文学艺术文化

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇文学艺术文化范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

文学艺术文化范文第1篇

论文关键词：晋南，面塑，保护，传承

 

根据调研能够看出，传统的文化民俗在民间仍然具有一定的影响力和实用价值，一方面对古老文化的认同是一个区域内人们集体意识的表现，一个地方兴盛一种习俗或礼节，从某种意义上说是以识别其文化身份的特定要求，人们能够在一种特殊的文化理解中找到自己的精神归属感，能够长久传承下来的文化艺术甚至已经演变为一种习惯，就像过年包饺子、端午吃粽子一样，成为生活中必不可少的部分；另一方面，现代化的生活方式从一定程度上来说演绎的是一段“西化”的进程，近一百年中人们不断地在抛弃各种本色的东西，从思想上和行为中摆脱了许多受到传统观念定义的价值，以适应“现代化”的要求，而如今，在这一个世纪中人们逐渐发现，西方世界的“荒原”未必是一种更适应中国文化发展的前景，所以，越来越多的民族文化开始回归，并在“非遗”的牵动下，地域文化特色被广泛地开掘出来，因此我们说，诸多传统民间文化艺术形式重新被命名为真正的民族精神。

深入到各式各样的面塑制作现场和参与到分享这种文化的人群中来时文学艺术论文，由衷地被这种文化气氛所感染，然而在关注这种地域文化财富的同时，许多进一步的思考和问题也渐渐暴露出来，首先是作为传统文化工艺在时下生活中的现状问题，这点作为展开讨论与研究的前提，笔者在《晋南面塑文化的现状研究》一文中概述了在今天我们的生活中能够见到的面塑作品，临汾与运城两市多数县市仍然接受在和应用面塑这种古老的礼俗方式。本文重点思考的是作为艺术及非物质文化遗产的普遍认同及评价问题；与多数民间文化艺术共同面临的保护与传承的课题；作为能够用来定义地域文化特色的面塑会走向什么样的发展。

一、面塑在我们的认识中

在调研的过程中，当笔者走进面塑作坊介绍起自己的来历和目的时，大多数情况下会被问起两个主要问题，第一个问题是我究竟是要在他们这里做什么工作？我会说我是学生，出于对山西传统文化保护的想法，想对民间面塑做一些考察。那么“怎么考察？”我说就是对晋南两地兴盛面塑文化的地方进行记录，简单点说就是看什么地方有花馍，都有什么样的，我会去看看。好，第二个问题就是“花馍有什么好看的？”我说这是一种很好的传统文化，如今都是省里的非物质文化遗产了，很多大赛都有优秀的面塑作品，大家现在慢慢认识到面塑具有的艺术价值了，而且喜欢用它作礼物相互馈赠。而当我拿出相机进行全程拍摄时，他们还会怀疑我是不是记者。我只好又进一步地“浓缩”我的目的，说我是要写论文的。在他们开始工作前，我会关注他们制作好的一些成品图片、之前做好的插花配件、钉在墙上的价位表、密密麻麻的订货本、以及来访的客人。直到动态过程开展时，他们会释放开对我的疑问，全身心地投入到一系列的工作，制作过程很忙碌很辛苦，他们总是认真地对待每一个细节和变化，将他们手中的艺术品做到呵护备至怎么写论文。我们的工作结束时，他们还会热情高涨地关心其他地方的面塑是什么样的，我会为此做简单的说明，或者用相机展示，这个时候他们往往会对其他地方的面塑样式进行各种颇具主观色彩的评价。

这就是大多数面塑作坊主们对这项工艺的认识，然而对于那些积极地活跃在民间艺术各种赛事的具有文化体验的民间艺人们则能够从容地面对我们的工作。比如说一来到解云仙女士的家里，解阿姨便热情地介绍她的各种工作和成绩，她参加过多项国际国内的活动，出过国，上过电视，平日里也经常接受电视台的采访和政府颁发的荣誉，在她看来，“花馍”是一种艺术，她是我所采访过的唯一一家以“面塑”为自己的产品命名的作坊，她认为面塑不仅是一种可食用的馈赠佳品，而且能够满足人们在精神上的欣赏与依靠，而她所做的是一项事业，是一种受到社会及文化界认可和支持的传承工作。

