天文学的浪漫知识
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇天文学的浪漫知识范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
天文学的浪漫知识范文第1篇
关键词： 情感目标 有效落实 科学家 科学史
1.问题的提出
传统课堂关注基础知识的理解与基本技能的训练，对情感态度与价值观的形成重视不够。原因是情感目标的实现在操作上有难度，且成效不是那么立竿见影。然而，科学素养的最核心部分是一个人对待科学的情感态度与价值观。一个人只有从小立大志，再加上不知疲倦的钻研，才可能在科学的某一领域建立功勋。科学发展需要许多有这种价值观的人。从社会发展与人类文明进步角度看，教学中情感态度与价值观目标，远比知识与方法目标重要得多。
如何落实情感态度与价值观教学目标呢？要让学生从小立志献身科学事业，从科学家身上汲取力量，了解他们的生活和工作，学习他们思考问题的方法，学习他们执著、痴迷的探索精神。用科学家榜样作用感染每一位同学。这是新课程教学中实现情感目标的重要途径。
笔者引领学生学习研究行星运动的相关科学家的故事和科学发展史，体会物理规律形成的艰辛与快乐。在听故事看视频中凸显新课标情感目标的地位，并在一次公开课进行展示，得到听课专家的较高评价，一致认为这样的课堂有效实现了情感态度与价值观目标。
2.教学实录与评估
2.1“是谁在驾驶”
师：记得小时候的夏天晚上，我总喜欢在门外乘凉。仰望星空，总觉得天空是那么遥远和神秘。和我一样，自古至今，人类对天空总是充满好奇。阿波罗8号从月球返航途中，地面控制中心问及“是谁在驾驶”时，其中一宇航员是这样回答的：“我想现在是牛顿在驾驶。”（出示图组1）
阿波罗8号示意图 从阿波罗8号看 地出图
图1
2.2“地心说与日心说”
师：当今人类对太空的探索，已经取得了不小的成绩。可这是经过几百年，无数人用毕生追求才换来的。几百年前，人们对行星的运动有不一样的观点。同学们，有谁知道他们的看法？
生：12世纪希腊学者托勒密认为地球是宇宙的中心，行星绕地球做圆周运动。用他的观点解释了“火星的逆行”，这就是“地心说”。而公元1543年，波兰天文学家哥白尼提出了“日心说”，他认为“太阳在宇宙正中，坐在其宝座上……普照全宇宙”。
师：从表面来看，日心说与地心说不过是参考系的改变。在今天看来，宇宙可能并没有中心。太阳系的中心是太阳，但整个太阳系只是银河系的一小部分。对月球来说，地球是中心。而不同星座都有各自的中心。
2.3“14岁丹麦少年的志向”
师：哥白尼之后，有一位14岁的少年早早立下志愿，要做伟大的天文学家。史料记载，这与他根据预报观看到的一次日食有关。下面我们来观看一段视频《Solar Eclipse――日食》（学生观看2006年日食影像）。
图2
师：自从那次看到美丽的日全食后，他立志要成为一个天文学家，他就是第谷。后来，他用20年的时间进行天文观测，得到大量观测数据。 你想了解这个人的传奇一生吗？
生：想！
师：第谷・布拉赫出生在斯坎尼亚省基乌德斯特普，父亲是丹麦皇家法庭的重要人物，是丹麦的贵族，家族地位显赫，十分富足。和第谷同时出生的孪生兄弟，一出生就死了。出于某种原因，第谷的伯父在第谷很小的时候把他偷走了，后来还获得了他的抚养权。于是第谷跟没有子女的伯父母一起生活。第谷的养父母十分重视第谷的教育。第谷辗转多所大学深造，因为第谷天资聪颖，不久就得到了丹麦国王的赏识。国王特意为他从国库拨款，修建了两座天文观测馆。但其中一座在第谷去世后的战火中完全损毁了。
图3
2.4 20年的天文观察
师：如果偶尔一天，让你看星星，看流星雨，那一定是一件浪漫的事情。然而让你用20年时间看星星，你能做到吗？
生：不能！
师：第谷这个富家子弟用一生时间每天仰望星空，记录天上星星的细小运动变化。第谷用一生的忘我工作，获得了“星学之王”的美誉。这样的人生是完美的。
师：但人无完人。第谷好冲动，他19岁那年曾因口角和别人决斗，在决斗中，不小心被削去鼻子。后来，第谷一直戴着一只金鼻子。第谷是传统保守的人，他是最后一位支持“地心说”的大天文学家。第谷又是一个有博怀的人。他爱才如子。有一年，他受德国国王的邀请来到德国，发现开普勒这一助手。第谷十分喜欢这个聪明好学的学生。在工作上，他悉心指导，经济上他慷慨相助。可是，一段时间后，开普勒因受妻子的挑唆，竟然决定与老师决裂，还写了一封满纸侮辱性语言的信，不辞而别。开普勒的离去使爱才如命的第谷非常伤心。当他意识到这完全是一场误会时，立即写信给开普勒，胸怀宽广地请他回来。开普勒收到老师的信，羞愧难当，立即回到老师身边。第谷去世后把毕生观测到的数据，作为遗产交给了开普勒。开普勒用16年，对数据进行分析处理，终于总结出了开普勒三大定律，成就了自己的人生。后世的人把发现和善待开普勒，当成第谷人生的第二大成就。
师：一个人的一生没有多少个20年，用20年做一件对人类文明进步有贡献的事情，人们将永远记得他。
点评：讲第谷的故事，讲他如何为科学作奉献，是为励志。讲第谷的趣闻，讲他的性格，是为培养学生的人文素养。
2.5水星的轨道是圆的吗
师：你想体验一下，开普勒是如何利用第谷的观测数据分析归纳出规律的吗？下面做个小实验。
实验：1.采用标度10cm=1AU。一个天文单位AU等于地球与太阳之间的距离，1AU=1.5×10■m。
2.在一张纸上取一点作为中心，通过中心建立直角坐标系。
3.把量角器放在X轴上，量角器中心与坐标系中心重合，量出右表中的各个角度，标出记号。
4.用直尺画出自中心点到各个角度的射线。在射线上标出距离。
5.标出各数据点，画出它们之间的连线。
师：（巡视学生绘图情况，选取1位同学画出的图样展示）我们来看一下吴鑫同学的图样。我们发现水星绕太阳运动的轨迹是怎样的？
生：水星绕太阳运动的轨迹是一个椭圆，但它接近圆。
师：开普勒正是对第谷的大量数据进行分析归类，最后画出类似大家刚才画的图。这一分析，花去他整整16年的时光。但这16年是值得的，自开普勒之后，人们对宇宙的想象图由模糊变得清晰。为后人从地球走向太空铺平道路。下面请同学解读一下开普勒三定律的内容。
点评：这是取材于美国教材《物理：原理与问题》中的一个起步实验，它让学生了解科学家的工作不是那么神秘，甚至有些枯燥。也为后面学习，把星体运动轨道“近圆”简化为圆，埋下伏笔。
2.6开普勒三大定律
生：开普勒第一定律的内容是：所有行星绕太阳运动的轨道都是椭圆，太阳处在椭圆的一个焦点上。说明行星绕太阳运动轨迹是一个椭圆，不是之前想象的匀速圆周运动；椭圆有两个焦点，太阳在椭圆的一个焦点上。
生：开普勒第二定律的内容是：对任意一个行星来说，它与太阳连线在相等时间内扫过相等的面积。说明当行星离太阳比较近时，运动的速度比较快，而离太阳较远时较慢。
师：如果地球近日点离太阳距离为R■，远地点离太阳距离R■，则近日点与远日点的速率比多大？（演示解答过程，并给出正确答案。）
生：开普勒第三定律的内容是：所有行星的半长轴的三次方跟它公转周期的二次方的比值都相等。它的表达式是■=k。所有行星的K都相同，所以它的大小与行星质量无关。它的中心天体都是太阳，所以K的大小可能与太阳质量有关。
师：三位同学的理解十分正确，分析也准确无误，开普勒三大定律是天体物理学的开端，人们透过这三大定律，开始把视野扩展到遥远的太空。后来，科学家们发现，这三大定律不仅可以用于行星运动研究，只要有一个中心天体和一个或多个环绕天体组成的物理模型，开普勒的三大定律都可以应用。下面的实例是伽利略用开普勒第三定律，预测并发现了木星四。
例1：伽利略发现，最接近木星的木卫一的周期是1.8d，它离木星中心4.2D。若木星四的周期是16.7d，请预测木卫四与木星中心的距离。（D为木星直径）
（板书并得出正确答案：19D）
点评：凸显情感目标，“知识线”、“方法线”不冲突，并行前进，同时展开。
师：中国人把探索太空称为“飞天”，一直以来中国都有许多神话，梦想着某一天能到地球以外的世界看一看。这个梦想已经实现。但我们仍然发现这离普通人的生活还是那么遥远。天文观测真得那么难吗？接下来，我们看一段视频《行星的运动与观测》。（含“金星凌日”、“水星凌日”和天学爱学者如何进行天文观测等内容）
图4
2.7“挑战性问题”
天文学家发现绕仙女座厄普西仑星做圆轨道运动的三颗行星。行星B的平均轨道半径是0.059AU，周期是4.617d，行星C的平均轨道半径是0.829AU，周期是241.5d，行星D的平均轨道是2.53AU，周期是1284d。这些行星是否遵循开普勒第三定律？
3.教学后记
英国科学教育学者孟克和奥斯本依据建构主义提出把HPS（History，Philosophy and Sosiology of science，即科学史、科学哲学和科学社会）融入科学课程教学中的新模式，是近年来国际科学教育界高度重视的一种教育模式，本文正是利用这一模式，并践行它的一次尝试。
参考文献：
[1][美]保罗齐泽维茨著.沈珊雄，徐在新，钱振华译.物理：原理与问题.杭州：浙江教育出版社，2008.
