高中美术作业设计
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高中美术作业设计范文第1篇
教师可以尝试一些整体化的美术鉴赏课程教学改革，将美术鉴赏教学和高中语文写作教学以及演讲等等相互结合，除此之外，要求教师可以再美术鉴赏课程教学过程中充分利用电教手段以及直观性的绘画语言，使学生能够直观的理解美术作品，领悟美术作品中的精华所在，鼓励学生创作自己的美术作品。
二、新课程改革下高中美术鉴赏课要充分利用多媒体
高中美术鉴赏课程是集学生想象力以及创造力于一身的科目，美术鉴赏课程并没有一个确切以及固定的答案，所以，要求教师必须要在课堂上面来对高中学生进行正确和准确的引导，使自己的学生能够拓展自身的创造性思维，只有这样才能够真正达到美术鉴赏课程的教学目的。美术教师可以充分利用多媒体，发挥网络所具有的作用，在当前网络环境下实施美术鉴赏课程的时候，高中学生能够将自己所学习到的知识以及自己所具有的能力通过网络来进行反馈，教师也可以充分利用网络来对学生进行指导，使其能够更好的实施美术欣赏。除此之外，学生也可以利用计算机等工具来设计自己的美术作品，在美术鉴赏课堂上面来展示给大家，使大家一起来欣赏以及评价他的作品，学生可以自己查找一些资料，组织和美术鉴赏课相关的课题内容，在课堂上面展开讨论，这样做的好处在于能够使学生更加深入的对请问题进行探索。
三、新课程改革下高中美术鉴赏课要具有一定特色
美术教师能够建立起个性化的美术鉴赏教学，并且使其形成一定的规模，具有特色的美术鉴赏课程往往能够促进各个学科之间相互融合，使得课堂上和课堂之外的教育教学更加丰富多彩，为审美教育提供丰富的素材，并且为学校实施美术教学以及设计教学提供基础，与此同时，还可以为城市美术教育教学提供一个发展契机，因此，新课程改革下开发具有特色的美术鉴赏教育教学能够使高中学生具有创新能力，并且在无形之中培养了高中学生创新意识。（本文来自于《现代阅读·教育版》杂志。《现代阅读·教育版》杂志简介详见）
四、新课程改革下高中美术鉴赏课要创新作业
作业是巩固学生课堂所学知识的必要手段，因此，想要保证高中美术鉴赏课程的教学效果，就必须要对作业进行创新，比如说，在思考以及讨论旅游景点门票、手套以及购物袋等等物品是否属于美术作品的时候，教师可以创设产品会场景，让学生分组展开讨论，每一个小组选取一名代表，学生代表就是美术作品设计人员，其他的学生就产品会参与的人员，要求设计人员必须要将作品的造型、颜色以及功能等等设计理念为参会人员详细介绍。在这一个活动开始之前，教师必须要让学生对自己的语言进行组织，对于自己所要表达的要点进行思考，尽自己最大努力来引导高中生完美并且充分的将自己所设计的作品展现出来。在学生表达自身思想的时候，学生可以更加深入的对主题进行讨论，在无形之中对于语文写作以及演讲起到了巩固、促进以及锻炼的作用，使得学生能够在不知不觉中提升自身的审美能力、语言表达能力以及临场应变能力，与此同时，使美术鉴赏课堂作业完成效果更加完美。
五、总结
高中美术作业设计范文第2篇
一、开放性策略
开放性策略要求改变“以教师为中心、以课堂为中心、以教材为中心”的封闭状况。首先开放教学内容，真正将开放性问题作为美术学习的主题，同时还要注意师生关系的开放性，更要注意作业的开放性，实现“以学生为中心、以活动为中心、以生活为中心”的转化。
