小学美术常识

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小学美术常识范文第1篇

关键词：小学美术；教学；方法

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）06-027-01

随着素质教育的不断深入，艺术教育受到前所未有的重视，美术教育的地位也得到了提高。美术教育不仅能够培养学生的审美情趣，而且还可以培养学生热爱生活，热爱大自然，热爱祖国的品质。但是由于受到根深蒂固的升学教育的影响，美术教育在一些学校尤其是农村小学还存在许多问题：教学设施匮乏、教学方法陈旧、教学观念落后，严重桎梏了学生艺术天赋的发展，这种状况在全面实施素质教育的今天必须要彻底纠正。如何加强小学美术课的教学，我认为应该从以下几个方面着手。

一、加强学生美术兴趣的培养

兴趣是最好的老师。我们要善于运用美术学科特点培养学生的学习兴趣。在美术实践中，对美术感兴趣的学生，一般作业完成得良好，他们善于观察，思维活跃，想象丰富；反之，凡是对美术没有丝毫兴趣的学生，常常处于被动的应付状态，视作业为负担，作业效果差。一般情况下，积极的感情、浓厚的兴趣有助于学生去发现、去思考，从而增强他们的灵活性和敏捷性。培养美术学习兴趣，是一个克服困难、追求美术知识、获得更高的认识能力和创新能力的过程。因此，美术兴趣不仅会对学生的学习积极性产生影响，而且对素质的提高和潜能的发挥也有重要的意义。美术兴趣有利于培养学生的感受能力，树立正确的审美观点，培养创造美的能力与激情，在促进学生的智力开发、培养学生良好个性品质等方面起着不容忽视的重要作用，是对学生进行审美教育的积极形式，同时也是促进学生素质全面发展的重要途径。

二、引导学生用心观察和发现

美术学习离不开观察，观察和发现是学好美术的重要方式，作为美术教师，一定要在这方面加强引导，指导学生学会观察和发展，正确把握绘画对象的整体特征与主要特征，并在此基础上大胆创新。生活是艺术的源泉，只要用心发现，就可以从我们的日常生活中找到很多可以入画的事物，我们的眼睛实际上就是一部照相机，随时都可以发现生活之美。这就要求美术教师注重培养学生的观察能力，指导他们如何把握事物的重要特征，如何用笔留住生活中的美。例如，在教学看似复杂的、形体较大的动物时，应引导学生抓住事物的主要特征，并在作品中突出这一特征，这样一来，学生就能快速并形象的将其呈现出来，也受到了良好的教学效果。此外，教师要注重营造开放式教学情境，让学生在轻松、愉悦的学习氛围中探究问题，提高自身综合能力。

三、循序渐进地给予学生指导

低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，作品中存在着更多的随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力，所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，则往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节。正因为这样，我们对他们更要耐心引导。虽然如此，但要知道，美术创作能力的培养不是一朝一夕就能做到的，需要日积月累地进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神，但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是由画面体现出来的。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生基本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何奢谈跑步？美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能进行创新（创作）。在小学低年级阶段，让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过渡到比较复杂的形体的描绘。不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了。

四、多给学生提供动手的机会

小学美术课中包含很多手工课，这种课程具有较强的实用性。从教育学角度来讲，实用性手工教学活动，注重培养学生的思维迁移能力，激发学生的创新意识；从生存角度来讲，实用性手工课程教会了学生怎样更好的生活。由此可见，不管是学校还是家庭，都应大力支持手工课的实用性开发，突破教材和文本的限制，努力开放出更具生活化的手工技术，促使学生积极动脑思考，改进各种技艺。从而探究出更有价值的新技艺。例如，在教学《指偶剧院》时，教师可以要求学生在完成“指偶”外形的基础上，制作手指宝宝，将废旧手套的手指剪下作为身体，用缝缀的方式制作五官和头发，还可以发挥学生的想象力，充分利用身边素材，制作具有创意的指偶作品。

