古埃及工艺美术的特点

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古埃及工艺美术的特点范文第1篇

中国的市场巨大，日益规范，也越来越开放，吸引着其他国家商人与中国的经济合作，广西地理优势明显，和许多东盟国家相邻，多彩的少数民族文化更是有利于发展双边经济贸易。中国一东盟自由贸易区除了与各国间的进出口贸易，周边产品也如雨后春笋般出现在人们的眼前。但是，从这些周边产品中发现一些问题。

(一)缺乏民族特色，各地区产品大同小异

中国-东盟自由贸易区的周边产品种类众多，但是却存在不同的国家拥有几乎相同或类似的产品，例如，一块标明是广西壮锦的壁拄，上面织出的却是古埃及时代的图案，价格低廉，并且同时在泰国、中国出现，这样的产品随处可见，不再是代表某国家地区文化内涵的产品，失去地方特色的同时艺术魅力也相对弱化，失去了经济交流文化交流的意义。

(二)工艺品大都工艺简单，品质不高

此类工艺品有别于艺术品，是需要量化的产品，也就是具有规模化生产和可复制性的，但由于缺少人力和技术的支持，又缺少研究经费和专门的人才来进行高新技术的研究开发，缺乏高科技的技术支持，工艺品的制作显得简单粗糙，并且品质参差不齐。这样的产品质量，自然导致价格低廉，也容易被仿造。

(三)设计力度不够，缺乏品牌影响力

虽然中国一东门博览会所在地广西旅游资源丰富，名声在外，但是却几乎找不到知名的工艺品品牌。在国内外的各个领域，品牌竞争越来越受到重视，广西民族工艺产品设计含量不足，只重视传统，忽视了创新和二次设计，又缺乏品牌支持，产品单不能构成体系，在产品竞争中无法取得优势。

二、中国一东盟的周边产品的分类及特性

中国一东盟的周边产品主要包括：服装服饰、纺织皮革、食品饮料、工艺品玩具等几类。

以广西为例，首先是具有民族特色又便于携带的手工艺品为自由贸易增添不少亮色，像各色各样的绣球就特别受到老百姓的欢迎。其次，有壮族特色的民族工艺品，壮锦、壁挂、蜡染画等可以在家装饰空间，又对了解壮族民族文化有帮助的产品也吸引了大家浓厚的兴趣。再次，手工包、具有民族特色的布包等，由于容易携带又具

定的功能性，成为人们热衷的选择。另外，具有民族风格，又符合现代人审美的服装服饰销量很好。

三、大众对东盟周边产品的实用与审美需求

中国-东盟自由贸易区的周边产品能够受到百姓的喜爱，无外乎在于产品的独特性、功能性和艺术性。而作为拥有丰富的旅游工艺品资源的广西，更要发挥其民族特色，充分、准确的利用其地域资源和民族文化，创造和开发出具有较高辨识度并被大众接受的产品。在谈开发和创造之前，首先我们要了解大众对民间工艺产品的基本需求：

(一)民俗性

民间工艺美术品最重要的特性是其民俗性。从民俗学的角度的来谈，民间工艺美术作为一个民俗质，是构成俗民生活民俗链中必不可少的环。如广西少数民族的织锦在人们的爱情生活中可以说是必不可少的。每一个姑娘从懂事的时候起，就在长辈的指导下学习织锦，为织锦嫁妆做准备。到了新婚出嫁之日，这些床床织满种种花纹的嫁妆在新房里开展。闹新房时，亲朋贺客要新娘逐介绍所织图案，这种习俗，就是要新娘讲出她所织的一花一乌隐含的内在意义，每个形象在民众习惯性思维中的象征内容，以此来诘难新娘。其中包含了对于新婚爱情的基本看法和理想愿望。民族的种种习俗观念直接推动着民间工艺美术的产生发展。

(二)实用性

民族民间工艺实用先于审美或与审美同存的原因还和它直接产生于民间有关。般说，人们总是在街上买不到或者虽能买到但并不尽如人意时才自己制作工艺美术品。既然目的在于自己生活的实用，就可以不模仿市场商品的原样而按自己的实际需要进行设计、制作。

工艺美术品之产生，首先是它的使用价值，也就是实用性。在实用的前提下，才能发展其他因素。原始工艺美术就是伴随着石器工具的创造使用而逐渐产生的。到了今天，工艺美术存在的第要素，任是实用。以碗为例。家家都有碗的原因是什么呢?是因为人们天天要吃饭，也就天天要用碗。在“”前，广西某些贫困的少数民族家中，曾有自制的非常粗糙的木碗。在河西走廊，甚至有在炕沿木上挖个坑代替碗使用。因为有了使用需要，碗就具有了实用性。因此可以说民间工艺美术品其实是源于生活的要求，又服务于生活。

(三)审美性

任何一门艺术，都把美当成最高追求目的。莱辛说：“就是表现痛苦，也应该是美的。”美，是艺术的灵魂，是各门艺术的共性。工艺美术作为一门有别于其他艺术门类的艺术，有它独特的美的特质和个性。

民族工艺品，以手工劳动为主，家庭副业为主。其技艺的传承，以家庭世代相传为主，这就使各种手工艺及其产品，具有鲜明的个性，因人因艺而异的独特风格。造型奇异，构思奇妙，别具格。如现代工艺品中木雕工艺品造型之多变，民间竹编斗笠竹箩之精致，也显示出很高的造型艺术。本来只是用来满足个体物质或精神需要的民间工艺美术品，大都风姿古朴，自然清新，散发浓郁的乡土气息，显示了其独特的美学特征。

(四)商品性和限制性

工艺美术最初为了使用而产生，并不是为了商品交换而产生。如姑娘们精心刺绣的腰带、荷包、绣球，是作为心上人的信物而制作的。但发展到今天，已成为商品摆进商店标价出售了。

另外，民间工艺美术品作为商品流通也受到诸多因素的限制。它们受生活习俗、原材料、生存环境等因素制约，有着明显的民族性和地域性。民族限制性在服饰上表现最为明显，就同

民族，由于支系不同、地域不同，也有极大差别。如同时瑶族，红瑶和花篮瑶就不同。同时壮族，又有蓝衣壮、黑衣壮之分，各民族在制作民族服饰时，都严格地这种传统的限制性。虽随着时代、材料的变化不断有改进，但决不会越过限制性的界限。

四、中国一东盟周边产品的开发策略――以广西民族工艺品为例

随当代人们具体的衣食住行用的需求而开发。当然并不是所有的民间工艺美术品都能开发出实用价值，如木版年画、过门笺、剪纸这些时节性强，本来欣赏价值就多于实用价值的工艺品，一般就只能作为纯粹的工艺品、收藏品、旅游产品来开发了。而有些本来实用性就很强的民间工艺美术品则适于开发新的实用功能。如传统草编、明式家具、蓝印花布、织锦等工艺品种类。其中草编是最典型的例子。(如图1)

广西有着丰富的轻工工艺品资源。钦州的坭兴陶瓷、北海合浦的“廉珠”、百色靖西县旧州的绣球和铜鼓、柳州奇石、桂林的折扇、博白的编织、壮乡的壮锦等在国际上久负盛名。民族文化精品的创造和开发，关键在于资源的优势和利用优势资源所产生的独特创意。

经过调查归纳存在的问题，主要是当前的旅游工艺品行业，不仅生产的企业规模小，而且绝大多数产品缺乏创意，不同地方不同景点的工艺品千篇律，不能反映地域文化特色，甚至在不同地区和景点的工艺品商店出现相同的工艺品，这样就使消费者失去购买的价值。目前，市场上的工艺品设计水平参差不齐、样式陈旧，很难

唤起人们购买的兴趣。为了迎合市场的要求，有必要设计出更好更新颖的工艺品来充实市场，刺激人们的购买欲望，挖掘产生出巨大的经济效益。

通过分析研究针对民间工艺美术品的开发设计列出以下原则：

(一)民族性原则

在设计开发件民间工艺美术品时，民族性原则应该是首要原则，这也正是民间工艺美术品开发的初衷及优势所在。如果设计出的民间工艺美术品丧失了民族特质，材料、形态、色彩与原始工艺品无一相关，甚至是面目全非，那么民间工艺美术品也丧失了它最根本的文化内涵与市场优势。

(二)传承性原则

对于民间工艺美术品原有的极富特色的特点和内涵，应予以继承和强化性设计。如剪纸和年画图案的美好寓意、色彩的鲜艳与直白。传承性原则最值得注意点的是应传承原有民间工艺美术品的优良精神内涵。

