学美术的基本知识

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学美术的基本知识范文第1篇

【关键词】中小学；美术教师；基本素质

新时代的进展，对中小学美术教学有了更严格的要求，教师具备良好的职业道德和专业知识、技能外，还要具备一定的素质，对美术艺术的理解和欣赏要更深入，在教学上能感染学生一同走进美术世界，表达自己的情感，用心创作美术作品，使学生真正理解美术的内涵，在美术方面得到良好的发展。在新课标的严格要求下，教师要加强对中小学生美术想象力的培养，提升学生对美术的认知能力，根据不同阶段学生的特点，合理对学生运用激励性表达方式，使学生得到鼓励和认可，增强学生参加魅力活动的积极性。因此，教师具备良好的职业道德和专业的知识、技能外，还要具备一定的素质，做到完美教学。

一、教师具备高尚的职业道德素质

作为优秀、合格的中小学美术教师，基本职业道德素质是必须拥有的。教师在课堂上起着引导作用，不但教授学生知识，一言一行也都影响着学生的学习和成长，中小学阶段的学生处于青少年阶段，思想不够独立和成熟，很容易受外界因素的影响，教师的影响在其中占有很大比重，因为作为学生来讲，与教师在一起的时间比较多，学生很大程度上会受到教师的影响，所以，教师一定要具备良好的道德水平才能给学生造成正面影响，传导正确的内容[1]。作为一名美术教师，应该用自己的思想感染学生，激发学生学习思维和情感，让学生更富有想象力和创造力。教师还有具备最基本的爱岗敬业精神，如果教师对自己的职业都不喜欢，想达到教学目标就很难了，学生对教师也不会产生尊敬之心。

二、教师具备专业的美术知识素质

（一）美术专业知识

作为中小学美术教师，应对所有的基本美术理论知识都进行学习和掌握，除了中小学美术教学大纲要求的知识外，还要对课外以及国外的美术艺术进行学习，填充自己头脑中的知识，通过网络等多种途径掌握多元化的美术知识，增加教师自身学识，这样对美术教师的教学工作来讲也会起到很大帮助作用[2]。

（二）美g欣赏能力

对于美术的欣赏能力，其过程是比较复杂的，在欣赏过程中不是单纯的用眼睛看，而是要用心去体会作品中流露出来的情感，通过感知能力和经验等对作品进行剖析、感受，真正获得作品想要向鉴赏者表达的内容及情感。

（三）美术技能技巧

中小学美术教师的专业技能水平能直接影响教师教学效果，教师应具备多种专业的美术技能，例如油画、国画、素描等，各个方面的技能都要学习、掌握。教育改革之后，要求教师技术水平方面要全面发展，对于美术教师来说除了绘画的水平提高之外，还要会剪纸、手工制作、设计创作等。

三、教师能够熟练掌握现代化教学技术

现在是信息化时代，科技发展的速度非常快，在教学中能够应用的技术也越来越多，如果能将现代化技术运用到中小学美术教学中，一定会获得非常好的效果。在运用之前，美术教师一定要对现代化技术熟练掌握，会制作PPT，会使用photoshop制图，会用Flash做动画等等，利用现代先进的教学手段，使教师教学内容更充实、更加丰富多彩[3]。例如，通过播放Flas让学生观看绘画过程，教师需要对photoshop和Flash软件有良好的基础，利用photoshop画分解图，之后利用Flash制作动画，呈现在课堂上，让学生对绘画过程充分了解和学习。也可以通过多媒体教学，利用幻灯片播放作家的作品让学生欣赏。利用这些手段进行美术教学，使学生对学习美术知识更加直观、方便，让学生爱上美术课堂。

四、教师具备自我能力培养素质

（一）教师提升自身表达能力

美术教师的职责从表面看就是教授学生绘画知识，其实不然，美术教师讲课过程中也有具备良好的口语表达能力，在给学生解析作品时，也需要教师将内心情感带入来解析作品的内涵，如果教师不会表达，就不能将作品的内涵传播给学生。因此，中小学美术教师要具备一定的语言表达能力，这也是教师应具备的基本素质。

（二）教师提升教学反思能力

教师在中小学美术教学中，要对教学的内容和教学效果不断进行思考，好的方式继续沿用，不好的地方进行改进，使教学有效性不断提高[4]。教师在对教学进行反思时，要多看已有的教学方案，回忆课堂教学内容，将教学过程中遇到的困难进行整理和记录，在不断的反思中得到启发，从而更好地运用到今后的教学当中。

结束语

综上所述，是中小学美术教师应具备的一些基本素质，但是，这也只是其中的一部分。为了给学生创造更好的学习环境，教师在美术教学中应具备更多素质，这需要教师在教学与生活中不断探索和反思，努力学习更多的美术知识，经常参加教育科研活动，充实自己的专业技能和授课能力，成为新时代优秀、合格的教师。

参考文献：

[1]钟敏.中小学美术教师应具备的基本素质简论[J].当代教育理论与实践，2012.

