小学美术基础知识
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小学美术基础知识范文第1篇
一、素质教育体现美术学科教学的承接性特征
目前我国的美术教育特点,一是对教学内容的分割式教学,即总体上分为基础理论教学和技能实践教学;二是教育主体对内容选择的主观意志。因此,教学内容显得单一化和技术化,素描、色彩、中国画等技巧性内容几乎占用了所有的教学时间,教育对象被安排在特定的时间、地点,按照特定的内容、性质,甚至特定的形式风格来学习,练就扎实的绘画基本功似乎是教学唯一目标,而培养学生创造性思维的内容,如美术创作和美术教育理论被忽视了。当然,美术创作必须借助相应的技能技术,否则就谈不上艺术的表现形式,然而,这种“作坊式”的教学,只能训练出一批绘画“工匠”,究其原因在于对素质教育的片面理解。素质教育是“教”与“学”双层面的关系,“教”不等于“训”,“学”不完全是“练”。教学不是单纯的“训练”。所以,素质教育首先是教师的素质问题。教师的素质有两层意义,一层是学科知识,另一层是学科认识。美术是基础性学科,教师以自身熟练的技能技术对学生能起到积极的作用,按传统的观念含义,教师应该 “传道、授业、解惑”,那么,具备创造性思维、创新意识的优秀教师,对学生来说更具有深远的现实意义。
美术教学中的素质教育,一方面是培养学生的技能技术,另一方面是培养中小学师资素质。这里的师资,应该是适应中小学学科的教学,而不是美术专职或兼职的师资。所以,美术教学要树立师范教育大专业的教育思想意识,体现教育的承接性,表现在美术教学上为不能局限在学科以内的“素质”教育,而是通过教育形成的“素质”,同时这种“素质”也是他们将来实施素质教育必备的前提条件,所以素质教育中的美术教学实际上是起着“承前启后”的作用,以能力形成“素质”,由“素质”演绎教育理念。
二、素质教育体现美术学科思维的相承性特征
有位哲学家提到,只用左脑或右脑思维的人,只活了半世,而使用左脑、右脑思维的人活了一世。美术是造型艺术,其活动内容包括塑造一切有形的、可视性的形体;活动形式是需要通过特殊的工具、材料;活动过程则体现物质与精神的和谐。艺术的表现,反映在对客观事物的再认识、再创造,这种认识、创造过程反映了艺术思维的逻辑性。
“素质”最直接地反映人的思维方式,人们通常习惯把大脑的思维机械地划分为左、右脑思维,简单地认识思维的一般性和特殊性,认为科学研究反映在对事物外部构成的表层思维,而艺术造型只反映在事物外部构成的表层思维,这种形而上学的认识论,孤立地看待艺术和科学的思维特性。在学校教育中,认识的局限性导致学科教育的片面性,促成了学科思维的单一性。从苹果落地到牛顿万有引力,从伽利略的引力场到爱因斯坦的广义相对论以及在达·芬奇的解剖图和机械图中体现的艺术价值和科学价值,说明作为艺术创造和科学创造所具有的跳跃性思想,并不局限在学科本身的思维特性,钱学森对此作了很好的阐述:“从思维学科角度看,科学工作总是从一个猜想开始,然后才是科学论证,换言之,科学工作源于形象艺术,所以科学工作是先艺术,后才是科学。相反,艺术工作必须对事物有个科学的认识,然后才是艺术创作,在过去,人们总是只看到后一半,所以才把科学与艺术分家,而其实,科学需要艺术,艺术也需要科学。”
