文化展馆设计案例

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文化展馆设计案例范文第1篇

对于轰轰烈烈上演的上海世博会,绝大多数有关其的评说,要么局限于个体游乐的体验,要么仅限于主办城市的经济利益与发展机遇。我们似乎很难找到谈论的更佳切入口。对于专业性媒体而言,即便千方百计去搜罗纺织服装类企业与世博会的联系,然后赞美一下这些有关企业有何意义呢?

于我而言,浮沉于这座城市,不说点什么似乎也是一件难受的事情。尽管也忍受了热门场馆排长队的煎熬。

的确,自观博情绪出发,焦虑大多出自于排队。而惋惜,则更多是基于这么多的唯美建筑在展会结束后就要一夜间基本拆除。

这是否是全世界的一次集体浪费呢?而半年的世博究竟给我们带来了什么呢?

至少我们可以从一个普通游客角度出发,看看世博会的意义与价值。看什么:

去世博会看什么?

无论是事先的冲动,还是走出世博园后,许多观众都并不一定有何清晰的思路与概念。而往往流于一种看热闹的感觉。

当然,我们也有必要为诸多不善于表达的观众进行总结。

建筑:世博会首先就是一场创意建筑的盛宴。西班牙馆的藤条包起来的丰富流线型房子、英国馆蒲公英造型呈现出的“种子圣殿”风采、日本馆圆融生动的细胞概念、以及中国馆宏大气魄与文化底蕴下的“东方之冠”神韵。

看完建筑后看什么?在漫长的排队与各种不测天气的侵袭下,心情容易大受影响。而大多数馆的展品也很难有建筑这么一种宏大的美感。更丰富感受必然要基于宽心养性的修为。

国家文化:很多国家都会在世博会上充分展示本国文化渊源与风土人情。而对干一个人来说,任何人都很难在有限的生命里走遍全世界每一个国家与地区。那么,世博会就是一个管窥全球的最佳窗口,迅速了解这些国家的国情。在表现国家文化方面,一些宗教国家最瞩目,尚未进入其展馆,建筑就已让人触目浓郁的宗教文化。比如泰国馆与尼泊尔馆。尼泊尔馆里的佛像前遍布着硬币,显然,人们平常信佛的文化表现带到了世博会。伊拉克馆让我们重温1001夜的故事以及见识那盏神往已久的阿拉丁神灯。印度尼西亚馆的丰富文化物品看过后才发现我们一直不知道或者遗忘了其也是文明古国、且是世界人口排名第四的国家。吉尔吉斯斯坦馆的穹顶竟然有那么漂亮的光影效果。阿尔及利亚馆让你领略其丰富的建筑文化遗产…还有多少我们不知道的事情?

科技成就:日本馆机器人拉小提琴、德国馆未来工厂模型、芬兰馆里无比漂亮的电梯……科技力与美无处不在。有些国家的科技成就一直被人忽视。比如俄罗斯馆,尽管苏联解体后历经经济衰退的萧条与政局的动荡,但其数十年科技基础还在。还有伊朗馆,这个国家竟然掌握了大量的石化高科技。这完全突破了往日媒体给人的片面文化信息而造成的印象甚至成见。

设计细节:许多展馆有着高超的设计技巧,展示效果或震撼、或精巧、或奇妙。真正的视觉盛宴往往在于这些设计细节。丹麦馆流线型的白色铁条长椅;智利馆天花板上完全倒过来的房间家居物品让人仰视时新奇之至;意大利馆充分发扬了其时尚产业成就,巨大的女鞋与设计大师时装横立在墙面的时装阵势以及乐团的乐器与演奏席让游客相机狂拍不已。斯洛文尼亚馆竟然以“翻开的书”为主题,展现了一个年轻国家的另一种我们不知道的魅力。

影片:西班牙馆影像播放于近乎原生态的石墙上、沙特阿拉伯馆人行走在浩瀚视频中间、泰国馆刺激的4D效果……这些都是表现突出的制作。而影片内容最让人记忆深刻的或许是瑞士馆播放的完全没有配音的令人震撼的瑞士雪景,日本馆的超大屏幕则以相当于当前高清电视的4倍清晰度以及人机互动的效果而迷人。

体验互动游戏。捷克馆里一对母子乘上飞船模型便在电视里看到自己的航行:加拿大馆里奋力踩脚踏车时面前的影像就会产生变化i立陶宛馆里可以许个愿,天下一家全球青年科技创新之旅入馆前先为所有有需要的游客拍照,出馆前就可以取走。

表演:罗马尼亚节奏感鲜明的民族踢踏舞蹈、乌克兰乐队演奏的《喀秋莎》民族音乐都体现了东欧的底蕴。这些馆内的表演甚至比广场和正式表演大厅里的节目还让人记忆深刻。

知识之旅:气象馆里竟然有气象机器人与4D影片。而塞尔维亚时间原来是世界上最接近标准的时间,每年误差仅2秒钟,而我们的时间误差要近乎十倍。

由此看来,世博会的确提供了丰富的展示内容,让每一个人都能从各自的角度获取有兴趣的内容。

展什么:

世博会展什么7很显然,世博会首先是个展览会,展示什么主题则必然要成为主办方与参展商的首要考虑基点。与看什么面向的普通观众不同的是,展示者面对的是专业的国家或城市展商,就不能流于观光者的印象,而应该有专业的评价标准。

国家馆:

建筑与民族文化也是其中最重要的内容之一。但显然各国家馆表现却各有千秋、优劣不一。建筑方面,法国的设计外观简直太单调了,而墨西哥却有着非凡的创意,以致我接连两次途径其馆均未意料到这是某个国家馆。奥地利的的流线型建筑设计也彰显了这个音乐古国的旋律。而国家文化的彰显上,摩纳哥公国的F1大奖赛赛车文化,而且还有高端生态概念车充分呈现出其特色。而英国则不但其举世闻名的刨意产业表现得不充分,其古典文化也毫无体现。西班牙更荒唐,建筑创意震撼天下,馆内内容却奇缺。

科技成就的展示也很重要,这意味着人们对一个国家是否进取和是否具有竞争力的印象,也就是国家形象。比如以色列和爱尔兰在科技方面都声名远播,然而本次世博会上他们却表现得很不足。而伊朗与捷克的科技表现却让不了解这个国家的人大吃一惊,进而刮目相看。

城市发展理念。很多国家很好地顺应了本次世博会的城市主题,表现卓越的当属德国、英国。墨西哥也有体现,但其诸多城市与国家的高犯罪率等现实却让人怀疑其城市理念是否真的有广泛性,还是只是一些局部表现。就如中国人对自己的国家印象一般,总觉得大多数地区与城市根本就没有科学发展观。西班牙的出色城市理念很普遍,却未在国家馆中有任何体现,而只是体现在马德里案例馆中。

如是则可一判各国展馆展示效果的高下了。比如埃及这个文明古国令人期待,可是其馆内却只有古文物,没什么现代感,更没有针对本次世博会主题“城市让生活更美好”的表达。

同样,印度馆等展馆亦有此嫌疑。

建筑设计、国家文化、科技成就、城市实践,如果说评判一个展馆必须考衡这四个方面,那么,在这四方而均具综合实力的展馆就不过了。有的流于自身传统,典型如埃及;有的拘泥于现代成就,典型如美国,有的只是建筑设计突出,典型如西班牙;有的偏重于城市实践,典型如英国。四者兼顾的整体表现卓越者唯有中国、德国、日本、伊朗、俄罗斯等国家馆。

组织馆:

在各大国际组织设立的场馆中,国际组织联合馆、联合国联合馆、世界气象馆、国际红十字会与红新月会馆、国际信息发展网馆、世界贸易中心协会馆等6大馆及其中的各组织也是参差不齐。

令人大感意外的是,世界气象馆竟然是其中最出色的。不但有气象机器人展示、各种诸如气象卫星等气象设施展示,还有呼唤人们重视地球保护的气象4D影片,还给每位参观者一本气象杂志带走。这充分体现了世博无小事,每个细节、每个专业领域都跟整个地球系统息息相关。

而名头最大的联合国联合馆却显得最无聊。

在国际组织联合馆中,各大组织馆也层次不一。比如世界自然基金会(WWF)展示内容相对较丰富些,尤其在展板上清晰地介绍了一些中国保护案例,如青山垸的社区共管、一年一度“花椒节”(WWF指导四川甘肃两省的岷山居民放弃过度开采自然资源而种花椒谋生,并联动家乐福采购并举办花椒节)、“汇丰与气候伙伴同行”项目等精彩案例。公共交通国际联会也没有丰富的表现形式,但至少平面展示上有两点可取:一是几幅泰雷兹(THALES)制作的幽默广告,如一幅两匹斑马站在疾驰地铁前的图配文是“不是每个乘客都会自带斑马线坐地铁”:一是东京的铁路网络案例(我亲身在东京体验过其地铁换乘无比快捷等相对中国地铁的明显优越处)。其他很多组织馆则空空如也。

城市案例馆:

如果你像我一样饱尝了国家馆后才到浦西看上海世博城市最佳实践区(UBPA),那么无疑也会像我一般的大吃一惊。

这种惊奇首先来自于马德里案例馆。因为其内容之丰富、国家文化表现之完美、世博会主题体现之充分……均远胜于其国家的西班牙馆――建筑无比迷人的西班牙馆内却只有播在石岩墙上的文化影片与一个硕大的小米宝宝。马德里案例馆独特的一馆两建筑是因为在其公共廉租房“竹屋”外还有一座模拟马德里的巧妙社区公共空间“空气树”(据称这是不拆除的,没参观过的读者可以日后再到上海去体验)。世博会期间“空气树”里经常有各种表演,犹如就在喜好街头文化艺术的马德里街头一般,似乎成了整个UBPA的公共活动空间。如果这一区域不拆除,则日后将继续成为整个周边地区的一个社区公共空间。

