初中美术理论知识
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初中美术理论知识范文第1篇
1. 前言
在现代社会中，由于人们生活水平的不断提高，对美术知识技能和审美观越来越重视。如何使学生在学校里受到良好的美育及艺术熏陶，如何培养和发展学生的观察力、创造力以及想象力等问题，成了每一个美术工作者亟待解决的问题。近些年来，美术教育迎来了很大的发展机遇，但同时也面临着很大的挑战。在美术教育教学过程中，存在着教学误区。笔者在如下进行了分析。
2. 初中美术教学现状
2.1学校与家长对美术学科的不够重视
虽然美术教育在素质教育中的地位得到了社会的肯定，但是，目前还是有很多学校的教师以及家长对初中生进行美术教育持有无所谓的态度。大多数家长认为，学画画，不仅浪费时间，又费金钱。认为语文、数学、外语等学科的学习，才是最重要的，不应该把时间浪费在美术学科上，这样的认识偏见造成学生对学习美术失去热情。有的家长虽然是持有支持的态度，但目的却只是为了孩子将来可以考取美院。而学校方面，由于当前适合初中生学习的美术读物甚少，有的只是枯燥乏味的美术课本，学生没有学习的兴趣，学校也只是为了应付素质教育的开展，并没有为美术教学添设美术教具，不重视开展美术教育教学工作。
2.2初中美术教师的专业知识技能缺失
近些年来，初中美术教师大多数存在“重技轻教”的错误做法。这也是由于他们在之前的院校学习中遗留下来的问题。许多美术老师对美术理论知识的掌握程度并不高，他们注重绘画技能，而忽视理论知识的学习，在教学过程中，主要体现为，不结合教材教科，知识凭自身的绘画强项进行施展，忽视了学生的主体地位，偏离了美术教育的最终目标。
2.3学生学习美术的兴趣不够
学生从小学阶段开始，美术理论知识基础不够扎实，在初中的美术课中，又缺乏理论知识的系统学习，故而，对美术绘画只是以玩的心态去对待。再加上美术读物的缺乏以及很少有机会能够去参加画展之类的美术活动，虽然教材上会有一些精美的图画，但远远不能满足学生的需要，这就导致了学生学习美术的积极性不高，甚至是对美术没有兴趣。
3. 提高初中美术教学效率的对策
3.1激发学生学习美术的兴趣，加强学生审美意识的培养
兴趣对于事物的发展有很重要的影响，其是事物发展的潜在动力，俗话说的好，兴趣是最好的老师。对于美术而言，最注重的是学生在艺术的学习和创作过程中，灵感和美感的形成和发展，而学生对美术的兴趣则关系到灵感和美感的形成及培养。因而，在美术的教学中，首先要做的第一步是，激发学生对美术的学习兴趣。如何激发学生对美术的学习兴趣，则要引起学生对美术的好奇心理。这就需要教师在进行美术教学时，善于引导学生发现现实生活中存在的美术，如，可以教导学生把自己最喜欢的事物以画画的形式描绘出来，再结合美术知识，用自己的语言对作品进行展示介绍，教师则用鼓励的语言来满足学生的成就感。这对调动课堂气氛以及培养学生对美的追求都很有利，也可以很快的引起学生对美术的兴趣。
3.2 注重美术与其他学科的结合
一幅美术作品，其中蕴含的不仅仅是美术知识，还与语文、历史、音乐以及地理等学科的知识紧密联系。因而，在美术教学过程中，要充分的挖掘美术课同其它学科的内在联系，进而进行有效的艺术升华，增强学生对美术的学习兴趣，协助学生在教学上应用形象思维对作品进行鉴赏，提高学生分析解决问题的能力，促进学生智能的综合发展，全面提高学生在各方面的审美能力。
3.3 重视多媒体在美术教学中的应用
多媒体技术凭借其独特的优势，被广泛的应用于课堂教学中，在美术课上，教师应该根据教材内容的需要和学生的特点，把握好应用多媒体的时机以及技巧。教师在教学过程中，充分利用多媒体技术的独特优势，如教师在进行备课时，可以百度搜索与教材内容相关的图片、知识以及音像等，对它们进行整理筛选，利用Powerpoint等软件制成一个小短片或者课件，进而应用于课堂教学上。这样即可以激发学生的学习兴趣，又可以加深学生对作品的理解，拓宽学生的思维深度，提高课堂教学效率。
3.4 多开办画展之类的艺术活动
美术教育不应该只局限于课堂理论与技能的教学，还应该多层面的、多方位的进行一些美术欣赏。如，可以开展全校性的绘画比赛，或是开办画展之类的，可以是学生作品，也可以是名家的作品。邀请画家进校，开展美术专题知识讲座，多带领学生去参加外界举办的画展等，这些都可以丰富学生的课外美术知识，有助于提高学生的审美能力。
4. 总结
笔者在上述中，在顺应当前新课改要求的基础上，结合自身的实践经验，对初中美术教学的现状做了分析，并提出相应的对策。旨在希望广大美术教育者，能够在美术课堂教学中，尽快找出课堂教学中的不足之处，并积极的去寻求解决对策，共同为提高美术课堂教学的有效性做努力，争取把每一堂美术课都上好，使每一个学生都能在美术教育中得到很好的发展。