艺术活动是最具创造性的活动,正如印象派画家高更的大型油画《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》作品里包含了科学的理性,也体现了艺术的激情,所以“素质”在美术教学中体现了形象思维和抽象逻辑思维的相承性、包容性和统一性,认识这一点,就找到素质教育中美术教学的切入点。
三、素质教育体现美术学科思维的评鉴性特征
“素质”在体现人的审美力上是最具争议性的。审美因素贯穿于学校教育的每个角落,然而也最容易被人们所忽视。我们往往过于注重学科基础的理性思维,忽视学科的情感体验或美感体验,比如,在许多星球的图片中绚丽的色彩能反映出艺术的形式美;物理学中磁场线可以体现艺术的对称美;而在文学中,“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”“江清鱼读月,夜井鸟谈天”,则表达了构成艺术美的因素的多样与统一。
美术教育,首先必须是美感意识的教育,审美意味指认识事物的内部本质与外部现象的统一,美感体验似乎人人都有过,然而大多数人的体验只停留在感性的基础上,比如一个人在购物时,对商品的造型、颜色会表现出某种审美意味,但他可能不会欣赏蒙德里安或康定斯基的画,因此艺术的审美,并不是一个简单的体验过程,必须懂得艺术造型的基本语言以及构成艺术美的基本属性,即美的主观与客观因素,同样的题材不同的表现形式,从而可以得到不同的审美理解与体验。
小学美术基础知识范文第2篇
关键词：中小学，美术教学；示范方法
前言：
提升中小学教育的美术教学质量，是提升中小学学生综合素质的关键，研究示范方法在中小学美术教育领域的具体应用特点，并对相关示范方法进行完整的分析，能够很大程度上提升中小学美术教学的质量。
一、中小学美术教育领域应用示范教学的意义
（一）有助于中小学学生更好的掌握美术学习的重点
在中小学实施常规美术教学的过程中，教师需要将美术领域的基础知识通过直观展示的方式完成对学生的基础知识教育[1]。因此，教师模式和方法的频繁转换的保证美术教学质量的关键。在具体的教学过程中，美术教学需要将美术领域的理论知识和绘画过程中的具体技巧进行融合，使美术教学可以通过示范教学的模式进行很好的教学设计，并保证全部的教学活动能够适应美术教育的具体设计理念，并提升对教学意图的实现水平。教学活动推进的过程中，示范性教育可以使抽象的美术理论变得更加巨化，避免由于中小学生不能很好的理解美术学理论而产生厌学情绪。美术教学的推进还能够使教学活动在程序上变得更加科学，以便学生可以在现有的学习模式中加强对美术基础知识的理解[2]。中小学的美术教育不同于高等美术专业领域的教育。因此，使用示范教学进行中小学美术教育领域重点因素的设计和实施，能够很大程度上提升中小学教育过程中的重点突出情况，以便中小学的教育工作能够保证学生熟练的掌握教学重点，避免在教育的过程中由于基础知识的繁杂造成美术教学质量不够理想。
（二）提升中小学生对绘画技能的掌握水平
中小学生的基本绘画技能是保证中小学生美术学习兴趣的关键，也是提升中小学生美术学习基础功底的重要因素。在当前美术教育对创新因素要求较高的情况下，在中小学美术教育领域进行学生个性化塑造是美术教学的关键性内容[3]。因此，保证中小学的美术教学能够为学生营造出更加高水平的个性施展空间，是提升中小学生美术学习质量，保证中小学生掌握基础性学习功底的关键。此外，示范教学的开展还能使中小学生通过模仿的形式进行美术学习的开展，使中小学生可以避免由于理解力水平不高造成难以掌握基础性美术学习能力，使中小学生能够在尚不具备足够理解能力的情况下将心中的创意进行完整的表达，保证中小学生掌握一定的美术绘画功底。