由此呈示出在艺人一方的两种对待面塑的看法文学艺术论文，现在再来看看我们的态度。这里所说的当然指普遍认同面塑这种事项的群体，基本上仍可以归为两种：一种认为，家中自制的面塑是为了节日所准备的一点“意思”和“花样”，同时，在作坊里购买的面塑是一种买卖；另一种认为，面塑是可有可无的，即在需要一些庆典礼品做点缀的时候我们可以找到面塑的替代物。先看第一种，快速的生活节奏改变了人们的生活方式，一切都在简化，而面塑制作刚好需要繁复的工序和具有特殊手艺的少数人，因此，人们自觉地规避了这种“麻烦”，只在必要时制作些简易的品种以使得节日看起来有些节日味、为平日里总在重复的食品添上几件的“稀罕物”。观景除此之外更为便捷的就是购买，现在大多数的城市家庭对馒头、面条、饼等都采用购买的形式了，更不用说节日里用的花糕和礼馍，很多馍店在节日里都会推出袋装礼馍，像临汾市过年可以很方便购买到的10个一袋装的糕馍，乡宁热卖的30个一袋装的枣花馍，已经打出品牌的店家还会推出精致的礼品盒。所以值得我们考虑的就是，当面塑作为一种流水线式的产品，它还能不能被视为一种艺术和文化。不仅如此，在多数婚礼或生日庆典上的面塑大部分都是用简易、粗糙和明显程式化的作品以应付这种亲戚礼赠的习俗，这样的作品也实难让人们将其提高到“文化遗产”和“地域特色”的高度来认识。

第二种态度的起因更多的是由于在现在生活的氛围中，同时可选择的礼仪非常多，人们可以采用更多的更时尚的方式来表示对生活和亲朋好友的心愿，因此面塑可以不被作为主流方式。还因为受到生活方式的改变，对食品的讲究也只是丰富多彩的生活项目之一，人们更注重投资和享受其他的消费方式，使得面塑变得可有可无，变得可以被替代，到此依然没有发挥到它的礼俗价值和特色文化功能。我们说“没什么好的”、“买卖”、“应付”、“可取代”这些都不是能够用来为一种非遗作解释的态度，而如果我们大多数人对面塑的认识仅仅停留在这样的程度，那么它作为一种非遗和传统文化的价值就会受到质疑。所以，我们需要继续探讨，这种几百年流传下来的民俗事项轮到我们这一代时该做些什么。

二、面塑在我们的传承中

每当我问起作坊主，他们的手艺都是从什么时候继承下来的，像这样做法和说法是什么时候就有的时，他们都会说“多少年都是这么个样”，自己也不清楚是什么年代开始传的了。另外年轻的艺人会说，作坊本是家里长辈们创建的，所以自己的手艺就是这样跟着学来的，不清楚更多的事情，这些就是朴实的百姓们对于面塑“传承”的认识。然而他们口中所说的“从来都是这个样”，也并不见得就是同一个模样和同一种制作方法，事实上他们每天都在做各式各样的调整与创新文学艺术论文，只是并没有放大地去认识这个结果罢了。作为“非遗”的一个民间美术类别，面塑有它独特的形式和技术层面上的特点，它要求传承人具有精湛的技巧和具备富有创造力的专业素质，也就是说我们应当将它视为一种能够代表相当水平的文化与艺术品来保护，而保护的落脚点是传承，那么传承什么？怎么样传承？这就谈到了传承这种事项和传承人的问题。

俗话说熟能生巧，很多民间艺人都是在学习与实践中积累起来的经验、智慧和突破点，我们在今天依然能够有幸了解到具备高水平的工艺技巧和审美鉴赏力的民间艺术家们，他们存在的作用不仅仅是让其作品延续了本土信仰体系精髓，还赋予了面塑这种缘自传统习俗的事物能够用来阐释时代精神和文化新意的现代魅力。在他们的努力下，我们一方面能够从这些民间工艺品中了解到我们的历史文化传统，认识到我们特殊的民族情绪表达，另一方面还能够将它们融入到现在的世俗生活中来，成为能够为这一方水土带来精神认同的特产。优秀的面塑作品总在不断地更新和提高，这也就是让这些“活的艺术”与我们的日常生活品位积极发生联系、让它们参与到我们的情感体验中，在如今不少大赛中见到的面塑戏剧人物作品、“奥运”作品、“海宝”作品都在以时代的姿采进入人们的审美视野怎么写论文。

事实上，传承面塑工艺、传承面塑文化与面塑传承人是三位一体的关系，在传承人上笔者认为，应当包括艺人传承和民间传承这两方面，两者虽然所肩负的传承功能是不一样的，但意义无疑同等重要。有突出贡献的艺人即我们通常认定的“传承人”，他们的传承体现出国家与地方对这种文化事项的认可和对他们在这种精湛的传统文化的生命延续及发展兴旺上所做出的不可估量的努力的认证。而民间传承，也就是在我们百姓日常生活中所保留的此种文化习惯和情感载体，这样的传承则是能够彰显我们民族的传统特色及让人们“过精神意义上的生活”的表现，因为工艺精美者毕竟在少数，而且让艺术参与到生活中来还需要依靠人们的普遍关怀和体验。