伦敦案例馆丰富而精妙,也有效弥补了英国国家馆在本国文化及有关创意产业内容上的缺憾。上海案例馆丰富地展示了未来生活形态,不过缺乏文化底蕴的支撑而感觉没有韵味。宁波滕头村案例馆则会让人震惊中国还有这样的农村,据称该馆将搬迁回滕头。

主题馆:

主题馆是主办方为了符合自身诉求而自行设计建造并布展的五大城市主题演绎展馆,包括城市人馆、城市生命馆、城市地球馆、城市足迹馆、城市未来馆。

由于空间均足够宏大,所以五大馆据报道接待了数千万人。而内容也极为丰富而精彩。

尤其是城市足迹馆,由于重点选取了中外重要城市的发展路径来演绎,所以历史与艺术素材的丰富而致展示内容极为饱满而精彩,引来观众拍照不已。

城市地球馆则是其中最体现低碳生活理念的展馆。

企业馆:

企业馆则感觉整体水平差了许多,仅比组织馆强些。尤其许多央企馆,除了显示其财大气粗外,展示水平甚至远比不上诸如远大这样的民企馆,更妄论于出色的国家馆。

由此可见,参展方的参展效果存在巨大的差异性。差异来源当然有预算投入、认真程度、展示水准、以及本国、本城市、本组织底蕴等因素。

就地区差异来说,区域特征非常明显。北欧风情的细节设计的确令人着迷。西欧依然是最具发展底蕴的区域,是世博会中表现最好的区域。北美经济发达,文化底蕴却不如亚欧,所以总感觉品位高度有所欠缺。亚细亚传统太深,所以宗教国家特别多。而这些年来中国拼命去拉拢的非洲兄弟还是不能让人亲近,文化的隔阂实在太远了,审美上无法接受。拉美显然还是太穷了。

而有些不差钱的国家没有认真准备也令人恼怒,参观者会觉得160元门票及劳累感未得到尊重,且有的还占据了很大地盘。最典型的当属美国馆。只有三个影片以及赞助商的产品展示。当然美国或许是个特例,众所周知其国会不允许动用公款参展世博会,最后还是国务卿希拉里推动企业赞助而成行。但美国国会这一点更让人愤慨,因为美国在世博会历史上举办的次数最多、得到的好处也最多。留什么:

在尚未结束时就考虑遗产问题,似乎有点操之过急。然而,并非指责主办方及参展方不努力工作,而是对价值的真正关切。

建筑遗产:

尽管在世博园区里我们饱尝了一顿世界建筑的饕餮盛宴,然而,绝大多数的展馆毕竟都是一次性的――当然也有不少国家馆会被迁移至其他城市或地区。

那么,在世博会原址上留下的建筑遗产有哪些呢,当然人们早就知道主办方宣布过的“一轴四馆”:世博轴、中国馆、主题馆、世博中心、世博文化中心。然而,人们心中的建筑遗产并非如此。至少在我看来,只有中国馆算得上建筑遗产。另外三个馆以及世博轴在建筑美学上都不值得称道。

人们总是喜欢比较08奥运,北京留下了鸟巢、水立方两座标志性建筑。而且看起来其建筑的新奇性、创意性都远甚于世博会的建筑遗产。

甚至我们反过来想想,会觉得中国馆放在北京是再合适不过了。而鸟巢、水立方,乃至于中央电视台新址的创意奇特感似乎更是上海所追求的。如是,甚至诸如中央电视台新址放在上海远不会像在北京那么引起广泛而激烈的争议。而北京还有巨蛋。

就此而言,近年来在建筑的实验性方面上海落伍于北京了。经济价值:

经济价值是最直接体现。而且这一点也最容易受怀疑。特别是在世博会号称4000多亿的庞大预算规模下。

天涯社区里的一个“世博会花费4000多亿,能产生多少收益?”的帖子引来无数跟帖评论。其中典型的一个跟帖说“世博会花费4000多亿,产生了‘地主’、‘地王’。”

现在大家都在不停地算经济账。诸如上海世博会组委会副主任委员、执委会执行主任、中国贸促会会长万季飞所谓当年带动上海GDP增长率5%、未来数年2%、对长三角地区投资拉动50%的说法也被广泛引用。

也许直接的经济收益可以覆盖世博会近300亿的直接成本,却不足以N支撑世博会的庞大支出。

然而,当附加上办世博会带来的其他效应,比如城市基础设施建设的提速、世博会期间社会零售总额的扩大、世博遗址的南外滩两岸地价的增值、以及其他衍生效应,自然,潜在经济价值将远超成本。此外,一轴四馆以及城市最佳实践区北片区的建筑遗产本身的利用及其旅游景点价值也是一项长线收益。

而更重要的是,世博加速推进了上海产业结构调整。世博带动了50多个服务行业。也促进了上海正在推进的文化创意产业、时尚产业的发展,比如世博期间举办的上海时装周(10月20日～25日)时装秀场次从往届的十几场增加到30多场。世博推行的低碳经济,正在直接影响上海本地企业的生产方式往高效低耗的方向转型。

城市文明:

文明是否在进步?这或许是探讨世博遗产中的关键无形资产。

上海原本是中国城市管理水平最高的城市。然而,这一点并不值得炫耀,因为出于中国整体素质低位状态下,个体城市表现再好也不一定被外界认可。

文化展馆设计案例范文第2篇

（苏州旅游与财经高等职业技术学校，江苏 苏州 215104）

【摘要】在信息化时代下数字博物馆具有强大的功能。本文以苏扇数字博物馆建设为例，从数据采集加工管理到内容架构，视觉设计到文化渲染等技术艺术手段，将传统文化以现代信息技术手段陈展于网络，为社会公众提供苏扇相关信息的渠道。

关键词 数字博物馆；苏扇非遗；苏州

苏州非遗数字博物馆极大发挥了数字化网络化的优势，本文以苏州非遗传统手工技艺项目“苏州制扇技艺”（以下称为苏扇）为案例开展了虚拟展馆的设计实践研究。本项目依托校企合作平台以及专业学科优势，收集整理资料，深入苏扇制作工厂，访谈苏扇名家学者，将苏扇虚拟展馆的建设工作做到实处。苏扇虚拟展馆整个展厅的导航条目分为七大主题栏目，涵盖了科普、展示、教育、交流等各个方面。本馆充分利用数字化手段，突破地域障碍，拉近了公众与非遗的距离，满足了当代人们对苏扇文化的向往，将苏扇生动形象地展示在世人面前。

1　苏扇数字博物馆数据库建设

1.1　苏扇数据采集：是苏扇虚拟展馆数字资源的来源

采集内容涉及图文声像四个主要素材，严格信息采集的技术规范要求，按照虚拟展馆的结构模式、栏目要求进行分类保存。采集主要以苏扇非遗责任单位和传承人为基础，以高职校非遗研究专业师资为主干，以政府非遗专项资金为保障的条件下开展苏扇数字化信息的采集。

1.2　苏扇数据加工

数据采集的数字化信息进一步加工，按规范的元数据定义整理、加工、组织，形成有序的数字资源库。将原始图文声像等数据通过PS、AI、CORLDRAW、JAVA、flash等技术手段再加工再编写再组合，精细加工并艺术技术处理，适当的开发动画、静态画面艺术设计等网页系统的前期工作。

1.3　苏扇数据管理

一是对信息的管理，建立独立的办公包，将原始数据和加工数据按照虚拟展厅的栏目要求进程存储、分类。实时更新。二是对人的管理，对虚拟展厅涉及的各个部门和负责人进行实时跟进，构建良好的工作团队和执行工作能力。

2　苏扇数字博物馆内容构架

苏扇数字博物馆的主要内容包括了“苏扇概述”、“历史沿革”、“艺术价值”、“苏扇精英”、“精品鉴赏”、“教学科研”、“社区论坛”等七大部分。对苏扇艺术进行了全方位的展示，以图文并茂的方式将苏扇文化精彩呈现。“苏扇概述”、“历史沿革”、“艺术价值”、“苏扇精英”、“精品鉴赏”、“教学科研”、“社区论坛”等中包括了苏扇中的折扇、檀香扇、绢宫扇三种基本扇制；分布地域以及苏扇的形制。“历史沿革”将苏扇的发展历史划分为初步期、发展期、兴盛期、保护期四个主要的时期。“艺术价值”包括了苏扇工艺流程工具材料以及四花技艺等。“苏扇精英”主要包括了苏扇民间大师以及非遗项目的传承人，主要作品以及获得的奖项。“精品鉴赏”主要包括了成品扇、扇头造型、扇骨装饰、名家刻骨等。“教学科研”包括电子书阅读、传承教育基地、科普视频、名家讲坛等。“社区论坛”包括了行业动态、苏扇行情、苏扇论坛等。

3　苏扇数字博物馆网页设计

网页设计是一个系统工程。苏扇虚拟展厅网页设计的工作过程包括：苏扇信息源、确定用户群、组织信息单元、链接和导航、网页制作、网站管理等基本步骤。信息源主要是指数据的采集，以图文声像的数据形式记录苏扇的原生态以及高超技艺等。确定用户群主要是从用户的需求出发确定信息的收集范围，建立内容分类的准则。组织单元是将序化后的信息进行组合与标识，并对分类链接类目进行设计，以多媒体方式生动多样的展示。链接和导航特别要注意导航图文的设计、标识标识等视觉语言的运用，将对应的网页进行链接和集成。网页制作中对图文声像的素材设计成与用户交互的界面，页面的视觉设计体现出扇文化的特色。网站建成后需要对网站信息构建进行管理和维护，不断提高网站的可用性。

4　苏扇数字博物馆建设特色

（1）展现丰厚的文化底蕴。注重从苏州原生态的手工技艺的文化背景，从人文角度来审视苏扇的历史沿革，从视觉艺术审美角度表现了人文气息。

（2）注重科学知识的传授。从多学科的角度来介入，进行深入浅出的介绍和分析讲解，普及了苏扇制作工艺的繁复而精湛的技艺，对苏扇优劣的审视要求均有介绍讲解，无论是对资深专家学者还是对院校学生或是一般旅游者，都是极具科普价值的。