二、中小学美术示范教学的具体执行方法
（一）直接由教师进行示范
首先教师需要采用较为简单的程序执行美术示范教学，使学生可以按照较为直观的方式了解正确的美术绘画技艺。此外，教师要使用传统的绘画技巧进行展示，不能使用现代信息技术进行示范程序的简化，使学生可以在程序当中了解到正确的绘画程序特征，提升示范教学的执行水平[4]。在执行具体的美术教学示范过程中，教师需要保证示范教学能够涵盖美术教学的全部过程，使中小学生可以在每一个教学过程中感受到正确的美术绘画技巧，增强对新型示范教学方法的认同度。教师要保证在实施示范的过程中学生可以参与到示范教学的活动当中，并在教师的指导之下进行美术学习技巧的掌握，保证学生可以在教师的示范过程中提升对教师教学内容的理解深度，并从根本上提升对示范教学的认可程度。例如，教师在进行国画示范教学的过程中，教师需要从墨水的研磨到毛笔的舒展进行全过程的示范，并在具体的教学过程中，将绘画作品的染色程序和毛笔的转折技巧进行处理，使国画作品可以很好的进行色彩因素的正确配置，并保证色彩因素能够适应绘画技法的运行需要。教师还要在处理绘画材料的过程中对学生进行示范，保证染料的制备状态程度不会影响到绘画示范质量[5]。教师还要时刻关注示范教学进行过程中的学生心理状态，切实保证示范教学能够有效的激发学生对美术学习的兴趣，使学生能在兴趣因素的驱使下更好的进行美术学习的探索。
（二）应用媒体资源实施示范程序设计
中小学的美术教学虽然并不涉及到众多的深奥的理论知识，但是，很多美术知识如果缺乏理论因素的协助，很难保证在应用的过程中产生理想的教学效果。因此，将多媒体技术正确的应用于中小学美术教学领域，可以使教学活动的推进获得较强的科技层面的支持。在具体的多媒体资源应用过程中，教师要加强对多媒体课件制作过程的关注。保证多媒体技术进行的示范教学可以同传统的教学模式取得相同的效果。由于多媒体教学形式并不是由教师进行亲自示范，教师必须保证以独立操作的方式完成对多媒体教学的补充，使多媒体技术的局限性可以得到有效的破解，确保中小学美术教学质量。教师还要加强对多媒体示范教学的重要元素的分析，使多媒体教学可以保证具备较强的直观优势，并保证课件的制作可以使示范过程变得更加形象，确保多媒体示范教学的实际价值得到实现。教师可以将多媒体教学同美术课程的兴趣因素进行联系，使学生能够在兴趣因素的保证之下实现教学水平的提高。
（三）应用对比式示范方法
对比式示范是示范教学的重要组成部分，教师需要科学的选择不同的美术作品实施对比处理，并通过各类美术作品的优劣对比进行对比示范模式的构建，使对比示范方法的价值能够得到完整的体现。教师可以将绘画教学中的典型错误通过对比示范的方式进行展现，使示范教学能够有效的将中小学美术教学领域的问题进行合理的展示，使中小学生更加直观的了解到绘画过程中可能出现的典型问题，并对问题进行处理，保证对比示范法的价值可以得到有效的延展。
结论：
示范方法是一种科学的教学方法，目前已经广泛使用于中小学教育工作的各个领域，深入的分析示范教学方法的具体应用情况，并对中小学教学领域应用示范教学方法的情况进行分析，可以很大程度上增强中小学美术教学质量。
参考文献：
[1]管慧勇.我国中小学美术教科书的设计教学内容研究[D].华东师范大学，2006.
[2]饶丹.中日中小学美术教育的比较研究[D].华东师范大学，2014.
[3]段阳.民间美术资源在中小学美术教育中的应用研究[D].山西师范大学，2014.
