初中美术学科知识与能力

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初中美术学科知识与能力范文第1篇

【关键词】生本教育模式 美术教学 应用 审美能力 艺术素养

美术教学中涵盖的理论和技法较为多样，这些内容对于初中生而言是十分枯燥、无趣的，难以调动起足够的学习兴趣，提升学习成效。在初中美术教学中，由于学科自身特性，传统的教学理念和教学方法较为陈旧，单一的讲授方式很容易令学生产生抵触情绪，难以积极投入到学习中，不利于学生的艺术素养和未来发展。如何能够最大程度上发挥生本教育模式在初中美术教学中的作用，突出学生主体地位，提升学生的审美能力和艺术素养具有十分重要的作用。由此看来，加强生本教育模式在初中美术教学中应用研究十分关键，对于后续工作开展具有一定参考价值。

一、生本教育相关理论概述

生本教育模式是一种新式教育理念，主要是在结合我国教育现状基础上衍生而来的教育理念，突出强调学生的主体地位，一切教育活动以学生为中心，尊重学生的个性化差异，在尊重学生基础上的同时，满足学生的自我实现需要，发扬学生天性，促使学生综合素质全面发展①。生本教育充分整合了认知主义学习理论、教学做合一以及人本主义思想形成的理论思想，强调学生的主动性学习，而不是被动式参与其中，充分发挥学生的主观能动性，不断积累和学习解决问题的方法，养成良好的学习素养。教学做合一则是强调遵循客观规律学习，坚持学生的中心地位，为学生提供服务，培养学生的实践学习能力。人为本主义思想同教学做合一理论相仿，均是强调学生的主体地位，在遵循客观学习规律的基础上，强调学生的个性化学习需要和学习态度，树立正确的价值观，充分发挥教师的组织者和引导者作用，充分发挥学生的主观能动性，提升学生的学习素养和学习能力。

二、生本教育理论在初中美术教学中的应用对策

在初中美术教学中应用生本教育模式，主要是突出学生的主体地位，在传授学生专业知识和技能的同时，还要着重培养学生艺术作品欣赏和理解能力，养成良好的审美能力和艺术素养，激发创造意识，综合素质全面发展。故此，在初中美术教学中应用生本教育，主要表现在以下几个方面：

1.创设良好教学请已经，调动学生主观能动性

初中生正处于一个好奇心和求知欲较强的阶段，教师需要充分发挥自身引导作用，从这一特点着手，因材施教来调动学生学习兴趣。中学生自身的学习能力不足，教师应该结合教学内容看来创设合理的教学情境，充分发挥信息技术优势，以图像、音频和视频形式来调动学生的学习兴趣，获得更深层次的情感体验②。此外，还可以组织小组讨论方式，突出学生主体地位，充分发挥学生的主观能动性，在交流互助中学习到知识，养成良好的美素养。

2.创新教学理念，转变师生角色

初中美术教学中，教师需要注重自身观念的创新，突出学生的主体地位，在调动学生学习兴趣的同时，还要注重学生逻辑思维锻炼和培养，积极配合教师开展教学活动。为了可以有效提升教学质量，创新教学观念是必然选择，而生本教育正是在这种要求下衍生而来。初中美术教学中应用生本教育，应该突出学生的主体地位，树立正确的为学生学习提供服务的理念，能够与学生建立平等的交流关系，认真去倾听美术学习中存在的问题，为学生提供充分自我展示的平台，真正成为课堂教学的主体。此外，教师还应该为学生提供更多的自由学习空间，活跃课堂教学气氛，引导学生高效开展学习活动。

3.设置问题，引导学生积极探索

在课堂教学中，合适的问题可以有效促进人们探索和前进，而逻辑思维能力的锻炼更多的是来源于问题上的思考。只有在特定情境中，才可以有效激发学生的学习情境，对问题深入思考和分析，有效解决问题。故此，在初中美术课堂教学中，教师应该设置多样的问题，以此来调动学生的探索积极性，引导学生开展学习活动。诸如，对比名家作品，在欣赏前帮助学生了解到不同作家流派的作品风格，针对作品风格和特点有针对性提出问题，由学生进行解答，最终教师总结概括。这样，学生在分析和讨论过程掌握艺术技巧，教师对此有针对性的加以培养，培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，激发创新力，养成良好的审美能力和艺术素养③。