(三)多样化和个性化原则

产品的设计应针对不同爱好的消费者，在造型、色彩、材质、品种上应多变化，多动脑筋加以设计和开发，让不同的消费者有选择余地。

(四)时代性原则

民间工艺美术品的再设计既然要符合当代大众的需求，就应在设计创意上力求时代性，符合当代大众的审美眼光。

(五)拓展功用性原则

即开发民间工艺美术品新的精神与实用功能。经过重新设计和制作，可以开发成装饰品，或有定新实用功能的物品，如笔筒、小杂物盒等。

(六)注重设计的细节

对于任何产品的设计来说设计的细节都是非常重要的，对工艺品设计尤为如此。些民间工艺美术品向来给人以一种粗拙的感觉，但朴实与粗糙并非致，在设计与制作过程中应当着重思考。

(七)保留和开发手工性原则

手工性是民间工艺美术品最吸引人的特点之一，是不可丢失的。如蓝印花布的开发，对于传统制作工艺如漏版是定要继承的，可以设计开发不同花型的有时代气息的版，但制作工艺定要继承，这样才能保持手工味及古朴的特点。

(八)继续发扬可持续性设计原则

可持续发展是中国传统思想的核心，在中国几千年的造物文化中得到了很好的继承和发扬，在现代工业社会里这种思想变得更加弥足珍贵。

古埃及工艺美术的特点范文第2篇

关键词:古埃及；黄金珠宝；工艺；作品；文化遗产；美学；文化底蕴

中图分类号：J526.1 文献标识码：A

古埃及黄金珠宝工艺属世界非物质文化遗产，其作品又是世界物质文化遗产。黄金珠宝艺术是受埃及宗教观念和尼罗河人文环境的滋养而发展起来的，通过研究发现，它其中蕴涵着现代审美意识和现代价值观念的要素。古埃及的黄金珠宝工艺及其产品，折射出古埃及人的聪明智慧，审美意识和价值趋向。目前学术界对古埃及问题研究的基础相当薄弱，该选题的研究几乎是一片空白。本文意在透析古埃及黄金珠宝工艺的发展演变，同时揭示其作品中的文化蕴涵。

一、黄金珠宝工艺的演变

埃及文明是在得天独厚的尼罗河环境和泛神论宗教基础上发展起来的。古埃及人崇拜众多神灵，相信人死而复生，死后只要尸体不腐，就可以在另一个世界永生。因此古埃及人把尸体制成木乃伊保存，建筑陵墓并在其中放置大量生活用品。正因为如此，我们才得以看到古埃及辉煌的艺术品。陵墓和神庙成为古埃及艺术珍品的巨大宝库。可以说，埃及的自然环境、和艺术创作三者之间有着密不可分的关系。这种关系在古埃及黄金珠宝艺术中得到一定体现。

1、古朴浑厚的缘起时代（古王国前后，约前4500年-前2190年）

在古埃及工商业中，最先发展的是矿业。然而埃及没有矿，矿产较近且富的地方，是阿拉伯和努比亚。跑那么远去开矿，私人实在没那么大力量。然而，矿产在当时已成人们的必需品，于是只有国家来经营。矿业国营，在埃及一直延续了许多世纪。[注：Alexandre Moret, The Nile and Egyptian civilization , A. Moret; translated by R.T. Clark. London : Routledge, 1996, P357. ]铜，产量微乎其微；[注：T. A. Rickard, Man and Metals,Vol. I, New York: Aron Press, 1974, pp192-303; Gaston Camille Charles Maspero,The Struggle of Nations,The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition, Columbia University Press, 2007, P739. ]铁，来自赫梯（Hittites）；金，来自努比亚东海岸。早在王朝时代开始前的金石并用时期（约公元前4000年代中期），埃及人便掌握了冶煤油金属的技术，各种铜制的工具和武器相继问世。此时的铜器，看上去造型简单，质地较为粗糙，但其比例协调，功能合理，具有一定的形式美感。同样，远在原始社会末期，埃及人已在生活的各个方面使用黄金，王朝建立后凭借着武力，大量的黄金从邻邦不断输入，埃及的黄金工艺得到迅速的发展。现在熟知的黄金加工方法，如熔铸、捶打、雕刻、着色、镶接、直到制金箔、金线、金丝等工艺，埃及人都已掌握。根据文献记载，在涅伽达文化时期（约公元前4500-前3100年），古埃及人已经开采金矿。黄金是涅伽达文化时期古埃及人财富的重要来源，他们用黄金从西亚换取绿松石、玻璃珠等奢侈品。[注：L. E. S. Edwards, ed., The Cambridge Ancient History,Vol. I, pt.1,Cambridge University Press, 1980, P480. ]当时加工的主要金属有铜、铅、金、银和铁等。

进入王朝时代，埃及的金属工艺有了很大的发展，但基本保持了以往的那种古朴、浑厚的风格特征，这种态势一直持续到早期王国结束。虽然此期也出现过不少精美的铜器，但大多数都未能保存下来。在埃及开罗博物馆珍藏的《鹰头》可算是古王国时期金属工艺作品的优秀代表。其别致的造型和新颖的装饰手法，显示了工匠独特的创意和制作。在早王朝初期（公元前3000年），埃及人就掌握了金属加工的基本技术，如锻、锤、铸、压模、焊和铆等等，并把这些技术首先运用于铜的制作。在早期马斯塔巴的绘画，描述了若干工场把金银合金铸成首饰的情景。[注：G. Mokh Tar, ed. General History of Africa. II, Ancient Civilizations of Africa,The UNESCO Press, 1981,P158. ]黄金的加工从前王朝时代（公元前4500-前3150年）已经开始，在早王朝（公元前3150-前2700年）时期的墓中发现了小金块、镯子和哈塞海姆威的金权标。[注：A.Lucas,Ancient Egyptian Materials and Industries,London:Edward Arnold & Co, London Date , 1948, P257. ]《巴勒莫石碑》从第二王朝（公元前2925-前2700年）末开始报道清查“黄金和土地”。在古王国时代（公元前2700年-前2190年），黄金常常被用于装饰木器，如家具和棺材，或作为单独的装饰品。在海泰斐丽丝王后墓中出土了三件金器皿，其中有一只带有弯曲的圆圈和粗嘴的黄金高脚杯。还有一些镀金的木家具和镀金木棺。银子的加工，主要是戒指和镯子。在海泰斐丽丝墓中出土的文物可以证明，银子比黄金更稀少和更昂贵。[注：A.Lucas,Ancient Egyptian Materials and Industries, P279. ]值得一提的是珍藏在开罗博物馆、出土于阿伯亚多斯（Abydos）第一王朝哲（Zer）陵墓的珠宝，这些珠宝有的是穿在一起作为项链，有的是作为图章，造型各异，有动物造型如牛、羊，有甲虫和虫蛹造型，十分精美。[注：W. Stevenson Smith, The Art and Architecture of Ancient Egypt, Baltimore: Penguin Books, 1958, The Plates,P11.]

在古埃及，金匠的地位与铜匠相比要高的多。《职业的讽刺》中把街上不幸的铜匠描述成“手指犹如鳄鱼片，全身臭如鱼子”。古埃及人已经可以锻造金块。从萨卡拉的韦奈斯金字塔堤道上的浮雕可以了解到，古王国时期埃及金匠店的场景。最初是在“黄金屋监督”或“计量监察员”监管下运送和称量金块James HenryBrested, Ancient Records of Egypt,Vol. II, New York, 1962, P.300.。从古埃及的壁画中，可以了解到他们把铸块转交到熔矿工的手中经过去污，然后把金属放入坩埚，架在火上，并用两根芦苇管子使劲地向炉中鼓风添柴。坩埚一侧被穿了洞，当金块熔化时就从孔中流出。金属器具是通过冷锤锻打和石锤击打制成的。金属块被打弯，放在模子中，铆在一起，最后用砂纸磨去接口处的痕迹。制造的最多的是武器、工具和随葬器皿：盘子、碟子、碗和大水罐。

金匠的作坊接受粉末状的金子，宗教文章把其称为“众神的肉”。金匠用加热到3240℃左右的小坩埚来熔化金粉。一旦冷却变硬，金子就变成经捶打初步定型的薄片。然后，这种金箔被用来包裹木制的祭祀用品和神像，甚至被钉在寺庙的门上。珠宝上显示了切割和搪瓷的精湛技艺。黄金珠宝因镶嵌了次宝石如玛瑙、绿松石、彩陶、水晶而显得更胜一筹。法老时代的埃及人还不知道珍稀宝石，如钻石和红宝石，所以他们大量使用次宝石。在金字塔时代，制造一种名叫乌塞克的镶珠的大衣领看起来像是侏儒珠宝商们的专利。的确，壁画的跋文没有告诉我们个中原由，然而我们经常看到两个小矮人坐在桌子的两边，正用绳子串珍珠或正在给绳子打结。一旦做完，他们把衣领用一种不知名的液体浸湿，衣领就变得光亮而牢固。这种方法效果很好，屡试不爽。