天文学的浪漫知识范文第2篇
一、 中国传统文化主流思想的演变
1. 春秋战国时期的百家争鸣
（1） 道家。①老子：世界本原是“道”、朴素辩证法、“无为而治”。②庄子：“齐物”、“逍遥”、天与人“不相胜”。
（2） 儒家。①孔子：“仁者爱人”，“克己复礼”；“为政以德”，提出“正名”；“有教无类”、“因材施教”等。②孟子：“仁政”；“民贵君轻”；“性善说”。③荀子：“制天命而用之”；“性恶论”；以礼教为主，礼法并施；“仁义”、“王道”。
（3） 法家。韩非子主张法、术、势结合，建立君主专制中央集权；认为历史是发展的，主张变法革新。
（4） 墨家。墨子主张“兼爱”、“非攻”、“尚贤”、“节俭”。
2. 汉代儒学成为正统思想
（1） 代表人物：董仲舒。
（2） 思想来源：以儒家思想为主，融合阴阳家、黄老之学及法家思想。
（3） 理论基础：“天人感应”学说、“君权神授”。
（4） 主要内容：①天人感应。②君权神授。③三纲五常。④大一统。
3. 宋明理学
（1） 程朱理学：“理”是世界万物的本原；“理”体现在社会上是儒家道德伦理，在人身上就是人性；“存天理，灭人欲”；把握“理”就要“格物致知”。
（2） 陆王心学：陆九渊认为“心即理也”，求“理”就是进行内心的反省；王守仁“致良知”学说认为良知就是本心，就是理，天理就在自己心中，只要克服私欲、恢复良知就能成为圣贤，“知行合一”认为用良知支配自己的行为实践。
4. 明清之际的儒学思想
（1） 李贽：否定孔孟学说；批判程朱理学；倡导个性自由；否定“存天理，灭人欲”的理论基础。
（2） 顾、王、黄：反对君主专制；提倡“经世致用”；提出“工商皆本”。
儒学发展历程总结：创立（孔子：仁、礼）发展（孟子：仁政、民贵君轻；荀子：礼法并施）完善独尊（董仲舒：天人感应、君权神授；）改造、成就（儒道合一，理学、心学）批判、新生（经世致用、工商皆本、反专制）。
二、 古代中国的科学技术
1. 四大发明
（1） 造纸术：东汉蔡伦改进造纸术，用便宜易得的原料制成能书写的纤维纸。
（2） 印刷术：①隋唐之际，中国出现雕版印刷术。②北宋时，毕升发明了胶泥活字印刷术。
（3） 火药：①唐明了火药。②唐末，火药已用于战争。③传入欧洲加速了其封建制度的解体。
（4） 指南针：①战国时期发明了指南仪器——司南。②北宋时发明了指南针，并应用于航海。③13世纪传入西欧，为西欧开辟新航路、进行殖民扩张提供了条件。
2. 天文学成就
（1） 《石氏星表》是世界上现存最古老的星表。
（2） 浑仪是望远镜发明前世界上最先进的天文观测工具。
（3） 元代郭守敬制成了新型浑仪——“简仪”。
3. 三项数学成就
（1） 春秋战国时期，中国已出现九九乘法口诀。
（2） 三国的刘徽、南北朝的祖冲之都对圆周率的精确数值作出了贡献。
（3） 《九章算术》标志着我国古代数学体系的形成。
4. 四部农书
（1） 西汉氾胜之的《氾胜之书》。
（2） 北魏贾思勰编写了《齐民要术》。
（3） 元代王祯编写了《农书》。
（4） 明代徐光启编写了《农政全书》。
5. 三部医学名著
（1） 《黄帝内经》奠定了中医学理论的基础。
（2） 张仲景撰写了集大成的中医专著《伤寒杂病论》，被后世医家称为“万世宝典”。
（3） 明代李时珍编写了“东方药物巨典”《本草纲目》。
三、 古代中国的文学艺术
1. 文学
（1） 先秦：《诗经》和楚辞是先秦文学最高水平的代表，分别开创现实主义、浪漫主义风格流派。
（2） 汉朝：汉赋是汉代文学的代表，特点是铺陈词藻、文采华丽。
（3） 唐朝：唐诗是唐朝文学的代表，代表人物有边塞诗人王昌龄、浪漫主义诗人李白、现实主义诗人杜甫。
（4） 宋代：宋代的文学以词为代表，豪放派词人有苏轼和辛弃疾，婉约派词人有李清照。
（5） 元代：散曲是元代兴起的新诗体，与元杂剧一起合称为元曲。
（6） 明清：章回体小说成为明清文学的主流，出现了四大奇书——《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。
2. 汉字、书法
（1） 汉字发展脉络：图画文字甲骨文、金文小篆（秦朝）隶书（始于秦，流行于汉）楷书、草书、行书。
（2） 书法发展脉络：楷书——始于东汉，魏晋完善，唐代步入盛世；草书——起源于汉初，成熟于东晋；行书——东汉至西晋书体完全成熟。
3. 绘画艺术
（1） 魏晋以前：绘画艺术体现了劳动人民的审美情调，画风质朴。
（2） 魏晋：士人群体的艺术追求体现在绘画上，出现了文人画，代表人物有顾恺之。
（3） 唐代：体现盛唐画风的代表是吴道子，被誉为“吴带当风”。
（4） 宋代：宫廷画院最为活跃阶段；风俗画是最大亮点。
（5） 明清：士大夫的文人画成就最突出，最终反映文人画风貌的是写意画。
4. 京剧
（1） 清朝乾隆年间徽班进京。
（2） 形成：道光年间，徽剧和汉剧融合，兼收昆曲、秦腔等民间曲调的唱腔、剧目和表演方式。
（3） 发展：同治、光绪年间，京剧走向成熟，出现“同光十三绝”。
（4） 走向世界：民国年间，京剧走向世界，成为国粹。
四、 2012年高考好题选析
例1 （2012年北京卷，第14题）下列各选项中，中外名著创作于同一世纪的是（ ）
A. 顾炎武《天下郡国利病书》与洛克《政府论》
B. 郭守敬《授时历》与牛顿《自然哲学的数学原理》
C. 曹雪芹《红楼梦》与薄伽丘《十日谈》
D. 关汉卿《窦娥冤》与莎士比亚《哈姆雷特》
【解析】 本题以“同一世纪”这一时间限制为切入点，考查同学们对中外若干文化成就的掌握，涉及的考点较多，考的内容也很细。但由B、C、D三项中涉及的历史人物生活的年代差距较大，容易排除。
【参考答案】 A
例2 （2012年山东卷，第9题）有学者评论战国时期某学派说：“他们都是些注重实践的政治家……他们认为贵族的存在已不合时宜……他们把商人和学者看作是可有可无或多余的人。”这一学派是（ ）
A. 儒家 B. 道家
C. 墨家 D. 法家
【解析】 本题直接引用战国时期某学派的观点，考查同学们对解读材料并据此调用所学知识的能力。考点为百家争鸣，解题关键是把握这一学派观点中的几个特点：注重实践、反对贵族、轻视商人和学者，符合这几个特点的学派是法家。
【参考答案】 D
例3 （2012年江苏卷，第1题）“自楚骚、唐律争妍竞畅，而民间性情之响，遂不得列于诗坛，于是别之曰‘山歌’，言田夫野竖矢口寄兴之所为，荐绅学士家不道也。……山歌虽俚甚矣，独非《郑》、《卫》（国风之篇）之遗欤？”据明代冯梦龙的这段话，与山歌相似、能体现“民间性情之响”的是（ ）