五、利用多媒体辅助美术教学

运用多媒体辅助教学，不仅能刺激人的视觉和听觉，更能有效唤起人的学习兴趣。如在讲解中华陶俑、国画欣赏课时，直观、形象的画面更能吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，使美术教学更为生动活泼，更受学生欢迎。同时，利用计算机软件中自带的画图软件，教学生用电脑作画，让他们在电脑上随意涂涂抹抹，自由自在地去表达、去抒发、去体验美术的乐趣，从而感受美术带来的愉悦。

总而言之，美术教学是一门艺术，也是一门科学，我们教师要求思求变，通过教学方法的灵活和恰当地运用，讲究教学艺术，激发学生对美术学习的兴趣，这对提高学生素质和教学质量起着关键性的作用。

参考文献：

小学美术常识范文第2篇

【关键词】美术教学 小班化 自信 创新 互动 展现

【中图分类号】G623.75

一、 农村学校开展小班化教学的优势

现行的教育注重素质教育的培养，对艺术教育已经有了一定的重视，农村美术教育起步晚，一些山村学校的美术教学存在着一定的空白。随着城乡二元经济结构向现代经济结构的转换，经济的发展促使农村进城务工人员的增加，农村学校出现自然化的小班现象，小班化的教学农村学校也面临着教学方面的改革――小班化教学。小班化的教学，让教师花更多的时间和精力去研究每个孩子个性与学习的融合。

二、 利用小班化美术教学，完善农村学生个性的发展。

小班化教学是根据每个学生的表现来采用对应的教学方案，让各有差异的学生都能得到发展，围绕学生个体发展而开展教学活动。培养不同层次学生的学习兴趣、学习习惯、创新精神和创新能力；充分调动学生学习的积极性，挖掘其内在的潜能，激发其主动探究的欲望，促进每一个学生全面而富有个性的发展，得到个性化的教学。在小班化教学的趋势下，利用小班化教学理念，美术的小班化教学让孩子的兴趣得以延续，让每一个学生艺术才艺得以发展，激发学生创作热情，发展他们的创造能力，这都是每一位农村美术老师的一种职责与目标。下面通过个性化备课，多元化的课堂氛围、人际互动以及展示自我等方面的小班特色的教学，让学生个性得到更全面、更和C的发展。

1. 备课个性化，量身定做问题，利于学生自我实现。

备课也不光是备课，还要备学生。了解每位孩子个体的差异与性格，重视每位学生参与能力的培养。为他们量身定做问题，创造成功的条件，成功的休验，慢慢获得成功感多的孩子，也收获了自信心，孩子有了自信心做任何事也就成功了一半。

2. 多元化重组创建灵动自由的课堂氛围，增强师生之间的亲和力，激发创

新意识。

小班化美术教学利用空间与时间的重组，增强师生之间的亲和力激发学生创作的灵感，拓展学生创新能力。

（1） 多元化的座位编排

班级的人数减少也造就了空间的重组，经常编排学生的座位，一方面感受灵动自由的氛围，另一方面便于合作和带动能力差的学生。把座位排列成U字形，老师站在孩子中间，便于在学生与学生之间进行引导教学。U形的排列让学生都是面对面的，看到的不只是老师还有同学发言时富有表情的脸；爱做小动作的学生也少了，因为老师关注着每一位学生。在一年级的美术课堂中，排列三人一排，二人一排的排列，便于学生与学生之间的交流与共学。事实证明多元化的座位编排，学生也喜爱这样的方式，因为座位的变化也给他们带来新鲜感。座位的编排贴近了孩子，走进孩子的心里，让学生感到平等无拘束，让孩子们无时无刻感受教师的关注，创造了轻松愉快的学习氛围。

（2） 多元化上课环境、

艺术源于生活，融入于生活，美术教学越贴近学生生活，让他们感受生活美、发现生活美、热爱生活美，才能更好的表现生活美。运用教学的情景变化带动孩子们的思维，拓宽孩子的创作思路。农村的孩子有着比城市孩子还要方便的大自然环境，老师要学会运用大自然的资源。通过观察、听、摸、闻开放孩子一切感官，实景的接触会开发孩子更多未知的潜能，从而更能激发起学生的美术学习兴趣。