[2]赵合龙.探究新课改背景下中小学美术教师应具备的素质[J].美术教育研究，2015.

学美术的基本知识范文第2篇

关键词 基础教育 美术课堂教学 发展策略

一、目前美术课堂教学的现状

（一）美术课堂教学的组织形式目前，在小学美术课堂教学中主要是以课堂内的教学形式为主要的授课形式，而很少进行过课堂外授课的形式。而新课程标准要求教学要加强学生对现实生活、艺术环境的美术现象进行了解。但实际上，当前的美术课堂教学很少进行室外的教学，学生一般没有课外作业，偶尔会有时，学生在课外完成作业的质量极其不好。同时，部分教师认为学生既然在课外完成作业质量差，也就不再布置课外作业，以为其他科目让步。

（二）美术课堂教学中的学生完成作业情况目前，许多教师认为这一学习领域的课内时间有限，学生的基础较差，所以不能进行口述和文字的学习检测。但实际上平均每学期学生只能完成一半的课堂作业。

学生不能完成作业的原因有：(1) 教师课时安排不合理，学生不能完成随堂作业；(2)学生进行练习时遇到的困难较多，如工具准备不全、学生对课堂内容不理解等；(3)部分学生对练习不感兴趣或不重视等。

（三）美术课堂教学设备状况

目前，从美术课堂的教学使用设备看，比较好的学校一般情况的教学设施较完善。

尽管如此，能够到专门的美术教室去上美术课的学校极少。有的老师认为，如果没有专门的美术教室，学生不能完成像“国画”类的课程；有的教师认为，没有计算机室也就不能完成让学生在课堂上查阅电子资料的过程；还有的教师觉得，即使有现代化的教学设备对教学的用处也不大，或存在操作不熟练、麻烦等原因也不在课堂教学中应用。

二、目前美术课堂教学存在的主要问题（一）在造型与表现、设计与应用学习领域中存在的问题这个领域中存在的主要问题主要表现在以下几个方面：(1) 在美术课堂教学小学生缺乏口述、文字表达方式和评价环节；(2)教师缺少对整体教学进度的计划安排和精心设计教学的过程；(3) 学生作品中形象摹仿过于严重，缺乏创造和想象；(4) 学生作品中缺乏知识性和趣味性的结合；（5）学生在设计和创作过程中缺少对美术学习的回应；(6) 美术课堂教学中无法在传统遇到摘 要 基础教育改革和课程标准施行在美术教学实践中是否发挥出应有的推动作用，已成为美术教育的关注焦点。本文分析了目前美术课堂教学的现状及存在的主要问题，在此基础上提出了加快美术课堂教学发展的主要策略。

关键词 基础教育 美术课堂教学 发展策略创新的变革中处理好教学矛盾。除此之外，学生缺乏创新意识的培养。教师在创作、设计和制作过程中没有注重学生自身对美术学习的思考和感性认知的升华，没有给学生足够的想象空间。

（二）欣赏与评述领域学习领域中存在的问题欣赏课最大的问题就是教师没有设定欣赏课明确的课程目标，教师没有目标就不能按照欣赏课的内容、环节以及意图进行教学。主要表现在：第一，在课堂教学中的无效环节过多，教师在教学中没有给学生一个角度，使学生参与时过于被动，没有讨论的核心问题，这样就更无感受。

第二，在欣赏教学中，知识代替了体验。

这样就缺乏强烈的艺术感染力，不能让学生的视、知觉同时活跃起来。第三，在欣赏教学中，教师的提问缺乏质量，这不能引起学生兴趣。第四，在欣赏教学中与生活和时代联系较少，忽略对美术现象的欣赏。第五，缺乏学生对实物的欣赏和在一定艺术氛围中的欣赏。除此之外，教学太过模式化，没有结合新的理念和参照课程标准进行教学。

