前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇对美业的看法范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
【关键词】煤矿企业;安全;经营管理
煤矿事故的发生固然有一定的客观因素,但有些“天灾”往往是人祸造成的。发生煤矿安全事故,有干部员工思想认识,作风纪律,措施落实等问题,也有因经营管理不善的问题。在企业管理中,企业和员工的安全、生存、发展同等重要,两者利益相辅相成,不能忽视任何一方。经营管理在两者利益均衡方面起着重要调节作用,如果运用得当,会对企业安全发展起到正面影响,如果运用不当,将起到反面作用。
一、经营管理在企业管理中的重要性
在企业的整个发展历程中,经营管理都始终扮演者重要角色。企业为了在激烈的市场竞争中获得生存和发展,就必须对企业的经营活动和市场行为作出正确决策。从经营的角度看,企业要根据企业面临的内外条件,确定生产、经营产品范围和目标,决定生产什么、销售什么、销售多少、销售给谁,用何种办法和手段开拓市场,以最少的耗费求得最快的发展等,这需要作经营决策。正确的进行经营管理决策不但有助于企业提高市场竞争力,而且能促使企业提高市场应变能力。
二、经营管理对企业安全的几方面影响
(一)员工思想意识方面
盈利是企业生存的保障。在市场大环境下,如果整个经济形势疲软,企业要想在竞争中生存,压缩成本就成了最重要手段。近年来,虽然政府和企业加大了煤矿安全管理力度,但安全事故依然频发。事故有矿井客观地质条件因素,也有领导干部和员工思想意识方面的问题,也有制度执行不到位,措施落实不力等问题。如果再深入分析会发现,这与部分煤炭企业内部经营管理也不无关系。例如,某煤矿工人,巷道施工时按照设计质量标准和未按标准执行,月工资分别为4000元和3800元。再比如,某井下采煤工月工资为5000元,区队干部人均10000元。上述情况就涉嫌考核不严、分配不公等问题,这就容易引起员工工作求量不求质,推诿扯皮等现象,从而给矿井带来安全隐患。如果再遇到企业经营困难,员工工资不能及时发放或是被减少,员工情绪产生波动,井下工作时安全也难以保证。这就不是只靠要求严,理念新,思路明等能够解决的。这时就需要发挥经营管理的作用,搞好内部绩效考评,科学分配内部利益。
(二)企业的生产经营计划方面
首先,生产计划安排是否合理,直接对安全管理产生影响。部分煤矿企业为追求利润,超能力生产现象比较普遍。例如,某单位为了追求利益最大化,将月度营业收入、利润等经营计划指标人为调高,由于矿领导年薪和矿井工资审批与这些指标直接挂钩,若完不成计划,工资就无法保证,这就助推为保工资而盲目提高产量,超能力生产现象。还有部分单位随意排高瓦斯采掘头面生产作业计划,将主要工作人员组织到煤炭生产上去,当矿井出现巷道失修、通风阻力大、通风系统不可靠、抽采消突不彻底等现象时,不能及时安排人员处理,造成安全隐患。
其次,物资供应的计划性也直接影响安全生产,如果矿井物资计划性差或准确度低,急需购置的设备、材料不能及时供应,造成损坏配件不能及时更新,支护材料不能及时更换等,或购买设备型号错误,企业安全生产也难以保障。
(三)企业的安全费用投入方面
安全费用投入对煤矿安全也起着重要作用,如果安全费用提取不足或是投入不到位,就会直接给井下生产带来隐患,但如果只关注投入,忽视企业和员工的利益,也将对企业带来不利影响。当前,还存在部分煤矿企业,要么安全费用提取不足,那么提取了却未使用。造成新技术、新设备不能投入,不但影响工作效率,还可能因设备老化等问题,带来安全事故。还有一部分煤矿单位,虽然安全投入到位了,但由于成本问题,挤压了员工的工资,造成人心不稳,也给企业安全造成隐患。