三、面塑在我们的未来中

在以面食文化誉满神州的三晋大地，面塑艺术有独特的历史渊源，从人类学角度上来说，面塑起源于祭祀牺牲的替代品，作为能够几千年传承下来的工艺技术，能工巧匠们尤其是妇女们做出了巨大的贡献，也许有很多人还会认为面塑不过是在普通的馒头基础上添加些配件和花饰，并不能进驻在高雅的艺术殿堂之中，但是如果你能真正走进面塑制作的工作现场，如果你能悉心记录每一件作品的创造过程，如果你有机会见证未曾拥有任何设计知识作指导的艺人们能够将瞬间想象物化成活灵活现的成品，如果你可以站在大量的面塑作品面前领略到这种真正的民风民俗，就不会不感叹制作者们高妙精湛的审美趣味和赋予其中的独特情感和智慧，相反又会觉得自己的经验和学识是多么渺小，似曾掌握的全部理论和知识都会在此显得那样苍白无力。

我们一直在关心这样一个问题，就是若干年后这种文化事项还会不会存在，事实上经过了我们的现状分析、理性认识和合理提议之后，能够展示出一幅自信的图景。罗丹有一句大家再熟悉不过的名言，“生活中并不缺少美，关键看我们有没有一双发现美的眼睛。”本文中没有过多提及各种保护意义、保护立法、保护理论、传承手段、市场分析等等文学艺术论文，只是重点在探讨关于这种传统艺术、活的艺术、世俗艺术、文化艺术我们需要用什么眼光来看待，真正的精神财富也许并不高远，并不抽象，它可能就是瞬间给我们惊现、给我们提醒的那种集体文化意识，也就是说我们这一代人的思想和作为直接关乎面塑文化在未来的命运。

在具体的操作中，市场是一个绕不开的话题，尽管市场价值与文化定位在意义和结果上不可能等同，但市场依然是走向推广和发展的积极的门户。在我们这个内陆地区，我们这个典型的黄土地上，面食文化是可以被张扬的地域特色，尤其是作为华夏根祖文明发祥地的晋南地区，本土民间信仰与艺术表达形式应当广泛地被重视、被欣赏，面对外来的那些让人眼花缭乱的新事物，我们是否还在自惭形秽、还在为没有什么可以拿得出手的好东西苦恼？值得庆幸的是，近年来已经出现了一个良好的趋势，特色产品、馈赠礼品及纪念品都反映出回归传统的倾向，这让人看来古老同样可以融入现代，传统同样可以走向时尚。当然在具体的技术层面和产业运营层面需要投入不懈的努力，精益求精地追求它的工艺品质，我们不怕没有自己的好东西，就怕没有能力推出自己的好东西。在此意义上，我们对晋南面塑的未来充满信心，而不是让它的姿容只留存我们的记忆中、让它的涵义只维系在远古阐释中、让它的魄力只限定在与节日礼俗的关联中，面塑是活的，是能够摆在眼前的，是要求走向明天的。

On the Protection and Passing down of Southern Shanxi Dough Modeling

ZHANG Xiao-chen

[Abstract] As akind of traditional fork arts which illuminate national sentiment, southern Shanxi dough modeling should be re-recognized widely. This should not only be the successor’smission, but also people’s psychological and emotional consensus. In the trendof traditional culture’s restoration, southern Shanxi dough modeling, whichdefines regional cultural character, will have a bright prospect.

[Key words]

文学艺术文化范文第2篇

四川文化艺术学院（原四川音乐学院绵阳艺术学院）成立于2001年。2006年经教育部批准为面向全国招生的大学本科层次的独立学院，2010年获得跨省组织部分专业招考权，2012年批准为学士学位授权单位。与四川音乐学院等联合设立硕士研究生培养点。学院先后获得“中国十大艺术院校”、“全国十大品牌独立院校”、绵阳市文明单位、四川省文明单位等荣誉。2014年经教育部批准转设为四川文化艺术学院。

学院地处四川省第二大城市——中国科技城绵阳，毗邻南郊机场和南湖公园，依山望水，环境优美；占地1157.16亩，总建筑面积39.16万平方米；建有电视台、电台、多功能演播厅、学术厅、排练厅、舞蹈室、琴房、标准运动场、游泳池等，教学、生活设施齐备。

学院设置有美术学院、传媒学院、音乐舞蹈学院、文化学院、职业教育学院、思想理论政治教学部，开设28个本科专业，11个专科专业。拥有一支近800名高水平、高素质的教师队伍，在校学生9000余人。

学院秉承“给自己一个目标、让生命为她燃烧”的学院精神，弘扬“启迪学生智慧、培养时代需求人才”的办学理念，遵循“立本、务实、创新”的院训，实施校园学分制，推行“大课堂、大舞台，艺术与科技结合、理论与实践结合、实践与产业项目结合”的人才培养模式，培养社会需要的“品德优、基础宽、素质高、能力强、会创新”的复合型、应用型文化艺术人才。已为国家培养了近万名各类艺术人才，毕业生就业率一直保持在95%以上。

学院与中国文联民间文艺家协会共同成立了中国非物质文化遗产研究院；与文化部共同承办了艺术发展中心培训部；建有8000平米的集收藏、展览、学术研究、文化交流等功能的王蒙文学艺术馆。