A. 《诗经》 B. 楚辞
C. 汉赋 D. 唐诗
【解析】 本题考查同学们对基础知识的掌握程度。《诗经》是中国最早的诗歌总集，包括《风》、《雅》、《颂》。其中，《风》包括了十五个地方的民歌，大部分是黄河流域的民间乐歌。而且“风”的意思是土风、风谣。因此它充分体现了“民间性情之响”，符合题意。
【参考答案】 A
例4 （2012年浙江卷，第12题）东西方先哲的思想，有的倾向哲理思辨，有的倾向实际功利。其中贯穿着讲求实际功利精神的是（ ）
① 墨家学派的诉求 ② 王阳明心学的主旨 ③ 智者学派的主张 ④ 百科全书派的共同追求
A. ①③ B. ②④
C. ①②④ D. ①③④
天文学的浪漫知识范文第3篇
关键词:雕塑;艺术形式;比较;意义;生存论;穿透性;解读
中图分类号:J302文献标识码:A
伟大诗人歌德曾意味深长地说过:“我们必须顺从永恒的、严峻的伟大的规律,完成我们生存的链环”。一个文明的灵魂,是指其生命整体所展现的形态,一个文明的艺术现象,往往最真切地象征了其灵魂状态。灵魂的奥秘,深不可测,而它生成后相互之间的巨大差异,更是令人困惑。也许文明就如同生命:这个人与那个人迥然不同,其秘密就在生命自身。直感告诉我们,雕塑艺术的先验形式及造型要素的逻辑变化,往往是一个文明的灵魂形态衍变轨迹的最有力印证之一;尽管这其中还要涉及音乐、宗教、建筑、绘画甚至数学、天文学等等。好在现代社会已为我们提供了有关中外雕塑艺术的大量书籍与资料,使我们可以在从事研究之始便能在脑海中构筑一个中外雕塑的广阔图景。但即使如此,这种研究还是具有许多困难:部分原因是由于现代信息社会使我们了解得太多而不是太少;加之研究领域的广泛,而使得每一个具体的研究范畴成为相对独立的对象。这种专业化的过程在增加我们的艺术史各方面知识的同时也产生了不良影响。它把理应统一并置的艺术图景进行了人为的分类与割裂。结果,我们得到的常常是某一门类的艺术史图景,而这一图景多是以“历史年代线性推演”为基本特色的。我们常有这样的经验:当读完一本关于某个文明的雕塑史时,反而对其最重要的特征无从把握,因为叙述和描绘这部雕塑历史演变过程的形容词已被使用到了极限。这便提出了比较的需求。
比较之所以可行,是基于“人性一致的原则”。人类的思想和行为之所以相同,主要是由于所有的人们大脑结构相同,因此他们的心理状态也相同。人类共同心理的相似活动可以说明为什么在这地球上许多彼此远离的地方和互不交往的人群当中,都会出“图腾崇拜”、“外婚制”和“斋戒”等信仰与制度。因此,在这种“同一性”中的“特殊性”,恰恰要在比较中才能厘清。所谓比较,是在“历时性”与“共时性”两个维度上编织一张历史之网,尽管有许多“网眼”――即不可避免的疏漏和舍弃,但却仍不失为我们得出各文明的雕塑艺术之间最显著特点与差异的最佳途径。为了更“清晰”起见,我们对艺术实例的取用就有很强的选择性。我们倾向于认为:对人类伟大文明的雕塑艺术图景的把握,恰恰不在于事无巨细的全面性,而在于具有穿透力的选择。
一个文明的精华,在某一个时期内只能在某一种艺术形态中体现出来;同样,一部雕塑史的精华,也只能在某几个雕塑家甚至某几件作品中显现。但另一方面,这种选例标准也带来一些问题,其中之一就是也许无法举出各个文明雕塑艺术之间可以完全等量齐观的例子。如印度与中国虽都信奉佛教,都有过大量的佛教雕像,但中国的佛像却从没有达到过像印度《马图腊佛陀立像》的平滑造型与湿水衣褶那样精美的水准。这是不是中国雕塑家们不聪慧或太粗率了呢?显然不是。因为中国雕塑家们早在印度经典佛像诞生的约二千年前就已创造出令人惊异的青铜雕塑,其造型与纹饰的精美程度绝不在印度《马图腊佛陀立像》之下。这里显然不是一个技术能力、而是一个精神状态问题。此外,我们还将遇到一个障碍,就是西方以“个体大师的创造”为标志的雕塑景观与东方以“群体工匠的制作”为特征的雕塑历史,似乎在未比较之前就已处于不同的层上。但我们同时也注意到:东方的中国
在音乐、书法、绘画(主要是水墨画)方面却能列出一长串大师的名字。可见雕塑艺术中没有大师并非是中国艺术的历史特色,而毋宁说是某种选择的结果。中国自古以来就轻视具体的制作,尤其鄙视比较费力而繁重的制作。所以凡是与雕塑有关的艺术,如建筑、壁画等,都没有留下任何大师的名字,它们被无一例外地划归工匠们去完成。因此,没有“与之等量齐观的体例”,便已是一个经过比较方能得出的结论。
在具体的比较中遇到的最重要的问题,还是究竟采用什么标准的问题。“各具特色”、“各有千秋”这类纯属审美品味判断的结论是很容易得出的,但它在给我们带来令人惊喜的发现的同时却没能解释各个文明雕塑艺术或伟大兴盛、或萎缩衰微的形态及命运。因为从本质上来说,东西方最深刻的差异是终极价值标准的差异,美学趣味与审美判断的差异只是从以上终极差异中派生出来的;而的价值形态,正是终极价值标准的栖居之所。
为了跨逾无形的历史鸿沟,洞见那些深藏于视觉表象后的精神底蕴,将“攫取与洞察相结合的整体类比”的描述方法来研究美术史能够更好地掌握其本质,在这种研究方法中,文字和图片互为表里、具有同等的重要性,它能够有效地矫正人们被现代社会扭曲的感知能力。
就一座雕像而言,分解其雕凿、塑造的语言固然必不可少,但考察它置于“何处”也同样重要。中国魏晋以前的雕像多是埋在地下,希腊雕像则均直立于地上;美洲雕像常被作为祭坛建筑的地基支撑,而西方哥特式雕像总与教堂壁面密不可分。这一事实本身就具有深刻的含义。
美索不达米亚的乌鲁克白庙的女神已伫立了近6000年。她那幽深而神秘的双眼使千百代人相继从中领受到了生命的旨意和佑助的力量,并因此而获得了灵魂的慰藉。雕像永远比那些信手涂抹的沙画、岩画、陶版画、铭文等更能沟通生命与永恒之间的悄声对谈。尼罗河边的一尊雕像远比一百幅壁画更明白地标示出埃及灵魂的祈求意向。
埃及灵魂非常注重历史,它对永恒具有一种原始的热情。当公元前3000年,左赛王金字塔崛起于尼罗河畔一望无际的沙漠上时,埃及文明就像旭日那样冉冉升起,“瑞神”儿子们的光芒覆盖了底格里斯河与幼发拉底河流域的诸文化,而成为伟大的文明现象。在金字塔上的各项形式中凝聚了埃及灵魂的全部精神意志。这一意志不仅造成了太阳历取代太阴历,经典金字塔取代梯级金字塔,而且使得基泽的“胡福金字塔”的设计参数竟与天文测量的数据相一致。这种神秘的对应似乎只在美洲的“壁龛金字塔”那里出现过,但它们的意义却大不相同。“壁龛金字塔”是美洲灵魂供奉、领受“天时节”意旨的处所,那种极度的“诚惶诚恐”使美洲雕像显得无比沉重而紧密。而胡福金字塔则是埃及灵魂的“审判之所”,它既是“生”的终点,又是“永生”的起点,是一个多少蕴含着希望的地方。埃及灵魂唯一担心的就是亡灵可能在黑暗的命运路途中由于不敬、犯罪而不能得到善良的冥神奥西里斯(Osiris)的福佑,从而被逐出审判大门并坠入“重复的死”之深渊。因此,埃及灵魂毫不犹豫地将历史的永恒路途作为自身命运的全部象征。埃及雕像的“阔步运动”,标明了其灵魂的指向,雕像整体的立方素,正是为了与金字塔那巨大的精神平面相叠合。
