前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇绿色生活的表现范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
作者/ 李菊华
【案例】
《秋天》是苏教版语文四年级上册的一首描写秋天的诗歌,文章内容活泼,充满童趣。作者运用拟人、比喻的手法把秋天里的事物描绘得活灵活现,目的就是为了让学生感受到秋天的美景,秋天硕果累累的美好,抒发对大自然的热爱之情。本课的重点是如何让学生感受秋天的美丽。课堂上,教师让学生说课题,读课文,谈感受,分析拟人的修辞手法。总结时,教师这样引导:
师:读了课文,你觉得这是一个怎样的秋天?(板书“
的秋天”。这个话题一抛出,课堂上立刻活跃起来了。)
生:这是个丰收的秋天,因为有这么多的瓜果都成熟了。
生:这是个童话般的秋天,有好吃的,有好看的。
(全班哄堂大笑)
师:是啊,秋天在你的心目中瓜果飘香、景色优美,就如童话一般。
生:这是个色彩斑斓的秋天。
师:那么,秋天到底是什么颜色的呢?
生:秋天是红色的,因为“高粱红着脸儿笑了”。
生:秋天是黄色的,因为作者“捡一片黄叶悄悄地珍藏”。
(见学生基本交流完了,教师准备进入下一环节的教学。
但这时却有一只小手还举在那儿,侧着的身子、半站的姿态表现出强烈的发言欲望。)
生:老师,我觉得秋天是绿色的。
(“秋天是绿色的吗?”不知是哪个同学小声地问了一句,原本鸦雀无声的教室一下子变得热闹起来,学生们纷纷议论开了:秋天是绿色的,从没听说过。春天和夏天是绿色的还差不多。片刻的议论后,大家一齐把带着疑问的目光投向教师。)
师:你为什么说秋天是绿色的呢?
生:在我们这儿,秋天里的很多树的叶子都是绿色的啊,根本没有变黄,变枯,再说秋天是收获的季节,累累硕果,那果实不就是希望吗?秋天就是春天的希望,所以说秋天是绿色的。
师:这位同学有一双会发现的眼睛。他善于思考,能从生活中发现秋天的美。那秋天还有哪些色彩呢?
(学生的答案五颜六色,异彩纷呈。)
【思考】
1.语文课堂是生成的课堂。教师要善于抓住课堂上的突发点、矛盾点、关键点,利用随机生成的资源巧妙引导,鼓励学生说出心中的感受,使他们在不断的探索和积极的争辩中加深理解和体验,并有所感悟和思考,同时也成就了课堂的精彩。
2.阅读感悟的起点和落脚点都是生活。“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”作为口头语言和书面语言的合称的语文,是听说读写的工具,以语言文字为表现形式的课文是现实生活的反映。因此,语文知识和语文技能与人们交际生活的需要密切地联系着。所以,阅读教学艺术的出发点和根本目的也应该是不断激发学生学习语文的兴趣,使其产生学习语文的内在动力。如果教学时往往眼中只有书上的字词句段,忽视了学生生活中感情的构建,没有深入的思维碰撞,那么统一的模式会让我们怀疑学生是否真正感悟到文中秋天的美,以及作者“走在秋天”的那一份喜悦和惬意。文本中的高粱他们几乎没见过,平时吃的苹果也未必都像书中所描绘的那样穿着“红袄”。我们常常说:语文即生活。结合生活的学习才是提升学生生命品质的学习,结合生活体验的感悟才是内心最真实的收获。
关键词:文化创意产业;工业设计;水平;提升
我国正进入一个以文化创意带动美学经济的时代,产业技术的进步以及自动化、数字化所带来的冲击,带动少量多样化生产的可行性,为当代设计带来全新的概念。设计不仅是考虑生产的方便性以及解决使用的机能性,更重要的是一种生活形态的创造、生活品味的体验,以及生活价值的实践,而工艺正是人类最贴近生活、影响生存、创造生计的生命活动。而社会学者告诉我们,生活的整体就是一种文化。我国自进入21世纪以来,国家重点发展的计划就将工艺产业纳入到十三个文化创意产业的范畴之中。2008年政府推出第二期文化创意产业发展计划。
一 追求情感设计