2、细腻精致的发展时代（中王国前后，前2190年-前1552年）

中王国时期，金属工艺得到了大力发展，特别是大量黄金工艺的出现，为古代埃及的金属工艺增添了奇光异彩。这一时期金属工艺的特点：一是大量使用黄金材料；二是作品几乎都是为宫廷贵族服务的；三是工艺制作细腻精致；四是黄金与宝石等材料相互结合。显然，这时金属工艺的材质相当丰富，工匠们的设计能力很强，加工制作技艺亦非常娴熟。这样的贵金属制品，只有在宫廷里享用，它们大都是在王公贵族的墓室中出土的，因而保存完好。

根据《圣经》记载，希伯来人不堪忍受埃及法老的统治，在首领摩西率领下逃出埃及。在西奈山居住时，因为摩西上山40天没有下来。在生存的压力和威胁面前，希伯来人心理防线几乎崩溃，众人纷纷要求摩西的哥哥亚伦制造神像让他们崇拜。亚伦叫妇女们卸下金首饰，用来铸成一头金牛犊，让众人跪拜。这种铸造金牛犊的工艺无疑是从埃及学来的。这从一个侧面反映了当时埃及高超的制金工艺。

珠宝加工是古埃及传统的工艺。其历史可以追溯到7000多年以前美索不达米亚和埃及最早期的文明，制作精美的珠宝长期以来都是埃及人的专长，但中王国时期（公元前2040-前1674年）的珠宝制造者超过了他们的前辈。精工细作的项链用黄金、天青石（紫色带有金色斑点）、肉红玉髓（红色）及绿松石（浅蓝色至泛暗绿色）制成。

值得一提的装饰品是中王国第十二王朝（公元前1991-前1785年）时期的滴状珠和圆珠项链，大约公元前1880年完成，它的成分有黄金、肉红玉髓、天青石、绿松石、绿长石、紫水晶、石榴石等，制作工艺相当考究，其长度为32英寸（80厘米），反映了当时高超的工艺和制作水平。[注：Robert Carson Lamm, Humanities in Western Culture, A Search for Human Values,Volume I, Madison: Brown & Benchmark Publishers, 1996, P45.]“公主金冠”是最能代表中王国时期金属工艺的作品之一。金冠的造型十分简洁，以环状的头箍为中心，上下皆以叶片装饰，但上面的一组叶片立起，而下面的三组叶片呈下垂状，优美的形式引人注目，为这件作品增色不少。另外还有第12王朝时期金质的造型逼真的金鱼。[注：W. Stevenson Smith, The Art and Architecture of Ancient Egypt, The Plates, P78.]

首饰和胸佩的制作在中王国时期异常盛行，它们的设计选料和制作都十分精心，呈现出很高的艺术审美价值和完备的加工技能。特别是第12王朝，这类作品的质量和数量皆达到高峰。“胸佩”是这些优秀作品中的一件，它代表了此时以黄金为主，配以各类宝石进行加工制作的较高水准，其整体设计和色彩的本质足以说明古埃及工匠们的聪明智慧。胸佩主要用上面镶嵌有绿长石的黄金、天青石和肉红玉髓的精华做成，相互面对的猎鹰象征着天神赫鲁斯，而跪立的女孩应该代表接纳者，赛西斯特里斯二世（Sesostrishe II,前1897-前1878年在位）在赐给她礼物。中王国时期的这件胸佩是“埃及珠宝登峰造极的杰作之一”[注：Robert Carson Lamm, Humanities in Western Culture,Volume I, P44.]

3、色彩斑斓的颠峰时代（新王国时期，前1552年-前1069年）

新王国时期对埃及人来说是值得自豪的，工艺美术的各个方面在此时皆有辉煌的成就，特别是黄金工艺，在埃及金属工艺发展史上达到了登峰造极的地步。此时的金属工艺不仅继承了古王国时期的辉煌成就，而且在形式和内容上都有新的突破。除了首饰，还出现了许多更具实用意义的作品，如作为家具装饰用的黄金饰片、生活用的水壶、水罐，甚至还有用黄金制作的大型金属工艺制品――国王的金棺。

制作装饰品是古埃及黄金珠宝的重要用途和艺术形式。古埃及人热爱生活，喜欢打扮。无论是生前还是死后，人人都喜欢佩带首饰，甚至在绘画中给动物也戴上首饰。制作首饰的材料有金、银、宝石、玉石、铜、贝壳等。不同的颜色蕴含着不同的象征意义。如黄金为太阳的颜色，具有带来生命的特性；白银是月亮的象征，主要制作神明的骨骼；绿松石或孔雀石是尼罗河的颜色，它“赋予”万物以生命；东部沙漠中出产的碧玉和红玉髓，分别象征着植物和鲜血，都含有生命的色彩。用这些材料加工成的首饰包括：护身符、头带、耳坠、耳环、戒指、项圈、项链等。在各种首饰中，最精美的是那些用制作景泰蓝方法加工成的首饰，将黄金与雕刻成各种形状的宝石搭配在一起，形成一件件色彩斑斓的贵重首饰。古埃及的黄金主要来自南方的努比亚和库施王国。据记载，图特摩斯三世（公元前1479-前1423年）时代，一部分黄金来自亚细亚的贡品和来自非洲矿山的珍宝。[注：J. H. Brested, Ancient Records of Egypt,Vol. II, P300. ]金匠们已懂得如何制作金箔，在用金箔加工成各种形状的首饰，只是当时的金箔比现在的要厚上几百倍。与黄金相比，埃及的白银比较稀缺，主要从西亚进口，所以比黄金珍贵，一般是与黄金混合，制成合金饰品，同时也能达到使首饰更加耐磨的效果。[注：A.Lucas,Ancient Egyptian Materials and Industries,P279. ]

黄金被认为是神的一种恩赐，对它的使用成为伟大人物的特权，主要用做法老和神的装饰。祭祀神明使黄金珠宝广泛地用于神庙建筑、金字塔的装饰，还和其他材料搭配，制作各种艺术品。黄金珠宝重要的用途之一是作为死者的供品。据文献记载，图特摩斯三世为他神圣的父亲阿蒙•拉的供品中有大量金银器物。文献上说：“根据我的父亲［阿蒙］的命令……，每天用陛下为他准备的这些银子、金子和青铜器皿，那些器皿是陛下为他重新准备的。”[注：J. H. Brested, Ancient Records of Egypt,Vol. II, P67. ]一部分金银珠宝是通过战争掠夺来的。图特摩斯三世曾把掠夺得来的战利品用来祭祀他的父亲。战利品中有牲畜、贵金属、宝石、家禽等。[注：J. H. Brested, Ancient Records of Egypt,Vol. II, P222. ]其次黄金珠宝还作为皇家和达官贵人的丧葬用品。下面是拉美西斯九世（公元前1140-前1121年在位）以后的纸草文书中，记录的8名盗墓者受审时的供词：“我们打开了棺材，揭去了覆盖的东西，看到法老那庄严的木乃伊……脖子上戴着一串黄金做的护身符和好多饰物，头上戴着金面罩，法老庄严的木乃伊通身盖着黄金。覆盖的东西里外都是金银编制的，还镶嵌着各种宝石。我们剥下他身上的金衣，取下他脖子上的金护身符和饰物，揭走盖在身上的金被子。我们还找到了法老的妻子，把她的木乃伊身上的东西照样剥光。我们还找到了金瓶、银瓶和铜瓶，也统统偷走。我们把从这两具木乃伊身上取到的一切都分成了八份。”[注：J. H. Brested, Ancient Records of Egypt, Vol. III, New York, 1962, P264. ]