除此之外，在综合与探索学习领域中存在的问题。教师对此学习领域的教学不理解甚至采取放弃的做法。

三、加快美术课堂教学发展的主要策略（一）认清美术基本知识、技能与美术课堂教学之间的关系美术教育是要培养学生的审美能力，而这种审美能力的培养是要通过美术的基本知识来实现，离开了艺术知识也就不是美术课堂的教学。在美术教学中，基本知识和技能是连接教师和学生的一种媒介，对美术学科学习的根本目的是要提高学生的艺术修养、完善其人格、丰富精神生活等，所以美术知识和技能只是一种载体。艺术知识和技能与美术课堂教学的关系是：美术的基本知识和技能是课堂教学的主要依据，同时美术基础知识和技能的学习不是课程教学的最终目的。因此，在美术课堂教学中掌握基本知识和技能在课程中的呈现方式，是进行课堂教学设计的重要方面。

（二）重视大学美术教育教学的实践环节大学美术教育除了注重教师基本知识结构的培育的同时，应该重视大学美术教育教学的实践环节。在培养过程中，融合美术课程设计理念，并结合基础美术教育教学的过程进行教学，关注教学的变化，注重教学的设计等。

（三）完善美术课堂教学的设计和开发美术课程资源现在的美术课堂教学具有模式化，这降低了学生对学习的兴趣和从学习过程中获得知识和快乐的程度。因此需要加强完善美术课堂教学的设计和开发美术课程资源。首先，在课堂教学中重视教学设计环节，从最基本的对教材的研究开始。其次，课程资源的开发应首先着眼于最容易利用的资源——教材；再次，从教材出发，将课程资源的开发与课堂教学设计相结合。

（四）注重学生的艺术体验

美术课堂丰富的创作教学活动可以使学生获得包括幸福感在内的丰富的体验；美术作品中的色彩、线条、材质等视觉元素可以满足学生对这一体验的审美需求等。

因此，在关注学生快乐的学习中就要注重学生从美术课堂教学中得到艺术的体验过程，发觉学生在学习过程中能否得到快乐和促进学生身心健康的发展。这就要求教师应注重完善和采用多样化的教学方法，创设情境的讲故事导入法，鼓励学生体验多种材料、工具在创作中带来的不同感受，引导学生运用丰富的视觉表达符号，在学生进行创作的过程中对物体形象进行变形创造等。

（五）完善美术课堂教学评价体系在这一教学环节中，重视学生的自我评价、注重对学生美术活动表现的评价、采用多种评价方式评价学生的美术作业、建立促进美术教师不断提高的评价体系。

通过评价，使学生了解自己，增强学习信心，有助于学生提高解决实际问题的能力，有利于教师因材施教，认识教学效果，改进教学设计，完善教学管理。评价的类型分为真实性评价、表现性评价、形成性评价、终结性评价等。

参考文献:

学美术的基本知识范文第3篇

关键词：高中美术；教学；效果

中图分类号：G633文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）07-0-01

一、激发学习兴趣

兴趣是学习的最好老师，只有充分调动学生的积极性，才能够让其更好地学到知识。从心理学角度来考虑，兴趣是人们为了认识某种事物或者某种爱好的活动倾向，它的主要作用就是通过内在的激励来完成某项活动，并且能再其中体会到快乐。在高中课堂上老师只有充分调动学生的积极性，才能够更好地让学生获得更多的知识，产生良好的教学效果。通过相关的知识来分析这种现象，自主解决生活中的实际问题，这同样可以调动学生学习的积极性，达到良好的教学效果。作为老师要善于在学生的生活中发现抽象的美术问题，同时要激发学生在学习中善于发现这样的问题，设计出学生比较感兴趣的美术题材，让学生感觉到美术源于生活，在生活中找到美的源泉。通过学生所了解、熟悉的社会实际问题，为学生创造生动活泼的探究知识的情境，从而充分调动学生学习美术知识的积极性，激发学生的学习热情，学习兴趣和自觉性是构成学习动机的重要成份，无疑地，美术课堂教学应积极激发学生对学习的需要和兴趣。

二、提高效率，优化结构

高中课堂由于时间短，节奏快，如何利用好这短短的课堂就显的非常重要，在传统的课程中，我们突出了课前的预习，课后的复习环节，在高中美术课的理论课上同样适用，一定要给学生突出学习的方法，在课堂上充分利用好课堂时间，同时要设计合理的课堂教学层次，这是上好一节美术课的关键因素。