1.教学内容的开放性。教材不能再是唯一的教学内容，所有的乡土美术课程资源，原则上都可以作为新的教学内容。乡土美术课程资源的广阔性，决定了高中美术教学内容的开放性。从地域角度看，我们可以利用泰顺本地采集的课程资源作为教学内容。从美术种类上说，我们不但可以利用建筑艺术、绘画艺术，也可以利用雕塑艺术及工艺美术。
2.师生关系的开放性。师生关系的开放要求教师采用民主的教学，而不是专断式的教学。教师要从系统、全面的讲解转变为专注地听取学生的发言，教师的提问转变为学生提问，教师给予适当的引导、点拨和鼓励，师生间进行多向交流。如在教学“身边的老建筑”一课中，教师首先指导学生自由分组，自由确定各自感兴趣的老建筑，然后带领学生实地考察、调查、研究，让学生发现并解决问题，同时采集各种图片和视频素材，并在课堂中介绍相关的老建筑。
3.作业的开放性。我们要利用乡土美术课程资源，突破传统的作业形式，彻底消除简单重复的弊病，由以往的单调、枯燥、乏味转变为生动、活泼、有趣。作业方式从“做”的单一形式中走出来，与调查、制作、参观、访问、小论文、小作品等学生喜闻乐见的形式巧妙结合，倾听、交流、思考、探究全面进行，与美术知识的学习、美术技能的培养及美术素养的提升联系起来，让美术作业富有趣味性和吸引力。
二、多样性策略
在利用高中美术乡土课程资源时，我们既要考虑到学生的共同性，又要考虑学生的差异性，这就要求我们采用多样性策略。多样性策略指利用高中美术乡土课程资源时，资源的种类是多样的，资源呈现的方式也是多种多样的。
1.资源种类的多样性。在高中美术教学中，我们可以利用的乡土美术课程资源多种多样：既有校内课程资源，也有校外课程资源；既有社会课程资源，也有自然课程资源；既有显性课程资源，又有隐性课程资源；既有素材性课程资源，又有条件性课程资源；既有图片资源、文字资源及音像资源，又有实物资源、活动资源等。
2.资源呈现方式的多样性。高中美术乡土课程资源种类的多元化，决定了其呈现方式的多样性：（1）可以在多媒体课件中插入图片资源、视频资源，如在《各异的风土人情》CAI课件中插入泰顺三魁百家宴的视频；（2）可以通过口述的方式，利用文字资源，给学生讲述《泰顺县志》上的相关历史故事；（3）可以通过直观的方式，呈现实物资源，如在“托物寄情”一课讲述梅兰竹菊的时候，出示校内外采集到的竹子、腊梅、等。
三、情境性策略
情境性策略，要求我们不仅为学生提供虚拟的教学情境，还要提供真实的教学情境；不仅提供学校情境，还要提供社区情境。
1.运用实物资源，构建直观情境。实物教具，能构建直观情境，能迅速吸引学生的眼球，丰富学生的感性认识。乡土采集的实物课程资源，由于其生活化特征和地域性特色，可以极大地激发学生的学习兴趣。在教学“美·美术作品·美[提供写作论文的服务dylw.net]术鉴赏”一课中，教师展示了泰顺三魁农家的米升、饭箩头等实物性资源，掀起课堂上的一阵阵小。在“图像与眼睛”一课中，教师把落叶带进了教室，也把秋天带进了教室，把浪漫带进了教室，学生手拿着黄叶、红叶，找寻着肌理，感悟着抽象。
高中美术作业设计范文第3篇
【关键词】高中美术 课堂教学 动手实践 实效性 创造思维
中图分类号：G642.421