“黄金王棺”是古埃及金属工艺作品最典型的代表，这是第18王朝为安置图坦卡蒙（Tutankhamun,公元前1336-前1327年）的木乃伊而做的其中一层棺材，长约180厘米，耗纯金200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装饰性极强。[注：Paul Johnson, The Civilization of Ancient Egypt, New York: Athenum , 1978, P154-155.]其形象是按照图坦卡蒙本人的相貌创作的。古埃及人由于“再生”和“不灭”的信念，对来世生活的粉饰远远超过了对现世生活的美化，十分重视死者所处的环境。为了保存好木乃伊，不惜一切代价为法老建造金字塔式的陵墓，并以三层棺椁加以保护，进而以最昂贵而珍奇的物品来陪葬，为此往往不惜倾尽国力。这口雕像式的棺材，以许多局部装饰构成。国王额部的蛇形装饰，既是埃及人崇拜的神灵，又是王权的象征。下颌下面是体现威严面目的假胡子。双手交叉，紧握权杖的姿态，显示了国王不可一世的威严气质，同时又是保护死者在阴间平安再生，来日复活的象征。由此，我们不难看出当时这位年轻的国王在他短暂的盛世时代的面貌。

在图坦卡蒙陵墓里共发现了3500多件文物，最引人注目的是法老的包金宝座，用珍宝镶饰成的法老黄金面具，以及彩绘的木箱等。在墓室入口有图坦卡蒙的一对等身立像，木雕涂漆包金，高171厘米。雕像取传统的迈步姿势，但给人以奇特的感觉。护身符等是金饰，脸部和身体厚涂黑漆，黄金与黑漆对比强烈，且显得十分高贵，表现了法老的尊严与气派。覆盖在法老木乃伊上的黄金面具，面部表情富有青春气息。图坦卡蒙的宝座是木制的扶手靠背椅。扶手处是戴着王冠的双翼蛇，上面有法老的铭记。为显示法老的威严，以黄金做的狮首作椅腿上部，椅子下部表示狮子的身体，并以狮子的爪子椅脚，很有力量感。椅背上的浮雕为皇宫庭院一角，法老与王妃盛装相对，左右为饰有花纹的圆柱。

第19王朝时期，金属工艺做工精细、品种繁多，有了进一步的发展，出土于布巴斯提斯（Bubastis）的“黄金耳坠”[注：Aidan Dodson, Dyan Hilton, The Complete Royal Families of Ancient Egypt,London: Thames & Hudson Ltd, 2004, P181.]、“金质羊形把手银罐”[注：Paul Johnson, The Civilization of Ancient Egypt, P106-107.]等作品，反映了此期的状况。前者设计巧妙，工艺复杂，装饰华丽，不仅可以自然摆动，而且尚有螺栓式的细部结构，其上刻有塞提二世（Sati II,公元前1202-前1196年）的铭文装饰更加显示出此作品的精妙；后者则以厚重的造型和古朴的装饰迷人，在器皿的口缘和把手部位则以黄金制成，与通体银质材料形成鲜明对照，丰富了装饰效果。

金银制品与铜器遭遇不同，一些器物遭到毁坏，一些器物被盗墓者偷窃，只有图坦卡蒙墓葬保留的黄金宝藏得以幸免，向后人展示3000多年前的惊世之美。因为埃及境内没有银矿，所以直到中王国，埃及人还认为黄金没有白银珍贵。虽然金银或合金的作品都很小巧，但是它们件件精雕细琢，巧夺天工。金匠首先为王室服务。金匠们在方尖碑上粘贴金箔图案，以显示对太阳神的信仰。

4、遗风尚存的低潮时代（后期王朝前后，公元前1069年-前525年）

后期王国时期，埃及的金属工艺仍然保持着相当优异的成就，这一点，不同于其他工艺美术。此时仍以黄金工艺为主，各种首饰和用具皆为主要产品。当然，这些精致的手镯、胸饰，以及拖鞋等都是王公贵族们的宠爱物品，它们充满了享乐主义色彩和宫廷艺术的气息。第21王朝时期制作的“黄金拖鞋”便是这类作品的代表之一。作品以纯金板组合而成，设计新颖，造型奇特，制作相当精细。鞋底上铭刻着圆形的花纹，使之愈加精美别致，同时亦为这件冷峻的金属工艺注入一丝温情。黄金手镯上镶嵌宝石，构成一个“荷露斯之眼”，这是古埃及常见的辟邪图案。从塔尼斯（Tanis）出土的第21王朝的金质长颈花瓶，造型独特，上细下粗，瓶口为漏斗状，上面有植物花纹和象形文字。据说这是专为放置纸莎草而制作的。另外有21王朝的金质面具，造型逼真，楚楚动人。这些器物均藏于开罗博物馆。[注：W. Stevenson Smith, The Art and Architecture of Ancient Egypt, The Plates, P169(A), 166,b.]

古埃及盛行佩戴具有护符意义的装饰品，相信饰物与贵金属、宝石的本身具有象征繁殖、生育与赋予生命的意义。同时贵金属、宝石又是积累财富与修饰、美化自身的一种手段，何况埃及本土盛产黄金材料，具有广泛的来源，以至古埃及的金属工艺制作水平不断提高。同时也是导致古埃及金属工艺繁荣的根本原因。第21王朝的“有翼圣甲虫形的胸饰”和第22王朝的“手镯”等作品，是这类金属工艺品的精华之作。后期王国末期，古代埃及的金属工艺随着国势的衰落而步入低潮，昔日的那种豪华而精致的制品日趋渐少，特别是贵金属工艺制品一落千丈，再也看不到以往的那般辉煌了。不过，有些作品，如第26王朝时期以青铜和黄金制作的“荷露斯(Horus)神像”能看出古埃及金属工艺的遗风尚存。荷露斯头上戴着圆锥形的白色王冠，王冠上细致的雕刻着栩栩如生的秃鹰，王座以黄金做狮首为椅腿上部，椅子下部表示着狮子的身体，以狮爪为椅脚，突显荷露斯的威严。

综上所述，古埃及黄金珠宝工艺的发展，经历了一个缘起、和衰落的历史过程。在这一过程中，古埃及生产力的发展，经济的繁荣是这一演变强大的推动力，但政治和宗教是埃及艺术的灵魂，主导着黄金珠宝的艺术风格。总观古埃及黄金珠宝艺术，始终充满着庄重、神圣、浑厚和遒劲的风韵，同时伴随着浓郁的宗教气息和神秘主义色彩。

二、黄金珠宝艺术品的文化蕴涵

古埃及的黄金珠宝艺术，一方面反映了埃及文明的高度发达，另一方面反映了古埃及的加工工艺和制作水平。值得注意的是，黄金珠宝艺术品的价值不仅在于其本身的物质价值，更重要的是蕴涵在其中的文化价值。它一方面反映了古埃及人的审美价值趋向；另一方面具有深刻的宗教文化寓意。

1、黄金珠宝在埃及宗教文化中具有特殊的审美价值。

埃及宗教是艺术和审美的原动力。从埃及原始宗教中我们看出，它几乎完全展现了“万物有灵观”支配下的系列表现：从对无机生命的太阳、月亮、光、尼罗河、矿物（种种贵金属）到多种植物、动物，再到人的生命等，构成较典型的生命一体化的完整系列。正是这种万物有灵观的思维模式，决定了埃及宗教意识和审美思维的链式结构。被神化了的阳光在古埃及人那里经常被崇尚为最高的福和最高的美。在埃及文化中，自古以来光和美就被视为同一的。神的美的本质往往归结为光辉。在新王国时期的《献给阿吞的简短颂歌》中，一开头就这样颂扬阿吞的升起：“光辉灿烂的你升起，啊，活的阿吞，不朽之主！你是光辉的、美丽的、强大的。”在《献给阿吞的大颂歌》中也有类似的赞美词：“光辉灿烂的你升起在天国的光明境界，啊，活的阿吞，生命的创造者！你是美丽的、伟大的、辉煌的”。[注：Miriam Lichtheim, Amcient Egyptian Literature,Vol.II, University of California Press,1976,P91, 96.]古埃及人崇拜太阳神，凡是与太阳和光相联系的东西都有一定的美感和美的价值。黄金珠宝由于自身的光辉，自然被看成美的对象。古罗马哲学家西塞罗（Marcus Tullius Cicero，公元前106年-前43年）认为，“美存在于简单的事物中。他举例说道，金子是美的，并不是因为它的比例而是因为它的颜色。”[注：W.Tatarkiewicz，History of Aesthetics.Volume 2. England: Thoemme Press, 1999,P15.]早期希腊教父圣巴赛尔(Saint Basil of Caesaria，约公元329-379年)也认为，“美存在于外在事物中，如光、颜色和形式，但美必须被主体感知才可称为美。”[注：W.Tatarkiewicz , History of Aesthetics,Volume 2, P15.]具体来说，黄金珠宝艺术品的光泽、颜色和造型中存在着美，而虔诚信仰宗教的埃及人对这种美感的体会更加深切。