工艺向来具备艺术与实用两个面向,《说文解字》有去“工,巧也,匠也,精英事也。凡执艺事成器物以利用,皆谓之工”,《周礼考工记》则详载。“天时、地利、材美、工巧,合此四者,方为良。”近代的工艺日益重视展现其文化特质与美感表现,融入工艺之美的产品越来越受到消费者的青睐。著名美国设计学者Norrman指出,一件成功的设计必须兼顾产品的适用性(usability)、实用性(practlcality)与美学(aesthetics)等内容,而其中情感因素是最重要的关键。Norman为情感而设计的诉求,正可以通过工艺的美学价值而得以实践。
文化创意产业讲求对生活的深度感动,美学经济着重对生存的真实体现,消费则在于对生命价值的追求。“文化”是一种生活型态,设计是一种生活品味,“创意”是经由感动的一种认同,“产业”则是实现文化设计创意的媒介、手段或方法,因此,就文化的层面来看,设计通过文化创意经由产业实现一种设计品时,形成一种生活型态。文化是花钱的产业,产业也可以成为赚钱的文化。工艺在文化创意设计产业的这一块,是以地区文化特色经由设计来达成的,所谓“形于产品,用于生活”。其本质是“实务的”,其成果是“务实的”,其价值则是“生活化的”,好的产品就像一件艺术品,通过感性形象向人们进行描述(discourse),为人们带来感动。
当自动化、数字化带动少量多样化生产的可行性,工业产品的工艺特质越来越受到重视。Norman便指出,一件成功的产品也应该是一件的好艺术品。Norman的理念代表着当代设计哲学的新走向,也呼应了多年来工艺设计系在教学上所建立的特色与价值。诚如美国哲学家苏珊朗格(Susanne Langer)所言,工艺家不只是在安排生产性的制造,工艺创作的美学基础在于多了一份创作者的想像力,因为技艺是基础,创意与设计才是核心。
进入二十世纪,产品设计的感性面向日渐受到重视。Norrman所倡导的“情感设计”(Emotional Design)、Stoneman所标榜的“柔性创新”,以及所以公司(Sony)所标榜的“感质产品”(Qualila Products),不断让设计界重新省思产品设计的与美学价值,而工艺所呈现在艺术面向的特质,正是反映产品美学价值的重要元素。
目前全球正进入一个美学经济的时代,对于许多先进国家的消费者而言,产品价格不再是影响消费意顾的最大因素,逐渐取而代之的是产品的创意与设计。近年来国内大力推动文化创意产业,正是反映了这一趋势。我们所看到的是工业产品和工艺品在本质上的界线逐渐续糊,新一代设计师要能掌握对于工艺素材运用设计的表现力,反映个人对于在地生活的真实体验。每件作品背后都有一份代表个人对于自身所处文化环境的反思,以及对于当前文化创意级计趋势的敏锐度。设计成果的商品化与营销当然是重要的目标,但是最可贵的应当是根植于文化的源头活水,以及人类无限的创意潜能。
二 落实绿色设计理念
绿色设计(Green Design)是20世纪80末出现的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思,同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。绿色设计(Green Design)也称为生态设计(Ecological Design),环境设计(Design for Environment)等。虽然叫法不同,内涵却是一致的,绿色设计是指在产品及其寿命周期全过程的设计中,要充分考虑对资源和环境的影响,在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时,更要优化各种相关因素,使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小,使产品的各项指标符合绿色环保的要求。