学院积极开展国内外艺术交流与项目合作。学院建立有20多个名师工作室；与国内外130多家企业建立了校企合作项目；与世界各国30多所大学建立教学科研合作项目；加入国际设计师协会、欧洲文化艺术联盟；承接文化部多个全国性的培训项目、承担文化艺术类国家课题研究；为服务区域经济发展，与绵阳市经济技术开发区共同建立了中小企业文化创业产业园。

学院聘请前文化部部长、中国当代作家王蒙先生，四川省原省政协副主席冯崇泰先生，现任中国文学艺术界联合会执行副主席、中国民间文艺家协会主席冯骥才先生，作曲家吴祖强先生，原教育部高等教育教学评估中心副主任李志宏先生、原南京艺术学院、音乐学院院长伍国栋先生为名誉院长；美国特里夫卡拿撒勒大学副院长Stephen Pusey博士，美国纽约电影学院副院长朱华宇等国内外知名专家为学院顾问。

学院正建设中的“四川梓潼实践实训校区暨大学生文化旅游产业创业园”，总用地2775亩。致力于打造成集教学、实践实训、表演、博览、创作、交流等于一体的中国艺术教育实践实训示范基地和大学生就业创业基地。

面向省外招生专业及专业方向

（一）四年制本科

类别

专业

专业方向

学费

[元/生·年]

普通类

汉语国际教育

12000

英语

艺术翻译

文物与博物馆学

公共事业管理

艺术类

文化产业管理

16000

音乐类

音乐表演

羌藏歌舞表演、声乐（民族、美声、通俗唱法）演唱、器乐[钢琴、竹笛、二胡、琵琶、古筝、扬琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、木吉他、电吉他、萨克斯、打击乐（民族打击乐、西洋打击乐）]演奏

音乐学

音乐教育

舞蹈类

舞蹈表演

现代流行舞

舞蹈学

舞蹈表、教、导合一

舞蹈编导

传媒类

表演

影视表演、服装表演

戏剧学

戏剧影视文学

广播电视编导

戏剧影视美术设计

录音艺术

播音与主持艺术

美术类

动画

美术学

绘画

雕塑

摄影

艺术设计学

视觉传达设计

环境设计

产品设计

文学艺术文化范文第3篇

【摘 要 题】数字化时代与文学

【关 键 词】数字化时代/文学/审美思维/仿真

【 正 文】

文学艺术是时代的花朵。每个时代都会培育出自己时代所独有的绚丽多姿的奇葩。文学艺术又是时代的镜像。莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”[1](p68)优秀的文学艺术作品总是映显出时代，以其独特的神韵和风采而成为“一个时代的缩影。”[1](p58)

我们正在走进一个信息化、数字化的时代。

高科技的发展，电子计算机的发明和运用，多媒体网络的逐渐普及，信息高速公路的建立，使一个拥有60亿人口的世界逐渐变成了一个“地球村”。信息化、数字化的高度发展，是人类社会走向现代文明的重要标志。它对世界各国的经济、政治、军事、文化教育和文学艺术都已发生了深远的影响。

信息化、数字化使整个世界被把握为图像了。当代德国著名哲学家、美学家马丁·海德格尔指出：“倘若我们沉思现代，我们就要追问现代的世界图像。”[2](p81)“现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。”[2](p90)信息数码图像进入我们的储存、检索、阅读、欣赏、传送的工作平台并显示在电脑的屏幕上，它的快速、清晰、变化多样，给接受者带来了无穷的愉悦和享受。

数与美有着历史久远的关系。早在公元前六世纪，毕达哥拉斯就把数与美联系起来，将数看作是美的本源，认为“事物由于数而显得美”，一切艺术都产生于数，甚至整个天空都是一个音乐的音阶和一个数[3](p113-114)。我们今天所说的数字化是建立在0-1的二进制的数的关系的基础之上。数字化时代的到来，对美的创造、美的欣赏和审美教育，对文学艺术的发展，创造了古人无法想像的有利条件。它使歌德、马克思、恩格斯提出和论述的“世界文学”的预言变成了生活的现实。人类在几千年创造的文学艺术珍品，真正成了世界各族人民的共同财富。这给作家、艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合，提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及，大大有益于读者大众的审美素质和鉴赏水平的提高，读者日益提高的审美需要又可给作家、艺术家创造艺术美以强大的动力，进一步促进文艺的发展与繁荣。

数字化一方面使世界图像化了，另一方面，又使文学艺术这面时代的镜子，呈现出了一些新的审美特征。

1.各种艺术的交融性和审美的共通感。这是经过数字化处理的文艺作品的一个鲜明特色。

在当今时代，我们经常可以欣赏到由卫星传送，在电视屏幕上出现的世界各民族的艺术精品。卢浮宫的绘画、西安的兵马俑、歌剧《茶花女》、悲剧《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》、电视剧《三国演义》与《西游记》等等，通过多种媒体，使艺术的各种成分，如声、光、色、画、语言文字交融成一体，从而给人一种审美的共通感。这种共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。