黄金珠宝艺术充分反映了古埃及人的审美价值趋向。这种审美特征还进一步延伸到古埃及的诗歌和文学。如新王国时期的爱情诗“切斯特•贝蒂纸草1”中这样描写“妹妹”的娇艳动人：“笔直的项颈，光彩的，头发如真正的青金石天蓝石；双臂胜于黄金，手指宛如莲芽。”[注：M. Lichtheim, Ancient Egyptian Literature,Vol. II, P182.]埃及人特别珍视黄金和天青石的颜色。这是圣洁的和最美丽的颜色。在埃及的铭文中，‘金黄色的’这个词，往往是‘美丽的’这个词的同义语。

2、黄金珠宝艺术品具有的象征性

德国哲学家黑格尔(Hegel,公元1770年-1831年)认为“象征首先是一种符号。”与单纯的符号不同的是象征“更多地使人想起一种本来外在于它的内容意义。”[注： ［德］黑格尔著，朱光潜译《美学》第二卷，商务印书馆，1996年版，第10页。]埃及黄金珠宝艺术品大多具有象征性。

第一，黄金珠宝工艺的象征性首先体现在古埃及人的首饰上。首饰在古埃及十分流行，从乡野村夫到朝中权贵，人人佩戴，而饰品的原材料也多种多样。在埃及，不分男女对装饰品都很喜欢。他们大都有耳环，有项圈，有手镯，有足环，有乳饰。当帝国威震地中海及西亚之际，由外国进贡来的金银珠宝，把每一个埃及人都装点地金光闪闪。从前金银珠宝，只是贵族才能享用，可是现在，即使穷得给人记帐的书记，也可以混到一颗金质私章。埃及女性特别偏爱项链。今天出土的项链，品种之多，五花八门，足以令人叹为观止。这些项链短的不说，最长的有达5英尺者。从第18王朝起，埃及境内戴耳环成为一种风尚，无论老少，不分男女，通常都戴上一双耳环。[注： L. E. S. Edwards, ed., The Cambridge Ancient History,Vol. II, P421.]埃及男好打扮，几乎可以和女性并驾齐驱。他们也喜欢戴戒指、手镯、项链，乃至耳环。从史前时期起，他们就用骨头、贝壳、河马牙齿、象牙、鳄鱼齿、石头、彩釉或者简单的皮革带子制成珠子、戒指和领圈。黄金开采于东部沙漠和努比亚，被认为是神的一种恩赐，从而成为伟大人物的特权，用来装饰法老和他的朝臣的头颈和手臂。法老时期的珠宝商还不知道珍稀宝石，例如钻石和红宝石，但他们大量使用次宝石，如金、长石、玉青石、绿松石、紫品和光玉髓等，生产出精美雅致且色彩多样的首饰。[注：G. Mokh Tar, ed. General History of Africa. II, Ancient Civilizations of Africa, P159.]在红海之滨，人们还采集那些色彩斑斓的珍珠母的贝壳。二十一王朝的手镯，也是王室珠宝之一，代表了当时杰出的、令人惊叹的首饰加工水平和设计师非凡的创造力。手镯上雕刻着具有象征意义的蜣螂。蜣螂前镶嵌着太阳盘，一旁的环行象形符号“申”代表了宇宙的无穷力量。在另一边可以看到刻有法老苏萨内斯一世(Psusennes I,公元前1039-前993年)名字的椭圆形饰板。用于首饰材料的颜色往往赋予宗教意义。

第二，黄金珠宝工艺所具有的象征性体现在项饰和胸饰上。在古王国期间，一种用几排蓝色和绿色彩釉的圆柱形珠子制成的大乌塞克领圈，迅速成为大众时尚。王子、公主们佩戴“胸佩”――一种装饰胸部的大的长方形的匾，上面可以看到一个多彩的镂雕装饰图案，把象形文字、植物与各种颜色的材料制成的王室象征结合在一起。在图坦卡蒙王朝，当时最流行的是在衣服上刺绣或佩戴各种贵重的饰物。项饰是古埃及人的重要装饰之一，用宝石成串排列而成，或用彩釉、陶器的瓷片组成。出土于中王国时期的莎哈托胸饰，是一件梯形纯金透雕饰品。由一根用玛瑙珠、绿宝石珠和青金石珠串成的项链吊着，珠子之间夹着黄金珠子。装饰图案精雕细镂，具有祈求神灵保佑、除灾避邪的含义，象征着生命的符号。

第三，黄金珠宝工艺的象征性还体现在埃及人制作的护身符上。闪光的黑铁矿、赤铁矿（即鸡血石，因为它的粉末是血红色的）是古埃及护身符受欢迎的材料，几乎占全部女性护身符的绝大多数。另一频繁使用的是水苍石（绿色、黄色、棕色或红色），有超过1/3的宝石用这种材料雕刻而成。埃及人认为不同的宝石有不同的魔力。古埃及妇女的装饰之所以多选用贵金属（金、银）、祖母绿、玛瑙、土耳其玉、紫水晶、青金石、绿宝石等闪光耀眼的材料制作，重要原因之一是因为这些材料易于表达埃及人的上述美学思想与审美观念。

3、艺术品中凝聚着埃及人的宗教感情与崇高美。

金银珠宝之所以广泛地运用在宗教建筑和法老的物品上，是因为黄金珠宝最适合来表达崇高美。在古埃及人的心目中，神是宇宙的主宰者，而法老是人间的统治者。必须对神虔诚，对法老敬仰，才能保佑诸事顺利，百业兴旺。在古埃及人心目中神和法老享有崇高的地位。如何表达自己对神的虔诚和对法老的崇敬，他们选择了用黄金珠宝装饰圣物。德国美学家席勒（J. C. F. Von Schiller, 公元1759-1805年）认为，“崇高是把无限寓于有限之中”。[注：James Kirwan,Sublimity: The Non-rational and the Irrational in the History of Aesthetics,Routledge Taylor & Francis Group, New York, 2005, P91.]艾利森(Archibald Alison, 公元1757-1839) 认为，“当一种物体激起人们在想象中的一系列情感观念时，崇高感和美感就产生了。”[注：James Kirwan: Sublimity: The Non-rational and the Irrational in the History of Aesthetics, P104.]这就是说，黄金珠宝艺术品本身不是崇高，但它们能够寓“无限”的观念于其中，就是说它能激发起人们对“崇高”的领悟。埃及人选择用金银珠宝来装饰神和法老，以表达自己的虔诚和敬仰之情。当人们走进古埃及的神庙或王宫，看到金碧辉煌的黄金珠宝装饰时，就可以使人联想到神的伟大与崇高，看到法老金光闪闪的御用品，就联想起法老的尊严。这样黄金珠宝的装饰物就达到了表现崇高美的目的。所以黄金珍宝装饰品不是用在宗教建筑、物品上，就是用在法老的御用品上。古埃及人之所以采用稀有的金银、玛瑙、珠宝、祖母绿、玛瑙、土耳其玉、紫水晶、青金石、绿宝石等闪光耀眼的材料装饰神像，反映了古埃及人虔诚的宗教感情。神像和法老圣物的制作过程，无不凝聚着古埃及人的宗教感情。一方面，是因为这些材料可使神像保持长时间色彩光亮，另一方面易于表达埃及人所追求的“崇高美”思想。金色象征着神的荣耀之光。神像及其法老的装饰作为圣物，自然应该用黄金珠宝来装饰。神像的装饰和法老的御用品所表现出来的美学趋向，既是古埃及统治者艺术和美学思想的表达，一定程度上也是全民族审美思想的表现。所以法老的面具、宝座、御用品都应用了大量的黄金来制作。神庙的装饰多使用黄金珠宝来装饰。