上课的环境可以是室外可以是校园中，可以根据教学的需要，创造更多的上课环境与课堂情景。

（3） 多元化教学内容

农村的学生在获得知识的方面很少，几乎知识都是在学校里获得的。因此，在教学过程中，知识的延伸与深度显得如此的重要和不可缺少。小班化教学为教学内容的延伸创造了有利条件。班级人数的减少，不代表教学内容可以简单化。教学内容的延伸是小班化教学的闪亮点，把足够的时间放一部分在拓展内容方面，拓展知识让学生学习的范围更有深度，更有延伸性。

3、小班化教学有利于不同阶层学生的发展，展示最好的自己。

少一半的学生，多一倍的关注，关注差生，着眼中等生，放手优等生，做到教育平等化。对于落后的学生，在课堂上要经常带动他，在创作时多去辅导，在评价上多点鼓励。在大班授课时，由于人数多，教师都捡着两头管（差生的优生），成绩中等的学生成了老师遗忘忽略的群体，对于他们来说，也需要关注与鼓励；对绘画创作能略强的学生来说，应该引导其打开思路，让其无拘无束的创作。课堂中的机会是属于每个位学生的，小班化教学中有足够的时间与精力去关注每个阶层的孩子，在课堂中让不同阶层的孩子学会用他们不同的方式展现自我，展现一个最好的自己。

四、组织多样化的美术活动，是小班化美术教学的一种延学，也是兴趣爱好的一种延续。

课堂外开设美术兴趣社团、组织多样化的美术比赛、让学生亲手装扮校园是教学的一种延伸。给了学生展示与沟通的平台，积累了创作经验。学生不仅在教学过程中学会感受美、鉴赏美，还要学会在生活中去创造美，如校园作品展示区，由老师带领着五年级学生用廉价的材料一起创作完成，从而培养和提高美术应用方面的能力，同时，也培养了学生们的成就感，感受来自于成功的快乐感。

小学美术常识范文第3篇

【关键词】初中教学 美术课堂 有效教学

引言

兴趣是最好的老师，如果一个学生对某件事感兴趣，那么学生学起来就会有劲头，不会觉得枯燥无味。随着社会越来越重视素质教育，学校的艺术教育也越来越受欢迎。而美术课堂，不仅可以提高学生的审美能力，而且可以引导学生更好的去思考，想象以及进行创造性活动。通过美术教育，可以让学生了解，并学习到古今中外许多有文化底蕴的作品，提高文化艺术素养，培养学生感受美、欣赏美、创新美的能力，陶冶学生的情操，激发学生去勇于创新，从而促进学生全面性发展。所以，美术课堂中的有效教学就显得尤为重要了。

一、美术课堂中有效的教学策略

1.教师的引导是学生学好美术的基础

以前在课堂教学活动中，都是老师起着主导性的作用。而新课标指出，应该让学生去发挥主体作用，老师具有指导和引导作用。现在老师不能对着教材照本宣科，而是引导学生主动去思考，去想象。发挥学生的自主创造性，教导他们学习方法以及思考方式，要让学生去根据自己实际生活中的人事物来发挥想象，从而去探索新的事物，创造新的事物。学生才是学习的主人，教师只需要给他们提供适宜的学习环境，并且给他们提供展现自我能力的平台，让他们在非常开心愉快的环境下去学习美术，体会美术的乐趣①。

2.最大化地发挥学生的学习主体作用

学生是学习的主体，只有学生参与了才算是真正的课堂学习。学生对学习的探索主要就是在教师的鼓励和引导下取得，我们要运用最科学有效的方法来探索从前没有涉及的知识，要把知识变成很强大的一股力量。美术学习的最重要的东西就是真实与自然环境，所以在进行美术课程的学习过程中，教师要让学生身临其境，真实地去感受那种氛围。对于情感性的教育，它在美术课程中也起到了举足轻重的作用，所以应该把情感性的教育运用到美术教学过程中，从根本上来提升教学质量②。这样不仅可以让学生学到专业的美术知识，而且可以充盈他们的想象力和内心世界。