高中美术课堂的设计是课堂好坏的关键因素，在对美术课设计时一定要充分考虑到美术课的特殊性，但是这个过程一定要符合完整的教学过程，遵循渐进的过程，努力提高做到使教学层次的开展要符合学生的认知规律，让学生的学和老师的教在和谐中进行。在对课堂组织好后，一定要让学生在初步获得老师所传授知识后，让学生通过画笔运用所学的知识，在运用中进一步消化所学知识，让理论和实践相结合，同时要及时接受学生在实践中反馈的各种信息，这样就会更好地让学生有一个感性认识到理性认识，并由认识到实践的过程，从而对知识的领会加深，能力也得到发展。

高中美术课堂的设计不是盲目的设计，它和新课程改革紧紧相扣的，根据国家新课程的改革作出相应的调整，在课堂设计上充分体现出新课程改革的重要思想，同时也要和教学目紧扣，充分熟悉教材，理解教材的重点、难点、基本要求与能力要求，从多方面围绕教学目的来组织课堂教学。

三、优化教学方法，提高学生吸收率

一个好的教学方法对于提高教学效果有着非常大的帮助，我们讲究因材施教，同样针对高中美术学生更应该因材施教。课堂教学效果的提高必须有一个好的教学方法，深入浅出，使学生更容易接受，从而提高教学效果。针对高中美术教学课程，选择什么样的教学方法更好地让学生获得更多知识呢？这样从美术课程的特点出发，美术和传统的课程有一定的区别，要求动手能力非常强，在学好理论基础上，要更好地把绘画的技能提高，同时还要根据学生的年龄、心理特征及掌握的基本知识，在教学过程中因材施教，给学生更大的自由学习时间，让其更加自由地发挥他们的想象力，大胆地去尝试新的东西，更好地提高学生的美术能力，进而达到良好的教学效果。

根据教授课程的不同采取不同的教学方法，在高中美术课堂上可以采取自由交流式的教学方法，在这样愉悦的氛围中可以更好地让学生了解老师的思想，同时也可以更好地调动学生的积极性。在教学过程老师切记包办代替，这样才能够更好地理解和运用学生的能力，多增加学生的时间课堂，让学生更好地去练习自己在课堂上学习到的各种理论知识，这样既可以提高学生的积极性，又可以达到良好的教学效果。

四、提高思维优化率

高中美术是学生学习的基础阶段，在这个阶段一定要把美术的基本知识打扎实，积极引导学生对基本知识的理解，做到能够灵活运用，让知识更好地变为自己在生活中的能力。在学习过程中最大限度地发挥学生的思维才智，以求得最佳教学效果，教学机智在其中发挥着非常重要的作用。美术教学机智主要有启发联想、构思多解、渗透美术思想与方法等。这些对于高中美术教学效果非常好。

在美术教学过程，一定要突出启发联想，这是美术的一个重要特征，在这个过程中一定要培养学生发散思维，让学生更好地把生活中及想象中的画面体现在画板上，让学生在美的世界里徜徉，最大限度地发挥他们的长处，让学生把自己的特长得到更好地发挥，通过这样的方式，可以更好地让其他学生模仿，达到良好的教学效果。

总之，高中美术课堂上老师要有一定的策略，能够让充分调动学生的积极性，激发学生的发散思维，达到预想的教学效果。提高高中美术课堂的质量，务必树立教师是引导，学生是主体的辩证思想，在教学过程塑造浓厚的学习氛围，凭借高中美术的发散思维方式，精心设计方案，摆正讲和练的关系，注重学生思想品质的培养，使学生充分认识到学习美术的意义，培养学生学习美术的兴趣，有效地提高学习效果。

参考文献：

[1]刘春艳.高中美术教学改革与思考[J].新课程研究(基础教育),2008,(03).