初中美术学科知识与能力范文第2篇

关键词： 初中美术 课堂教学 教学效率 应对策略

课堂教学效率提高是初中美术教学的关键所在，是新课改下实现美学教育的重要途径。下面结合笔者自身知识储备和教学经验，尝试提出几点提高课堂效率的策略，以期更好地促进初中生美术学习，为他们德智体美全面发展做好铺垫。

1.创设教学情境，激发学生兴趣

目前，美术知识讲解过程还是比较抽象的，学生理解起来难度较大，尤其受到传统应试教育的影响，导致浪费较多课堂时间。教学情境的创设是提高课堂教学效率的重要方法之一，要求教师全面把握教学内容，以便创设足够的情境。情境创设要注重问题设置，注重对学生的启迪，以便达到应有的效果。如欣赏达・芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》时，教师应该从画的背景入手开始讲解，使学生知道画家当时的创作心理，以便更好地提升学生对画的理解和认知。必要时，教师还应该使用一定的道具，尤其讲解新课时，如学习自然景物的描绘时，教师可以带几个苹果到教室，将学生分成不同小组，从多个角度进行绘画，课堂活动结束之后，再由教师对大家的作品进行展示，鼓励学生相互讨论，更好地发现彼此的不足，当然教师可以组织学生外出实践，更好地加深学生印象。

2.改善师生关系，营造良好的课堂氛围

传统初中美术教学中，教师一直占据主导地位，且以讲解为主，很少有互动环节，使学生的学习过程比较被动，很难调动他们的积极性和主动性。和谐的师生关系成为目前营造良好课堂氛围的关键。

首先，教师要善于转变自己的角色，坚持自身主导和学生主体的基本规律，使学生真正成为学习的主角，以便缓和他们紧张的心理状态，使他们在和谐环境下更好地获取知识，提高自身美术素养。其次，教师要平等对待所有学生，即尊重和热爱学生，改变以往高高在上的态度。要求教师在上课过程中多增加提问和互动环节，如和学生共同探讨某幅作品的闪光点和不足等，使学生认识到教师是尊重和关心他们的，这样更能激发学生学习信心，提高课堂效率。最后是在学生犯错误时，尽量不要批评和苛责，最好站在他们角度上，认真分析出现错误的原因，继而采取相应手段，这就需要教师掌握和学生交朋友的基本准则，真正实现师生关系改进和变化。

3.运用多种教学手段，提高课堂效率

首先应该在初中美术教学中采取小组合作式教学方法，要求教师对学生有充分了解，然后按照他们的不同水平合理分组，而为了真正达到分组目的，避免学生依靠团队力量偷懒等，笔者建议以下两点：一是对小组成员进行合理分工，保证每个成员都有自己的工作要做;二是小组成员之间互帮互助，尤其是美术成绩较好和学习比较费力的学生。其次是采取探究式教学手段，要求教师将传授的知识转化成一个个具有探究价值的问题，如学习《角色游戏-面具》知识时，教师可以组织学生利用各种彩纸进行面具制作，在锻炼他们动手能力的同时，更好地培养他们的美学意识。最后是采用多媒体教学，利用多媒体的直观性、时空转化性等，为学生提供更多样化的动态图画和视频等，从而使学生轻松掌握所学知识。

4.加强学科联系，巩固教学效果

目前，初中美术教学虽然是一门较为独立的学科，但与其他学科却有着密切的联系。例如，学习数学学科的函数图像时，美术教师可从图像的直观性和美学性等进行阐述，使学生认识到图形有时比文字、公式等更有说服力。因此，首先美术教师要积极和其他各科教师交流，了解数学、语文、历史等学科的教学进程，然后进行汇总，将其他学科知识融入美术教学中，一方面加深学生对各学科的印象，更好地实现美术教学的全面性，另一方面开阔学生视野，提高他们融会贯通的能力。此外，教师在布置作业的过程中最好具有一定的开放性，如教师可以小组为单位，鼓励学生从最近其他学科学习中积极挖掘美术知识，同时引导他们用多种途径搜索资料，这样在每次上课前几分钟，都可从每组轮流选出代表，对自己的作业和见解进行讲述，养成随时随处学习美术的良好习惯。