所以,埃及最深刻的雕像是国王昂首迈步的雕像与司芬克斯坐像;最纯粹的浮雕是金字塔墓道浮雕;最伟大的精神建筑是基泽金字塔。它们集中体现了埃及灵魂对永恒的祈求。这一祈求坚定的方向性与此同时紧张的力度使埃及雕塑呈现为“永恒的路途意识”。而十八王朝以降的宏大神殿,却已从埃及灵魂的路程中偏离出来,那种粗重的横梁结构与柱体排列,阻抑了埃及灵魂的升华,“奥西里斯柱”与“方尖碑”的分立,多少也分散了埃及灵魂祈求永恒的注意力。所以,埃及神殿历史性的使命是在于它担负着孕育希腊文明的因子。尼罗河畔的太阳神瑞的光芒,帮助希腊灵魂从早期的诸神国度里走出,形成了以阿波罗太阳神为主的雅典国教;于是,埃及国王们坚定的迈步雕像,便转化为伫立于奥林匹亚山巅的宁静雕像。在希腊灵魂的历史记忆与觉醒意识之中,没有过去世与未来世,而只有纯粹的现在。
现在的最高伦理体现就是“正义”。在希腊观念中所有存在着的事物,世界上的火、土、水等元素(均被理解为是一种神)都永远在企图扩大自己的疆域,所以就必得有一种神明的律令――“正义”在不断校正这几者间的比例与平衡。这种正义的观念――即不能逾越固定界限的观念,是一种最深刻的希腊信仰。它要求有一个固定的灵魂中心与尺度,所以希腊的天文学是几何学而非动力学的。希巴古能够计算出误差不超过一秒的太阴月长度,并标出八百五十颗恒星的纬度,却不能意识到亚里士多德关于大地假设的正确性。希腊的灵魂图象是静止和肃穆的,它使得希腊数学从一开始就拒绝无理数,并导致雕像中出现“黄金比”、雅典的卫城出现以处女雅典娜像为中心和严整的神庙。
我们看到,在节奏平正的颂歌里,在庄严缓慢的戏剧造型中,阿波罗太阳神那体现正义的形态矗立于奥林匹亚山巅,那些以《眺望楼的阿波罗》为代表的林立的神庙与雕像,均经由“黄金比”而体现出肃穆的高贵感。但同时埃及“冥神”那谜一般的象征物――司芬克斯却神秘地出现在希腊墓碑顶端,于公元前500年起纵身跃下与狄奥尼索斯精神融合,并在一系列《奔跑浮雕》和《战斗浮雕》中显示了它们的活力。它们奔跃在阿波罗太阳神身后的阴影中,揭开了悲剧的帷幕。这正是阿波罗步下奥林匹亚山巅,并使整个希腊化世界接受希伯莱犹太教的深刻原因。它的标志是帕伽玛的宙斯祭坛浮雕《神明大战巨人》和群像《拉奥孔》。这两件作品的出现预示着希腊灵魂注定要走出雕面而跃入另一个前所未知的新世界。
埃及国王雕像与希腊神明雕像虽均有端庄、真实的特点,但不同之处是希腊的“黄金比”赋予了其雕像的内在结构以“合理”的要素(正是这一合理要素导致了希腊的“正义”观念);而埃及雕像的造型根基则来自金字塔那严正的体、量结构与冷漠的巨大平面,它们背后总存在着的壁面和石柱,规定了雕像的方向是永恒朝向金字塔的“迈步”运动。
印度灵魂则是反历史的,它对世界的基本感受是植物性的肥沃丰饶。印度灵魂对永恒祈求的最初对象是自然性力神:湿婆、梵天,毗湿奴。它的历史是极其紊乱的,因为根植于大地的自然性力神并不关注经验历史的顺序。它的经典作品是《舞蹈的湿婆像》与马杜赖的米娜克西神庙。后者是前者在建筑上的滥觞,这座筑于印度南部湿热城市马杜赖的宏伟寺庙与其说是建筑倒不如说是一座雕塑。寺内外不仅有极为繁复的雕刻着神像及诸怪形象的几千根柱子,而且建筑表面遍布高浮雕,那些动态强烈、炽密、几乎不留任何空间余地的小圆雕,做为奉献给湿婆大神与他的妻子的祭品,充分传达着这位性力大神强盛的繁衍能力。当公元500年印度数学家阿尔雅巴哈塔深刻研究数字世界的繁衍――数学的“幂”与“根”以及十进制计算时,这种性力的赞美在坎达里亚•摩诃提婆神庙刻有男女交媾合欢动作的群雕里,就表现得更为明显了。这种显示肉体迷醉的繁衍精神最终被凝缩于《舞蹈的湿婆神像》那多只手捧着的的象征意义中。然而,极端的必导致极端的禁欲。印度灵魂中固有的沉思智慧开始对这一延续了二千年的肉体迷醉产生怀疑。佛教正是释迦牟尼悟透了生命耽于现世贪欲之中的苦难本质而创立的,因此,佛教教义从一开始便建立在反对性力神教的“缘起性空”之上(因为印度的神――湿婆、梵天、毗湿奴都是性力大神)。在佛教艺术的造型意识里,只有抑制肉感生命的起伏,才能在宁静中领悟佛性。这一朴素的思想规定了佛教经典雕像如《王子佛陀像》、《释迦苦修像》以及《马图拉佛陀立像》的整体雕凿语言。尤其后者,那平滑的管状肢体、中性的形象,没有任何方向性的站姿与透明袈裟的湿水衣褶,以晶莹流畅的韵律鼓动着皈依者们的信仰;而佛教独特的洞窟与堵波造型,更使这一信仰在入寂中渐渐达到佛境的“空无”状态。
佛教对于那些虔信而血质强盛的民族来说,具有不可抗拒的召唤力,在佛教与婆罗门教两者并存时他们大都选择佛教。婆罗门教的雕塑或造型,基本没有跨越国界而对其它民族产生影响。佛教的这种“国际化”证明它并不是根植于印度本土,而是根植于人类心灵对苦难的普遍体验。只要一个民族具有苦难的记忆,它就会毫不犹豫地皈依宗教,这一点佛教与基督教相似。但由于佛教只依靠个人神秘的体悟而未曾有过严密的思想形式,就给信仰者的理解与把握造成障碍。所以在释迦涅后900多年创造出的《马图拉佛陀立像》,又回归到以动植物形态为依据的造型。尽管“圆管状的平滑肢体”已是印度灵魂为表达佛性极尽想象力之所能了,可同时揉入佛陀造像的那些“福相”和女性化的处理,却消解了佛性精神的清晰度。所以佛的中性形象,是印度灵魂独特智慧的产物,对于那些不具备印度智慧的民族而言,皈依佛教主要是一种造型上的发挥。
鲜卑人的云冈、龙门石窟,高棉人的吴哥寺,爪哇人的婆罗浮屠,都以巨大的规模与形制来弘扬佛性。但这种感性的发挥却在日益远离古典佛教精神的同时,将本民族的元气消耗殆尽。中国灵魂在一接触佛教后就深知不能用力过猛。从卡尔利支提窟、阿旃陀石窟和云冈昙曜五窟的宏大形制,到南朝唐宋以降无数洞窟、寺庙愈益精巧玲珑的形制,这一变化象征着所谓“佛教东渐”的过程就是一个石窟和雕像不断缩小形制的过程,不断减弱力度的过程。中国的雕塑语言虽与印度都是属于感觉性的,均不深究对象的内在结构;但中国却从未像印度那样强调肉体因素,例如我们就没有在中国人物雕塑像中见过一只像样的。对于中国灵魂来说,美不来自明确的圆的体积,而来自于混沌形体上的线条。这种流动性的富于审美韵味的阴刻,导源于蕴藏在中国灵魂最深处太极图的S形曲线。最后,中国智慧干脆以禅宗的“公案”与“顿悟”取代了佛教的“苦行”和“普渡”,为中土化的佛教艺术彻底转向平面而铺平了道路。