小学美术基础知识范文第3篇
前言
在传统的小学美术教学模式中，教师在日常小学教学指导活动中呈现出了呆板和僵化的特点，学生的主观能动性得不到发挥，只是机械的在课堂上反复运用简单的创作技巧进行绘画。小学美术教师还应该善于发现学生的天赋，对于兴趣比较强烈并且具有一定动手创作能力的学生，将他们变成各个分组合作学习的小组长，要在小学美术教学的“合作学习”模式中，通过对于思维活跃学生的培养，带动学生共同发展和提高。
一、合理分组，培养学习兴趣
教师可以结合PPT幻灯片展示，对《素描》内容进行介绍，结合广泛应用教学沟通的手段，了解学生的心理活动，防止学生处于不配合、不接受的状态，将小组合作学习与学生的个人修养与内涵的提高结合起来。为了改变以往教育活动中机械的教学模式，教师应该根据学生的个人兴趣把学生不等分的编排成“兴趣学习小组”，可以把学生分为“鉴赏组”、“模特组”和“绘画组”。三个小组的同学根据自己不同的表现和表达的欲望进行活动。“鉴赏组”的学生可以针对世界名画开展经典作品赏析活动，例如：意大利著名画家达芬奇的《蒙娜丽莎》、《达芬奇自画像》，学生可以通过多个角度观察蒙娜丽莎的画像，看看她是否能够在不同的角度都能够展现出对观察者的微笑，从而发现作者精妙的素描笔法，这样能够在很大程度上提高学生对于美术课程知识的学习兴趣，使学生能够积极主动的学习美术知识，不仅有利于美术课堂教学效率、质量的提升，还能够增强学生学习美术知识的能力。
二、针对性选题，开展科学引导
对于达芬奇对照镜子的自我描摹的故事，老师可以为大家介绍达芬奇对于绘画艺术的热爱与痴迷，为了创作蒙娜丽莎这一幅画作，达芬奇花了差不多十年的时间，画坛泰斗达?芬奇通过自己的刻苦勤勉和惜时如金，对艺术作品的创作兢兢业业。为了使得自己的作品达到精益求精的最高追求，他居然创造了一种“定时短期睡眠法”用来帮助自己延时工作，广为人们所称道。这一方法是通过对“睡”与“不睡”的硬性规律性调节来提高时间利用率，同学们通过学习达芬奇为了艺术献身的阶段，端正自己的学习态度，树立远大的目标和高雅的艺术追求，通过榜样激励的方式，为学生提供在艺术层面创新和发展的不竭动力。美术教师在课堂教学中选取针对性选题，有利于科学合理的引导学生学习美术知识，首先使学生了解著名美术艺术家的创作背景，让学生学习他们身上的优良品质，使美术艺术家成为学生的榜样。
三、设置互评和合作的机制，促进共同发展
学生不应该只把注意力放在课堂听讲上面，而是应该在“合作学习”的活动中，与同学和老师进行积极有效的互动，在探讨中把课堂气氛活跃起来，满足课堂教学中高效反馈的要求。“模特组”的同学可以与学生进行交流与合作，通过指定绘画的方式，让“绘画组”的学生自由选择“站姿”、“坐姿”和“蹲姿”，开展不同形态的绘画活动。在教学的活动中，老师还应该进行针对性的选题指导活动，让学生按照模特的不同姿势，进行不同类型的绘画与创作，把小学美术课堂教学变成饶有趣味的教学场所。除了要安排不同的绘画内容以外，学生还应该配合老师的选题安排，进行分组合作学习，掌握不同的审美方法与绘画技巧，适应不同环境下的绘画方式。
四、鼓励心得共享，开展综合指导评价
在小学美术课堂教学的活动中，老师不应该只是重视对于美术理论和美术基础知识的教育活动，而是应该重视小学美术课程教学活动中的课程设计工作。通过设置“阶梯型”教学难度的方法，让学生在学习的过程中，能够循序渐进的接触小学美术教学领域中的不同知识点。从“审美”的层面入手，通过对简单艺术设计原理和基础平面构图知识的教学工作，让学生对于美术发展历史等基础知识有清晰的了解。然后，从绘画技巧的方面入手，在小组讨论和综合评比的活动中，鼓励学生分享学习美术中的各种经验和技巧。最后，从美术发展的角度出发，体现教师对于小学美术教学活动中的指引作用，通过绘画作品实例讲解的方式，激励学生的学习兴趣，塑造学生“融身艺术”、“热爱艺术”的精神追求。