二、美术课堂中有效的教学方法

1.激发学生兴趣，创造学习情境

作为一名从教多年的美术教师。我深有感触，要想自己像主科老师（特别是班主任）一样有威信。你上的美术课学生愿意听，课上学生愿意主动配合你，课后学生对你都是赞美声。我认为最关键的因素，就是学生对你以及你上的课有没有兴趣。有了兴趣，学生就会主动去学习。那么怎样激发学生对学习的兴趣和热情呢？我认为我们一定要按新课标说的那样做，老师对学生的学习只能起引导作用，不能简单地只讲解基本技法、步骤，要充分指引学生发挥自己的想像力与创造力，从学生喜欢的东西入手，不断去引导他们，让学生主动地发现问题、思考问题、解决问题。从而提高他们的想象思维，以及创造性思维，将创造性思维运用到美术创作中去，最后一定会取得很好的效果。例如，在讲授苏少版美术教材七下第一课《传神写照――中国人物画》一课时，我没有墨守成规，讲解作品的作者、画种等，而是让学生带着问题去赏析，我认为这样更能激发学生的兴趣。比如在赏析《韩熙载夜宴图》这件作品时，我设置了两个问题。这幅画的构图有何特别之处？画面中主与客有着什么样不同心理？让学生分小组讨论，然后选出代表进行阐述。同时，我利用课件播放放大的画面局部。从学生看课件的神态和热烈的讨论。我知道学生的兴趣已经被激发，课已经成功了一半。其次老师要对学生的不同回答进行点评，并适当表杨以此来鼓励学生的积极性，提升学习的成效。创造学习情境可以将学生引导到符合美术创作的情境中去，对于需要创作的画，我们可以先将其具体形象化，再引导，再逐步地向抽象化方向发展，只有这样学生才能真正提升美术水平。假如在学习过程中遇到了疑难的问题，学生应该主动提出来跟老师同学谈论，从而达到共同进步的目的。

2.有效的合作性学习

合作学习也是初中美术课堂有效教学的一个重要方面。合作学习是一种先进的教学模式，它充分地利用竞争来促进进步的原理，让学生既懂得合作又懂得竞争，并且在教学中促进学生之间情感的交流。老师可以根据学生的不同特点来进行分组，各任其职，以小组为单位来进行艺术创作，这样不仅可以培养学生的合作能力，而且可以让他们之间互相学习。例如：在教八年级下册第二课《轻描重彩总相宜》时，首先我给学生制定好教学目标，然后我把全班分为八个小组，要求学生与组内成员相互合作临摹一幅古人的工笔花鸟画。从实施的效果来看情况很棒。比如第一小组临摹的是北宋画家崔白《寒雀图》。同学间的合作就非常的好，有的同学画枝头上站立的小鸟，有的同学画飞翔的小鸟，有的同学画枯枝，有的同学落款。小组的每个同学都参与其中，画的不亦乐乎。这样的合作学习才是真正的把学生当做主体了，学生学习积极性特别高，并且学得的更加快乐，从而实现了有效教学。

3.理论与实践结合

美术课程是一门需要理论联系实践的课程，学生只有将理论和实践结合起来才能更好的学习美术。作为一名一线美术教师我认为，美术理论与实践相辅相成。用理论指导实践，在实践中理论能得到升华。比如说在讲解苏少版美数七年级下册第三课《在临摹中感受》时，我首先让学生了解变体画的概念并掌握人物的身体比例等理论知识。然后向学生逐一展示讲解课前准备的三幅变体画的精品之作。分别是米勒、梵高、毕加索三位大师画的同一主题的作品《午休》。学生在赏析中逐渐了解到变体画的一些变化的要素和方法，原来就是对原作进行色调，造型等方面的改变。接着就是让学生用刚才学过的变体画知识指导自己的实践，让理论在自己的变体画创作中得到检验和升华。课上到这儿，已经进入了阶段。最后按小组展示并讲解自己的作品，其实在讲解自己作品时，学生又将相关的知识点复习了一遍。真正做到了理论与实践相结合，真正实现了有效教学。另外教师要鼓励学生经常户外写生，这样不仅可以陶冶情操，还可以提升自己的能力。有条件的还可以去看画展，丰富阅历，并且可以看到更多优秀的美术作品③。