高中美术因教材内容以欣赏为主，使课堂模式单一，气氛沉闷，学生参与性不高，往往使课堂成为教师的一言堂。如何调动高中生主动参与课堂，激发学习美术知识的积极性就成为高中美术教师探索的重要课题，我尝试在利用教材内容，合理为学生穿插动手实践练习，收到了较好的效果。
一、动手实践机会，丰富美术课堂，促进了师生的积极性、主动性
1、课堂动手实践可提高学生学习兴趣，开发创造性思维；
通常在欣赏课的教学中，教师主导课堂，使学生的创造性思维受到一定的抑制的，也使学生的思维开发受制于教师的教学的方法，如果教师方法单一，那么课堂必将沉闷乏味，学生缺乏学习兴趣。通过在课堂练习中增加动手实践练习，促进学生自主学习、研究性学习，使学生获得了自由思考的权力，学习的积极性、主动性更强，创造性思维也更强，如果教师引导有效，学生将会获得更多的思考和体验的时间。
2、课堂动手实践使学生对理解认识美术作品有着积极作用；
美术教师可以将教材内容，以时代背景、作者生平、作品寓意内涵、作品的创作形式、作品地位和影响等为线索向学生介绍作品。但对作品运用的技法的讲解，却会因学生缺乏对创作过程、绘画工具、材料的了解而。如在欣赏中国画时，通过尝试让学生在生宣、熟宣上用毛笔进行泼墨、泼彩、运笔、造型的动手实践对比，使学生对精细工笔和洒脱写意的笔情墨趣、作者心境和不同时代的审美趣味理解的更加直观，从而达到提高课堂效率的作用。
3、增加课堂动手实践练习的教学使美术教学的专业性特点更加明显；
美术之所以区别于其它人文科学和自然科学，是因为它不但具有其它科学的属性，它还有自身鲜明的特点，它的特点在于能够通过对自然景物的模仿、提炼和升华达到人与自然的和谐统一。因此，美术教学专业之所以区别于其它学科教学，是因为在教学的过程中，学生必须在教师的指导下，学习如何通过模仿自然达到人文素养的提高和健全人格的建构。同时也使美术学科教学始终走在专业的道路，最大限度的避免非专业教师取代美术教师的现象。
二、深入研究教学内容，精心设计合理、有效的动手实践课堂环节
1、了解传统绘画的基本技法和材料的应用
对于普通学校的条件而言，传统技法的练习很难在中小学铺开，这主要表现在几个方面：一是学校课时的安排不适应传统技法的练习；二是专业教室的配备情况不甚乐观；三是班级人数和师资配备不适合开展传统技法练习。
相对于西画，中国绘画具有准备工具材料方便的特点，因此更适合于在课堂上开展练习。但是对于普通中学的学生来说，要完成一幅作品是不可能的，我们开展练习的目的是希望学生了解工具和材料的性能和特点。因此我们让学生欣赏一些意象的和抽象的作品，以启发学生的思维，譬如康定斯基的作品、吴冠中的作品、中国的书法，引导学生理解线条和色彩能够表达情绪，而不一定依靠具象的图形。用十几分钟时间让学生进行动手实践：在生宣上用点、线、面的形式表达情绪。
通过这样的练习，一方面让学生了解中国传统绘画的工具和材料，使他们在欣赏传统中国绘画的时候能够有更深入的了解。令一方面，通过这样的练习，可以让学生对意象作品甚至是抽象作品是通过怎样的形式传达思想和感情。同时这样的练习由于工具材料准备简单，在课堂上具有很强的可操作性，又由于这样的练习不着重具体的形象，既利于大部分学生参与，又对开发学生的思维具有积极的意义。
2、设计精简的课堂练习，开发学生创造思维