（3）精湛的网页设计。从苏州非遗数字博物馆的logo 设计到苏扇虚拟展厅的网页，其构图、色彩、版式、动画等视觉设计都是经过反复斟酌和推敲的，体现了现代艺术设计理念在网页设计上的具体的表现。艺术设计的网页画面更是体现出苏扇的“雅、精、细”的主题。

（4）丰富的传承教育。从苏扇传承基地到苏扇院校课程体系的建立，从苏扇名家的讲课到苏扇教材的编写，从苏扇优劣的鉴别到苏扇精品的鉴赏，无不渗透着苏扇传承的各个模式和各种方法。把苏扇传承教育的优质资源通过数字博物馆的平台为更多的人共享，推动苏扇的可持续发展。

5　苏扇文化研究和数字博物馆的互动

苏扇虚拟展厅的建设没有完成时，这是因为苏扇作为一种传统技艺时刻都处在变革之中，随时代审美、传承人技艺变化、设计者创新变革等动态之中。因此，苏扇虚拟展厅中的日常维护、资源更新等需要及时跟进，实现苏扇文化研究良好的互动，真正的推动苏扇的保护和传承。

（1）做好苏扇虚拟展厅的日常维护工作。苏扇作为具有百年历史的传统技艺项目，有辉煌也有落寞，有传承的精髓也有变革的需要，作为一个日益受到重视的研究领域，具有重要的学术研究、文化推广、科学普及、社会意义，不断的补充和更新内容是非常有必要的。

（2）加大教育力度，扩大受众，普及苏扇文化。苏扇作为苏州非遗数字博物馆的一员，需要符合苏州整体形象地非遗面貌，也需要个人的独特面孔。所以苏扇推广要在各个领域中积极参与和频繁出镜。尤其在传承教育方面，扩大苏扇的教育，特别是职业教育是普及苏扇的一个有效途径。将科研机构和教育机构的宝贵传承教学的资料网络共享，普及苏扇文化。

（3）增加互动平台和互动频率，打造苏扇学术交流平台。苏扇研究是一个发展的过程，联合社会各个领域的力量打造苏扇学术交流的平台。苏扇虚拟展馆中的留言板或交流论坛，为苏扇民众、专家学者及时沟通研究信息，发表各自观点，发表科学研究成果，实现与网民的互动与沟通。

6　总结

苏扇虚拟展厅是在现代信息社会下弘扬非遗的又一有效途径。网站系统采用先进的内容管理理念和网站技术，在功能上以网站内容的组织、管理和为主，实现了网站建设中信息采集、加工、管理、的完整流程。虚拟展厅尽可能的做到老少皆宜，多角度全方位的展示苏扇的艺术魅力。网站页面特点时文化创意和现代计算机技术的完美结合，要在设计上突破传统，传达扇意境和扇文化，体现吴文化的精髓，体现网站建设 “以人为本，服务大众”的宗旨。

参考文献

［1］严建强．计算机网络时代博物馆展示的传播与体验[J]．中国博物馆，2004（1）．

文化展馆设计案例范文第3篇

非语言符号的情感性、审美性、直观性在信息传播中的重要性。如：在2008年湖北美术学院视觉传达设计系本科毕业设计作品展中,“QQ语言再设计”毕业设计小组成员给QQ重新设计了吉祥物，分别为黑、红、黄、绿豆豆来代表各自的家乡，展览中呈现的是以声音——各自的家乡话，来替代QQ聊天中的文字内容，整个设计以动画配以声音、手势、动作、表情，让来自各个地方的同学都参与到了设计当中，体验到了用家乡话在QQ上打招呼的乐趣，这个设计打破了传统的以语言为中心的传播方式，开启了向非语言符号的情感性、审美性、直观性的过渡，再一次验证了非语言符号在现代展示设计中信息传播的重要性。

二、非语言符号在展示设计中应用

（一）图形符号在展示设计中的应用图形是视觉设计的重要组成部分，众多设计元素中，图形以其瞬间产生独特印象的视觉魅力、一目了然的视觉传达效果，在展示设计中发挥着越来越重要的作用。图形的可识别性是其作为视觉语言的本质原因，也是图形在展示设计中发挥重要作用的原因之一，能否应用好图形的可识别性这一特质是展示设计成功与否的关键。每个国家都有自身的文化背景，在此背景下提炼出来的符号手法更具识别性。如世博会山东馆是集科技、文化、创意为一体的综合性展览设计案例，馆体以雄峙天东的泰山为主视角，侧面是抽象的大海浪涌形象，形成“青山连绵不绝，绿水长流不断”的文化意境，勾勒出“海岱文化”的山东地理形态。可见，文化意味的传播离不开馆体的可视性视觉形象，山、水图形的可识别性成就了山东馆的文化性。以世博会展馆为例，每个国家和地区的展馆都成为展现其近几年发展情况的展示场所，其中包含这个国家的文化理念的展示及品牌文化的展示等。在这种大规模的展示活动中，如何区别各个国家和地区的文化背景就取决于图形符号的装饰效果。根据不同国家与地区的文化属性和风俗习惯，在绚烂夺目的众多会馆中，即便在没有文字解释的情况下，也可以很容易地区分出不同的地区，不同的文化以及不同的宗教的各个国家场馆。