美洲灵魂对历史与永恒的巨大热情,使它常常仰望苍穹,所以,美洲有着极为发达的天文学。这种天文学没有任何科学意义而只是为了领悟上苍――“天时”的意志。“天时”意志的巨大压力使美洲灵魂对“压抑性造型”有着先天的领悟,这种压抑性是以几何造型的张力来与之抗衡并以此来寻求超越时间的。他们在阿尔万山和米尔塔山上修建的建筑群,实质上是一种意志的雕塑。那些严整排列的金字塔和神殿庙宇,在散乱的群山之中嵌上了一种与混沌的自然截然脱离的几何图案。尽管野蛮人闯进去企图破坏它,但他们仅仅蹂躏了表面,并未能使深邃的意志消灭,这一意志正是融合在美洲人血液中的天时意识。它体现在线与线之间,在那些类似希腊式的令人钦佩的凹凸之间,在建筑物正面的镶嵌物之间表达了出来。它使后人感受到一种不可名状的伟大气魄,并且由于确立了一种前所未见的形式而更加令人赞叹。因为这一形式驾驭着自然和时间。美洲的雕像仿佛永远如公元前1000年的《巨石人头像》那样,双眉拧锁,嘴角紧闭,两眼忧郁地遥望前方。这种压力不仅使《巨石人头像》只露一个头颅在地面,而且也决定了美洲金字塔、神殿与雕像的基本造型:上部沉重阔大,愈往下愈紧密收缩。它表达了美洲灵魂欲返回泥土,以从大地中汲取力量,祈求供奉天时的渴望。
中国的历史感情虽不像埃及那样怀抱着巨大热情,但更为深挚。它有着高度发达的史学(尽管未曾有过修昔底德的方法)。许多史官成为历史记载中的英勇之士,他们为维护一种自先王三代以来的伟大传统而视死如归。这种对“先王古训”的坚信,凝聚在孔子、孟子对“大丈夫”人格的锤炼之中。因此,中国文人精萃们一直奉三代古训为至尊,视先王理想为大道。
中国灵魂对永恒的祈求主要体现在青铜雕塑形态里,它是中国雕塑的春天。在神秘高耸的《青铜立人像》中、端庄浑拙的《人面饰方鼎》中和“如火烈烈”的青铜面具中,我们感到犹如在《诗经》里所体验到那种“至大至刚,塞于天地之间”的浩然之气息烘托了一种对天、地那纯真、浑然意向的极力赞颂。为了沟通天与地,中国灵魂赋予“桑林”以重要的象征意义。生长于山巅的茂密林木,不仅象征着生命,而且经由它可通达天、地,因此,桑林一向是殷商时代祭祀神明的圣地。据了解记载:当商汤灭夏舛而统一华夏之后,适逢天大旱而无收成,汤王就率众虔诚地祈祷于桑林。因此,四川广汉那两棵以“悬祭法”为表现形式的高达四米的青铜神树,正是沟通天、地、人三者的精神象征,而《青铜立人像》则只不过是神树的拟人化浪漫的艺术形式。
但这种对永恒的祈求在秦以后便中断了。因为中国灵魂已经发展出一种阴阳互补的“和”的观念,它以太极图为形象表征。在那种充满智慧的流转中,中国灵魂创造出一种高度发达的审美意识,它的独特性犹如中国的文字,显示为以最经济简约的手法表现出尽可能丰富的意味。
中国在佛陀造像上绝不会像印度人那样不惜代价地精雕细镂,而是以控制得当的形体和变化丰富的线条,来刻划出中原韵味十足的佛像。尤其是那些侍胁弟子、供养天人和伎乐飞天,甚至保持了混沌的原初形状,只稍稍雕凿几下就使一副天真亲切的面容跃然而出,这不禁使人想起霍去病墓前石雕。在石窟的基于岩石平面上的阴刻浮雕中,虔信者们朝拜礼佛的行列,经由斑驳的刻划处理,表现得如同一幅滞留于意象领域里的篆刻书法,意味隽永。这是中国雕刻艺术最为精彩之处。
西方灵魂对历史则充满忏悔之情。但丁的《神曲》从第一页起就是西方灵魂对其精神历史的深度自检。另一方面,歌德塑造的“浮士德精神”则体现了西方灵魂对无限空间的永恒追求。在西方第一个精神雕塑――哥特式大教堂那高耸入云的造型中,将这种对永恒的祈求最富想象力地表现了出来。当《盎格鲁大十字架》于诺萨布里亚时代高高矗立在罗马城墙之外的坎伯兰原野上时,荣光之中的基督形象便预示了西方文化艺术的一系列困顿与复兴。此后,无数具有个人精神首创性的雕像、纪念碑、建筑在基督的国度上林立,从吉贝尔蒂、多那太罗、米开朗基罗、贝尼尼、罗丹、布德尔、马约尔到布郎库西、冈萨雷斯、亨利•摩尔、曼兹、安•高迪、贾克梅蒂、毕加索、库德金……他们的作品构成了人类雕塑艺术最辉煌丰盛的景观之一。
以上这些对各文明雕塑艺术现象的粗略列举,已使我们犹如置身于一座由各种截然不同的雕塑语言构筑而成的艺术迷宫之中。在这迷宫的最深处闪烁着的是人类灵魂向往永恒的微茫之光。对于决心窥探艺术最深奥秘的人来说,必须自我培养出一种整体性的思考方式和比较的研究方法,这样才能使我们对不同文明及艺术形式所隐含的人类生存本质规律,有一个准确的把握,从而完成“我们生存的链环”。(责任编辑:楚小庆)
Significance of Sculpture: A Penetrating Interpretation Approach of Existence
DING Fang
(Institute of Fine Arts, Nanjing University, Nanjing, Jiangsu 210093)
天文学的浪漫知识范文第4篇
意大利文艺复兴时期的艺术冲破了黑暗时代的神学禁锢，找回了古希腊、古罗马的写实主义精神，赋予艺术作品以人文主义内涵。文艺复兴运动实质上是新兴商业权贵们掀起的一场伟大的思想文化运动。
新兴权贵们提出以“人，为中心，反对以“神”为中心提供人性反对神性提倡个性自由，反对神权和专制主义提倡世俗文化和享乐主义，反对禁欲主义和来世主义提供知识和理性反对愚昧主义。
具有蓬勃生机的文艺复兴时期的社会生活现实为以达。芬奇、米开朗基罗和拉菲尔为代表的绘画‘三杰’提供了创作的源泉。艺术家们在艺术语言上更是以一种十分谨慎的科学态度来表现人的精神世界为后人树立了严谨求实的科学态度和观察方法。
意大利文艺复兴运动创造了光辉灿烂的文化，开创了一个现实主义艺术的新时代。自然科学、天文学、数学、物理、医学等取得了突破，开辟了世界文明的新篇章，成为古希腊文明以来的第二个高峰。
一、人文主义产生的历史背景
文艺复兴起源于十四世纪下半叶的意大利城邦。意大利最早出现资本主义萌芽是其成为文艺复兴发源地的根本原因。