5.结语

随着新课改不断推进，对初中美术课堂教学效率的提高越来越重视，因此这就需要广大教师从自身开始学习，更积极探讨各种先进的教学思想和方法，更好地利用初中生好奇心较重、注意力不集中等特点，实现课堂教学效率提高。当然，学生要对美术学习足够重视，以便发挥出自身潜力。

参考文献：

初中美术学科知识与能力范文第3篇

【关键词】初中美术设计教学 教学现状 创新 发展策略

一、美术教育教学的发展要顺应时代的要求

2001年7月中华人民共和国教育部公布的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》《义务教育美术课程标准》与新编的美术教科书，充分地体现了以学生发展为本的思想，反映了艺术教育与信息社会相适应等特点。注重激发学生美术学习的主动性与探究精神。通过各地所开展的新美术课程与新美术教材的活动培训，这些教学方法得以推广。美术课程标准还将美术学习目标和内容分为欣赏・评述、造型・表现、设计・应用、综合・探索四个学习领域，其中四个学习领域的能力培养是相互联系、相互影响的。但是又因为学习内容、学习材料、学习方法、表现形式的不同而形成明显的差异。其中在认识上变化最大的就是如何将工艺教学的观念，转变为设计・应用领域的教学。

随着新课标的颁布，新课程的实验，无论从观念上，还是从操作实践中，教师们都有一个再学习的过程。设计・应用领域的学习虽然只是美术教学中的一部分内容，但是设计・应用的教学连接拓展了过去美术教学的三块内容：绘画、工艺、欣赏。它能在素质教育的理念下，构建学生认知行为与情感发展的平台。

二、初中美术设计教学发展策略的研究

1.提高教师自身素质。陶行知曾经说过，千教万教，教人求真。千学万学，学做真人。作为未来教师的你们，你们应该如何教，如何学？教师是教学活动的主导者与组织者，教师自身素质的高低影响着整体教学。

(1) 教师首先要转变教学观念。教学观念的转变是改变初中美术设计教学现状所在，也是美术教师适应新课程改革的前提。在设计教学的领域中，教师首先要明确的是设计课、制作课和绘画课的区别，功能性是设计应遵循的第一原则，是设计的本质特征，这是设计与制作的一个重要区别，设计也讲制作，但是设计中的制作是有明确目的一种制作，不是为了制作而制作，不是单纯为了美而制作，设计是以自己的创意为前提的，动手能力只是为了实现自己设计的产品而服务的，而制作课只是一种技术技能的学习，不用去考虑它能够表达更多的意思。

(2)教师要有坚实的美术基础知识和技能。美术正在向生活、生产各个领域渗透，而生活、生产纷纷向美术靠拢，美术教学的内容也随之扩大。这就要求美术教师不断更新和优化自身的知识结构，学习新的技法，提高自己的业务素质，更好地胜任现代美术教学任务。美术教师首先要掌握美术学科的基础理论、基础知识，具备高尚的审美品位和扎实的美术鉴赏能力。教师要有广博的文化学科基础知识，具备全新的知识结构。

在现在设计本身花样翻新、层出不穷、变化多端的情况下，教师们要对设计抱有学习的态度、参与的态度进行教学，在课堂上，凡是要求学生了解的，教师首先要更了解，要求学生做的，教师自己也要会做，要引导学生，首先自己要明白。所以教师要了解现代设计理念，了解现代设计的人文精神，学习有关的现代设计基础知识，掌握很全面的动手制作技能，在课程实施中既要根据教材、课标，又要贴近学生生活，体现素质教育要求的三维目标。在九年的义务教育阶段美术教学中对设计教学应层层递进，而非面面俱到。所以作为美术教师，要把握作为学科知识体系中设计教学领域对各类设计知识学习内容的进阶性和循序渐进的梯度，在整个设计领域分类体系中找到知识模块的方位，以提高学习的合理性、有效性，做到心中有数，变被动教学为主动教学。