（二）声音、手势、动作等在展示设计中的应用随着现代传媒的发展，用于陈列的装置中，采用幻灯、视频、音频、录像电视等技术应用到展示设计中，声音讲解、视频演示等手段随之出现。让观众参与到展示设计当中，交互技术也得到了进一步发展，展示设计逐步针对观众的行为进行了系统的设计，观众因此产生了更多的互动活动。例如2005年日本世博会的韩国馆，利用多媒体互动技术使观众和展示载体之间有了更多的接触。通过高科技感应技术，感应观众的行为动作，据此计算并演示一颗水墨形式的树的生长过程。观众通过手臂的动作，以方向及速度控制树枝的成长方向及茂密程度。可见，非语言符号中的体语（人）、声音等在展示设计中也发挥着重要作用。

三、结束语

文化展馆设计案例范文第4篇

这种运用了大量的多媒体技术的现代展馆呈现出一种动态的、交互的展示方式。观众不但可以多维度的观看展示内容，还可以对展品进行操作，与展品产生互动，更深入直观的了解展示内容，从而达到更好的传播效果。创新展示技术提供给现代展馆更丰富的空间可能，打破了传统展示“物”的局限，使展示空间从陈设空间向主题空间转变，从静态图形向多媒体图像转变，从单向传播向交互体验转变。2010年上海世博会一个个令人难忘的展示场馆，一场场震撼的试听体验，正是现代展示设计对创新多媒体技术运用的成功典范。

本文以刚落成的南京电力企业展馆为例，通过对采用的多媒体技术应用的阐述，浅析创新展示技术在设计意图呈现、形式创新方面的作用，进而体现其对展示主题和内容的提升作用。

江苏南京电力企业展馆与南京电力新大楼为一体，结合大楼的落成暨南京办电100周年庆典活动，将成为记载南京供电公司百年成就,历史变迁的展示基地，成为展现企业实力宣传企业文化的形象基地，也是宣传国家电网创新、绿色、低碳”发展理念的重要平台。

展馆以“宁电百年，璀璨金陵”为主题，通过过去、现在、未来的时间线索贯穿展示情节，将展馆分为序厅、百年办电、璀璨今朝和圆梦未来四个展区。

接到设计任务的初期，如何将南京百年来电力工业发展的壮阔历史浓缩进不足千余平米的展示面积；如何将历史、现在及未来进行完整的编排从而达到形式和内容的统一；如何合理的运用创新技术为展示服务而不喧宾夺主，是创作团队遇到的核心挑战。

面对这些挑战的过程中，对创新展示技术的运用，为设计师开辟了新的思路。下面，笔者将通过南京电力企业展馆中创新展示技术的实际运用，浅析展示设计如何抓住并运用这些最先进技术的特点，为展示的效果和内容服务，进而打造独特展示空间和观众体验的。

1.异型幕投影拼接技术

在反应南京有电、办电一百年的展区中，设计师考虑将南京这座城市办电的历史放到中国及世界电力工业发展的大背景中，体现其基本同步于世界电力发展的辉煌过去，更反映了南京作为近代中国城市最具代表性的城市的特殊历史地位。珍贵的历史文物和图片，人类一百多年的电力工业发展史，在近30米的狭长空间，通过一个大媒体营造空间和时间的概念应运而生。基于先进的异型幕投影拼接技术，设计师可以运用整个长廊的空间作为大媒体大图像的载体，收起的《金陵十景图》卷轴，变幻出南京著名的城墙，并通过城墙图像翻转变形的梅花、明陵、紫金山、秦淮河映衬的南京四季美景，打造了一个亦真亦幻的展示环境，仿佛置身于悠悠历史长河般的感受油然而生。

异型幕投影拼接技术是在成熟的边缘融合拼接投影基础上经过技术革新的先进的大屏投影播放技术解决方案。它除了拥有传统拼接屏幕的大画面尺度优势外，最主要的是能够适应各种表面、甚至是任何造型的幕，通过融合拼接、逐点调教，最大程度的保证图像清晰和形变范围，从而达到亦真亦幻的展示效果要求。通过现场对位，媒体工程师可以使大画面中的任何单个图像出现在设计师指定的位置，从而使多媒体展演效果出现更多可能，从而激发媒体导演的创作灵感。异型幕投影拼接技术打破了传统直幕、柱形幕的限制，使图像出现在任何地方的想法得以实现。

2.动作识别技术

早在上世纪90年代初，以摄像为基础的计算机视觉在美国麻省理工学院就成为了动作识别研究的重点。其基本原理是通过摄像捕捉或基于某类特殊输入设备（如红外设备、数据手套），实现计算机系统对操作者动作的识别，进而通过预设的定义，使系统做出相应的反馈。用户做出用于识别的姿态可以是静态的，也可以是动态的，如手势、身体姿态，也可以是眨眼、挥动转动身体部位等连贯动作。计算机软件将负责将其转换为一个指令或多个复杂指令。随着动作识别技术的发展和成熟，其在现代展示设计中的运用越来越广泛。