意大利具有便利的海上交通较早发展了工商业和海外贸易，出现了新兴的商业阶层，以威尼斯和佛罗伦萨尤为突出。他们为了商业目的，要求发展科学，改进生产技术要求社会文明和社会进步，但却与封建神权的宗教政治体系产生了冲突为此他们提出了反对神学，提倡科学；反对神治，提倡人治等主张，人文主义思想正是在这一社会和经济背景下产生的。
首先生机勃勃的社会现实，为意大利的艺术家们提供了良好的创作机会。于是以达芬奇、米开朗基罗和拉菲尔为代表的绘画‘三杰”高举人文主义旗帜，在自己的艺术作品中尽情地宣扬人的价值、人的力量倡导自由和平等。
其次意大利具有优良的历史传统，保存了大量的古典文化遗产，代表新兴商业阶层利益的人文主义者对之加以改造和吸收并在此基础上创办许多世俗的城市大学，开设人文学科为人文主义的传播提另外中国的四大发明，造纸和印刷术的传入也为文化的传播提供了便利。
以上所述在十四世纪下半叶的意大利得到了完美的结合，从而促发了人类文明史上震撼人心又影响深远的思想变革。
二、人文主义与绘画艺术的完美结合
应当说人文主义是一场伟大的文化运动。它使文化艺术从神坛走向人间从神性回归人性它引导人们以理性来思考文学、哲学、历史、科学和艺术并赋予它们全新的解释，从而为近现代欧洲文化乃至世界文化的发展奠定了“科学”的根基。而人文主义对艺术的理性思考，表现在绘画方面则是迎来了一个群星璀璨的艺术世纪——十六世纪达。芬奇、米开朗基罗、拉菲尔、科雷吉奥（可内乔）提香等一大批杰出艺术家的出现使文艺复兴达到了辉煌阶段。
然而，在众多大师面前我们不能不提到一位伟大的先驱——马萨乔，正是由于他在绘画形式上的大胆创新才引导了绘画史上一个辉煌的世纪.
1、马萨乔‘三要萦’
文艺复兴运动开始于三位杰出的先驱人物：布鲁内莱斯基（建筑师）多纳太罗（雕塑家）马萨乔（画家）他们是人文主义的倡导者。众所周知人文主义的典型态度便是否定中世纪的宗教神学。中世纪文化拋开古希腊、古罗马“神人合一”的艺术理念把神的‘人性’特征剥落使原本纯洁、高贵且具有亲和力的崇拜形象变成了一个没有灵魂的躯壳，而人本身则被奴化成‘绵羊，，放弃肉体和精神上的自我完全皈依于虚拟的神秘世界。马萨乔等冲破这种理念的禁锢把人重新置于宇宙万物的中心，高度赞扬人的理智和精神；在实践上，他们打破以前的惯例把艺术以新的形式推向世人面前尝试拉近人和自然的距离。为此，马萨乔提出了著名的“三要萦’，正是他的这一带有强烈人文主义思想的理论指导了文艺复兴时期绘画艺术的发展。所谓的“三要素”便是：
(1)朴素而厚重的写实主义
(2)以人文主义为基础高度赞美人的肉体和精神品质；
(3)运用中心线性透视法来处理人物形象。
马萨乔这一理论的提出正好迎合了新兴商业权
贵门要求稳定与和谐的心理物质基础决定意识形态。新兴权贵们为了树立权威，在政治上要求权力的心态必然影响他们对艺术的规范。所以他们给艺术设计了新的方针，大致归纳如下：
(1)追求古典式的完美造型重塑人的权威;
(2)忽略细节，着重把艺术的现实性体现在理想的结构之中；
(3)重新构拟宇宙的和谐结构，并表现为艺术;
(4)把以上的创作经验升华为一种普遍的创作规范。
新兴权贵们对艺术表现形式的追求本身就有很大的社会意义正如艺术评论家胡塞尔所说：统治者力图通过艺术向世人证明，今天的确存在着一种普遍有效的、坚定不移的、不容触动的标准和原则存在着一个指导世界事物和人的行为的永远不变的、绝对正确的方针。
可以看出，马萨乔‘三要素”既符合人文主义者对艺术朴实性、人性回归的愿望同时也迎合了新兴权贵们对社会艺术结构合理性的期待。而要达到这种愿望实现这种期待必须借助于新的艺术表现手法——透视法.
2、透视法雕塑精神的神秘手段
所谓透视法，也就是在二度空间的平面上用三度空间的理性思维来处理艺术作品的一种科学手段，这是文艺复兴时期意大利的艺术家们无论是理论还是实践方面都堪称是独特的发明。透视法成为文艺复兴艺术与中世纪艺术的分水岭。正是这种技法的运甩从而使原本平淡的画面呈现出勃勃的生机它体现了人文主义的要求通过科学的方法来模拟现实，注重人性的表达，这是文艺复时期绘画领域对艺术的贡献无论是达芬奇的！(最后的晚餐》，米开朗基罗的(〈最后的审判》，还是拉菲尔的《雅典学院》，都是运用这种处理方法来达到突显人的精神的效果，从而使作品更富有现实性，充满对人性的关怀。正如胡塞尔所说：任何完美的艺术作品都必须完美地反映它所包含的全部现实。”②文艺复兴盛期的绘画艺术恰恰体现了这一点。
当然我们也不能过分地赞扬透视法，艺术家们对作品神韵的追求其实与中国画对传神追求一样。
文艺复兴的斐然成就是在复古的基础上取得的，也即是越过黑暗的中世纪直接到古希腊、古罗马那里找源泉。而‘三杰”之所以能获得如此伟大的成就正是在重回马罗、重回古典的基础上实现的。
3、古典与浪漫：殊途同归
古希腊神话艺术中对人性、对人体、对青春的高度赞美，直接影响了古罗马艺术的发展。所以公元三世纪左右基督教的兴起表面上看是反希腊艺术的，实际上仍然是以描述人的世界为主的。亚当夏娃、诺亚方舟等故事都说明了同一个主题。因此，文艺复兴时代的艺术家们提出要重新恢复古希腊罗马时代的传统，重新把人当作艺术描述的主线。如波提切利的《维纳斯的诞生》便是回归传统的体现。而文艺复兴绘画艺术伟大时刻的到来则是达。芬奇、米开朗基罗和拉菲尔先后到达罗马后在古典的基础上完成的。
就‘三杰”来看，达。芬奇和拉菲尔是比较倾向于“古典”的，而米开朗基罗的后期则倾向于‘浪漫”。先来看古典一支达。芬奇给人的印象便是有着近乎科学家的冷静他擅长分析，擅长冷静的思考常要求自己的艺术创作在形式上要达到绝对完美稳定的状态。如他认为完美的人体是丈量宇宙的尺度。这种理性的创作过程实际上是在用科学的、理性的分析来检查作品形式上的完美和精神上的感动。如他的杰作之一(最后的晚餐〉便是理性思考的极致这幅作品虽然无法看得很清晰，但仔细观察，仍不难发现他在构图过程中对人性的思考。他与安德烈。德尔°卡斯塔尼奥、多米尼科。吉尔兰达创彳作(最后的晚餐〉时注重氛围的营造不同而是通过加重对人物的刻画来表现作品深度的精神。他选择朴素而幽僻的背景，精心设计了一个对称的画面使画面上所有的人物有序排列而又紧密联系，并集中于一点——耶稣身上使他的庄严、安详、沉静与使徒们的激动、辩解、惊恐形成鲜明的对比。在此他运用自己发明的“空中透视法”，13|(卜78)通过背后的三个窗子光线的折射，从而使画面的流畅性与和谐性效果更加突出。在刻画人物上，他运用阿尔贝尔蒂的理论：“精神上的活动以通过身体的动作来展现但动作不能过分，要恰如其分。”①达。芬奇在《绘画i论〉中也强调：一个好的画家必须注意绘制好两个主要对象：人和他的精神面貌。”131(U69)达芬奇正是通过对传统宗教故事的解读，以理性的思维、科学的分柝把现实与古典紧密结合，使信仰在突破神学禁锢的樊篱中后更加稳定。