三、如何解决经营管理中的问题促进企业安全发展
(一)完善内部制度建设,同时解决好企业发展问题
一流企业靠文化,二流企业靠制度,三流企业靠能人。一个企业的管理应该靠制度,而不能依靠个别人来管理,更不能让公司的运营按照个人的意识发展。员工的行为要用制度来规范,公司的决策要以制度为基础,规章制度一定要严谨细致,重实际、可操作。煤矿企业想要成为一流企业比一些技术型、服务型的企业要困难的多,但可以向二流企业靠拢,做一个制度完善,执行力强的企业。完善制度,应改变制度操作性不强、朝令夕改,制度、办法之间互相“打架”、不全面、不完善、不具体、可执行性差、基层执行不到位等现象。一是建立完善的用人机制,采用“赛马”方式,给每位员工平等机会;二是规范计划编制,防止无计划或超实际现象发生;三是建立科学的分配制度,确定员工与干部的工资合理比例,运用“不患寡而患不均,不患贫而患不安”的理念;四是建立完善的考核与奖罚办法,保障各项奖惩“有法可依”。以科学完善的经营管理制度来促进和辅助安全管理。
(二)做好经营管理方面的培训
安全技能方面的培训固然重要,但是经营管理方面的培训也不能忽视。经营管理培训可以激发员工工作积极性,对吸引、培养、留住人才,提高企业经营效益,增强企业核心竞争力等都有着十分重要意义,反过来它也能为企业安全发展起到推动作用。一是做好计划安排与编制方面的培训,保证计划切合内部实际,保证物资供应及时,各项任务目标明确,指标量化、具体化;二是通过培训让员工正确认识企业效益与员工的利益关系,使员工自觉做到与企业同进退、共命运;三是将企业内部各项考核与奖罚制度给员工讲清楚,讲明白,让员工自觉去遵守各项规章制度,受到处罚时能够正确认识;四是让员工知道工资发放与分配的几个模块,基本工资多少,各项奖励、津贴、补贴如何计算等等,使员工自己能算账,会算账,正确认识付出与收获的关系。这不仅能改变员工的意识形态,更能为员工自我安全管理起到很好作用。
(三)强化内部考核管控确保制度和各项目标的落实
绩效考核是企业发展之基础。企业的年度工作目标确定后,通过分解让各项责任目标层层落实到位。通过对部门的考核,促使各部门工作有序化,自动化和高效简洁化。通过对员工的考核,对各项工作目标完成情况进行评估。知道哪些员工工作出色,哪些不能胜任岗位工作,从而帮助企业调整人员,选贤任能,激发员工工作积极性。通过考核还可以及时发展生产经营管理诸环节的问题,采取措施加以解决。例如,通过考核物资计划的准确性,可以保证物资的按时供应,保证安全生产投入;通过考核员工工资的分配与发放,维护员工利益,让专注员工井下安全生产;通过开拓、巷修等指标考核,保证采掘平衡,抽采达标,通风可靠等,从而有效保证安全生产。
(四)不断创新内部管理模式
企业的管理是无止境的,需要不断创新才能有所发展。在自律的前提下,推行信任、分层、制度管理。对企业的业务进行再分类,明确重点与非重点,设计出差异化的管控模式,达到既能有效配置管理资源,又能达到管理流程规范高效有序,组织体系讲究效率、协作、和谐。一是实施流程化管理,每项工作都有详细的流程图;二是采用阶梯式激励法,使“多劳多得,少劳少得”理念真正落到实处;三是推行内部市场化管理,创新内部管控与分配模式。经营管理的全面提升,必然带动安全管理的发展,从而为企业和谐、稳定、进步贡献力量。
参考文献:
[1]经营管理重要作用.http://.2012-02-25.
[2]企业管理培训的重要意义.培训界http://
[3]董修华.浅析企业绩效考核的作用[J].企业经营管理,2012.