在本案例展馆中，观众可以动过简单的挥手动作，翻阅虚拟的电子书籍，查询相应的历史文献资料，还可以通过一套简单动作，自行控制大屏幕投影播放的内容，甚至对图像进行放大缩小浏览。设计师还设计了通过虚拟点击的拍照和大屏留言系统，这些亲身参与大大加深了参观者的参展体验。

动作识别技术的不断发展为设计师丰富的想象提供了技术支撑。传统三维空间设计朝着多维的方向发展，实体空间可以与非实体空间结合，想象一下空间随着使用者的动作或需求而发生改变，这本身就极具新意。

3.多通道表演控制系统

在现代展示设计中，各种声光电技术的综合运用，是设计师诸多创意灵感的来源。展示为观众带来的不再是一成不变的，而是一场视听的综合体验，有时包括触觉和嗅觉。2010上海世博会就正是这种多媒体视听技术与创意设计完美结合的最佳范例。4D、Dark Ride Show及IMAX等技术的全面应用，为观众带来令人目不暇接、身临其境的创意表演。要使这些结合了声、光、电、影像、机械设备的复杂表演，按照设计师（导演）预先设计的那样稳定运行，让现场的操作人员或主持人轻松掌握，将各种复杂系统控制集成于一体的表演控制系统平台自然不可或缺。这种表演控制系统（SHOWMASTER Center）通过RS232、DMX512、IP、MIDI等接口连接到投影机、大屏幕、舞台灯光、音响机械等各类设备上，由计算机对SHOWMASTER进行统一的编程控制，实现对所有设备进行时序控制。

在南京电力展示馆，在表达南京电力建设成果和规划内容上，设计师利用大空间条件，将3D影像、数字地图和高清实拍场景结合，策划设计了整个展馆的核心展项。强大的SHOWMASTER系统支持了设计师的想法，用于3块屏幕6台投影同时展演，并对渲染整个环境的数十种灯光和音响系统进行控制，给参观者带来了震撼的体验。

4.边缘融合投影技术

随着数字技术的发展，大屏幕和震撼视听给现代展示设计提出了新的要求，展示设计师天马行空的创意再次因一种技术的出现而变得宽广起来。

边缘融合技术就是将多台投影机投射出的画面进行边缘重叠，并通过计算机矫正、融合实现一个没有缝隙、消隐重叠区域的大画面大分辨率的整幅画面，其效果就象是一台投影机投射的画面。过去在实现超大尺寸屏幕上，多采用的是多画面拼接，但是无论是显示器或投影箱体的拼接，都无法消除画面本身存在的物理拼缝。

而在新的边缘融合技术中，由于采用整幅屏幕，所以消除了传统拼接存在的屏幕间的生理缝隙，从而使得屏幕显示的图像整幅保持完整。而采用边缘融合处理技术后，更消除了光学缝隙，从而使显示的图像完全一致，保证了显示图像的完整性和美观性。这在展示规划、图纸等地理信息时更为重要。

不仅如此，边缘融合技术使异型屏幕的出现成为可能，投影画面不仅局限在平面的大屏幕中，弧形、球型甚至复杂多曲面造型都可以实现大画面投影。

基于这项技术，设计师在本案例展馆中，设计了150度的弧幕影院，给参观者带来强烈的沉浸感。由于多台高清投影设备的拼接，影片分辨率达到前所未有的4096*1080超高清画质，这些都是一般影院、传统视听所无法比拟的。对这项技术的了解和应用，使设计师为整个展馆展示结尾营造了一个。

文化展馆设计案例范文第5篇

【关键词】旅游会展 艺术设计 应用创新

一、艺术设计在旅游会展设计中的意义

旅游会展设计是旅游会展的灵魂。会展展台的设计是对参展商和参展商品形象的综合反映，其不仅是产品展示的载体，同时还具备广泛的信息传播和广告宣传的功能。由于信息的快速传播使人与人之间的距离越来越短，展会业主和观众对会展设计的整体效果、展示的内容和手段期望越来越高，为了吸引参观者驻足参观，在最短时间内以最快速度让参观者了解展出的内容，要以观众乐于接受的形式表达出来，这就要求会展带有趣味性、乐趣性与观赏性。认清会展布置中艺术设计的功能作用，把握好参展、办展策略，对于运用好会展、办好会展，促进会展业的健康发展都具有重要的现实意义。所以在会展的艺术设计研究中，创新意识变得越来越重要，如何设计有艺术感的会展也成为一种文化的象征。此课题的提出相信对日后所要从事会展设计的设计人员能够提供一定的帮助和参考借鉴价值。

对旅游会展进行艺术设计研究的主要意义归结起来有以下五点：1.为参展单位宣传其旅游产品、品牌；2.帮助参展单位拓展广阔的市场空间，使其根据会展期间签订的合同组织，获得生产上的主动权；3.通过对其空间和展品的整体定位设计吸引需求方的眼球，提高参展商的订货数量；4.通过对其展位的艺术化设计，加深与参展观众的情感交流，及时沟通信息，促进产品的升级换代，帮助企业提高管理水平；5.会展的艺术设计最根本的目的就在于促使企业创效、国家增收，从而推动经济发展和社会进步。