学美术的基本知识范文第4篇

关键词：素描；听障儿童；美术；教学；特殊教育

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0245-01

一、聋校中的美术教学与素描

（一）素描的基本内涵

素描是绘画艺术中的基本概念之一。素描的基本内涵主要是指以单色线条来表现客观事物或者主观想象、态度和情感甚至抽象形式。由此可见，素描是一种正式的艺术创作，讲究比例、透视、形体、结构以及临摹等。众所周知，素描是绘画、雕塑、设计等造型艺术形式不可或缺的基础。

（二）素描在美术教学的意义和作用

在现代绘画艺术教育中，素描有着十分重要的意义，是美术教学的基础科目，只有进行了系统而完整的素描学习，才能掌握绘画艺术的基本方法、基础理论以及造型语言，才能进行更深一步的美术创作。而素描在美术教学中的作用主要表现在于：它有助于培养学生绘画的基础知识和基本技能、提升学生的观察力、感受力和表现力、陶冶学生的艺术情操等方面有着十分在重要的意义和作用。

（三）聋校中美术教学的特殊性

与普通学校的美术教学活动不同，聋校的美术教学有其独特的一面。聋校美术教学的特殊性主要表现在其面对的教学主体是具有特殊的身心特点的学生。一方面，聋校的学生都具有一定的生理残缺，视觉、听觉、触觉或语言能力的缺陷为学生学习和掌握绘画技能产生了一定程度的影响和制约，为美术老师的教学活动带来了更大的挑战和压力。另一方面，聋校的学生因为生理残缺而心理思想上存在敏感、自卑、内向的一面，更需要老师的关心、尊重和鼓励。由此可见，聋校的美术教学有其鲜明的特殊性，任课教师务必从听障学生的身心特点出发，不断观察和体会学生的心理表现，研究和探索切实可行的教学方法，以便确保美术教学活动的正常进行。

二、素描在聋校美术教学中的重要性

（一）素描有助于听障学生掌握绘画的基础知识

在聋校的美术教学中，美术教师根据听障学生自身的特点讲解和传授线条、比例、结构、色彩等素描的基本知识，从而帮助学生逐步掌握素描艺术的基本知识，不断提升素描艺术的理论水平，为绘画技能的掌握和提升打下良好的知识功底。

（二）素描有助于锻炼听障学生的绘画技能

在聋校的美术教学中，素描对听障学生绘画技能的锻炼和提升的作用是不言而喻的。聋校的学生在美学课程中可以通过素描了解和感悟比例、透视、形体、结构等绘画艺术的基础知识，逐步掌握绘画艺术的基本方法，逐步培养造型技能，为下一步的美术课程学习奠定坚实的基础。

（三）素描有助于培养听障学生的观察力、感受力和表现力

众所周知，素描课程的教学重点在于逐步培养与锻炼学生对客观事自然形态的观察、感悟和临摹的能力。听障学生在素描教学活动中通过美术老师的指导和帮助，逐步学会如何观察客观是事物，如何用心感知某一事物独特的美，如何用手中的画笔来表现这种独特的美。由此可见，特殊学校中的听障学生通过素描学习能够不断观察、感受和掌握素描写生的步骤、方法以及造型语言，逐步提升自身对美术这一艺术形式的鉴赏力，提高对客观事物的观察里、感受力以及表现力。

（四）素描有助于培养听障学生健康的思想情操

听障儿童因为自身的残缺而难免出现敏感、内向、自卑、悲观等某些负面的心理思想倾向，如果不加以及时的干涉和矫正，有可能影响他们自身的身心健康。素描这一美术课程的入门科目，因其操作性强、易学易懂、重视对视觉和触觉的锻炼和培养等特殊优势，更有利于听障学生的理解和掌握，有助于陶冶听障学生的高尚情操，提高听障学生的审美能力，增强听障学生的自信心和成就感，充分激发听障学生更加热爱生命、热爱生活。

三、结语

随着现代教育事业的不断发展，特殊教育也获得了前所未有的进步。面对听障学生的素描教学在当今聋校中的地位和作用越来越重要，它对于锻炼学生的绘画技能、培养学生的观察力、感受力和表现力、培养学生的健康的思想情操等方面都有着不可替代的作用。因此，在特殊教育的美学教学活动中，必须从听障学生身心特征的实际情况出发，不断革新教学理念，探索教学方法，坚持以学生为中心，采取示范与交流并重的教学方法，用丰富多彩的教学内容与形式为听障学生的健康成长探索一条可行路径。

学美术的基本知识范文第5篇

1.进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，认真备好每一节课，上好每一节课。

2.认真贯彻学校工作重点，尽快筹备建立美术小组，完善美术教室，为学生提供良好的学习环境。通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、学生现状分析：

每个年级都有6个班级，各班学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。这需要教师耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

三、教学目的要求

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

四、教学措施