2.作家和读者互为主体，相互之间具有一种互动性。

作家是创造的主体，读者既是接受的主体，又是参予创造的主体，他可以直接参加到文本的创造过程之中。读者与作家之间形成一种全新的自由、平等、民主的对话、交流关系。多媒体互联网打破了传统的独语局面，它给世界带来了一个真正称得起是复调的、多声部的丰富多彩、万紫千红的局面。互动性是数字化时代在网上创作、批评、交流、对话的根本特性。正如保罗·莱文森所说，“网上的文本使我们有能力进行迅疾的互动。”[4](p166)互动既有同一时间的互动交流，又有不同时间、地点的互动。“非同步的互动在网上的节奏是几分钟、几小时、几天，而不是几天几个月”，这种非同步性的互动，可以在网络上强化混合媒介的冲击力[4](p167)。

3.文学镜像呈现出多维性与立体化的特点。

在电视或电脑的屏幕上显示出的文学艺术图像本身就是多维的、立体化的。美国学者埃瑞克·戴维斯指出：“电脑、媒体和远程通讯技术正在不断收集、控制、储存和传播着一个日渐庞大的数据流，这无疑建立了一个新的维度：信息空间。这个繁殖力极强的多维空间是虚拟的、网络密集并十分复杂的，是一个广阔而又至高的王国，它是由我们的想象力和技术的表述来调节的。”[5](p114)传统的作为语言艺术的文学，阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面，而数码图像艺术则是格式塔式的，具有直观性、整体性。由数码图像建立起来的信息空间，不是一维、二维、三维，而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。图像显示出的文学艺术作品是以四维空间存在着并给接受者以审美感受。20世纪最后两年中，《泰坦尼克号》通过影响、电视、因特网，创造出了艺术领域的神话般的奇迹。尽管在此之前已经有35部电影和一百多部小说反复地叙说着泰坦尼克号豪华客轮因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事，但都没有产生通过数码图像显示出的泰坦尼克号那样的艺术魅力。

4.超越时空的开放性和自由性。

数字化时代，是一个真正走向开放和自由的时代，它彻底冲破一切封闭的牢笼。人们能够以超越时空的方式，向地球的各个角落，向宇宙的星空去搜寻知识和传送信息。“秀才不出门，便知天下事”，已经不是笑语，而是生活的现实。马歇尔·麦克卢汉明确地宣称：“在瞬时信息的时代，时间（按视觉和切分计量的时间）和空间（统一的、形象的和有周边密封的空间）已不复存在。在瞬时信息时代，人结束了分割性专门化工作的职责，承担了搜集信息的角色。”[6](p180)现在世界各国的科学家联合绘制人类的“生物基因图谱”，许多发达国家已经或正在着手建立“数字图书馆”。这样以来，不仅关于人类自身的基因构成及其谱系，可以为世界各国科学家所共享，推进生命科学的发展，而且人类几千年创造的艺术珍品和全世界的“文化基因库”，同样成了人类共同享用的财富。这对文学创造和艺术鉴赏水平的提高，无疑是一个福音。

5.数码图像的复制性与仿真性。

数字图像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的复制功能与印刷术、照相术相比，也进入了一个全息、多维、具有创造性的新阶段。在发达国家正在建立的数字图书馆中，我们看到，它不仅能复制、储存古今中外海量的文化珍品，而且可以制成光盘、VCD、轻便地携带，长久地保存。在复制过程中，适应受众的需要，还可以配上音、光、色、电、图画、语言，生动地表达出艺术作品的高远深邃的意境。如经数码图像复制显示出的李白的《望庐山瀑布》，朱自清的《荷塘月色》，贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》的交响乐章等世界文学艺术珍品，比我们仅仅从诗集、散文集和听音乐会得到的审美感觉，丰富得多。数码图像的复制者的具有创新性的制作，自然会在情感上引起受众对作品的共鸣。

数与美绘制的时代镜像是丰富多样而又迷人的。但是我们又不能忘记，数字化本身是一柄双刃剑。如果我们仅仅看到它给世界带来的福音的一面，而忽视它的负面效应，那就会陷入一种新的陷阱。为此，《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告，他说：“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”[7](p103)就文学艺术的发展来讲，有几个问题应特别引起我们的重视。