2.初中美术设计课设置的必要性。针对在美术教学中出现的问题，值得我们思考的是在美术教学这个大环境中，除了客观存在的现状外，对主观问题的实施者最重要的是教师，但是只靠教师提高自身素质这还不够，还在于对美术教师的培养过程中要关注这些问题：

(1) 高师美术教育与基础美术教育的结合。

(2)在培训中要注重对教师设计能力的培养。

三、结语本文是从初中设计创新教育的角度来分析初中美术教学的现状，以国家政策和对研究成果的分析为理论依据，通过对初中美术设计教学相关概念及其价值的分析，阐述了初中设计教育对促进学生的健康成长和全面发展有着不可取代的价值。通过对教师使用教材的情况，设计教学内容的实施方案，校本课程的开发和地方资源的利用的情况，对设计・应用美术课堂现状，对学生设计作品完成情况，对学生综合评价等几个方面进行了调查，通过对教学现状的总结和分析，并结合目前存在问题，从提高教师素质、教师培养、对设计教学课程资的创造性地开发和使用、对校外资源的合理利用、关注创新，对学生的综合评价方面进行了设计教学发展策略的研究。

参考文献：

初中美术学科知识与能力范文第4篇

关键词：学讲计划；初中美术；激发潜能

一、“学讲计划”概述

“学讲计划”是指以“学讲方式”进行教学。“学讲方式”是指学生在教师指导下的全程自主学习，落实学生学习的主体地位，以自主学、合作学、质疑学、“讲出来”和“教别人”的学习方式，边学边讲，调动学生的学习积极性，提高学生在课堂教学中的参与度，着力教授学生学习方法，使学生养成良好的学习习惯，提高学生的自学能力，进而提高教学的有效性。实施“学讲计划”的目的是促进教师向专业化的方向成长，追求最佳的教学效果，实现“和谐、高效、开放”的高效课堂，促进学生的成长。“学讲计划”不仅能让教师体会到传道授业解惑的成就感，更能让学生体会到学习的快乐。

二、实施“学讲计划”美术课堂的原因

以往的初中美术课堂大多采用讲授法，基本上是教师讲，学生听，一些学生不重视美术课，不听、不想、不说、不画，一些学生应付了事，感兴趣的课就多听点、多做点，反之就少做点。总体来说，在初中美术课上，学生思想较为拘束，积极思考、回答问题的学生较少且声音较小，学生的美术作业构图小、用笔轻，教师的作业评价大多只看到学生作业的缺点，很少看到优点。学生主动学习、探索美术学科知识的热情不高。这样的美术课堂是低效的，不利于美术教学。虽然每种教学模式都有一定的弊端，但笔者认为“学讲方式”的教学模式利大于弊，十分欣赏这种教学模式。“学讲方式”的教学模式不仅要求学生学进去，还要能够讲出来，它能唤起学生自主学习的兴趣，能培养学生自主学习的习惯，能提高学生的自主学习能力。“学讲方式”的教学模式以掌握重点、突破难点为目的，以小组合作为手段，学生在自讲、对讲、互讲、演讲、评讲的过程中，能够实现从知识到能力的转化，为终身发展奠定基础。

三、在“动”中激发学生的潜能

为了上好学讲课，笔者更新了自己的教学理念，积极且认真地备课。一开始笔者教授的是自编课《在砂纸上画柳树》，现在想来，当时的想法很有创意，但教学设计有点“花”“大”“空”，不切合实际，没有重点，未能带领学生深入地探究在砂纸上画柳树的方法，接着笔者又用学讲模式上这节课，教学效果较好。