作者简介:
一、加强美术教师的师资力量,提升教学资源配置
现在很多高中学校由于有升学任务,所以对高考文化课的教学都非常重视,而对音体美等特长课程却明显重视不足,很多美术课只是出现在课程表上,实际还是被文化课老师“无情剥夺”,还有的学校美术教师理论水平不高,教学手段落后或美术教学资源严重不足,这些都不利于美术课程的开展,满足不了学生对艺术的追求,这就要求学校要重新认识到美术教学的重要性,关心关注美术教学,大力引进或培养一批专业素质高、业务能力强的高水平专任教师为教学提供智力支持,在?美术教师也应提高认识,加强理论研究和教法探索,摒弃落后的教学模式,开拓创新适应时代要求的教学方法,加强学习,不断提高自己的专业技能和个人修养,以自己扎实的基本功引领学生在艺术的海洋里遨游。与此同时学校还应加强美术教学的教学资源配置,增强对美术教育的重视程度,改善美术教学环境,加大设备投入力度,营造浓厚的艺术氛围,为教学提供有力保障。
二、更新观念,丰富美术教学内容
一提到美术给人的第一印象就是画画,而实际上美术课除了教给学生绘画外,还有创意设计、手工制作和艺术欣赏、审美鉴赏能力的培养等,因此我们在教学过程中不能只局限于理论知识的讲解和绘画能力的培养,还要创新教学模式,丰富教学内容,多开展实践活动,提高学生的参与度,加强学生间的互动合作,调动他们的学习热情和学习兴趣,活跃课堂气氛,比如可以开展动手制作剪纸、插花、图案设计等活动,培养学生的动手能力,提升学生对美术的认知,感受活动带给自己的成就感和体验感;可以?_展对画作或艺术品的品鉴和欣赏,开拓学生视野,增长学生知识;或可以对某个家居装饰、广告图案设计进行评判,发表自己的看法、意见、建议,学以致用,让学生从更深层次领略美术的魅力,陶冶自己的情操,锻炼自己的能力。以上这些都说明美术课堂教学内容要丰富多彩,方式要新颖有趣、贴近生活,这样才能更好的发挥学生的主观能动性,调动他们学习的积极性,提高他们的综合素质,体现出美术的独特魅力。
三、教师要少讲,学生要多学,借此培养起学生的美术能力
学生要想在学习中取得成功,就要积极主动的参与到整个学习过程之中,这点在高中美术教学中也不例外。在日常的美术教学中,单纯的依靠教师对课本知识的讲解,充其量只能够让学生对课本知识有一个较为全面的了解,并不能直接的提高学生的美术能力。纵观高中美术课程教学,其作为主客体的完美统一,其即需要学生的积极参与,又需要教师的适当引导。并不是教师讲得越多、越细就越好,反而是如果教师讲得过多,就会影响到学生对相关美术作品的真实感受,使得学生对美术作品进行欣赏时,其观点和看法受到了教师的言行影响。所以,在高中美术课程的教学中,教师要少讲,然后学生要多学,教师仅仅是用讲来带动学生进行学习,让学生积极主动的参与到教学活动之中,将学生自身的主体作用完全的发挥出来,从而培养起学生对美术学习的兴趣及相关的美术能力。
(一)培养学生的观察能力
美术是对美的全面体现及呈现,其将人的视觉、感觉、想象和情感统一成了一个有机的整体。美术作品的创作者和作品之间最为直观的就是视觉关系,因此学生观察能力的强弱,从某次程度上,决定了学生对美术作品的认知水平能力的高低。高中美术教师在教学中,要对学生的观察能力进行培养,这样才能顺利的达成让学生具备一定的审美能力的教学目标。比如,教师在让学生对一幅名画进行欣赏时,要引导学生先从作品的内容和形式去进行观察,充分的观察作品的色彩和造型,然后再从作品的创作背景等方面去对作品进行观察,如创作者的相关简历、美术作品创作的时代背景、该名作者的风格派别等等,让学生由浅入深的去对美术作品进行鉴赏,在观察的同时不忘记对美术作品进行思考。
(二)培养学生的创造能力
美术作品就是作者进行创造的产物,其是作者基于自身对形体的相关了解和认识,而进行的表现美的艺术创作,这是作者创造能力的具体体现。就当前我们的高中美术教学而言,其根本目的也是为了让学生能够通过对美术课程的学习,从而培养起一定的美术创造能力。因此,教师在对学生进行美术教学时,要能够将美术知识联系生活,努力的使教学的内容贴近生活,从而让学生能够在课堂学习中还原生活,这才能够让学生从课堂学习向实际实践延伸,让学生摆脱课堂教学的束缚,通过真实的美术实践来对相应的能力进行锻炼,从而使学生能够把抽象的事物进行具体、形象的美术表达,借此来提高学生的美术创造能力。
四、重视加强信息技术在美术教学中的应用
一、愉快教学的价值和必要性