当全球国际化后的产品设计风格,逐渐的呈现趋于同类似而相似的风貌,却很少发现具有地方文化性的原创构想。但当东方文化逐渐抬头之际,同时也为我国自我本土的风格带来机会与希望,将开发具有文化的鲜明特色商品,尝试将文化需求,注入环保工艺的特色,以创意趣味的特色表现艺术突破。并从中吸收转换成设计的内涵,建立属于设计团队的风格。也希望通过这项计划除了延续文化的意义之外,未来在教育层面、设计层面等造成影响,领导文化创意产业形成新典范,确保工艺、手艺、创艺为时尚居家组合商品提供更多的文化创意产业特色,融合产品设计能量积极跨越工艺创意商品范畴。运用创意文化所具有的设计创造力结合美学与工艺特性,将产生于有别一般市面商品,这不仅是绿色文化品牌的发展经营策略,同时可推广我国文创产品价值,与国外欧美设计进行竞争。未来产业的品牌创意必需是“放眼全球,实地行动”,通过“创意人才资源”,利用“手艺”,加上设计团队的“创意”,最终形成“生意”的经济模式。绿色工艺设计应当做到如下两点内容:第一,绿色设计的环保生活形态。近年来产生的石油危机,大自然气候异常,导致绿色环保意识高涨,提倡节能减碳的口号以及相关生活设计陆续登场。所以设计师需要通过生活方式的改变、不同材质选择,能够提醒且有效减少对自然的伤害。第二,工艺文化的自然感官体验。在绿色生活的蔓延下,文化设计应当开始崇尚回归自然,产品在材质、触觉,都强调原生、不加工与手感温度。加上国际化影响,文化的原创设计会大受欢迎;设计应用多发挥在图腾、材质的应用。
参考文献
时光的穿越。
就是如此的快速,我们已经穿梭在2017的春夏。视野扩张到这个世界的最重大事件的核心影响。
全球金融市场的现代化和各国贸易交融互惠。
人们的生活中备受经济不景气和波动的考验。叙利亚难民事件,股市债券的大幅下跌,全球渴望新的稳定和交融的合作。
在这样的背景下,生活的时尚进一步向可持续发展倾斜,人们更为重视生活的品质。而运动时尚则如今天的春风般浸润了生活的方方面面。新的科技与创新的融合改变了时尚。探索与发现,突破与聚变。
融合与跨界不断地发生在时尚的领域中,改变了一切,让一切不可能变为了可能。
而中国则依然是全球社会中重要的组成部分。
华孚色纺对2017年春夏的大形势的看法是定义如此:尝试用全球性的视野,国际化的思路交流,把创新运用到定位开发上。
触角。
无处不在。
如何在新的一年中准确地描述色纺纱的流行趋势?
与全球买手并排,华孚色纺的2017春夏,撰写了这样的色彩。统一和回归的白色。在讲述多元民族文化的同时,在这个夏天将更加关注这个具有共性的白色,它是去年冬天流行的白色的延续,也是开启新篇章的序曲。
自然感觉的粉彩色调:它比通常描述的自然色调更加柔和,从温暖的米色调到浅姜黄,从粉灰色调到像丝和麻的原色。是一种温和的香草色调,它可以和春夏出现的任何粉彩色调搭配。
退休的黑色:黑色在这个春夏走进了放松的配角角色,各种彩色的深色调成为活跃的部分,好像黑色的阴影,深蓝,深墨绿,深砖红,深咖啡。扑面而来的绿色,卡其色:自然的力量的表现,我们渴望拯救地球,渴望拥有绿色,同时也隐喻了社会不稳定时间的战事和人类渴望和平的绿色。
和谐安静的粉彩色:和谐在这个时期呈现出孩童般讨人喜欢的脸色,它们从成熟的成人世界里逃离出来,同时又反射成人世界柔软的一面。
亮色:多彩的亮色在这个夏天好像充满精力的街跑或是冲浪运动员一样。
延伸,华孚色纺把2017年春夏的色彩流行趋势描述为五大主题故事。
重新释放,对儿童的天性和特征结合未来的流行做出的潮流诠释欢愉的色彩,流淌在童趣的天空。饱和的粉彩色调,粉笔蓝,浅橡皮红,花粉黄,鲜橙色,粉绿和粉丁香紫,调和并欣欣向荣着,勃发地生长。
重新开始,运动时尚侵入各个领域。大胆的对比色系,充满精力的橙色,太阳黄,标志性的电蓝,和赛场绿,热情红,和大红色争着宣宾夺主,耐力暖灰,玫红色和粉红,这个系列洋溢着激情和热力。
引领。
达到生活的每一个场景。
运动发生在每一刻,当维多利亚・贝克汉姆都破天荒地穿起了运动鞋,并搭配中性风尚时,运动风已经不可阻挡地刮进了每一个角落。
华孚推出了DIC15运动色卡:活力运动。
阳光照在欣欣向荣的小草上,雨痕没入奔腾不息的河流里,闪亮的星轨嵌入了夜空,绚丽似锦的晚霞变幻莫测,成熟的果实娇艳欲滴。
集彩段纱、荧光彩段纱、荧光彩虹彩段纱、雨痕纱、云石纱、星星纱于一体的色纺纱,采用时尚色彩搭配,结合特殊纺纱工艺,汇集成的织物风格多变,活力如同春天的大地。
而应对中国市场的变化,华孚色纺再次为童装导出了嫩彩、新鲜的色盘。