而年轻的拉菲尔虽然同时向达芬奇和米开朗基罗学习，但更多地是揣摩达芬奇技法与传统题材的巧妙结合。他也很重视‘古典”，不仅在构图上讲求均衡、层次、和谐而且注重表达的节奏感。如其最富代表性的作品之一《雅典学院〉便是一例。在这副作品中，他注重严谨与细腻清新和自然，通过对人物的层层渲染，对布局的和谐处理表达了人类追求真理的永恒愿望。当然在后期他也受到米开朗基罗浪漫手法的影响也大胆在作品中表现‘悲剧性风格”，深刻刻画在时代激变中人的各种形象
“浪漫”一支属于米开朗基罗。但他也只是在中年以后才在作品中大胆的加入非正统的、更富有想象力的形式或手法来造型激动人心的作品。因而被认为是倾向于浪漫的色彩。如他在创作六件‘奴隶’雕像时便运用大胆的夸张、变形来表现人物的扭曲和抗争。而其最富有代表性的、在绘画方面浪漫色彩表现浓重的便是晚年为罗马西斯廷教堂创作的《最后的审判»。在这幅作品中，米开朗基罗赋予画面强大的“律动感’，把人物的精神展现的淋漓尽致描绘了人类在信仰中的圣洁与沉沦。
当然严格地区分‘古典’与“浪漫’对于文艺复兴时期的绘画艺术是不合适的。“古典”宣扬的是理性、是分柝“浪漫”昭示的则是激情和放纵但无论是“古典”还是‘浪漫”，其目的都只有一个也就是拉近形象与精神的距离拉近神和人的距离把表达人的喜怒哀乐等情感放在艺术的中心地位。这种坚定不移的标准和原则表达了艺术对于永恒信仰的追求也恰恰反映了艺术背后的力量——新兴权贵们对于权力永恒性的表达。
三、结束语
天文学的浪漫知识范文第5篇
首先，以中国历史上的三次翻译为例，翻译的重要性可窥见一斑。
发生在汉魏至唐宋元时期的佛经典籍翻译为中国历史上的第一次翻译。这次翻译给中国文化带来重大影响，对举凡哲学、宗教、文学、音韵学、语言文体、音乐舞蹈、绘画雕刻等无不发生深远的影响。佛经佛典的翻译传播了佛教教义，促使许许多多中国人信奉佛教，中国也成为佛教在亚洲重要的传播和信奉中心之一。在文学上，佛经佛典中大量的幻想成分，通过翻译传递给中国人，给中国文人插上了幻想的翅膀，创作出一些富有幻想色彩的文学作品。《西游记》、《封神榜》就是其中的代表。中国古代文学中较少有幻想成分，以话说，就是“像印度人那种上天下地毫无拘束的幻想能力。”所以的结论是中国浪漫主义文学是印度文学影响的产儿。佛经佛典的翻译采用“不加文饰，令易晓，不失本义”的翻译语言，打破了两晋南北朝盛行的骈偶文体。骈偶文体说理不求明白，记事不求准确，写景不求清楚，只讲究对仗工整声律铿锵。至唐以后，佛经佛典的翻译语言开始开花结果，催生了白话诗白话文。佛经佛典的翻译使汉语增加了35000个词汇，导致了古代音韵学上四声的发明和诗歌韵律的变化。一些佛经佛典是长篇故事，如《佛所行赞》、《普曜经》、《佛本行经》；一些带有故事和戏曲的形式；一些是半戏剧体半小说体的作品；有些佛经佛典在一段散文记叙之后，又用韵文重说一遍，韵文部分被称为偈。这些新的文学式样催生了小说、戏曲、弹词里的说白与唱文相揉的文体。所以，梁启超在《翻译文学与佛典》中，也说“我国近代之纯文学――若小说，若歌曲，皆与佛典之翻译文学有密切关系”。
佛经佛典翻译使中华文化得到了迅猛的发展，致使中华文化在唐朝时期在世界上占据领导地位。长安成为世界文化的中心。佛经佛典的翻译是中华文化史上的盛举。在世界文化史上也是首屈一指的。
第二次翻译发生在明后期至清初，大体历时两百年。16世纪后期，马丁・路德进行的新教改革席卷整个欧洲，新教代表着新兴资产阶级的利益，夺去了天主教在西欧、北欧的大部分地盘，并将势力发展到北美。所以天主教教会决定派遣教士到东方宣传教义，争取新教徒。先后到达中国的传教士知名的有七十多名，比如利玛窦、汤若望、南怀仁、熊三拔等。天主教教士在中国为推广教义，宣传介绍翻译西方算学、天文、水利等科技知识。据统计，此期间西方传教士在中国共著译书籍约三百多种。除去宗教宣传书籍外，波及天文学、数学、物理学、机械工程学、军事技术、舆地学、生物学、医学、文学等领域。代表的有《欧几里德几何》、《几何原本》、《泰西水法》、《奇器图说》、《万国全图》等等。中国的《老子》、《易经》也在传教士的努力下有了第一批欧洲译本。传教士翻译的科学书籍，开阔了中国人的眼界，发展了当时中国的科学领域。我们以舆地学为例，舆地学就是地图学，《万国全图》的翻译使当时的中国人具有了五大洲的概念，介绍了欧洲测绘地图的方法。康熙年间的《皇朝全览图》就是聚集传教士的努力，结合中西地图测绘法完成的。在军事技术方面，明末时期，明朝饱受倭寇的侵犯和北方满洲的进犯。徐光启深知西洋火器的厉害，于是上疏皇帝，请求“多铸西洋大炮，以资守城”。皇帝应允，专门派人到澳门招聘西人铸炮。此炮被称为红衣大炮，在与清军作战时发挥了作用。清太祖努尔哈赤就是被此炮击中而亡的。传教士翻译的西洋科学著作，不仅开阔了中国人的眼界，促进了这些领域的发展。而且引起明朝学界风气发生改变。梁启超在《中国近三百年学术史》中说：“明朝以八股取士，一般士子，除了永乐皇帝钦定的《性理大全》外，几乎一书不读。学界本身，本来就像贫血症的人衰弱得可怜。”“利玛窦、庞迪我、熊三拔、龙华民、邓玉涵、阳玛诺、罗雅各、艾儒略、唐若望等，自万历末年至天启、崇祯间，先后入中国，中国学者如徐文定（光启）、李凉庵（之藻）都和他们往来，对于各种学问有精深的研究……在这种情况下，学界空气，当然变换。后此清朝一代学者，对于历算学都有兴味，而且喜谈经世致用之学，大概受徐、李诸人的影响不小”。可以说，这次翻译是中西文化交流史上的第一个。
1840年后至民国是中国第三次翻译，这次影响最广，意义深远。第三次翻译经历几个阶段，第一阶段为翻译“造船舶、造枪炮”等技术著作为主。目的是“师夷长技以制夷”。第二阶段为翻译西方哲学人文著作为主，因为仅仅“师夷长技”不能达到“制夷”的目的，不能摆脱被外国列强欺辱瓜分土地财富的命运，所以文人士大夫有识之士等认识到只靠翻译学习西方先进技术是不行的，必须翻译学习西方的哲学、社会学、经济学、法学著作，以达到革新国人思想，建立新体制，富国强兵的目的。著名的翻译家严复翻译的《原富》、《天演论》等都是那时的代表。在翻译哲学人文著作的同时，文学作品的翻译也进入。这次翻译影响波及政治、思想、科技、经济、法学、文学等几乎所有方面。政治上，封建政体解体，进入中国民主革命时期；科学技术方面，“科学”被引入中国文化，追求崇尚发展科学成为共识；思想文化领域，人们追求民主自由，反对封建专制；在文学方面，以文言文为主体的创作语言让位于白话文，文学的体系从原来诗体文学为中心地位转化为小说为中心地位。中国文学融入到欧洲文学，世界文学之中，进入近代化、现代化历程。这次翻译影响深远，意义重大。钱存训在《近代译书对中国现代化的影响》中说：“自19世纪中叶以来，翻译一事成为中国政府走向现代化的一种特殊措施。”