1.复制性、标准化与独创性的矛盾。

文学艺术作品最重要的价值就是它的独创性。艺术最忌雷同化、标准化、模式化、理性化。爱德华·杨格在《试论独创性作品》中指出：“独创性作品是最最美丽的花朵。模仿之作成长迅速而花色暗淡。……有些作品比别的更有独创性；而且，我认为，它们越有独创性越好。独创性作家是、而且应当是人们极大的宠儿，因为他们是极大的恩人，他们开拓了文学的疆土，为它的领域添上一个新省区。”[8](p82)杨格认为，模仿的、机械工艺复制的作品，永远无法超越蓝本，因为原作来到这个世界上的时候，它们个个“都是独特无二的：没有两张面孔、两个头脑是一模一样的，一切都带有自然的区分的鲜明标记。”模仿的、机械工艺复制的作品泛滥的结果，使文学界不再是独立特行之士的结合，而是一大杂烩，乱七八糟一大群，出了一百部书，骨子里只不过是一部书[8](p95-96)。复制性和标准化是通过数码图像制作的作品的一个重要特征。瓦尔特·本雅明指出：“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性。”[9](p84)他还说，“原作的即时即地性组成了它的原真性(Echtheit)。……完全的原真性是技术——当然不仅仅是技术——复制所达不到的。”在数字化虚拟世界中显示出的一幅幅法国卢浮宫保存的艺术珍品，的确非常逼真，然而人们总是还想去卢浮宫亲自欣赏一下大师的原作。因为再好的复制品，也无法表现原作的神韵（本雅明称之为“光韵”)，无法表达出原作的那种“言有尽而意无穷”的具有独一无二的深邃的意蕴。数字化的世界是一个技术世界。“技术世界是能相容的标准化的世界，如果没有标准，那么既不能发射也不能传送。”[9](p85)对于网络世界来说，技术的标准化是必需的，对于文艺创作来讲，标准化则是与艺术家追求的独创性相左的。

文学艺术文化范文第4篇

[关键词]艺术设计；教育；文化素养；缺失

一、文化素养及其意义

文化在汉语中是“人文教化”的简称。梁启超在《什么是文化》中称， “文化者，人类心能所开释出来之有价值的共业也”，这“共业”包含众多领域，诸如文学、哲学、历史等。龙应台1999年5月在台湾大学法学院的演讲中说：“知识是外在于你的东西，是材料、工具，是可以量化的知识，必须让知识进入人的认知本体，渗透到他的生活与行为，才能称之为素养”。那么，我们可以把文化素养理解为是人在涉猎了这些“共业”，即文学、历史、哲学等知识之后，所具有的对这些文化现象的理解与认知，从而体现出来的一种以人为本的终极关怀的内在品质。

文化素养的灵魂是对人类生存意义和价值的关怀，是一种为人处事的基本的道德、价值观和人生准则。龙先生对文化素养的意义还曾有过一段精辟的阐述，她说：文学(包括文学、艺术、美学、广义美学)，使看不见的东西被看见。看见现实背面更贴近生存本质的一种现实，在这种现实里，除了理性的深刻以外，还有直觉地对“美”的顿悟；哲学，迷宫中望见星空。哲学就是对于星斗的认识，如果你认识星座，你就有可能走出迷宫，不为眼前障碍所困惑；历史，沙漠玫瑰的开放。你没有看见沙漠玫瑰从第一天到第七天的复活开放的过程，你就无法理解它的美丽与价值；鉴往知来，对于任何东西，如果不认识它的过去，你如何理解它的现在到底代表什么意义?不理解它的现在，又如何判断它的未来?历史让你知道，没有一个现象是孤立存在的。

文化素养于社会、于人或人生的意义由此可略见一斑，而对于艺术设计专业的学生来说，文化素养还具有更广泛的意义。

1、文化素养可以丰富学生的精神世界，培养民族精神

民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支柱，是一个民族得以维系和凝聚的精神纽带。社会的进步和民族的复兴，需要全社会共同培育起一种强大的民族精神以增强我们的精神竞争力，而优秀的传统文化和文化素质是民族精神的文化基础和精神基础。加强文化教育，培养与提高文化素养，可以直接或间接地丰富大学生的精神世界，培养学生对世界、对民族和社会、对人生的理性认识，增强其精神力量，进而培养其民族凝聚力与民族精神。

2、文化素养培养学生正确的人生观和道德观

深厚的文化素养不仅可以提高人的道德品质，还可以提高人的审美和认知水平，使人具有较强的辨是非能力。只有有了正确的人生观、道德观，在人生的旅途上才可以坚忍不拔地执著追求，才会怀有对人的终极关怀而无私地付出。这是成就一切事业的人格保障基础。

3、文化素养可以为专业的发展奠定基础

适应时代和社会的要求是艺术设计和艺术设计教学应当遵循的规律之一。艺术设计对人才的知识结构的要求除了具体的专业知识和技能技法，还要具有相关的社会经济基本知识，中国传统文化及古典文学艺术，自然科学和工程技术领域的新成果等领域的知识。这里还包括对美的认识，对人与自然关系的认识等。掌握了这些，可以很好地解决艺术设计中传统与现代、民族与文化等关系。