二、旅游展会艺术设计应把握的几个方面

设计应统一于一个主题。设计主题应符合推广策略与市场目标。设计者为此要首先明确地了解展览方的市场目标与策略，熟悉与会者的需求，从中找到展示表现恰当的共同点。

创造随意参观与参与的空间和融洽的聚会气氛。旅博会在展会气氛的营造上最注重的就是人性化，展览本身即是打破封闭、开诚布公，如走道空间的人性化设计，避免人流的拥挤以及合理设计休憩空间等，都是给参观者以最大的愉悦与方便。

树立正确的形象能给参观者良好的印象。运用色彩、标识、吉祥物、文字、舞台表演等形式以及声、光、电等手段，集中展示旅游资源和旅游发展成果。

提供邀请信息与姿态。现场的设计应给人亲和感、诚挚感，设计细节处处体现亲和力。此外，旅博会的总体设计从工艺美学的角度上来说，统一的设计会标、会徽、吉祥物等极为重要。进而对展览会总体形象（特征、基调、色彩、风格等）做出设计。

从属性。旅游展览设计艺术要调动很多艺术手段，包括空间设计、道具装饰、视觉图像、色彩和照明等。从入口、序馆至出口的序列组合设计，到宏观、中观、微观的设计都必须围绕着更好地展示旅游资讯的目的进行。高水准的展览设计是展会中的重要因素，设计必须是建立在充分展现旅游产品上。

时间和空间完美结合的四维艺术性。展览艺术设计要考虑到展会是由一系列大大小小、功能不同的空间组合而成的。这些空间充满了人流和信息流的转换，是一个流动的空间。

展品本位性。旅游展会展览设计的基本点是以旅游产品为本，即要调动一切手段为旅游产品创造最佳的展示、交流以及实演、贸易洽谈等空间。

程序性。旅游展览艺术在空间构成上有严格的序列性，如序馆――各分馆――中心舞台――会议厅――洽谈室等；为了保持展馆的多样化与统一性，必须采取“总体――序列――系列”的设计程序，以便左右照顾，前后呼应。

总之，旅游展会艺术设计既要考虑信息传播学、旅游市场等学科理论，也要表现出艺术的造型美、色彩美、声光美等，是科学性与艺术性的完美结合。

三、旅游展会艺术设计的优化展示

展览艺术设计不仅涉及建筑艺术、视听艺术、表演艺术，还涉及旅游市场学、展览建筑学、装饰材料学、现场管理学等学科。设计师要有围绕旅游产品和展览主题调动各种艺术、科学、技术的手段。

以第九届海峡旅游博览会福建馆为例，该馆正面造型富有强烈的现代感，内部充满文化气息，结合现代化声光电技术，视觉冲击力和吸引力强。展馆外部以绿色为主色调，主门楼以大型波浪造型突出海峡特色，白色墙体上可以投射各地风景剪影，极具视觉冲击力和震撼力。展馆正面设有大型LED显示屏，展示福建旅游资源及发展成果。清水纹样的发光玻璃地面在山峦投影的配合下展示大武夷形象，山水巧妙结合。福建馆咨询桌为仿制三坊七巷的古朴残墙，凸显文化底蕴。展馆内部划分为两部分，层次分明，递进感十足，功能性强。左侧以闽南建筑为主造型，配合仿真飞翘屋檐、石窗以及喜气洋洋的红灯笼等；右侧以三坊七巷建筑为造型元素，结合青砖、花窗及盆景，更加大气典雅。区内105个展位布局合理、特色分明，通过灯箱展示，吸引着参观者感受深厚悠久的人文风情和优美风景。展区后部以福建土楼内部结构图为背景，强化对土楼内部独特的建筑风格进行诠释、展现。半弧造型是从土楼内半圈延伸开来，如临其境，视觉纵深感强。

共同参与、共同完成是旅游展览艺术设计的一个特性。旅游展会艺术设计应为参展者提供最充分和最优化的旅游产品展示，为参观者提供最开放的参观景观与路线，吸引参观者积极参与各种活动，促进展、观双方的直接对话和信息交流等。

展览艺术设计创作的更高追求就是实现从无到有，在展览过程中又实现从有到无的过程。成功的舞美设计，使人融入正在进行的演出之中，浑然忘我。空间组合、灯具组合、道具购置的恰如其分，使展品得到最充分、最优化的展示，让观众完全被具有美感的展品吸引。

四、旅游展会艺术设计的创造与发展

旅游展览艺术设计的审美创造。展览空间的审美设计，不在求过多变化，而在求多样统一；不在求繁杂，而在求简练。旅游展览艺术设计更是要充分地渗透这种审美观念，全力突出旅游宣传主体，使观众融入空间界面，充分吸引主题概念。旅游展览艺术设计的形式创造。以往的设计重点总是以空间设计为主，形式上较为单一。为更好地实现宣传效果，旅游展览设计在形式上也应寻求拓展与创新。