小学美术基础知识范文第4篇
关键词：小学美术；色彩教学
引言
儿童是“天生的艺术家”，只是儿童不知道而已，我们应注重让儿童用自己的经验和对色彩的反应，去大胆的表现，经常鼓励儿童内在的表现冲动，提高儿童色彩的表现力。
一、有效的课前引导
展开色彩教学，其前提仍旧是提高学生的学习兴趣，引导学生对丰富色彩进行探索和学习。因此，做好有效的课前引导，仍旧是色彩教学方案的重点，也是成功的关键。
在教学《春天来了》一课时，教师可以引导学生叙述自己春游的经历，让学生倾诉自己在春天看到的美丽景象。这个过程中，学生既分享自己的经历，也在倾听他人的经历。
在叙述和倾听的过程中，学生对春天的美景有了更充分的认识和向往，对学习的内容自然有了足够的兴趣，这种兴趣将是色彩教学的重要支撑点。
二、引导学生生活中注重对色彩的观察
我们生活的世界就是充满色彩的，只要善于观察，学生在日常生活中就能掌握色彩应用的基本原理和概念。教师在教学过程中主要引导学生对色彩进行合理的观察和分析。例如，教师可以让学生从不同的角度对色彩进行观察，从而体会色彩背后所包含的不同情感。此外，教师还要教会学生使用一些科学的观察方法，例如，将色彩与光源与环境结合起来。在不同的光源下，色彩会发生不同的明暗变化，色彩所表现出来的情感和内涵也会有所变化。对色彩的有效观察是合理应用色彩的基础和前提，因此教师和学生都必须明确认识到色彩观察在美术教学的重要性。
三、在听觉中感受
欣赏乐曲，如民乐合奏曲《春江花月夜》，边听边指导学生感受音乐的节奏旋律，让学生随着恬静优美的旋律展开想象并交流独特感受，教师此时可以提示：节奏舒缓旋律优美流畅的音乐呈现的是一幅协调色的画面。第二遍听赏过程伴随图片、配音解说一起进行，调动学生的视听等各种感官去领悟音乐与协调色的关系。第二曲《金蛇狂舞》，重点让学生感受锣鼓声所渲染的热烈欢腾气氛，教师促使学生跟随音乐一起动起来，学生体验着乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，感受此时的色彩搭配所体现的强烈对比，再如古诗“接天荷叶无穷碧，映日荷花别样红”。指导读出诗句的音律。提问：读诗时联想到怎样的画面？你能感觉到哪些颜色？学生感知出绿的莲叶、清的碧水，红的荷花相互映衬对比。领悟诗人用饱蘸生活的彩笔，创造出多姿多彩的诗篇，描绘出多彩的神韵。
四、加大对现代教学设施的应用力度
随着时代的发展，各类新型科学技术及其设备被运用到学校教育中，所以，在小学美术色彩教学中，教师应该对这些教学资源进行充分利用，而多媒体设备则是学校教育中最常用的教学设施之一。小学美术色彩教学中，多媒体设备可以为教学提供很多便利之处，可以极大地提高学生的认知能力，利用多媒体设施，教师可以在短时间内为学生展示大量的图片和视频，让学生充分感受色彩的变化以及色彩的实际作用，进而有效提高学生对色彩的J知能力以及应用能力。例如，教师利用多媒体设施，向学生清晰展示色彩的对比效果，让学生确切认识到色彩的变化，也可以提高学生对色彩的辨析能力。利用多媒体设备，教师还可以让学生感受一些无法在生活中看见的色彩对比和变化，如观看地球的全貌，观看宇宙中的天体颜色，以此来对学生形成视觉冲击，提升学生的色彩辨别能力。
五、合理指导小学生掌握和运用色彩