知道了“愉快教学”的定义,那我们就来谈一下愉快教学的价值和必要性。从以往的经验中,我们知道,学习美术能促进人们思维的扩散,它要求学习者能用不同的眼光看待同一种事物,从而得出对这种事物的不同看法,剖析事物的本质,深刻地认识事物,发现事物。通过不断的思考,对学习者的脑力开发是具有重要作用的,特别是对学习者的右脑开发,起到了重要作用。美术本身作为一种艺术,它对右脑的利用程度也比较多,所以说,美术学习,能发展人们的智力。一个优秀的美术生,他在观察身边的事物、环境都是比较细致、透彻的,他能比较快地区分环境的优劣程度,并能快速掌握空间信息。社会上越来越需要这样细心的人才,他能准确、果断地分析环境、利用环境,排除人品问题,毫不夸张地说,这样的人能胜任各行各业的工作。而一直以来,我国的基础教育都没有重视到教学课堂的有效发挥,片面追求高比例的升学率。面对这一现状,我们要尝试进行教学摸索,寻找出一种能让学生享受学习、快乐学习的方法,这就要求教师充分发挥主观能动性,找到适应学生学习特点的方法。特别是在美术方面,由于美术作为一种艺术性学科,不是升学考试必考科目,很多教师与学生都没有对美术引起足够的重视。但从发展的角度看待美术学科,就会发现,美术的教育成果能应用在生活的许许多多的方面,它对一个人的审美观、价值观有着重要的影响,这对人的一生都是起着重要作用的,而今天,我们找到了一种社会普遍认同的教学方法,“愉快教学”,为了尝试这种教学方法能在学生中发挥作用,也为了转变人们对美术学科的错误看法,愉快教学在初中美术的教学中是非常有必要实施的。
二、高效进行愉快教学
(一)结合初中美术特点教学在进行初中美术的课堂教学时,要充分抓住初中美术课的特点,并结合课堂可利用设备进行愉快教学。正是由于当今的初中美术课主要偏向于美术理论的教学,而对美术技巧画法没有足够多的实践时间,也由于学校领导对美术课的不重视,导致学生对美术课缺乏兴趣,找不到学习美术的学习环境和条件,从而让学生“白上了”三年初中美术。同时,初中生对新事物普遍有很强的好奇心,特别是像美术类的艺术学科,他们本身就有好奇心和学习欲望,但因为学校对美术课程的忽视,导致学生对美术的兴趣越来越淡。所以,在进行愉快教学时,教师要将学生原本对美术的渴望唤醒,让学生对美术课重新拾起学习的兴趣。譬如,在学习九年级《苏州园林》这节课时,教师不要只对学生进行园林建筑风格的口头描述,对园林建筑风格进行抽象表达,教师可以利用多媒体进行教学,将苏州园林以视频的形式向学生传达其中的美术信息,一边放视频一边对苏州园林的空间结构、建筑特点进行有针对性的形象表达,这不仅让学生看到了苏州园林建筑风格的具象,也让学生对美术与生活的紧密联系有了更深层的理解。
(二)教师要情感教学愉快教学要求学生以一个良好的心态、轻松的状态学习,但是,学生并不总是能保持心情的愉快,这时候,教师就要发挥作用,用自己的情感感染学生,从而让学生找到快乐,找到学习兴趣。教师在进行教学的过程中,要保持良好的教学心态,本着以“学生为本”的育人理念,在学生的情绪低落时,用自己的魅力和幽默引导学生拥有积极的学习心态。教师在课堂上要带动学生活跃起来,营造积极的课堂氛围,学生才会产生学习兴趣。在教学过程中,教师要善于表扬学生、鼓励学生,赞美学生不仅有助于让学生对自己树立信心,并对美术课积极应对;也有助于在班上形成一种无形的竞争,学生力求在美术课积极发挥,争取获得老师的表扬。还有很重要的一点,教师对学生的态度不该有区别,特别是对优、差生有区别。对待优等生,教师的态度理应亲切关爱,而对待成绩较差的学生,教师更应该对其进行鼓励,辅导学生不懂的知识点。优秀的教师,懂得自己的行为方式对学生会产生重要的影响,所以他没有在学生面前表现出暴躁情绪,所以他总在学生面前展露笑容,所以他的课堂总是那么活跃,所以学生才会喜欢他的课。
(三)巧妙导入课堂,散发课堂艺术魅力导课环节是体现教师魅力的环节,巧妙地进行课堂导入,才会吸引学生聚精会神听课,才会让学生带着好奇心去听课文的具体内容。例如在九年级《城市客厅》这一课中,教师可以先让学生介绍自己家里的客厅布局状况,让学生充当导入课文的主体,并带动全班同学对客厅百变的布局产生兴趣,教师在讲解课文具体内容的时候,可以提醒学生哪些情况在家里可以试着布局,引导学生分析自己家中的空间设计结构等。将美术知识与学生的生活实际联系在一起,可以集中学生的注意力,将美术具体化,才会使学生想要知道美术在生活中的作用,学生才能学会利用美术,欣赏美术。
关键词 新课程 高中美术 结合实际 教学方法
新课程标准指出:"应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。"如何上好美术课,让学生爱上美术课,本文将从如下几个方面来谈谈笔者的见解与体会。
一、转变教师角色与观念是上好一堂美术课的重要前提