相对低年级学生而言，高中学生的思维更具有广度和深度，所以我们的练习主要强调思维的过程，尽量多的产生各种可能性，而不是在课堂上完成一个很复杂的东西。我们参照“头脑风暴”的做法设计了一堂标志练习课，整个练习的时间可以控制在二十分钟左右，在这么短的时间内，学生的思维高度活跃，产生了大量的想法。例如：运用以下操作方法开发学生的创造思维。为学生准备工具和材料：剪刀，即时贴基本型（剪成正方形、圆形、三角形等）。学生分组，每组一种基本型，通过将基本形一刀剪、二刀剪、三刀剪、四刀剪（以此类推，但剪的刀数不宜多）的方式，把基本型任意剪开，再通过错位、旋转、翻转等变动，基本形便产生大量不同的图形；作为标志设计，它通过简洁的设计语言，使学生在短时间动手实践，体会创作，同时开发了学生的创造思维。这样的动手实践练习可以激发学生兴趣和创造力，还可以活跃思维，作业不成熟但不失生动，突出体现了学生动脑的过程而不是精细的作业。
综上所述，在高中美术课堂教学中有性的设计动手实践练习对提高高中美术课堂教学效果有着重要意义。因课堂特点和条件的制约，合理结合高中学生的年龄特点和思维方式，设计课堂动手实践练习以突出学生创造性思维开发为目的，而非如何完成作品。同时合理控制动手实践时间，使学生在短时间内达到思维高度活跃，产生大量的想法和创造思维。
总之，美术课堂教学是一个不断探索和研究的过程，美术课堂教学的各个环节应该相辅相成，自然流畅。课堂练习环节的设计和其它教学环节是一个整体，不能孤立存在。因此，教师在完成此环节设计的过程中，必须深入研究教学内容的每个环节，合理、有效的设计课堂动手实践练习，只有教师对课程内容有了整体的理解和把握，有了开放、创新性思维，才能不断创新课堂教学模式。
参考文献
1、《改革与探索》尹少淳（普通高中美术课程标准解读/走进新课程丛书） 江苏教育出版社ISBN-753435485
高中美术作业设计范文第4篇
关键词：高中美术；课堂教学；多媒体
美术教育对高中生的素质教育非常重要，不过就我国高中美术教育现状来讲，其仅是理论上的教学，具体教学活动中极少有美术教育的渗透。教师或者是学生都只是注重各门文化课程的学习，也有很多学校已经取消了美术课程。我国高中美术教育教学形式单一枯燥，课堂上也不能充分调动学生学习的积极性，这使得国内高中美术教育事业发展缓慢。因此，分析高中美术课堂教学现状及其改革策略，对国内高中美术教育水平提升有着很大的推进作用。
一、高中美术课堂教学现状
1.教学观念上存在误区
我国教育长期以来都是应试教育，这使得美术教学仅是教育体系中的陪衬科目，严重忽略了美术教育对学生发展的重要性。许多学校的管理者及其教师都不注重美术教学，同时学生及其家长也不能全面认识美术课程的重要性，这导致许多学校的美术教育仅仅流于形式，或者是可有可无，这些问题都严重影响了现如今素质教育事业的发展。
2.学生基础弱
很多学生初中阶段的美术教育缺失，初中教师仅注重相关技法的传授，这使得高中的美术课程与学生兴趣不符合，其间存在很大的矛盾，从而制约了教学效果的提升。还有很多学生对美术鉴赏方面的知识知之甚少，这使得课堂教学很难进行，教师与学生互动少，课堂氛围不活跃，这让教师及学生都对美术教学失去信心。
3.美术教材脱离学生实际