参考文献
［1］杨 林.初中美术教学方法初探［J］.教育・科研,2009,(18)
［2］彭潦彬.灵活开展初中美术教学之我见［J］.南方论刊，2010，（2）
［3］余 洋. 初中美术教学现状审视与应对策略［J］. 六安师专学报，2000,（1）
初中美术理论知识范文第2篇
关键词：初中美术欣赏教学；理论；实践；现状；建议
前苏联著名教育学家苏霍姆林斯基曾说过：“美，是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉。”初中生通过美术欣赏教学，能打下发现自然、艺术、社会美的基础，使他们获得关于美的知识的同时得到发现美的能力。并且，美术欣赏教育还能提高学生的审美修养，这样的能力使他们在社会生活中可以明辨美丑，让他们更加热爱生活、热爱未来并为创造美好未来而奋斗，让他们的身心健康发展，从而为形成完美的人格打下牢固的基础。所以说，初中生在接受特定的文化教育课程的同时，还应该注重增强自身的美术欣赏的能力，提升自己的审美素质。在审美观念以及审美能力上都要有所转变和提高，以此加强初中生创造美的能力。
一、初中美术欣赏教学的现状
初中美术欣赏教学能有效地培养学生的创造性、自立性和想象力。美术欣赏是一个主动的过程，在这个过程中，学生要根据自己的经历和想象力去理解作品内涵。俗话说“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，美术欣赏是个人的事情，每个学生都会有自己的理解。如今的初中美术欣赏教育课，出现了不少问题。在幼儿园许多孩子都对美术有着浓厚的兴趣，但从小学一年级到初中三年级，学生对美术的兴趣锐减。这是由于中国的教育制度，使学生的注意力完全集中于考试成绩上，造成学生和家长都认为学习成绩比兴趣爱好更重要的现状，忽略了对学生身心发展和认知事物能力的培养。这样的情况十分普遍，也是美术欣赏教学难以开展的原因。
二、探究适合培养学生审美修养的教学模式
选取合适的教学内容、教学策略和技巧是培养学生审美修养教学模式的关键。首先培养学生对于美的创造能力，以引导为主，多让学生从生活中发现创造美的灵感。其次，因为审美修养的培育与其他专业课程的教学方式和策略有所不同，在了解清楚知识内容的类型之后再选择相适应的教学模式，能大大提高学生学习的积极性，使教学达到事半功倍的效果。
三、初中美术欣赏教学理论与实践结合的具体方法
如果这个社会中的人都缺乏审美意识的话，可以说世界上就没有了美，也没有人发现美，也不会有人去创造美，那么我们这个社会就是美丑不分、脏乱的社会了。因此，要先培养学生的审美意识，就要先培养学生发现美的能力。教师在上美术课时，应积极引导学生学会分析、讨论，探究出美术中的美。笔者在培养初中生的审美修养时，考虑到初中生的基本情况，提出了符合时代教学要求的三种教学新模式：
（1）实践性赏析教学模式。学生在欣赏优秀的美术作品过程中，除了要对作品本身的背景故事，以及创造作品的艺术家有所了解外，学生自身感受也很重要。再美丽的艺术品，如果学生没有掌握到艺术所展示的内涵，就难以感受到艺术品中所包含的情感。故在实践性赏析教学模式中，初中生应在老师的指导下，静静地感受老师陈述的美，选择好角度以及切入点，用善于发现美的灵性，去感受美的存在。理论结合实践是学习中的关键，实践性赏析教学模式，将学生从课堂的理论知识中解放出来，在实践研究探讨的过程中发现美，学会尝试用自己的角度去审美。
（2）文献赏析教学模式。这种模式是指老师在完成基本教学的前提下，引导学生去搜索关于艺术品的故事，以及艺术家的创作经历等有关美术文化、知识背景之类的内容，学生通过自行查阅相关文献资料，不仅能有选择性地了解自己感兴趣的艺术家的故事，从他们的故事中得到启发，还能提高学生对各种知识资料的处理分析和归纳总结能力，丰富学生的知识层面，增加学生发现美以及欣赏美的能力。
（3）讨论赏析教学模式。这种模式是指学生应用自己所得到的感受以及自身对于美的看法与别人分享与讨论。在这过程中既能加深自己对美的感受，也能从别人的角度去体会别人所发现的美，增强自己的审美能力。
四、结语
美术欣赏教学是初中美术教育的重要组成部分。在新课改的教育背景下，教师应更重视学生的素质教育，更注重教学与育人的结合，引入多种美术欣赏教学方法，使学生感受到学习美术的乐趣，提高学生发现美、辨别美的能力，促进学生健康的身心、高尚的人格和良好的道德品质的发展，从而提高初中美术欣赏教学的质量。
参考文献：
[1]尹晓梅.浅谈小学美术欣赏教学[J].吉林教育，2011（16）.