当课程由专制走向民主,由封闭走向开放,教学被看成是师生交往,积极互动,共同发展的过程。在这一过程中,教师与学生将分享彼此的知识和经验,交流彼此的感受和体验。我认为,教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者,而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向"平等中的首席"。为了能充分调动学生积极性和参与性,我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生:例如在《原始人的创造》一课中,当我问到有人说原始美术起源于劳动,有人说原始美术起源于游戏,有人说原始美术起源于巫术,你倾向于那种观点,谈谈自己的看法时?有的同学说:"游戏"也有的同学说:"巫术"还有同学说:"劳动"。突然我听到有个同学轻声到:"也许三个可能都有"。是呀,为什么不可能是三个都有呢?他们是相辅相成,共同催近的呢?这位同学看似不太守纪律的话到提醒了我,这样的问题他们提的多好呀?于是我马上接着鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍,请其他同学也回答一下,结果一些同学都认同他的观点,因为游戏也存在于劳动中,劳动的丰收又和巫术紧密相连,巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。等他们发表了自己的看法后,我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。通过这些课堂提问的设计是我感觉首先,教师要把主要精力转到激发学生的内在动力,培养学习能力上来,要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习,从而真正实现教是为了不教。
其次,教师要引导学生寻找,收集和利用学习资源,营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的,活泼的,兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论,建立和谐,民主,平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果,并重新审视自己的想的下一代。
二、结合实际,教学形式多变以吸引学生是上好一堂美术课的重要保证
在美术欣赏的教学中,为保证学生对美术欣赏课的兴趣的持久性,避免学生产生厌学情绪,笔者多采取不同的方法进行教学。
其一、教师授课结合现代化的多媒体教学手段。
将一些优秀的作品汇集在一起,在欣赏过程中,将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起,再配上当地音乐,让学生有身临其境的感受,更深入地了解作品的内涵。例如:在上第9课《印象派绘画》一课中,面对印象派的色彩于光影变化时,为了让学生更好的理解印象派的色彩,笔触,激情,配以印象派音乐大师德彪西钢琴名曲《月光曲》,加上教师轻声细语、娓娓动听的解说,让学生在意境极妙的氛围里既提高了审美能力,又了解了印象派绘画,而且通过绘画也初步了解了印象派音乐,达到美育的最终目的。
其二、教师的授课方式不能光唱独角戏,做好师生互动。
在欣赏与学习的过程中,教师要给学生发表自己观点的机会,而不能从头讲到尾,即便教师运用动听的语调,做到声情并茂,学生还是会感到枯燥无味。因此,让学生积极参与讨论问题,教师及时接收反馈信息,以提高教学效果。例如在上《文艺复兴三杰》时,在欣赏到意大利著名画家达.芬奇的油画《蒙娜丽莎》时,同学们对蒙娜丽莎的美产生了不同的意见,在不同意见的争议之中,反应出学生的审美的差异性、知识底蕴、环境对学生产生的影响等等问题。教师善于引导,除了让学生真正了解了到这幅画的真正涵义以外,教师还能及时矫正部分心理偏移的学生的思想,真正做到育人之目的。
其三、教师在授课过程中可以适当强化美术作品相关故事情节的讲述,以此激发学生对美术课堂学习的兴趣。
在美术欣赏课上,要充分调动学生的积极性,充分发挥学生的个性特点,通过引入与美术作品有联系的事物或知识,来引导学生对美术作品的理解,以达到欣赏的目的。这样,不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣,而且也利于对美术作品的理解,还可以加强与学科之间的联系和拓宽知识面。例如《美术家眼中的自己》一课的教学活动是"尝试为自己画一幅自画像,并与同学交流一下自己的感受;或者从相册中挑出你认为最能体现自己个性特点的一张或几张照片,谈谈自己喜爱的理由",按旧的标准来说,这样的课根本没有"知识点"。我认为它的目标之一就是培养每一个人个性化的审美观。又如《战争与和平》的教学设计中我要求学生以毕加索《格尔尼卡》为参照,以为题创作一副作品。学生通过作品表现了对战争的反思,表达出如何才能让惨剧不在重演,让和平永驻人间的美好情感,绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。
三、以点代面用比较的方法进行美术欣赏教学是上好一堂美术课的最终目的
关键词:高中美术 结合实际 教学
新课程标准指出:“应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”这就是说。跨入新世纪,社会发展对未来教育和人才培养提出了新的要求,传统的教育观年和教育模式已经不能适应新时期的要求。作为处在改革阵地前沿的教师,在具体的教学实践中应该如何培养学生参与课的能力,如何上好美术课,让学生爱上美术课,本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。