4、文化素养还可以激发设计构思的灵感

中国古典园林之所以能以其辉煌的成就在世界造园史上独树一帜。影响深远，是因为其本身就是中国传统文学与文化的直接体现，是诗、书、画与哲理的完美结合：苏州的沧浪亭，取意于《楚辞・渔父》“沧浪之水清兮，可以濯我缨，沧浪之水浊兮，可以濯我足”，拙政园的留听阁取意于李商隐的“秋阳不散霜飞晚，留得残荷听雨声”等等。由深厚的文化底蕴做铺陈，不仅容易使作品生动、深刻、有内涵，且有事半功倍之效。今天，这些优秀文化仍然作为设计师设计的渊源甚至灵魂。

5、良好的文化素养有助于设计者得到社会的了解和认同

作为一名艺术设计专业的学生或一名设计师，能够清楚明白地阐述自己的设计理念、设计目的、设计中所蕴含的文化现象与精神，是最基本的能力。这些，都需要一定的语言、文字、文学与社会知识。中外的艺术大师们，大都具有深厚的社会知识和文化底蕴。靳埭强曾做过十年裁缝，后在香港大学中文部攻读设计课程，从其影响设计界的《平面设计实践》、《商业设计艺术》等著述中，我们不难看出其深厚的文化素养和专业知识。良好的文化素养有助于设计者向社会展示自我并得到社会的认同。

二、文化素质对艺术设计的影响

艺术设计是一个多学科交叉发展的综合性学科，它涉及社会的方方面面：政治、经济、历史、哲学、文化、美学、艺术、技术、心理学、社会学等。人文、社会、历史的渊源是艺术设计者不可或缺的综合素质。而就目前艺术设计和教育的现状来说，暴露出来许多问题需引起社会、教育者和设计者的重视。

1、设计中民族文化的缺失

随着社会的发展与科技的进步，艺术设计日益成为国际交流的重要工具和有效手段之一。而这种发展的表象之一就是各个国家设计的民族性特征在逐步消失，被国际特征取而代之。而缺乏民族性、主动性、多元性的设计是没有生命力的。如充斥大街和媒体的犹如孪生姐妹般的各类广告、招贴，不仅缺乏审美价值和社会价值，有的甚至成为设计文化的垃圾。而靳埭强先生在1986年设计的“中国银行”的标志之所以在当时众多的设计方案中脱颖而出，是因为标志中蕴含了深厚的文化。 “中国银行”的标志图形为中国圆形古钱币与中文“中”字完美的结合，整个标志形象浑厚、庄重、通达，表现了中国银行资本实力之雄厚，服务之周到的个性和内涵，并融入中国文化的传统民族精神与形象营销的当代市场战略于一体，展现了中国银行走向世界、再创辉煌的面貌。就中国的艺术设计而言，众多的民族文化故事和传统元素是艺术设计的源泉与文化背景。设计师需要更多的了解和认识中华民族优秀的传统文化，借鉴传统元素进行现代设计，并将这些传统的东西挖掘出来赋予新的文化理念，不给人以简单的复古，是中国设计和中国设计师面临的巨大挑战。

文学艺术文化范文第5篇

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）05A-0057-02

两年前，本人采用“以问导学”教学法执教《两、三位数乘一位数的估算乘法》（人教版三年级上册教科书第70页例2），用13问串起一堂课，教学效果较好，荣获南宁市教师职业技能大赛二等奖。其教学实录如下：