初中美术理论知识范文第3篇
创作教学是提升美术教学效果的有效手段，在美术教学过程中具有不可替代的重要作用。在美术教学中，应该着力培养学生的美术欣赏水平，激发学生的创作兴趣和热情，这是基础美术教学的必然要求。
1.美术创作教学能有效培养学生的综合思维能力。创作实际上是一个开发大脑，激发思维的过程，在美术创作中，欣赏、写生、积累素材、抽象构图、创作画作等都需要全面调动学生的思维。由二维到三维，由简单图形到复杂图形都能使学生更具想象力和创造力。因此，美术教学着力培养学生的创作能力，有利于提升学生自身的综合思维能力。
2.美术创作教学能使学生受到熏陶，有利于培育学生高尚、健全的人格魅力。完美的美术作品需要创作者以崇高的艺术境界进行创作，在初中美术教学中运用创作教学能够使学生受到良好的熏陶，养成健全、高尚的人格魅力。
二、初中美术创作教学存在的问题
1.创作教学受重视程度不够，传统教学方式根深蒂固，致使初中美术教学水平很难取得显著成就。在江苏新教学大纲改革背景下，近年来创作教学已经逐渐受到初中美术教学的重视，但新教学方式和观念的普及都难以摆脱固有教学障碍的束缚。传统美术教学遵从纯理论式教学，注重对学生进行美术理论知识的传授，忽视培养学生的创作意识和激情。在这种背景下，在沿袭传统理论多年的初中美术教学中，实施创作教学可谓是举步维艰。
2.忽视了对学生美术创作兴趣的培养，不合理的美术评价进一步打击学生自信心，降低学生的创作热情。兴趣是最好的老师，对于美术课程，只有培养学生的创作兴趣，使学生能够有意识地主动进行美术创作，初中美术创作教学才能有效开展。当前，初中美术教学恰好忽视了对学生美术兴趣的培养，学生易产生厌学心理。其次，对学生创作的美术作品，如果教师缺乏适当的评价和鼓励，一味地否定，会打击学生的创作自信心，进一步降低学生的创作兴趣和热情，不利于美术创作教学的实施。
3.初中学生在美术创作教学中的主体性得不到体现。创作是一门主观性思维显著、个性特点鲜明的艺术展现，在创作的过程中，需要发挥创作者的主观能动作用。在当前初中美术的创作教学中，创作的主体并未回归学生，美术教学方式依然停留在依靠传统的教师讲授的怪圈中，学生的主体作用长期被埋没，创作教学难以发挥重要作用。
4.美术创作教学脱离生活实际，缺乏营造良好的创作情景。艺术来源于生活，是对生活的一种真实写照。艺术创作具有主观性，所以美术创作才能够如此丰富多彩。在初中美术创作教学中，只有营造良好的创作氛围和情景，更多地展现现实生活元素，使美术创作从生活中来，到生活中去，才能真正激发学生创作的灵感和热情。我国初中美术创作教学脱离生活实际的情况严重，在美术课堂创作教学中忽视对创作环境的营造，导致学生的创作意识和激情大打折扣。
三、初中美术开展创作教学的可行性措施
1.高度重视创作教学，把创作教学作为初中美术教育的重要突破口。多年的传统美术课堂理论教学使美术教学水平难以获得提升，在新时期，结合初中美术教学大纲的要求，重视创作教学并将其作为突破美术教学瓶颈的重要方式。
2.培养学生的创作兴趣和热情，提升美术创作教学的效果。学生的创作兴趣是美术创作教学的重要基础，只有建立在兴趣基础上的教学方式才能真正取得好的成效。因此，在初中美术教育中，培养学生的创作兴趣是第一要务；其次，应树立正确、恰当的评价方式和标准，既要科学评价学生的创作作品，又要给学生一定的鼓励，使学生保持应有的创作兴趣和热情。
初中美术理论知识范文第4篇
一、初中美术教学中培养学生艺术素养的现状
当前，美术学科在初中教育中越来越受到较高的关注，大多数教师对其在促进学生全面发展中的积极作用给予肯定，且美术教师能够重视培养学生的艺术素养水平。然而，美术教学中培养学生艺术素养时仍然存在许多阻碍。首先，个性化教学未实现，难以满足学生的个体需求；其次，教师在美术教学中，其思维较为狭窄，教学方式较为传统，不能有效激发学生的创造力；最后，培养模式较为单一，不利于提高美术教育的实效性[1]。