综上所述，教师应该提供一个愉悦的学习环境，让学生有兴趣参与其中，师生之间要有非常愉快的课堂氛围。只有这样，才能将美术教育的有效教学发挥到最优。为了提高课堂教学的有效性，我们必须首先依靠系统专业的理论知识作为依托，然后在实践中找到最适合的方法，引导学生去学习，创造，还要非常熟练地运用课堂教学的很多有益的策略，真正提高课堂教学的质量，提高学生学习的效率，在很大程度上要依靠有效教学。作为一名承载美育使命的初中美术教师，如何去研究、发现和探索有效的课堂教学方法，如何让学生最有效，在最轻松愉悦的环境中学习美术，仍然是任重而道远。

【注释】

① 唐成玉. 初中美术课堂有效教学的实践策略思考[J]. 新课程教学，2015，10 （19）：32-33.

② 唐绍明. 如何提高初中美术的有效性教学[J]. 科技信息，2012，08（08）：250-251.

小学美术常识范文第4篇

在传统的小学美术教学中，教师往往会采用填鸭式教学方法，即教师讲、学生听，这种教学方法极大程度的限制了学生的思维，导致学生的想象力和创造力得不到发挥，然而将尝试教学法应用在小学美术教学中，不仅能够发挥美术课以练为主的学科特点，也能提高学生的创造力和想象力，促进小学美术教学的改革和发展。

1.尝试教学法在小学美术教学中的意义及优势

1.1 尝试教学法在小学美术教学中的意义。传统的小学美术教学方式，教师过多的将自己作为教学主体，在教学过程中长期使用填鸭式教学方式，导致学生无法发挥自己的想象力和创造力，然而将尝试教学法应用在小学美术教学中，能够改善传统教学方式的弊端，在教学中将教师与学生的位置进行互换，真正将学生作为教学主体，而教师只作为引导作用。这样一来，不仅能使学生掌握基本的绘画技巧和知识，也能培养学生的思维能力，激发学生的想象力和创造力，让学生能够大胆尝试，勇于创新。

1.2 尝试教学法在小学美术教学中的优势

1.2.1 小学美术教学必须根据教材内容开展教学活动，而尝试教学法是由教师作为引导，让学生自主学习的教学方式，因此能够更好地融入教材内容，为美术课堂增添一些趣味性。

1.2.2 小学美术教学具有一定的发散性，原因在于小学美术教学注重于学生思维能力的培养，而尝试教学法能够在满足这个教学要求的同时，采用多样化的教学方式，让学生根据自己的想象画出自己喜欢的内容。

1.2.3 小学美术教学需要通过美术教学活动来提高学生的美育素养，尝试教学法能够让学生在尝试练习中，逐渐掌握美术知识和技巧，让美术课堂成为学生交流的殿堂。

2.尝试教学法在小学美术教学的实践策略

2.1 先尝试后指导。先尝试后指导是尝试教学法在小学美术教学中的主要应用方式，是指让学生根据教学布置的教学任务自主学习和尝试，而教师只作为引导作用，对学生的尝试过程加以指导。小学美术教学强调以练习为主，尝试教学法更能满足这一要求，并且能够提高小学美术课堂教学质量，例如：在讲授如何绘画正方体时，教师可以先不讲授绘画方式和技巧，让学生自己对正方体进行观察并尝试着开始绘画，教师只在学生尝试的过程中，对学生的笔法进行适当指导，这样一来，就能充分的发挥学生的主体地位，让学生的想象力得到锻炼。

2.2 先练习后讲解。先练习后讲解是指小学美术教学的过程中，教师让学生根据自己布置的教学任务先自己练习和认识，然后教师在学生练习的过程中加以指导，最后再对这些知识进行讲解，这种方式能够很好地解决小学生的依赖心理，让学生发挥自己的脑筋，对美术知识有着自己独特的理解，并且能够在掌握绘画技巧的同时，达到培养自主学习能力的目的。