美术教育是素质教育开展内容的重要部分，通过美术教育这一方法，对学生进行审美能力、色彩感知能力等方面的培养教育，根据对具体美术作品的赏析，提高自身的艺术修养，完成对学生美育的塑造。因此，在对色彩进行观察之后，教师要进一步引导学生灵活运用色彩。观察色彩的最终目的就是运用色彩。运用色彩就是要促进学生和色彩的沟通，激发学生想象的灵感，运用得当的话，可以让美术作品栩栩如生，所展现出来的内涵更加深刻。因此，教师要合理指导小学生掌握以及正确运用色彩。例如，教师可以带领学生去学校美术馆或者展览馆观摩有内涵的美术作品，让学生分析这些作品中的色彩搭配和色彩运用。之后，让学生自己自由地搭配色彩，肯定学生大胆运用色彩的积极性，在练习中熟悉色彩的运用。
六、通过画作赏析，让学生感受到色彩的生命
小学生在进行美术学习的过程中，其画作赏析是占据了很大的教学比例的。所以，教师们可以在可当中专门开设赏析课程，例如，国外著名画家梵高、爱德华・蒙克的表现主义作品以及国内著名画家齐白石、徐悲鸿的中国绘画作品，都可以让学生们进行赏析。由此，学生们也可以理解何为水墨，何为油画。每一幅美术作品都是具有生命力的，学生们在学习的过程中，只有真正切身感受到作者想要表达的思想情愫，才可以更好地理解与掌握这些美术作品的思想内涵。
无论是任何一种科目的学习，其专业的基础知识内容都是至关重要的。所以，如果想要学好美术教育，就必须牢固的掌握好美术基础知识，也就是对于色彩的认知。在教学实践的过程中，还有很多的不足。在以后的教学过程中，笔者会不断提高美术素质，不断改进教学方法，在学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法的基础上，培养学生观察能力、思维能力、构图能力以及辨别、调色能力，努力为学生创造轻松愉快、有趣味的学习环境，使学生感到学习不仅没有负担，而且是一种享受。
参考文献：
[1] 王安宇.浅议小学美术教育过程中的色彩教学[J].亚太教育，2015（09）：32-33.
[2] 徐佳.小学美术教育创新思维的分析和探讨[J].小学科学：教师版，2014（10）.
小学美术基础知识范文第5篇
关键词：小学美术；教学策略；教学氛围
美术课堂作为教学的一种主要形式，是一种有目标、有追求，讲究效益的活动。在当前课程改革的大背景下，我们更要强调美术课堂教学活动的有效性。下面笔者将对小学美术教学的有效性以及提高有效性的策略进行分析。
一、小学美术教学有效性的内涵
所谓教学的有效性是指在教学过程中，学生通过教师的教学活动，能够增进知识，获得进步。小学美术教学有效性应该体现美术教育的真正价值，具体应该包括三个方面：首先，通过美术教学活动，可以让学生掌握小学美术的基础知识和基本技能；其次，获得欣赏美的能力，提高美术素养；最后，使学生对美术产生浓厚的兴趣，积极主动地学习美术，使他们的美术应用能力得到提高。
二、提高小学美术教学有效性的教学策略
鉴于课程改革的大背景，我们应该在教学实践中不断采取策略提高小学美术教学的有效性，笔者认为可以从以下三个方面着手：
1.教师以有效的备课提高美术教学的有效性
教师在美术教学中起着主导作用，高质量的备课是教师有效性教学的前提。教师有效备课应该更加注重设计美术教学课堂的结构，做到课堂上每个教学的环节完整、层次分明、衔接紧凑。除了教学内容的准备外，小学美术课对教具的要求也非常高。我们教师应该根据教学内容准备充足的教具，没有充足的教具是不能达到有效性教学目标的。
2.营造以学生为主的课堂教学氛围
在许多课堂中，我们还可以看到传统的教学观念，以教师满堂灌为主，这样不利于教学有效性的提高。教师应该不断摒弃传统教学方式，创造以学生为主体，融洽、和谐和高效的课堂教学氛围。实践证明，在美术课堂中，以学生为主体的教学活动往往气氛比较活跃，学生积极主动，思维比较开阔，教学效率也明显提高。
3.在小学美术课堂教学中重视教学的训练过程
我们在美术教学的过程中，应该把教学的重点放在通过训练培养学生的美术能力上。