一、转变教师角色与观念是上好美术课的重要前提
当课程由专制走向民主,由封闭走向开放,教学被看成是师生交往,积极互动,共同发展的过程。在这一过程中,教师与学生将分享彼此的知识和经验,交流彼此的感受和体验。我认为,教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者,而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向“平等中的首席”。为了能充分调动学生积极性和参与性,我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生:例如在《原始人的创造》一课中,当我问到有人说原始美术起源于劳动,有人说原始美术起源于游戏,有人说原始美术起源于巫术,你倾向于那种观点,谈谈自己的看法时?有的同学说:“游戏”也有的同学说:“巫术”还有同学说:“劳动”。突然我听到有个同学轻声到:“也许三个可能都有”。是呀,为什么不可能是三个都有呢?他们是相辅相成,共同催近的呢?这位同学看似不太守纪律的话到提醒了我,这样的问题他们提的多好呀?于是我马上微着鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍,请其他同学也回答一下,结果一些同学都认同他的观点,因为游戏也存在于劳动中,劳动的丰收又和巫术紧密相连,巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。等他们发表了自己的看法后,我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。
通过这些课堂提问的设计是我感觉首先,教师要把主要精力转到激发学生的内在动力,培养学习能力上来,要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习,从而真正实现教是为了不教。
其次,教师要引导学生寻找,收集和利用学习资源,营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的,活泼的,兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论,建立和谐,民主,平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果,并重新审视自己的想的下一代。
二、结合实际,教学形式多变以吸引学生是上好美术课的重要保证
在美术欣赏的教学中,为保证学生对美术欣赏课的兴趣的持久性,避免学生产生厌学情绪,笔者多采取不同的方法进行教学。
其一、教师授课结合现代化的多媒体教学手段。
将一些优秀的作品汇集在一起,在欣赏过程中,将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起,再配上当地音乐,让学生有身临其境的感受,更深入地了解作品的内涵
其二、教师的授课方式不能光唱独角戏,做好师生互动。
在欣赏与学习的过程中,教师要给学生发表自己观点的机会,而不能从头讲到尾,即便教师运用动听的语调,做到声情并茂,学生还是会感到枯燥无味。因此,让学生积极参与讨论问题,教师及时接收反馈信息,以提高教学效果。
其三、教师在授课过程中可以适当强化美术作品相关故事情节的讲述,以此激发学生对美术课堂学习的兴趣。
在美术欣赏课上,要充分调动学生的积极性,充分发挥学生的个性特点,通过引入与美术作品有联系的事物或知识,来引导学生对美术作品的理解,以达到欣赏的目的。这样,不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣,而且也利于对美术作品的理解,还可以加强与学科之间的联系和拓宽知识面。例如《美术家眼中的自己》一课的教学活动是“尝试为自己画一幅自画像,并与同学交流一下自己的感受;或者从相册中挑出你认为最能体现自己个性特点的一张或几张照片,谈谈自己喜爱的理由”,按旧的标准来说,这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每一个人个性化的审美观。又如《战争与和平》的教学设计中我要求学生以毕加索《格尔尼卡》为参照,以为题创作一副作品。学生通过作品表现了对战争的反思,表达出如何才能让惨剧不在重演,让和平永驻人间的美好情感,绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。再如《我们怎样运用自己的眼睛》,这一课的标题就很能说明编者的意图,每个学生的眼里都有一个属于自己的王国,他们在欣赏艺术作品中寄托的情感就很不一般,这样非常有利于培养学生对自己个性审美和想象的肯定与自信。