4、艺术品中体现的对称美与和谐美。

埃及地形地貌的一个显著特征是它的对称性和均衡性。尼罗河穿越埃及全境。在河流的两岸遍布着肥沃的原野，与两岸河谷的黑土毗邻的就是沙漠，在河流两岸黑土地与沙漠的交接处分别耸立着两座山脉。西部和东部的景色完全一致。依赖黑土地生存的人们在晴朗的天空下呼吸着清新的空气，河流两岸几乎相同的景色尽收眼底。如果他们从北方到南方旅游，将发现南北景色几乎是一样的。土地宽阔而平坦；树木稀少而矮小；一眼望去，除去一些人为的庙宇，没有物体可以阻隔你的视线。无论这种双边对称的地形、地貌是不是原因，埃及人的确对平衡、对称和几何学有着独特的感受。这一点充分体现在他们制作的黄金珠宝艺术作品中。古埃及人的金质耳饰是双的，手镯是双的，拖鞋是双的，脚环是双的，但这些都好理解，因为人的器官本身就是对称的。但在一些人体器官不对称的装饰上也可以看到古埃及人也采取了对称的几何图形或对称的图形装饰，最普遍的恐怕就是胸饰了。胸饰上的图案可以说不受人体器官的影响，但在图案上也是采取对称的设计。如现存于开罗博物馆的刻有赛西斯特里斯三世（Sesostrishe III）和阿蒙内麦斯二世（Ammenemes II）名字的两件景泰蓝胸佩，上面镶嵌有天青石、长石和红玉髓，这两件胸佩出土于达赫舒（Dahshur）的梅内特（Merit）的墓葬。这两件胸佩不仅布局和谐，而且其中一件的图案是：左右各有一人手拿锤子在攻击下方的敌人。从人形、武器、还有象形文字都十分对称；另一件的图案是左右两个头戴羽毛的动物在攻击下方的俘虏，最上方是一个展开翅膀的鹰。左右动物、俘虏和鹰展开的翅膀都对称而和谐。[注： L. E. S. Edwards, The Pyramids of Egypt,New York: Penguin Bookd Ltd, 1985, Plate 50a,b.]

西塞罗（Cicero）认为，“美是以集成、布局和其构成成份的选择为基础的。”[注：W.Tatarkiewicz，History of Aesthetics.Volume 2. P15.]黄金珠宝艺术更需要通过布局、比例、色彩的学问，来体现人们美好的愿望。古罗马思想家奥古斯丁(Aurelius Augustinus,公元354年-430年)说：“美取决于形状；形状取决于比例；比例又取决于数。”[注： W.Tatarkiewicz, History of Aesthetics.Volume 2., P60.]黄金珠宝由于本身的颜色不好随意改变，按说很难在色彩上做文章。但埃及人巧妙利用黄金珠宝的颜色与周围的物品颜色相搭配，使之达到和谐自然。如开罗博物馆珍藏的赛泰苏瑞内特（Sithathoriunet）公主的金质冠和假发饰品，如果和乌黑的头发、黄色的皮肤搭配起来，显得十分和谐美观。[注： Aidan Dodson, Dyan Hilton, The Complete Royal Families of Ancient Egypt, London: Thames & Hudson Ltd, 2004, P99.]在宗教上，黄金多用来装饰神像的皮肤，而珠宝用来装饰神像的眼珠，这样就使神像和谐悦目，符合自然。

5、黄金珠宝首饰的“辟邪”功能。

黄金珠宝首饰既可作为装饰品，又可作为避邪物，从而成为尼罗河畔居民日常生活的必需品。埃及人天生爱美，10岁以前，儿童不分男女，都可以不穿衣裤到处乱跑。这段时期的男孩子，大半都仅戴耳环及项圈。至于女孩子，由于天美，因此比男孩子多点东西，就是在腰间挂串珠子。[注： L. E. S. Edwards, ed., The Cambridge Ancient History,Vol. II, pt.1,Cambridge University Press, 1981, P480.]人们身上最常见的首饰是领圈、手镯和脚镯，到公元前29世纪初期已得到广泛使用。即使下地耕作时，古埃及人也不愿取下那些色彩斑斓的珠子及皮革带子所制成的简朴的神圣装饰物。在胡夫的母亲海泰斐丽丝（他死于公元前2550年前后）的坟墓中曾发现随葬品中有一个箱子，里面装着大约20个银或象牙的手镯，镯子上面的装饰物是蝴蝶，是一种用绿松石、青金石和玛瑙镶拼而成的极其美丽的物件。幸运符附在手镯、坠子或戒指上，从出生时起就保护着古埃及的孩子们。一般来讲，它们由单个的象形字符组成，材料是石头或者翡翠，象征着“生命”、“健康”、“耐力”、“青春”、“稳定”或者“兴旺”。这些都是人们期望通过佩戴这些小圣物而获得的品质。根据护身符的作用和形状来分，古埃及的护身符多达275种。在众多的护身符中，被称为“荷露斯之眼”的护身符最常见。“荷露斯之眼”在古埃及语言中被称为“乌加特（Udjat或Wadjit）”，意为“完整的、未损伤的眼睛”。[注：Byron E. Shafer, ed. Religion in Ancient Egypt, Gods, Myths and Personal Practice,Ithaca and London: Cornell University Press, 1991, P41.]它的来历与荷露斯神为父报仇有关。奥西里斯与伊西斯之子荷露斯长大成人后，在与杀父仇人塞特神的搏斗中，荷露斯的左眼被塞特夺走了。他的眼睛可非同寻常，因为他的左眼代表的是月亮，右眼代表的是太阳。现在左眼被夺走了，月亮神骚特自然要出手相助。在一个月圆之时，荷露斯在月亮神的帮助下，经过殊死搏斗，终于打败了塞特，将左眼夺回。后来，荷露斯将这只失而复得的眼睛献给了父亲、冥神奥西里斯。此后，眼睛的造型就成了献给死者的重要祭品之一，祈求亡灵保佑活着的亲人。古埃及人最常用的护身符是“圣甲虫”。中王国时，圣甲虫扁平的一侧被用来显示身份，上面用石头刻着主人的名字和职业。圣甲虫上还可能被刻上保护咒语或者一位神的名字，从而赋予这种装饰物以神奇的保护力。此外，一些妇女用神像的造型来做头饰，如王后头顶上的兀鹫头饰流行于整个古埃及历史中。据说戴上它，能保佑战场上的法老不受魔鬼的伤害而得到永生。一些妇女的头饰上还饰有阿蒙神的两片羽毛和象征太阳神的太阳球。[注： Paul Johnson, The Civilization of Ancient Egypt, New York: Athenum , 1978, P96.]伊西斯女神头上两只哈瑟圣牛的尖角，呈环状围绕着圆圆的明月也是受妇女青睐的装饰，这些用黄金珠宝制作的头饰显然具有乞求神灵保护的象征意义。

综上所述，古埃及黄金珠宝的加工工艺、艺术形式和审美特征，既反映了古埃及高度发达的物质文明和工艺水平，也是古埃及社会文明的体现。从上述论述我们可以看出：首先，古埃及黄金珠宝工艺虽然历史悠久，但许多作品在造型设计、装饰技艺、材料应用以及整体表现手法上，蕴涵着某些当代人认为的现代审美意识和现代观念的要素。其次，古埃及黄金珠宝工艺既注重装饰性的表现，更强调精神上的作用。黄金珠宝工艺既是为了满足人们日常生活而制作，也是为死者能够在来世继续享用而存在。这种两世享用的思想是伊斯兰教“两世吉庆”思想的重要渊源。其三，古埃及黄金珠宝艺术品，始终充满着庄重、神圣、浑厚和遒劲的风韵，同时伴随着浓郁的宗教气息和神秘主义色彩。透过古埃及的黄金珠宝艺术品，我们可以解读出古埃及人的美学观念、思维特征、民族心理、宗教寓意等方方面面的情况。黄金珠宝艺术作为古埃及文明重要的文化遗产，其历史和艺术价值都是不可低估的。

参考文献：

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［14］James Kirwan,Sublimity: The Non-rational and the Irrational in the History of Aesthetics［M］. Routledge Taylor & Francis Group, New York, 2005.