二、初中美术教学中培养学生艺术素养的策略
（一）合理制定美术教学纲要
初中美术教学中，教师要有效培养学生的艺术素养，必须结合教学实际而编制合理的教学大纲，对美术教学活动的深入开展发挥重要的指导性作用。首先，编写教学计划时，应坚持针对性的原则，既要考虑初中学校的教学实际，又要从学生认知特点的视角出发，规避传统教学问题，使编写工作更加到位。其次，在编写教学计划时，应考虑激发学生创造性的因素，赋予初中美术教学以更加灵活的方式。最后，教师要紧紧围绕初中美术教学内容，增加教学的趣味性，以吸引学生注意力，有目的的开展美术教学[2]。
（二）丰富美术教学方法
初中美术教师要培养和提高学生的艺术素养水平，应注重丰富美术教学方法，给予学生以更多的情感体验，从而达到提高教学效果的目的。首先，在美术教学中，教师坚持以学生为主，本着全心全意为学生服务的态度而组织美术教学活动的实施。在此过程中，教师应对校园及教室等场所加强美术艺术氛围的渲染，以发挥环境对学生的潜移默化影响，使学生受到熏陶，逐渐塑造艺术风格和实现个性化发展。其次，美术教师应规避传统单一的灌输式教学方法，积极应用小组合作探究法、多媒体教学法、翻转课堂教学法等，不仅能够调动学生的美术课堂参与学习兴趣，而且有利于增强美术教学成效，促进学生艺术素养水平的提升[3]。
（三）营造良好的美术教学环境
初中美术教学发展中，要培养学生的艺术素养，教师应营造良好的美术教学环境。首先，加强校园内部的艺术文化建设。建议初中美术教师落实情景式教学，不仅能够增强学生在美术学习中的情感体验，而且可营造有利的美术教学氛围。其次，初中学校应增强美术学科的师资力量，聘请专业的美术教师而担任美术教学工作，并且为美术教学提供仪器设备等教学辅助方面的支持。最后，积极完善美术教学体系，一方面，学校开设课外活动，为学生的美术学习提供实践机会；另一方面，学校给予美术教学以网络服务的支持，以满足初中美术教师对教学资源的使用需求，同时也能激发学生的美术学习兴趣和增加其知识储备。
（四）激发学生的美术创造力
在美术教学活动有效开展的作用下，学生的美术基础知识及理论素养水平不断提高，为其美术修养的丰富奠定有利的基础。但是，要全面培养和提高学生的艺术素养，教师还需激发学生的美术创造力：一方面，在日常美术教学中，教师积极锻炼学生的想象能力，引导学生留心观察生活中的事物等，为实现美术创造积蓄能量；另一方面，教师有计划、有目的的组织学生欣赏优秀美术作品，在增强学生艺术体验的基础上，逐渐提高其艺术鉴赏能力，这也是培养学生艺术素养的重要渠道。
初中美术理论知识范文第5篇
关键词：初中美术；现状；对策
一、初中美术教育的现状
1.在应试教育的主导地位下美术教育受到忽视
在我国长期的应试教育下，虽然实施素质教育的呼声不断，但不容置疑，在我国教育体制中占主导地位的仍是应试教育。大多数学校不重视美术课，认为上不上美术课没什么影响，对课程认识很是淡薄，因而美术课在多数中学中根本得不到重视、有名无实，学生满不在乎、教师不重视，美术课堂变为纯粹的打发时间。在这种状况下，非应试教育要求的美术课理所当然地成为“鸡肋”，食之无味，弃之可惜。因而，在多数地方，美术素质教育的地位始终显得很尴尬。
2.美术课堂的教学模式单一
传统的教学模式使课堂缺乏应有的生机，课堂中教师很少主动倾听学生的想法，总是一味地对学生说教，教师始终处于主动地位，学生只能被动地接受，这是一种教学路线单一的模式。过分强调对书本上基本理论知识的熟记，却忽视了学生对知识的理解和应用，不去鼓励学生进行积极的讨论分析、搜集有用的美术资料，而学生却更希望通过自己的探索获得收获、学到知识。因而，导致学生缺乏对美术浓厚的兴趣和探索的愿望，使得课堂氛围不够活跃。