1.创设情境

要想激发学生自主学习美术的积极性，课前情境创设很重要，适当的情境创设能够让学生内心有所触动，从而迅速进入美术课学习状态。这里的“情境”包括物理情境和心理情境。为了上好《人物动态速写》一课，笔者课前在教室墙壁上贴出了不同性别、不同角度、不同姿态的人物动态速写作品，学生看了以后，很快就进入了学习状态，也想拥有教师的绘画本领。笔者提前把教室课桌排列成适合学生进行小组互动的形状，整堂课上，笔者一直面带微笑，以期拉近师生之间的距离，建立一种民主、平等、和谐的师生关系。在这样的氛围中学习美术知识，学生的心情更加放松，更加勇于表现自己。

2.引入课题

引入课题可以有效地调动学生的学习积极性，使学生想第一时间参与新课学习活动，学生的学习兴趣一旦被调动起来，便会精神抖擞地进行学习。好的开始是成功的一半，一堂好课应是“凤头，猪肚，豹尾”，即一堂好课的引入就像“凤头”，一定要能够吸引学生。这个“凤头”至少两方面都要十分精美。一方面，教师的形象、语言等要美。肖林元说：“一个老师打扮最漂亮的时候，就是上课的时候，想让学生上课精神抖擞，教师得先精神抖擞，教师走进教室要神采奕奕，心胸宽广。”另一方面，引入设计要巧妙。除了紧扣主题外，还要能够调动学生的好奇心，因为只有学生有了好奇心，才能够对知识产生主动学习的热情和主动探究的欲望，才能够提高学生课堂学习的效率。

