代表着一系列的信仰和价值,则创新可以视为对价值的合理追求。"按照马斯洛的人本需求理论,人的需求是不断升级和发展的,随着客观环境的变化,人的需求和价值索取也在提高和增长。"’过去曾经合理的价值品牌承诺可能成为新的需求发展的障碍’,而价值创新就是’用新的品牌价值去满足人们对原有产品和服务的更高价值目标的追求。"从这里可以看出,创新是品牌最重要的核心价值。
一个老品牌也许在以前是个响当当的好品牌,但是随着时间的推移,它也可能就变成了一个不符合时展的四老品牌:编者老化、议题老化、对象老化、形式老化,这些都会影响电视栏目的近一步发展。借助传统品牌的影响力来为现有品牌换上符合时代潮流的鲜血,扩充和延伸原有品牌的单一内容形式和表现手法,都能有利于品牌的塑造。
参考文献
[1]徐志祥.《广播电视概论》,武汉大学出版社,2001.
[2]姜宏敏.《打造品牌栏目之我见》,《记者摇篮》,2005,11.
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[4]王献玲.《谈电视专业频道品牌的发展战略》,《中国广播电视学刊》,2002,7.
关键词:知识类影视;编导;创新思维;核心
近年来,信息传播形象化已经逐渐成为新兴社会的潮流趋势,影视中的科学文化节目显示出了特有的大众化特色、信息化、创新化以及个性化也是层出不穷。我们不难发现,知识类的影视创作从最初的单一拘谨,逐渐演变为多样活跃,这便是知识类影视创作主脑——编导的创新思维。同样,也正是因为这样,社会也因此变得多元化,信息化,人们的精神生活也才能更加地丰富多彩。
一、 知识类影视的新兴思潮
社会初期,新兴的知识类影视形势拘谨呆板,结构单一抽象,并不能让广大群众吸收接纳,但是信息传播与发展是一个社会进步的必然趋势,这是一种信息知识的普及,观众不再通过多个途径才能获取知识丰富自己,完全可以借助电视媒介不出门却知天下事,这样不仅是知识的传递,更是对于信息化社会的塑造。
但是,现如今有很多知识类影视为了取悦于观众,开始逐渐私有化、娱乐化,使原有的知识内涵匮乏缺失。致使观众逐渐对于知识出现了歧义,无法辨知该影视作品的真实性,由于此类作品的呈现无法承担起传播知识,提高公众科学技术和个人素质的责任。因此,知识类影视作品需要与时俱进,为广大观众提供真实、明确、鲜明、丰富的信息资讯,满足时代的需求。
社会中期,逐渐开始涌现出大批的知识类影视创作的领导核心——编导,他们根据所学的科学文化知识,进行思考加工与创作,呈现出很多优秀作品。能够使知识类影视作品常拍常新,不断提供新鲜血液供给于社会需求。
二、 知识类影视领导核心——编导
伴随着电视机这种传媒的快速发展,一个新兴的职业群体——编导迅速的崛起,与此同时并成为了知识类影视作品的领导核心。编导必须具备专业素质,对于知识和科学技术的拓展理解,对于未来信息传媒的发展前景有一定的想法和规划,需要具备一定的社会工作能力、艺术思维能力、创作表达能力等,只有这样的影视编导才能够将抽象的知识类影视作品,简单化转化为生动形象的直观表达,从而迅速提高知识类影视作品被广大观众所熟识和接受。在这一信息传递的过程中,编导是一个重要的中间环节,往往起着承上启下的作用。
影视编导除了需要掌握广播电视艺术学科的基本理论、基本知识,还需要具备敏锐的观察生活和扑捉社会发展走向的能力,以及用广播电视手段表达思想感情的能力,必须熟悉党和国家新闻及文艺宣传的方针政策法规,了解广播电视的理论前沿的技术发展的动态,掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的科学研究和实际工作能力,具备较高的艺术修养和艺术创造能力,这样才能借助媒体的作用引领社会的良好风气向前发展。
但是,往往影视编导的构思会受到多方面的影响,比如会受制于传统的表现模式和科学知识的严谨性的局限,往往容易按部就班依旧老一套的传媒传播方式走老路,导致观众的新鲜感缺失。同样,因为系统化的思维模式,意识和创造性思维习惯模式化,致使信息化社会演变停滞不前,所以影视编导自我定位和未来行业规划很重要,他们需要打破传统模式的普遍性逻辑思维,开拓创新,才能使未来的影视业更上一层楼。
三、 影视编导的主脑——创新思维
创新思维的本质在于将创新意识的感性愿望提升到理性的探索上,实现创新活动由感性认识到理性思考的飞跃。创新思维是在人的智能系统中处于核心地位的,创新思维应具备鲜明的广阔性、深刻性、灵活性、哲理性等等。因此影视编导在知识类影视的创作过程中需要通过多方向、多层次、多角度的思考问题,从质疑中求异出新,创新思维内涵中的发散思维和聚合思维、求同思维和求异思维、聚合思维和辩证思维对于未来影视创作和信息传播拓展起到至关重要。
如果影视类编导往往拘泥于形式,不进行深刻的开拓创新,那么,所谓的信息时代便不会到来,我在电视上所看见的知识类的影视作品将系统化抽象化,观众没有办法吸收和兼容,影视编导具备一定的专业素质,把创作建立在科学性、艺术性和大众化的坚实基础上,才能够使未来的影视作品不断的创新。编导正式依靠长期的职业素质、鲜明的艺术个性和丰富的科学文化积淀,从新的角度发现生活、提炼形象、调动语言,在自己的头脑中预先把人类纷繁的理性智慧转化为生动的大众影视形象,最后实现物化只是的梦想。
所以在实际的工作中,拥有创新性的思维一直是编导进行艺术构思与创作的重要精神源泉,很多优秀作品的诞生都是与创新性思维紧密相连的,无论是在内容上还是在形式上,都依赖于创新性思维为其提供广阔的艺术表现空间,并要将这种全新的创作过程贯穿于作品创作的始终,这就有赖于编导要具备很多门学科的综合知识,从宏观上把握信息传播的本质与便捷方式,例如可以从吸收中国传统文化上着手,读懂哲学的经典著作《易经》、《道德经》等,可以帮助我们开拓思维与想像的疆域,在思维中凸显出时间与空间的特质,对任何问题都要采取辩证的认识方式,从对立中把握统一,在冲突中找到和谐存在的途径,这是创新性思维运用在实际工作中的突破口。
四、总结:
随着知识信息时代的不断发展,信息技术的广泛运用,传播技术也得到了迅猛的发展,这也就决定了影视传媒对知识传播竞争的激烈性。在当前的背景下,知识类影视作品对社会风气的改善有着举足轻重的作用,公众也需要大量优秀的知识类影视作品,因而对影视编导的素质要求更高,这样才能日益满足大众的需求。
参考文献:
[1]吴东.创新管理和新产品开发[M].中国人民大学出版社,2005.
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