古埃及工艺美术的特点范文第3篇

雕塑形体所富有的表现力，总是伴随着材料的特有贡献。在雕塑创作中，对雕塑的主题的表达是通过不同形态、色泽、重量、强度等性能的材料来表现的，不同的造型处理以及加工手段、应用范围等都会产生不同的影响，这样就会带来不同的艺术风格和审美差异。而木头从人类社会起源就伴随着社会的发展，同时也在围绕着人类的精神世界。

一、古今中外木雕发展史

中国木雕历史悠久，木雕工艺品的雏形早在原始社会时期就出现，河姆渡文化遗址曾发现的大量的朱漆木碗、木雕角。

到了战国时期，木雕工艺产生了立体的圆雕工艺。

木雕工艺在秦汉时期的有了较大的l展和提高，如汉墓出土的动物木雕，造型生动逼真；人物有木俑，形态质朴浑厚。唐代宋代木雕工艺渐渐完美，东阳木雕、黄杨木雕、金漆木雕等。

木雕工艺到了明清时代达到了成熟和精湛，它创作的主题延伸到生活风俗、神话故事和吉祥花卉等题材上，并在建筑、家具和日常用品等领域广泛使用。

浙江乐清的黄杨木雕、 浙江东阳木雕、广东潮州的金漆木雕、福建的龙眼木雕最为著名，被称之为“中国的四大名雕”。

在欧洲的木雕历史上，木雕的精品亦层次不穷，欧洲的木雕同其它材质的造型一样，在其本原的发源都受到了古埃及的写实艺术观的影响，德国中世纪时晚期、文艺复兴初期的的木雕家里曼・斯契尔德的风格就是深入，细腻的刻画，严谨与繁复达到极致，在此方面的精彩前无古人后无来者。

文艺复兴之初有两件藏于罗浮宫的木雕作品，造型的规律，既对自然的了解与表达已完美至极，令观者深感有灵魂生活在其中。

在非洲，那些产生于各个部落时期的木雕作品，带有明显的图腾作用的外形的处理，不仅仅是形式漂亮的作品才能真正具备艺术品的特质，真实地以其诚恳的造型再现了令人震撼的灵魂的共存物。

在现在社会中，木雕的内容和风格都与以往有了很大区别，这种区别是与近古代时期的古典主义的区别最明显，风格多种多样，内容也多样繁复，这是后现代主义时期的特点，那些由创作者极端主观的思想情感与极端现实的现象与特征，强烈或完美结合而成的作品，才称得是各个不同时代与地域的具有代表性的杰作。

二、木头在雕塑创作中的情感表达与装饰趣味

在埃及神像也有一些木雕很是栩栩如生，他们之中或是模拟灵魂的等人大雕塑，或是与人结合的动物头颈，具有令人感到强烈震撼的超现实的艺术效果。日本雕塑家舟越桂的具象木刻雕塑，是需要通过着色来强调木纹肌理。台湾木雕大师朱铭的木雕作品都是给人以以大刀阔斧的感觉，他的《人间系列》木上白彩，呈现材质原味。

中岛乔治是日本的木工艺大师，从他写的书《树的灵魂》中讲到了，木材本身离开了无机的材质的概念，成了宇宙自然的生命象征。他的木工工具，锯子、刨子，成了一种探索与修炼的学习工具，他可以一次又一次地刨光、抛光，但是，他不在木材上使用油漆。中岛乔治一生所有的作品，木材完全自然地呈现着它原来的质态，他的一生的工艺美术历程，成为一种无尽的从生活中体会。

三、木头在本人的创作中的运用以及创新

木头跟生活息息相关，所以我将我的创作以生活家具的形式呈现出来。我也会用到体量大的木材，但是更多的是像杂草一样枯死的枝桠。我觉得跟人一样无论贫贱，都是平等的，它都能在我的创作中实现每个小小的枝桠的价值，年轮代表着生命，不管轮回多少。我总是以年轮的中心为单元，在简单的家具形式下拼集在一起，岂不跟那文字无序的组合一样成了文学，我认为这就是我的自己的语言。从一开始的选材，我开始跑到乡下农家收集木材，也在路边捡来柴火，这就是我的材料，选材是一件很随意的事情，你不知道会遇到什么，所以你创作出来的就会有偶然的美。我是以生活家具为载体，不用铁钉子，纯木的镶嵌，将大的拼接，小的补齐缝隙，每个单元拼接不是平滑的，我会进行顺势的打磨，从糙面到顺滑细腻。然后将年轮剖面呈现给观者，由小面积开始，静静的欣赏这些如音节起伏闪烁或细致的流动，感受从木纹表情里传达出来的美好意象以及强大生命力。不光只是日常生活中的的必需品，也是一直从内心世界浸染开来的的满足感。

一切都是从无到有，从有到优。我想我会继续下去，关于木艺拥有一种质朴超然的内在气质，无论所处环境是奢华亦或简陋，它都能泰然自若。一件作品的价值不只在于其达到的技术程度，性能或者令人惊叹的的艺术效果，更在于制作过程让人重新认识其中的生存状态和人的位置，这是更侧重于情感的表达。

一圈圈年轮下的纹样，似岁月的侵蚀，似生命力的展示，在不经意间给观者带来一丝视觉上的享受。木材是人类社会关系发展史上不可或缺的必须品。而我通过木材来创作我的作品，是对自己的一种鞭策，是我对于生活的一种复原，我的方式。因为我们对美的感觉与我们对美好生活之本质的理解是纠缠在一起的。

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古埃及工艺美术的特点范文第4篇

20世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们开始结合当时工业文化所兴起的机械美学，不再回避机械形式，新材料（如钢铁、玻璃、金属等）的选用，以较机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现，并以明亮且对比的颜色来描绘。同时，艺术家们的灵感源自远东、中东、希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾，这些元素都成了ArtDeco装饰的素材。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命点，就是对现代化和工业化形式抱有否定抵抗的态度。而时代变迁，现代化和工业化发展的势头已经涌出，设计师们采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，这可以作为一条新的艺术领域的探索途径。这种尝试和变化很快普及并流行到欧美一些设计家之间，获得共鸣，尤其在20年代的美国正处繁荣发展，迅猛的吸收着这种新兴市场，自然地为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史背景下，新的实验便产生，也就是我们现在所了解的重要设计运动――“装饰艺术”运动。ArtDeco这一专业术语，实际所指的不单是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样，它包括的范围相当广泛，涉及各行各业的方方面面，从建筑、家具、陶瓷、玻璃，到纺织、服装、首饰等各方面的设计，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。例如，20年代色彩亮丽的爵士图案，到30年代的流线设计；从别致的法国香水瓶设计到美国纽约克莱斯勒大厦，都属于这场运动的产物。不同的产物都有共性，如注重表现材料的质感、光泽；造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；色彩设计中腔调运用鲜艳的春色、对比色和金属色，造成华美绚烂的视觉。相对的，这些产物又是一个个具有强烈的、个体的独立性，冲击的色彩和质感的材质为每一个物体灌输了艺术的灵魂。

整个20世纪，很多设计思潮的兴起都和ArtDeco装饰艺术运动有关，可以说，ArtDeco是一场至今尚未结束的艺术运动。他的一次次兴盛都伴随着新一代富裕阶层的诞生，这些新人渴望表达自己的生活态度，确立自己的生活方式，所以当他们不想回归传统，也不愿意陷入冰冷的机械生活中时，ArtDeco就成为一种最佳的艺术语言。故而，ArtDeco装饰主义艺术主要的服务对象依然是社会中的权贵，而并非大众。所以，“装饰主义艺术”是权贵和地位的象征，更具奢华的装饰性。这场艺术的变革，在不断地吸取着各种前人遗留下的艺术风格，在其形式上也受到许多方面因素的影响。像埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。1922年的埃及法老图坦卡门的墓重出天日，大量的出土文物――抽象的几何图形，金属器具的光泽，陶器上的黑白色，古建筑的装饰纹样等等的展出震撼着欧洲的新晋设计师们，这些都是装饰艺术运动所追求的。再如，原始艺术对其的影响更是深远。来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术节的影响是非常大的。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张性，木雕的明快简练都被吸纳进ArtDeco的美学体系。南美洲玛雅文化中艺术装饰纹样的简练、神秘的精髓都吸引着当时的艺术家、设计师的目光。此外，简单地几何外形也被大量采用。与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代的简单几何外形自然就成为20世纪20年代设计师所狂热追求的。这些几何元素的起源依然来自于古埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化，这些历史悠久的古城对后来的设计乃至当下都延伸着古老而神秘的意味。常用的几何图案包括有阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、金字塔型等等。

当然，在当时的背景环境下，舞台艺术亦是对这场艺术运动渗透着极大的灵魂影响。20世纪初，舞蹈出现与传统决裂的改革，其舞台设计和服装设计都产生了极大变化，以芭蕾舞为代表的舞台艺术成为现代派舞台艺术的主流，从而影响了时装设计。俄国芭蕾舞剧团曾多次到巴黎演出，在1909年演出的一系列非常前卫的芭蕾舞剧包括斯特拉文斯基的《火鸟》《春之祭》《皮德罗什卡》和《蛇舞》等等的表演中，其服装设计都非常前卫，色彩绚丽，大量采用古铜色等重金属颜色和强烈的色彩计划，贴身量制的服装等。这些概念和元素都被运用到了ArtDeco的设计中去。另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国爵士乐。爵士乐新鲜、赋有感染力的情调也影响了设计师。美国黑人爵士乐的节奏感和随意性也时刻让设计师喷涌着灵感。在如此强烈混合感染下的艺术变革时期，ArtDeco形成了自己独有的色彩系列，其极具鲜明强烈的色彩特征，与以往的讲究典雅美学的各种设计风格色彩大相径庭。在以上的各种因素影响下，形成了自己的明确体系，特别重视强烈的原色和金属色彩，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、橘红和金属色系列。设计师们在创造色彩的同时，大多采用新材料、新技术一起来共同创造新的形式，为追求单纯简洁，但并非同时期的包豪斯派，一味强调功能性，彻底抛弃装饰，而是主张装饰与功能有机结合。