当前的高中美术教材与学生实际不符合，其间某些内容定位很理想化，或者是某些内容远远超出了高中学生实际的知识结构。再者是教材对学生教学内容掌握程度的要求过于统一，并未注重学生个体之间的差异，同时相应的要求也较为笼统，导致教学活动忽略了学生的个体差异。
二、高中美术课堂教学改革策略
1.教学理念及其模式的更新
学校领导及教师均应及时更新自身的美术教学理念，教师应尊重学生，以学生为课堂主体，教学中尽量扮演好学生学习的辅导者，同时将各类预设的课堂真正转型为自然生成的课堂，激发学生学习的积极性，使学生主动参与到各项美术教学活动中，从而充分满足学生的实际需求。同时，积极改进教师熟悉的教学模式，改进学生习惯的课堂模式，使学生更多地参与课堂教学。教师应敢于创新，充分激发学生的学习兴趣，让美术课上的学生都乐在其中，让学生体会美术教育的丰富多彩，培养他们发现美、创造美的能力，提升美术课堂的教学水平。
2.创设良好的课堂教学环境
美术教师要不断强化自身的业务学习，注重各项教学研究的开展，积极创设良好的课堂教学环境，重视学生的个性培养。课堂教学中，教师应积极鼓励学生发言，进行美术作品鉴赏时要让学生发表自己独特的意见，促使课堂教学氛围轻松愉悦。比如，让学生欣赏《蒙娜丽莎》，积极鼓励学生发表自己的意见。笔者的教学过程中，有学生就提出了反面意见，也说了自己对《蒙娜丽莎》丑的见解。之后，先肯定学生的质疑，同时再着眼于美术史为学生讲解了那个时期的材料及其绘画水平和技法等，这样学生都能获得一定的启发，也加深了学生对相关知识的认识。
3.加强小组合作探究式学习
以小组合作学习的形式活化课堂，从而构建思维活跃、动态生成的智慧课堂，使学生养成终身学习的习惯和能力，使学生由“被动”地听变为“主动”地学。展开美术实践课程之前，教师应进行周密的筹划，某些手工课教学可以将学生分成小组，让他们合作完成任务，这样也能培养学生的协作能力。实践进行中，教师应及时给予学生相应的指导，从而加深学生对知识的理解，更好地掌握技术。
4.引进多媒体教学
在规范学科管理的基础上，积极探索创新，全面实施素质教育，注重发展学生的个性特长，丰富课程资源，满足学生的全面发展与个性发展需要，促进学生的多元化发展。教师可以选择适宜的现代化教学方式，通过各类多媒体手段来改革高中美术课堂教学模式，可以设计相应的教学课件授课。比如，教师在设计模块教学时，可通过多媒体计算机网络指导学生设计作业，同时作出相应的点评，从而提高学生的学习积极性及其学习效率，改善教学质量。
美术教育对高中生的素质教育非常重要，不过就我国高中美术教育现状来说，其仅仅是理论上的教学，具体教学活动中极少有美术教育的渗透。美术教育可以陶冶学生的审美情操，同时也丰富了学生的生活情趣，这也是文化艺术传承及其人文精神弘扬的关键问题，它能够充分激发学生的创新精神，提升其各项实践能力，全面调节学生的心理情况，确保高中生身心的健康发展。本文分析了国内高中美术课堂教学现状，并提出了高中美术课堂教学改革策略，以期提升国内高中美术课堂教学质量及其水平。
参考文献：
[1]葛雪强.新课标视域下高中美术教学有效性的组织实施路径[J].艺术研究，2014（1）.
[2]张学而.高中美术教育存在的问题及改进建议[J].教育导刊，2012（6）.
[3]葛剑锋.对当前高中数学课堂教学导学模式现状的调查和思考[J].黑龙江教育：理论与实践，2015（2）.