初中美术学科知识与能力范文第5篇

摘 要：以“卡”为载体论述“研究性学习”的特征，利用制卡、说卡、寻找足迹等环节了解研究性学习。 关键词：美术卡；研究性学习

>> 以兴趣为载体提升学生美术学习参与度的研究 以美术课堂为载体推进苏州泥塑文化传承创新的实践与研究 以美术教学为载体渗透环保教育 以绘本为载体享美术之乐趣 以大单元活动为载体实现研究性学习与学科整合 高中美术课程研究性学习浅析 以几何图形为载体， 提高美术课堂教学效率 以“磨课”为载体，促进青年教师美术教学的成长 以家乡建筑特色为载体，构建诗意的美术教学 以《格尔尼卡》为例探索初中现代美术欣赏教学 以研究性教学为载体培养学生的创新能力 以创意美术为载体，开发健康教育为主题的幼儿园园本课程 以第二课堂为载体略谈美术创作的辅导方法 以新课改理念为指导,转变美术学习方式 谈高中美术欣赏与研究性学习 小学美术“研究性学习”的实践与思考 高中美术鉴赏研究性学习的探索 谈研究性学习与美术教学 在美术教学中实施研究性学习浅谈 浅谈美术教育中的研究性学习 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 教育 > 以“美术卡”为载体,浅析美术“研究性学习” 以“美术卡”为载体,浅析美术“研究性学习” 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 孙 晶")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：以“卡”为载体论述“研究性学习”的特征，利用制卡、说卡、寻找足迹等环节了解研究性学习。 关键词：美术卡；研究性学习；训练 对于少儿美术素质教育的提倡与探讨已经持续很多年了，有的老师和家长认为会画画和能画画就是美术素质教育的全部，特别是个别教师只注重造型技术的训练，认为多画才是美术教育的唯一途径，片面注重了双基的培养。而美术的素质教育不只要学生学习造型能力和绘画技法，还应学习一些其他美术知识，这包括画家流派、画家成长轨迹、生活的社会现状、存在的历史背景……而教授这些知识不能单单使用传授性学习，而应该由我们把问题提出来，让学生在查阅中寻找答案。 这种学习方法就是“研究性学习”，就是教师不把现成的结论告诉学生，学生在教师指导下，从学习生活和社会生活中选择和确定研究专题，主动地获取知识、应用知识、解决问题。以“培养学生具有永不满足、追求卓越的态度，培养学生发现问题、提出问题、解决问题的能力”为基本目标的学习方法，它是跨学科综合性学习，培养学生学习美术的兴趣，学会审美，由美术扩展到其他学科知识结构，并为其作补充。它主张从学生自身生活和社会生活中选择美术问题，其内容面向学生所接触的整个生活世界和科学世界，其答案要对学生日常生活所遇到的问题有所提及，使学生学会学习并获得收获。 以“美术卡”为载体，用一个月来了解“研究性学习”。 一、制美术美术卡阶段（时间三个星期） 1.用其中两个星期时间进行制作美术卡的前期知识储备。（制知识储备美术卡如表1） 表1 2.经过两个星期收集和前期的储备美术卡制作，在第三个星期根据储备表收集文章和图片，这种收集可以来源课内、课外，可以来源书本、电视、网络、媒体等信息源。把学生放在一个多元的、开放的学习环境中，给学生更多获取知识的方式与渠道，汲取更多的学科知识。在这一个阶段教师可以给予适当地引导和鼓励，及时反馈好的做法，发现同样的或是重复的，可以鼓励从新选择或是合作学习。这一步保持了学生独立持续的探究兴趣。通过延长或深化学习，简化的课堂学习让学生体验丰富而完整的学习过程。通过对表中各项内容的填入，使学生学会学习，培养了独立思考的能力。如我的学生填的一张表格（如表2）。 3.在第三个星期里可以制“美术卡”了，选择有代表性的图片介绍，在介绍时应全面简洁。 表2 附“美术卡”――梵高介绍 荷兰画家梵高。1880―1886年在荷兰比利时学画，从事绘画创作，画风受印象主义、新印象主义影响，不久到法国南方阿尔作画，注重提高色彩的度和张力，对日本的版画感兴趣，吸收了日本浮世绘的特点，使绘画单纯而具有表现力，但是他的作品，不论是《向日葵》、人物肖像《农民》《邮递员罗林》、室内画《夜间咖啡厅》，还是《阿尔的小屋》，都充满对生命的爱，加入了他内心强烈的情感，将绘画中色彩和线的表现提高到一个新境界。 二、说美术卡（最后一星期） 采用已制好的卡片，进行全班性说美术卡活动，进行集体交流，边展示边介绍，养成合作与共享的习惯，鼓励个性化语言。从画家或流派对艺术的贡献入手，如：李成（919―967）以画寒林平远著称，善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情丰收，以“气象萧索，烟林清旷”的景色抒怀，把北方山水画派推向新水平；从鲜为人知的故事入手，如“一天与一年”的典故：有一位画家，一年一幅画也卖不出去，他听说门采尔的画非常好卖，“为什么我的画一年也卖不出去一幅？”门采尔说：“你用多长时间画的。”画家说：“一天。”“那好请用一年来画，那你的画一天就会卖出去了。”画家回去后，苦练基本功，终于成为备受人们喜欢的画家了；从画家的好品德好习惯入手进行讲解，让学生自己分析重点，以及该学习的品质、品德。 三、寻找这位画家的成长足迹 有什么样的社会环境，处于何种历史环境，成功是否必然？画家莫罗，出生于巴黎的建筑师家庭，母亲是音乐家，从小受到良好的家庭教育，最初就拜一位名家学习绘画，为以后成功打下坚实的基础，为成为一名象征主义画家，他在两年内游历了意大利，临摹了大量文艺复兴时期大师的作品，并对威尼斯画派的色彩进行了深入的研究。他的成功是一种必然，这样就打破了学科的限制，成为“学一反三”的新型学习方式。 四、新教学手段的应用 采用新的教学手段，将收集来的知识，在教师指导下在因特网上建立设计艺术网页，便于其他人直接查阅，也使学生学会共享，并且让学生感受到享受成果的乐趣。 通过这些可以看出美术“研究性学习”转变了学习方式，由接受式转为研究式，由单一课堂教学转为延长或深化的独立学习与课堂教学相结合的课堂，由教师作为主体变为教师起辅助教学作用，由学生被动学转为独立主动学，学会自己解决问题。尊重学生个性，为学生创造良好的发展空间，促进学生全面发展，保证学生可持续发展，保证做到真正的素质教育。