固然，ArtDeco“装饰艺术”运动是一场承上启下的运动，它既对“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示抗议，同时对于单调的工业化风格也加以批评。因此，在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但从承认工业化的角度看，已然不是艺术的延续；它强烈地追求装饰意味，与当时的现代主义运动也有很大区别，但两者却又相互影响。它是“新艺术”运动和现代主义运动件的一场衔接，很好地结合艺术的相容点，却也不是简单地重复再现。装饰艺术的装饰特点，在20世纪80年代又兴起，并在后现代主义风格中再次受到重视。

正像如今，将ArtDeco装饰主义风格运用到极致的，是以英美为首的古典建筑体。其主要体现在建筑单体的外立面和内饰方面，注重的是建筑体的形态效果。而在上海城市里也同样遗留下了大量珍贵的装饰艺术派建筑。但它们大多散布在城市的各个角落，大量漂亮的公寓和别墅坐落于法租界，而办公建筑和银行则位于老的公共租界。这无疑对国内艺术的传承而言，弥足珍贵，像东湖宾馆，福州饭店，国际饭店，锦江饭店，沐恩堂等等，都为我们的城市增添了一大批时尚与摩登的艺术气息。

古埃及工艺美术的特点范文第5篇

【关键词】人物装饰画;自然;形式

随着教育改革的贯彻执行和信息技术的迅速发展，多媒体辅助环节逐渐加入到教学中来，使课堂教学充满趣味性，而且更加能突显“装饰人物画”的实用价值和存在意义。“人物装饰画”是图案课程大家族的重要一员，它不仅是我们学习传统工艺美术设计的重要内容，也是我们现代设计艺术不缺的组成部分。像传统工艺美术设计：陶瓷、染织和工艺精品等，其图案装饰有许多地方运用的就是人物造型，从而形成了传统人物图案的一大特色。现代设计从广告设计到动画设计，从室内设计到环境艺术设计，从计算机设计到flash影片设计等，人物装饰图案在其中的应用，特别符合当代人所追求的回归自然的心态，如广告创意设计中的画面人物形象的设计，就广泛地运用“人物装饰画”。对于初学者来说，人物图案设计又是所有图案中难度比较高的一种设计，因为人物图案设计的要求除了要掌握装饰画的基本构成规律以外，还有要掌握人物图案写生与技法。

而特殊教育（以下简称特教）的“人物装饰画”教学更是我们特教教师应该认真研究和探讨的问题。下面仅就个人认识浅谈一下自己的见解。

1. 培养良好的观察力，激发绘画兴趣 科学的观察习惯，是聋生获取知识和感受的重要途径。聋生的心理条件决定了他们观察目的的随意性，没有生活体验，整体观察能力差。同时，也正是由于聋生观察的随意习惯，才造就出人物装饰画的特有的“男性雄浑劲健的体魄，犹如叠嶂的山峦；女性纤细丰腴的曲线型体，似秀美娇嫩的山花。”特点。这也是人物装饰画绘画的价值所在。因此，我结合聋生实际，运用网络来指导学生作画。首先，让学生明确观察任务，运用记忆画培养聋生整体观察力。如：引领聋生观察我绘画的《波斯装饰画》，并运用在网络资料中收集的一些插图，通过世界装饰画的形式，把它们制作成精美的多媒体课件，一层一层地展示着不同的现代外国装饰画，中国民间艺术，还有古埃及艺术等。多媒体课件的画面让聋生凭借视觉功能观察了注意的对象，从而使其印象更深刻。只有在他们感受到大自然的美好之后，才会想到用笔去记录他们所见、所闻、所感。既激发了聋生的学习兴趣，又能很好地提高聋生的整体观察能力和记忆能力。

对于聋生来说，他们容易抛开对人体内部结构的观察，凭主观印象，视觉经验来作画。因此，我认为在聋生的人物装饰画的教学过程中，还要指导聋生抓住事物的主要特征认真观察，仔细比较的作画。有比较才会有真实感。

1.1 整体的观察。先观察整体，再深入局部仔细观察，然后回到整体关系上的观察。即：整体――局部――整体。教师引导聋生观察多媒体课件中人物简笔的画法步骤，几种简笔肖像画法、然后顾及整体逐步深入。

1.2 审美的观察。在美术教学中培养聋生对美的感受能力，体验各种形式美的法则。例如，曲线可绘制少女形象；直短线可绘制男性形象。不同形状，不同质感可引起不同的联想，给聋生不同的心理感觉。垂直线有挺拔、向上、刚健之感；水平线有平稳、安静、联想的感觉。

1.3 比较的观察。人物装饰画教学中，教师不仅指导聋生掌握生活中的人体比例的度量标准、人体间的比例关系、人体的平衡关系、人体的中心线、人体立体化以及人体各种姿态变化，还要引导聋生对上述六种人体比较情况，进行色彩比较。在教学中还要有意识地引领学生搜集和积累创作素材。只有这样才能为他们以后的创作打下良好的基础。

2. 拓宽思路，丰富想象力 拓宽思路，丰富想象力是人物装饰画创作的生命。培养聋生想象力更是特教网校教学的一项重要任务。想象力源于见识多广，对网络资料和外部世界的印象积累越多，就越会产生丰富的联想。培养聋生的想象能力，最好的办法莫过于创设条件，引导聋生观察网络、观察社会、观察自然，扩大聋生的知识面。比如：让聋生用日记画的形式把所见、所感、所想的及时记录描绘下来；鼓励聋生大胆想象，大胆表现，在尊重学生主观想法的前提下进行恰当的启发和引导。这样，聋生的个性才能得到充分发展，想象的源泉才不会泯灭。例如：在进行“人物装饰画”一课的教学时，我的网络课件突出了：点线面的画法、夸张变形的特点、少数民族的形态结构的特点、人物装饰变化、用以线造型的儿童画等特点。并用网络的情境再现于聋生们眼前，那份欣喜之情可想而知。学生们的画画也因此而推向了，再加上学生主观愿望和大胆设想，自然而然就可以让学生创作出许多优秀的绘画作品。

我们还可以通过各种课堂教学形式，加强学生想象力的培养，培养学生的扩散性思维：

2.1 添画。教师可以提供不完整的装饰画，让聋生发挥想象，补充添加使其更具意义，如采取漫画形式，进行添画。这里表现出答案的多样性和趣味性，以达到培养兴趣、发展想象力目的。

2.1 续画。教师先开个头，让学生接着画下去，这不仅是形象构图的一种继续，而且是由浅入深的思维过程，同样能促使学生多向思维的发展，对学生来说主要可以采用故事的形式进行续画。这种一个线头、多种结局手法，无疑培养了学生想象力和创造力。

2.3 命题画。即教师设立主题，让聋生围绕主题进行思维想象。通过启发引导，打开学生发挥自由想象的束缚。让聋生置身于教师创设的情境，成为情境中的主人。如我校美工小组活动课的课题是《舞蹈的女人》，是熟练的体操，各种体操动作的做法，活泼的技巧动作。学生很难进行具体的描绘，只有让学生置身于情境之中，充当舞蹈演员，才能发挥丰富的想象，想象出熟悉的舞蹈而又美好的一切。在此，教师应尊重很聪明的聋生的想法及观点。予以适当的启发和引导，促使聋生想象力的发展。

3. 艺术的生命力贵在创新 在人物装饰画教学中，一定要努力培养聋生的创造精神和创新能力。绘画是观察、记忆、想象、创造等形象思维过程，绘画的过程就是创新的过程，实践证明：聋生学画可以启迪智慧提高创造力。怎样发掘、培养聋生创造精神和高素质人才，是我们所有特殊教育工作者的愿望。

3.1 精心选编教学内容 培养学生发展思维。首先，教学内容应力求构思新颖，趣味性强；能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性；利于和保护学生学习兴趣和信心；其次，运用科学合理及有趣味的教学方法吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创刊的冲动。还要利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性。

3.2 因势利导 及时启发 促进创新。因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认知活动最活跃的时期。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。有的学生的创新精神比较明显，比较突出，教师必须及时的扶植，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。