2.3 先自学后教授。将尝试教学法应用在小学美术教学中，是为了能够培养学生自主学习的能力，因此教师需要注重尝试教学法中的先自学后教授，让学生先对教学内容进行自学，等到学生对教学内容有一定的熟悉度和了解度时，再由教师进行教授，这种形式既打破了传统教学模式中教师讲学生学的形式，也能让学生凭借自己的想象力和创造力，绘画出自己想要的美术作品。

2.4 先理论后实践。尝试教学法中的先理论后实践，其实就是指在小学美术教学中，教师应先将与教学内容相关的美术理论知识及技巧告知学生，让学生对教学内容有着初步的认识，最后指导学生在绘画的过程中，将这些理论知识和技巧实际绘画结合起来，就能提高学生的美术运用能力。例如：教师在讲授完色彩的理论知识后，可以让学生根据教师所讲的内容，以及自己平时对色彩的了解，画出一副合理的、与学校操场有关的图画，这样一来，能够帮助学生巩固新知识，还能让学生知道如何运用新知识。

小学美术常识范文第5篇

关键词:欣赏美 课外欣赏 纺织美 创造美

中图分类号:G645 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)07(a)-0208-02

“美术”是人类生活之必需。“美术”是建设文明社会,提高全民素质之必不可少。“美术课”在中小学教学中也同样不可忽视,必须搞好美术教育工作。这也是我国目前全民特别教育工作者的卓见共识。搞好进修教师美术教课,是从源头上抓美教工作,所以更应力行实做,求创新,求突破。

大部分进修学员来自村镇基层小学,从未受过正规的美教训练熏习。因此他们把美教课看成是教“画画”,是“小三门”。在他们心中,会不会“画画”,既无碍于生活做人,也无损于教学工作。少数学员一旦有些美术常识和教学经验,就坐井观天,井蛙执见,浅知为足,固步自满,自认为够用了,可以了。上述两种思想,是美教课堂的两大障碍:一叫无知障。二叫浅知障。运用应急善巧的教学方法、制定切实有效的教学计划、扫除障碍、培养兴趣、激发热情、提高能力技巧是搞好美教的重中之重和关键所在。我的教改探索就是以此为基点展开的。

1 让学员欣赏美

这样做的目的是使他们视野开阔,改变认识,清除无知浅知障,并提高他们的审美能力,激发学美热情。教学方式:一是课堂欣赏;二是课外欣赏。

(1)课堂欣赏。课前搜集大量的实物和图片,并绘制成课件。而且要根据分量轻重来确定所用的课时多少以及所选内容。内容如:徐悲鸿的骏马、齐白石的活虾、文艺复兴时巨匠达芬奇的名作《蒙娜丽莎》、巧夺天工的湘绣、玲珑精美的牙雕和玉雕、五彩缤纷的书籍封面设计、璀璨夺目的商品装潢、古朴庄重的历史文物、金碧辉煌的庙宇殿堂、巍然矗立的高楼大厦、坚固雄壮的现代桥梁、造型优美的家具陈设、茶具酒具、四季衣服、园林景色、山水风光等。使用多媒体来欣赏经典美术作品,弥补了传统方法的不足,其中的图像、动画、影像、声音使得凝固在教材中的静态美升华为动态美,即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来,同时促进学员的生理感官,激发学生的各种积极心理因素,调动审美主体的心理功能活动,从而产生强烈的美感效应,因而大大提高学员的学习兴趣,真正使学员爱学、乐学。如果学员想要了解某位作家,点击鼠标,这位作家的代表作及其背景资料就会出现在眼前,不但可以窥见作品的全貌,还可以放大局部进行观察,学生身在课堂,却能打破时空的界限,跨越古今,驰骋中外,在艺术的长廊漫步,在想象的天空翱翔,审美教育寓于潜移默化中。

通过课堂观赏和讲解讨论,为学员营造一个五彩缤纷的美术世界,使学员明白“美术”与人的吃、穿、用、住,息息相关,决非可有可无,而且自己就生活在美的环境中,就生活在美的滋养与享受中,就生活在美的情操渗透中。一个没有审美能力的人,就是一个美术的盲人,身在美中不知美。知道美的人,看到山河大地的美,就会热爱大自然,热爱家乡,热爱祖国。看到生活中的美,就会热爱生活,奋发向上,热爱人民,热爱世界。一个有爱美之心爱美哺育的人,一定是个正直、善良、勇敢的人,一定是个甘于奉献、乐于牺牲的人。这一切的一切,一个人师,一个楷模难道可以缺少吗？提升自己的境界、教育自己的学生难道不需要吗？况且学员的眼界开阔了,美教兴趣自然产生了,学美的热情也就被激发了。