3.缺少对学生思考能力的激发
对美术的浓厚兴趣，是激发学生认真学习美术的内在动力。在初中阶段的教学中，学生喜欢上轻松没有负担的美术课，美术课会成为他们很好的放松机会，没有困难的学习任务，课堂好像可以供自己玩耍一样。但随着学习阶段的深入，各种学习任务越来越多，学生再也没有心思去享受课堂，慢慢地美术课也失去了对学生的吸引力，成为他们压力的一部分，学生开始对美术失去兴趣。
4.美术老师缺少多媒体的应用
多媒体教学模式是一种崭新的课堂教学方式，它可以最大限度地把课堂和生活联系起来。而目前却有许多学校的美术老师还不会或不愿用多媒体这种现代化的教学手段，因而不能巧妙地去利用这一资源更好地加强学生对美术的认识，增强他们对美术的兴趣。
二、解决初中美术教学问题现状的有效措施
1.注重激发学生的兴趣，使学生主动去探索
爱因斯坦说“兴趣是最好的老师。”对于处在青春期、思维活跃、个性鲜明的中学生，美术教学在其形式、教学手段上应努力做到生动活泼、丰富多彩。如电影、游戏、故事、音乐等，努力增强学生对美术形象的感知能力，激发学生创造性的想象能力，培养他们美术学习的兴趣。例如，对于《色彩的搭配》的讲解，可运用实验的方法，多做一些关于色、光三原色的实验。这样做富有新意，不但可以很好地复习以前学过的关于色彩的理论知识，而且以做实验的方式更能激发学生学习的兴趣，使他们对美术学习充满好奇，进而他们的注意力会特别的集中，达到事半功倍的教学效果。
2.丰富教学多样性，提高教学效率
为了使初中生学习美术的兴趣能够完全被激发出来，这就需要初中美术教师对课堂不断地进行丰富，这样才会使学生扔掉包袱，体验到美术的美感。美术是一门比较特殊的课程，其教学地点可以不唯一，有条件的学校应该尽可能地多组织学生在野外进行美术教学，让学生在大自然中去体会去增长见识，或者可以去美术博物馆、参观画展等，培育学生的美术意识，增强美术对初中生的感染力。只有这样才会使初中生热爱美术，从而提高教学效率。
3.组织高效合作学习，培养学生的创造能力和合作能力
合作学习是指学生为了完成某一项共同的学习任务，分工和责任明确的互学习。在合作中每一位学生都能够积极地承担个人的责任，完成自己的任务，并且能够相互配合、支持。美术课上，可以尝试把学生分成若干组进行合作绘画以及探讨学习。如在讲授《大家动手做条龙》一课中，可以首先把学生分成若干组，并每组选出一名组长，来负责对龙头、龙身和龙尾设计安排，并且各组员进行自己明确的穿插、剪切，这样的课堂丰富了学生的创作想象，使学生创作出了多样形式的作品。
4.巧用电教多媒体媒体，创设情景吸引学生参与
新课改要求采用多现代化的教学手段。教师一味地拿着课本授课，对于美术课就变得非常黯淡，内容不容易理解。而如果把教学内容制作成课件，通过多媒体授课，这样效果会更好。学生对美术的认识更多的还是依靠视觉和色彩的感知来完成的。多媒体运用就能够使课堂对美的直观的展示，有利于教师发挥其美术课程的主导作用。例如，在讲解《纸浮雕》这一课时，可以通过Flash来制作精美的动画课件，创设会说话的小鸭子、清澈的小溪，再加上动听的旋律等很多美妙的情景，通过多媒体可以使小鸭子和狮子的对话完全活灵活现地呈现在学生面前。
初中美术教育是陶冶学生高尚情操的一门主要课程，能够促进初中生智力的发展。对于初中美术的教育，每一位老师都应该精心设计课堂，丰富教学内容和教学手段。
参考文献：
[1]韩德军.初中美术教学的几点创新[J].新课程：教育学术版，2008（11）.
[2]刘红霞.初中美术教学改革初探[J].现代农村科技，2010（10）.