一、复习旧知提问，激活经验

问题一：早就听说三（1）班是个优秀的班级，请问你们班有多少个同学？

生1：有54个。

问题二：潘老师带的班，大约有60人，猜猜看，老师带的班可能有多少人？

生2：可能有61或62人。

生3： 61到64人都有可能。

生4：也有可能是55到59人。

（教师根据学生回答随即板书：

61、62、63、64 55、56、57、58、59）

问题三：你们是怎么想的？

生4：用四舍五入法，个位是1到4的去掉，个位是5到9的进一。

（教师在61到64下写“四舍”，在55到59下写“五入” ）

师：看来你们班真是名不虚传呀，请说出下面各数接近哪个整十或整百数。教师用卡片出示下面各数：29、41、597、320、77 、186，学生依次回答。

师：听说你们的口算也非常厉害，潘老师想见识见识。出示口算题卡：

80×9 60×5 300×4 700×6

90×2 500×8 （指名学生回答）

二、教学新知提问，引领探究

师：再过几天“两会一节”将在我们南宁举行，为了迎接“两会一节”，南宁打扮得可漂亮了，请看！（课件出示中国-东盟博览会的盛况）

潘老师要组织三年级同学来南宁参观，租车时碰到难题，想请同学们帮忙。教师课件出示：230个同学要外出参观，每辆车42个座位。

问题四：租6辆车够不够坐？你们能帮潘老师解决这个问题吗？（让学生独立思考、解决问题）

生1：我刚刚算了一下每辆车42个座位，6辆车就是42×6＝252（个），230人，不但够坐，还多出了22个。

问题五：不错，你计算得很快，也很精确。但是，请大家再仔细观察一下题目中的问题，你想到了什么？

生2：他的方法不是很简便。因为题目只是问够不够坐，也就是说答案只有两种可能性，够或者不够，而没必要算出多多少个。

问题六：那6×42大约是多少，怎么算比较简便呢？

（让学生四人小组进行讨论，讨论过后，分别请同学发表各自的见解。）

生3：每辆车42个座位，我们把42≈40，6辆车可坐240人，而实际人数还不到240人，所以肯定够坐。

师：你回答得真好！

问题七：生1，你觉得他们的方法怎么样？

生1：我明白了，题目并没有要我们求出多多少人，所以生3的方法比我的简便。但如果题目要求多多少人的话，我想就只能用我这种方法了。

师：你不仅能找出不简便的原因，还能把这道题和我们以前学过的题目作比较，你也真了不起！

问题八：其他同学还有没有不同的想法？

生4：他们都没有去算精确值，而只是用到了估算的方法。

师：是的，在我们的日常生活中，有时也只需算出近似数，不需要算出准确数。这样的计算叫估算。（教师板书课题）运用估算，会比较简便。板书：6×42≈240。再由小精灵介绍约等号。

三、巩固应用提问，强化认知

完成教科书第70页“做一做“中的4道题。先由学生独立计算，然后集体订正答案。结合订正答案的过程让学生说一说估算的过程。

（出示：230个同学要外出参观，每辆车38个座位。）

问题九：本来老师打算租42位的车，可这种车租完了，只有38位的车。230个同学还租6辆车，够不够坐？

学生估算：38≈40，40×6=240后大部分学生喊够了，有几个学生喊：不够，不够。

问题十：估算出来都是240个，有的同学认为够，有的认为不够，为什么呢？

（教师让学生组成正反两方进行辩论）

正方生1：240个大于230个，所以够了。

反方生2：把38看成40，每辆多算了2个，6辆多算12个，240比230多的是10个，所以还差2个。

问题十一：不够的这两个同学怎么办？

生3：给他们自己坐私家车来。

生4：那就给他们站着来。

生5：这样可超载了，又不安全。

生6：多租1辆，租7辆。

师：给两个坐38位的车？

生6：租5辆38位的车，再租一辆车位比38多一点的车。

生7：也可租一辆“的士”车。

师：哦，这样想的好！

四、归纳总结提问，强化记忆

问题十二：通过一节课的学习，相信大家都有不少的收获。请说一说，你的收获是什么？或者有什么疑惑？（让学生自由纷说）

问题十三：这节课哪个组学得最棒？你们能估算出你们组得多少分吗？

（注：教师在课中根据每组的表现，在黑板上给每组加分，每次加的分数在85到94之间。）

教后反思

“问题是数学的心脏”，是思维的起点，是学生主动探索的动力。有效的课堂提问能激发学生的学习兴趣，更好地提高课堂教学效率。这节课我以问题为中心引领教学，让数学教学更本真。主要体现在以下几方面：

1.以“问”导趣，使学生乐学。

产生学习的根本原因是问题，没有问题就难以诱发和激起求知欲，没有问题，感觉不到问题的存在，学生也就不会深入思考，那么学习也就只能是表层和形式的。估算在日常生活中有着广泛的应用，我就创设“租车”去南宁参观旅游的问题情境，将数学与生活紧密联系在一起，无形中使学生感受到估算知识在现实生活中的巨大实际意义，从而增强学生学习的动力，产生积极的数学情感。“租车问题”成为课堂研究点的核心，有了“问题”来穿针引线，研究点串成了一条研究线，不仅极大地调动学生研究的积极性，也使课堂结构紧凑完整，首尾呼应。从初始性的问题，随着老师的精心引导层层展开教学，变成过程性的问题，学生积极地经历估算的全过程，有效地突破研究点，深化研究点。

2. 以“问”导思，使学生活学。

有了问题，思维才有方向，有了问题，思维才有动力。课堂提问不在于数量的多少，不在于表面的繁荣，而在于问题要有质量，有针对性。课堂提问的目的或促进学生的思维，或帮助学生思考，或有利于学生主动建构知识。我依据这节课的教学要求，针对教材的重点和难点，以及学生原有的认知结构设计问题。在教学新知时，我提出了 “230个同学要外出参观，每辆车42个座位，租6辆车够不够坐？”“不错，你计算得很快，也很精确。但是，请大家再仔细观察一下题目中的问题，你想到了什么？”“那6×42大约是多少，怎么算比较简便呢？”这三个问题。我在学生思考交流前提出了明确要求，引领学生有序思考。有了这三个问题，学生的独立思考、自主探究、合作交流有了有效的平台，面对问题，学生大多能够凭借思考交流，从问题中有效地引出数学知识，学生的思考交流凸显了数学知识的本质属性。