【关键词】种子 包装材料 色彩 图形设计
引言
随着社会的进步和生活水平的提高,人们的消费观点逐步改变,消费者购买商品不仅要获得物质享受,更要获得一种精神上的满足和情感的需要。因此,包装设计要不断求新求变,满足现代人追求温馨、舒适的心理需要。现在种子的购买者从多为花农到普通白领的转变,包装设计上更偏向于小巧精致的设计。经过思考、分析、比较、深入、完善,拿出一套既符合思维理念,迎合消费者喜好,又不失品位、不失美感的“种子”的全新包装。能使他们从包装上体会到种子品牌所带来的生活上的小情趣。
1 花种特性
花卉完成开花、结实后,再繁育新苗的繁殖种子,即成为花种。花种按照生长时间可分为三类:一年生花卉、二年生花卉、多年生花卉。花种的保存条件也较为苛刻,需温度、湿度保持低温、低湿,并且稳定,氧气的密度也要控制在一定范围内,降低种子的有氧呼吸,能够更长时间的保存。
2 包装材料的选择
材料是包装的物质载体,也是整个包装设计过程中所有环节的物质基础。缺少了材料,任何完美的设计只能是空想。因此只有恰当的运用包装材料,包装的创作风格才能淋漓尽致的表现出来。(1)外包装材料选择。笔者所设计的种子系列包装,外包装采用的是纸质的盒装。首先纸质包装材料具有印刷适应性,印刷文字、图案清晰,且美观。具有成本低,易于印刷、使用时无毒害、便于回收等优势。(2)内包装材料选择。与外包装的纸质材料不同,内包装采用的是密封的塑料袋,并将其装入细亚麻缝制的袋子里,其同色系的细亚麻布的使用在感官上带来不同的感受。细腻的肌理、单纯的色彩,简洁的盒型,凸显了“种子”这个品牌所体现的文化。
3 色彩在包装设计中的应用
包装设计中的色调,如同音乐中的主旋律,使包装色彩所具有总的倾向。每一种包装都应具有符合自己特性的色彩,且色彩种类不宜过多,否则会使色彩产生“中和”,相互削弱彼此的色彩个性,从而降低包装的信息传达。封盒口用的包装条采用的是同标志一样的色彩。绿色代表的含义很多,首先绿色是植物的颜色,它可以代表生命以及生命的状态,绿色应该可以表示为心情平静,绿丝带寓意爱心;轻盈飘动的绿丝带,象征着快乐和愉悦的心情,这是我们实现生命价值、创造美好生活生生不息的源泉。盒子的整个色彩是牙黄色,给人温暖的感受。黄色代表青春、可爱;黄色代表着每一天的朝阳;黄色让人眼睛清舒明亮;黄色有着温心的感觉;黄色还给人一种对美好生活的向往……配以手工绘制的花朵和标志的样子,使其更加温馨、更加贴近生活,在纷乱的生活中带来安定的感受。
4 包装图形设计的表现形式
包装标志的图形采用“种子”两个字的变形,将“种”字的右半边“中”字延伸、发芽,形象地表现了种子的生长,给人以直观感受,更符合生活的气息。标志色彩选用的是清新的绿色,绿色给人活力、生命力、清新的感受,配色则用的是与绿色同纯度的黄色和红色,点缀其中的黄色和红色给绿色带来一些动感和活力。不仅是购买到种子,更是购买到一种温馨,一种生活。标志或选用标志的一部分如叶子的运用体现在包装的各个方面,无处不体现统一,无处不在更好地传播着“种子”品牌的文化。
结语
种花是可以在任何地方进行的,办公桌上、阳台上、花圃里,现在的人群在工作休息、朋友低语、晌午过后,坐在竹藤椅上很惬意、很享受的煮着咖啡,闻着花香,看着万紫千红的花朵,动动手松松土,享受着花朵带来的一份浓香、舒适和温馨……该商品的种子包装设计所带给我们的,不仅是那一份温馨,我们寻求的是一种感觉,一种可以使我们沉浸的感觉。也许只是街角一个不起眼的门面,它的咖啡也并不是那么好喝,但是它那门口所盛开的大片大片的花朵,却使我们迷恋那儿的氛围,并为之沉迷。当工作累了的时候,看见那生机勃勃的绿色植物,也会被它打动,继而投入到下一段工作中。在一群相似的人里,也许只是一个人,男的,女的,开朗的,忧郁的,一群群的,孤自独坐的,抽烟的,我们凭着这份对花朵、对绿色植物的喜爱,带给我们的意境找到彼此,为着一份默契,一份共同的感觉享受着种花带来的那种温馨,舒适与惬意。
参考文献
[1]穆勒.设计21世纪的产品[M].南昌:江西美术出版社,2002.1,15-25.