(2)课外欣赏课。欣赏课不仅要在课堂上好,还应走出课堂,走出校园;走入社会,走进生活。用参观访问、讨论、对比、评价的方法,提高审美能力,增加美教情趣。如:

1)参观商店。有下列几个观察评论点。

①门面装修设计。可以反映一个店铺的品牌、档次及经营的商品种类。

②广告宣传对顾客的吸引力。

③商品的阵列和装潢对顾客的视觉、兴趣的影响效果。

参加评论的对象:新开业的商店或其他知名大型商店。

2)参观家庭。有下列几个观察评论点。

①庭院:有意境的庭院或庸俗杂乱的庭院。

②室内装修与陈设。(强调色彩、家具饰物的布局。)

a客厅:分富丽堂皇型、典雅古朴型、简洁明快型。

b书房:雅静的表现。

c住室:温馨型或浪漫型。

d儿童室:明快活泼的表现。

参加评论的对象:本校的同事,新婚的夫妇等。

3)服装与化妆。有以下几个观察评论点。

①服装的选择与搭配。根据人体的高矮、肥瘦、肤色选择搭配,以表现风度。

②化妆与饰物。分高雅型、华贵型和素淡型。

选择观察对象:演员、节目主持人、新郎新娘以及本校同事。

对于上述活动,学员们一定会兴致盎然、热情高涨,从而使谈美、议美成为他们的热门话题。

2 让学员亲自纺织美、创造美

欣赏课所培养和激发的热情是虚有的,不稳定的,很肤浅的,必须使它在学员心灵中生根。即由美的欣赏者变为美的创造者。欣赏美是一个梨,而创造美则是把这个梨吃下去。只有实践才能出真味。真味在实用课中,在素描课中,在色彩课中,在学院所创造美的展览中。

(1)实用美术课——实用美术一般学员都有些功底,比较重视美术,在教学上易收事半功倍之效,故把它作为重点来教。教学方法是:指出范围,自选项目,分组分类指导。其所选介绍范围是如下。

①美术字(黑、宋、隶、篆)的基本笔法、结构和变化规律等。

②各类图案的设计、构成和变化规律。

③黑板报的设计和编排。

④学习园地和类型设计。

⑤简笔画。

⑥剪贴(布贴、纸贴)

⑦折叠。

⑧各种小制作。

⑨服装与体型。

⑩室内陈设。

其中简笔画,因有用于形象教学法,所以是各科老师应有的技能。选学此项的老师较多,我也作重中之重来教学。

简笔画分人物、动物、植物、器物和风景等。

①动物类:以小老鼠为教例,讲明它的结构特点是:尖嘴、小眼、有胡须、四条腿、长尾巴、胆小机灵。讲解简笔画用拟人、夸张的手法,并用简练的线条来画。然后引导学员说出老鼠的各种形态。有伏、跑、卧等,再找学员在黑板上画出,其他人在纸上勾出,最后用黑板画例讲评。

②人物类:以人物表情为教例。讲明它的表现特点,有喜、怒、哀、乐。说明用夸张的手法,还要用简练的线条来画。然后找学员在黑板上画出,其他人在纸上勾出。最后,指黑板画例讲评。

(2)素描色彩画——素描色彩是美术的基本功,它决定着绘画等美术品的造型、风格、效果。习练学员非在这方面下功夫不可。可是学员们有一种错误认识,两种技术偏向,因此它的教学难度增加。

①认识上“白学无用论”。有些学员认为,年纪大了,不当名人,不当画家,下这功夫干什么;也有些学员看着几何体素描作业不满的说,又不搞专业,练这玩意儿白费蜡。

②技能上两种偏向——“死板型”:不少学员习惯模仿照片的效果。“任意型”:脱离规范的胡涂乱抹。