对于翻译对于中国文化的巨大作用，著名学者季羡林有这样的论述。他说文化（文明）的发展可以分为5个阶段：诞生、成长、繁荣、衰竭、消逝。这是一个普遍规律，任何文化都有消亡的时候。然而，中华文化似乎是个例外。五千年来，虽然经历了不少波折，走过了不少坎坷的道路，但是中华文化至今没有消逝。原因就是，翻译给中国文化注入了新的活力。他说：“倘若拿河流来作比，中华文化有水满的时候，也有水少的时候，但却从未枯竭。原因就是有新水注入。注入的次数大大小小是颇多的。最大的有两次，一次是从印度来的水，一次是从西方来的水。而这两次大注入依靠的都是翻译。中华文化之所以能长葆青春，万应灵药就是翻译。翻译之为用大矣哉！”
这是翻译促进文化繁荣在中国的表现，在世界其他地区翻译同样发挥着神奇的作用。翻译给固有的文化带来新的营养，注入新的活力，使之发生变异，促成繁荣。
古代日本地域狭小，经济文化落后，没有固有的文字和文学样式。但是日本不遗余力地学习别国的先进文化，学习的主要手段之一是翻译。明治维新之前主要学习翻译中国文化。通过翻译借鉴中国文字和文学体裁，日本在公元9世纪左右创立自己的文字，而且也大约在这个时候，在模仿中国文学的基础上出现了日语表现形式――和歌和物语文学。日本江户时代（1600―1867）是日本翻译中国书籍的鼎盛时期之一，《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《肉蒲团》、《金瓶梅》、《三言二拍》、《游仙窟》等作品都在这一时期一译再译。其中《水浒》译本达11种之多，并产生了大批诸如《日本水浒传》、《女水浒传》、《俳谐水浒传》、《忠臣水浒传》等等的模仿作品。明代瞿佑的《剪灯新话》传入日本后，被浅井了意翻译改编，并据此创作出了《御伽婢子》、《狗张子》等，可以说对中国俗语文学的翻译促进了江户时代庶民文化与文学的繁荣。明朝李时珍所著的《本草纲目》在日本于1637-1714年间曾翻刻了8次，仍不能满足广大日本医药学界的阅读需求，日本人便不断地以“和谈”、“和名”、“倭名”等注释加翻译的方式出版了一批诸如《图画国语本草纲目》、《广益本草大全》、《本草和名》、《本草纲目启蒙》等“本草系列”。1868年明治维新开始掀起了日本学习西方文化的。明治初期是日本全面移植西方近代科学技术的时期，英美书籍的翻译介绍盛行。到了明治中后期翻译一直未有间断，所译的书籍内容无所不包，难以数计。日本在学习西方先进科学技术后，逐渐开始独创的科学研究，在大气运动以及台风理论、破伤风血清的发现等等领域取得了为世界所瞩目的成就。明治后期日本工业发达，国力膨胀，科技方面日本也追赶上了世界的先进水平，1906年，明治初年成立的学士会院加入了万国学士院联盟。译书是日本加速实现现代化的特殊手段，对日本社会各个方面和日本现代化进程发生了深远影响。
阿拉伯-伊斯兰文化在世界思想史和文化史上占有极为重要的地位。它浩如烟海、繁若星斗的学术文化作品，独创性的理论体系，盖世不朽的思想家、艺术家，对欧洲文化的形成和发展产生过重要的作用。阿拉伯-伊斯兰文化如此灿烂，正是它博采众长，广泛吸收学习东西方文化的结果。
公元750-1258年是阿拉伯-伊斯兰文化的鼎盛期，此时是阿拉伯帝国的阿拔斯王朝统治时代。阿拉伯帝国的疆域地跨欧、亚、非三大洲。拜占庭、波斯、印度西北部、两河流域、叙利亚、埃及、马格里布、西班牙、中亚等地都在阿拉伯帝国的统治范畴之内，当时的帝国首都巴格达既是一座繁荣的国际城市，更是一处世界文化交融的学术中心，波斯、印度、希腊、罗马、犹太教、基督教、摩尼教、瑞罗亚斯德教、萨比教等众多文化模式和宗教思想在这里汇合。阿拉伯帝国的哈里发为适应帝国政治、经济、文化和宗教发展的需要，实行宽松的政治文化政策，倡导、鼓励学术活动，大力提倡翻译事业。从公元830-930年的百年时间，在政府的鼎立支持下，帝国学者把来自不同地区的文化学术成果用希腊语、波斯语、古叙利亚语、梵语、希伯来语、奈伯特语等，译介成阿拉伯语，这次规模宏大、译著丰富的活动就是历史上著名的“百年翻译活动”。旷日持久的百年翻译活动激发了阿拉伯人的智慧，哺育了博大精深的阿拉伯文化。在公元12世纪即欧洲中世纪后期，阿拉伯文化通过西班牙和西西里岛等地借助翻译影响到欧洲大陆，对欧洲文艺复兴和欧洲文化的产生和发展准备了条件，奠定了基础。阿拉伯文明在世界文明发展中的贡献被形容为“保存了人类文明精华的火种，并成为文艺复兴的灯塔”。勒本在所著《阿拉伯文化》一书中写道：“直到15 世纪，欧洲学者没有一个不受阿拉伯学术影响的。”“他们或师承阿拉伯人，或翻译阿拉伯文典籍。阿拉伯人的著作，特别是科学著作，被欧洲各大学广泛采用，达500年之久。”
翻译不仅对东方文化繁荣产生了重要作用，对于世界其他地方的文化繁荣也起了至关重要的作用。文化的繁荣与复兴，与翻译有不解之缘。西方文化史上的几次大的文化复兴运动，都与翻译――文化传输有关。
14-16世纪在意大利掀起的文艺复兴运动始于翻译大量希腊文和拉丁文的古典著作：布鲁尼、波吉奥等对古典文化典籍的搜求与翻译，为文艺复兴提供了思想资源；瓦拉对《圣经・新约全书》的考订、辨误、翻译和注释，不仅直接否定了罗马教会的《通俗拉丁文本圣经》的权威地位，而且还形成了一整套怀疑主义和批判主义的学术精神与方法，传到北方后推动了马丁・路德宗教改革运动的爆发，被史家认为在此改革中“扮演了特洛伊木马的角色”。文艺复兴运动后来波及到欧洲各国，翻译也起了巨大作用。从某种意义上说，“波澜壮阔的文艺复兴运动本身就包含并有赖于规模空前的翻译活动”
16世纪之前，德语“只配用来与马讲话”（神圣罗马帝国皇帝查理五世语）。但是马丁・路德翻译了《圣经》后，这个局面彻底改观。因为通过翻译《圣经》，德语得到改良，出现了新词，文学语言形式初步形成。有人说“自那以后，作为一个文化单元的德意志才算上了路。”德国文化的起点始于翻译，所以德国至今仍保留着这个由马丁・路德为德意志确立的优良传统。有统计资料显示，作为被翻译的文字，德语仅次于英文和法文，位居世界第三；而在把其他文字译成德语方面，德语则在世界上占居首位。