幼儿艺术教育是一种潜移默化的教育,并不是通过几次活动或几次游戏就能完成的,而是需要老师在日常生活的点滴小事中抓住时机,创造机会,引导幼儿发现美,感受美,从而表现美,创造美。
首先,注重园内“小环境”对幼儿的影响。环境是无声的教育,也是幼儿艺术学习的重要途径。注意环境装饰的形象化、艺术化、知识化、教育化,根据当时所处的季节、幼儿所关注的热点或国家、社会要事来进行环境的布置与装饰,让幼儿不仅从环境中得到美的体验,更能获取知识,增长见识,促进幼儿的全面发展;另外,我们可以在活动室中创设“艺术活动区”,展出大师级的名作、富有中国特色的手工艺品或幼儿自己创作的作品,供幼儿欣赏、对比、学习;也可以放置各种绘画用具和废旧材料,供幼儿自由挑选创作。同时,教师应注意所展示作品的兼容性,并需经常更换活动区材料,保持幼儿的活动兴趣。
其次,重视生活“大环境”对幼儿的影响。大自然和社会生活中存在着大量的艺术教育资源。春天嫩绿的小芽,夏天翠绿的荷叶,秋天黄绿的落叶,冬天青绿的松柏;姹紫嫣红的花卉,造型各异的树木,潺潺流淌的小溪,啾啾婉转的鸟鸣;是大自然赋予我们的美丽生机。流光溢彩的高楼霓虹,金碧辉煌的商店橱窗,熙熙攘攘的节日街头,热热闹闹的广场演出,是生活赠予我们的勃勃生机。老师们可以通过“大自然的声音”“生活的节奏”等活动来鼓励、引导幼儿擦亮眼睛,学习用艺术的眼光来观察大自然、观察社会,突破日常的理解与认识,打开艺术欣赏之门,促使幼儿对自然和生活中蕴涵的美与艺术敏感,为艺术教育奠定基础。
再次,重视日常活动音乐对幼儿的影响。音乐能充实生活,愉快心情,激发感情,鼓舞意志,陶冶情操。于是,我们根据不同的需要将不同的音乐渗透进了幼儿一日的生活与活动中。如在幼儿自由活动中,在进餐时间,在午睡之前,我们都选择了特定的音乐来提醒、帮助幼儿开展活动,不仅有效维持了活动的秩序,更提高了幼儿对音乐的敏感度,增强了幼儿的音乐素养。
最后,艺术教育不仅仅是音乐教育和美术教育,艺术教育是培养艺术感觉的教育,是渗透于各个领域的教育。动作中有美感,语言中有韵味,这些,也都是对幼儿进行艺术教育的重要途径。
2、幼儿艺术教育应尊重幼儿生活的逻辑
幼儿对世界的感受是直觉的,充满情感的。幼儿的生活是一个感觉的生活,感情的自由造就了他们对生活自由的要求。因此,我们不仅要为幼儿提供属于他们的艺术欣赏、表达和创造的机会。在艺术的殿堂里,教师更要走进幼儿的精神世界,和幼儿一起,用他们的眼光来感受艺术,从他们的角度来理解艺术,允许并支持他们用自己喜欢的方式来表达自己的思想、感情和对生活的体验。如美术活动中,小班的小朋友画出了绿色的太阳,受到了同伴的指责与嘲笑。这时,老师应问一问、听一听这个孩子的想法和理由,站在他的角度去欣赏这个与众不同的“太阳”,保护他的创作热情和创新思维,而不是简单粗暴地要求他应该与常规表现模式保持高度统一,扼杀了他表现自我的欲望和能力。