高中美术作业设计范文第5篇
关键字 新课程；高中美术；教学
【中图分类号】G613.6文献标识码：B文章编号：1673-8500（2013）01-0063-02
《高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。如何抓住美术课改的关键所在；如何把握美术新课程的定位、性质、基本理念、设计思路、目标设计、评价指标的特点和要求。如何实现以学生为本，有效开展普通高中美术新课程实验教学工作，构建有特色的高中美术课程体系是美术教学的重中之重。
1高中美术课现存的弊端
然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术欣赏课的教学现状并不乐观.教师创新意识不强，课堂教学模式单一。大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱，而对其它相关学科的了解也非常缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材；此外，由于高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。
学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。在当前仍然是应试教育的大环境下，由于非统考科目，高中美术欣赏课自然也得不到学生的重视。因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的情况。
教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“调味”课。大部分高中美术课的开设安排，一般都为每班两周一课时，即隔周上课，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化。
纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。
2把握高中美术课程改革的基本特征与要求
通过深入学习《普通高中美术课程标准（实验）》，理解普通高中课程改革的目的和价值追求；比较高中新课程与原高中美术欣赏课、义务教育课程的区别，抓住普高美术课改的关键所在；把握美术新课程的定位、课程的性质、以及基本理念、课程设计思路、课程目标设计、评价指标的特点和要求，以学生为本、以学校为本，有效开展普通高中美术新课程实验教学工作，构建有特色的高中美术课程体系。
课程的定位：普通高中课程属于基础教育的范畴，是义务教育的延续。高中美术课程既要体现基础教育的特征，又要与义务教育美术课程和专业院校的美术课程相区别。与义务教育的区别在于，它适度地向美术本体回归，在美术知识与技能的学习方面要求更高，相对学习面可能更窄，不必像义务教育阶段那样面面俱到，然而又是蜻蜓点水般的学习；与专业院校的区别在于，它在美术知识与技能的学习要求方面必须与学生的兴趣、时间和条件相适应，学习的难度，尤其是技能学习的难度要相对低。
课程的性质：强调了课程的人文学科的特征，通过课程学习传承美术文化，形素养；调节心理状态，促进学生身心健康；陶冶审美情操，提高生活品质；通过美术实践活动，激发学生的创新精神，拓展发展空间，有助于更好地规划人生。因此，高中美术课程不是单纯的美术技能课程，而是通过学习美术知识，形成美术的意识和多种能力，从而提高“美术素养”。
课程的基本理念：高中美术课程要体现时代性、基础性和选择性的特点，能满足学生发展的需要。通过美术课程理解祖国优秀艺术，尊重多元文化；注重学生的学习过程和方法，提高美术素养；强调创新精神，培养解决问题的能力；提倡质性评价，促进个性发展。选择性是此次高中课程改革最重要的特征之一：学生有权根据自己的经验、兴趣和发展需要选择课程内容，学校和教师可根据美术教学设施的条件、美术教师的特长等因素来选择开设的模块。
课程结构设计：首次采用模块化的课程结构，实行选修制和学分管理的方式，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新的普通高中美术课程设置了5个内容系列和9个学习模块供学生自主选择，体现了课程的灵活性、开放性和个性化特点。
课程目标设计：此次基础教育课程改革的一大突破，是从知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度制定课程目标，教师实施课程更具可操作性。美术课程各内容系列的“成就标准”，各模块及每课的“教学目标”也应该按照三个维度来设计。
课程的评价：建立了多元化的评价体系，要求根据课程标准、教学实际和学生的情况，制订具有开放性的、能促进学生发展，改进教师教学以及推进美术课程不断发展的评价指标。并要求教师转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果及需要改进之处。
3设计有学校特色的美术课程开设模式
普通高中美术课程由9个学习模块构成，在9个模块中，选一个模块，修习18个学时可获得1个学分，每个高中学生在三年内必须修习3个学分。鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1+2”的选择策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，以获得1个学分，再在其他内容系列中任意选修两个模块获得另外2个学分。
当前学校开设模块教学的情况是：多数学校选择在高一开课，也有个别计划在高二才开课，每周一课时。都开设了“美术鉴赏”模块，有两个以上美术教师的学校则开设了二至三个模块，最多教师选择开设的模块有“绘画”，累计排序下去的有“电脑绘画o电脑设计”、“设计”、“书法”，从调查情况也看到，教师较擅长传统美术技法及现代媒体技术。选课方案由学校制订，学生基本没有选课的。因此，在推进高中美术课程实施过程中，必须加强学生选课指导。
3.1各学校建立选课指导制度，学校在学生选课前应该及时提供课程设置说明和选课指导说明。美术教师通过举办作品展、讲座、座谈等活动与学生沟通、交流，让学生认识不同美术模块的特点，增强模块选择的兴趣和积极性。
3.2鼓励学生根据自己的兴趣和需要进行选择，也可通过一些调查、小测试等方式，发现学生的特长，指导学生选择适合他们学习和发展的模块。
