艺术创作方法

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术创作方法范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

艺术创作方法范文第1篇

内容摘要：艺术反映现实生活，艺术作品能表现人们的内在深层精神世界，反映生活的审美属性。根据艺术基本特征的内在规定性，艺术创作离不开形象思维与抽象思维。

关键词：艺术创作方法形象思维抽象思维

艺术的认识活动必须依靠形象思维，但是不能脱离抽象思维。承认形象思维是艺术的主要的、基本的认识方式，并不否认抽象思维的必要性。为了更具体地认识形象思维，笔者认为有必要在比较中研究两种思维的联系与区别。

第一，两种思维在思维的手段上是不同的

形象思维是借助于形象塑造去揭示真理，抽象思维是借助于科学推理去揭示真理。因而艺术家的思维活动，除了遵循认识的一般规律之外，还始终离不开具体可感的物象形态，并且要饱含着感情、发挥着想象，把思想、感情、想象和物象形态有机地糅合在一起来进行艺术思维。形象思维还受作者世界观的指导和支配，也受制于作者对生活的理解熟悉程度，还决定于作者的艺术素养和对艺术技巧的掌握。《风》是冼星海早年在巴黎写成的作品，结合作者当时饥寒交迫的境遇，联想起杜甫《茅屋为秋风所破歌》所描写的悲凉情景，遥望风雨飘摇的祖国，人生的苦、辣、辛、酸，随着暴虐的风，一起涌上心头，悲歌逐渐转变成怒号。最后，他心目中出现了海市蜃楼般的美妙幻景，于是音乐又发展成充满幻想的明亮的和弦。

第二，两种思维在思维方式上是不同的

形象思维主要是通过选自生活中具体的、个别的人物、情节、细节、场地、情态、动作等来塑造单个的典型、生活的形象，显示生活的本质。抽象思维的方式，是从许多事物中舍弃个别的非本质属性，以概念抽出共同的、本质的属性。艺术形象不能以抽象概念为基础，艺术家决不可忽视具体表现对象的个别性的形式，决不可把现实生活中得来的有代表性的具体材料，抛诸脑后，剩下纯概念，把形象思维变成了用形象表现概念的思维。西汉霍去病墓冢前面的《马踏匈奴》石刻，以战马来象征骠骑将军。雕刻家在艺术创作过程中，观察、研究并掌握了千百匹驰骋塞北、屡经战争的活马的生动姿态和神情，并从这些“思维具体”中，由此及彼、去粗取精地加以比较和选择，才有“马踏匈奴”这样具象化的石刻形象。成功的艺术作品是以神形兼备的具体个性形象来反映生活的，这就是作品给人以深刻、鲜明、强烈印象的重要原因之一。

第三，两种思维在思维对象上是不同的

形象思维与抽象思维，都是以外界客观的现实对象为基础。从抽象思维的属性特点来说，世界上的一切具体事物，它都可以把它们变成概念抽象的对象，甚至连艺术本身也可以成为抽象思维的对象，否则世界上就不会有艺术理论。但是不论抽象思维的对象如何广泛，形象思维还是以其特有的方式侧重表现生活中的某些特有内容，这就构成了形象思维的对象——人。艺术作品只有反映人的思想、感情，按人的美的原则进行创造，表现创造者的美学理想，才能成为真正的艺术。就拿造型艺术来说，并不是酷似的描绘就是成功的艺术品，它还必须表现内在神情，这内在的东西是更具艺术对象性质的东西。米开朗琪罗的《被缚的奴隶》雕塑作品中，奴隶虽是用很细的绳子绑捆的，似乎很容易断，但雕塑家所表现的是精神上的束缚，他所塑造的形象，表现人类灵魂想冲破自己的躯壳，以期获得无限的自由。正因为这样，冰冷的石头获得了生命。可是抽象思维则不同，即使是研究人的心理活动规律的心理学，也都是侧重占有大量表现共性的材料和事实，并从人的某一侧面进行研究，得到的是数据和逻辑证明。马克思的《资本论》研究的对象是“资本主义社会形态”，表现的方式是思想概括。这可以帮助我们认识作为抽象思维形式之一的政治经济学与文学艺术在对象上的不同。

第四，两种思维在思维的过程上是不同的

一个人体验到痛苦的可怕或享受的甘甜，然后他把这些感情用诸多形式表现出来，使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。艺术家作为思维的主体，在创作过程中，他要深入生活，把握生活源泉，取得艺术创造的原始材料。作为形象思维过程重要标志的是对于思维对象的设身处地的体验，而对于一般的抽象思维则不是所必需的。因为体验是为了更好地把握对象，根本目的不是为了自我表现。我们看到有些作品不会隐藏这个“自我”，正面人物成了自己的传声筒，反面人物的行为等于自己否定自己，这样人物行为就没有真实性，欣赏者看到的是在为人物活动牵线。严格地说，这种创作还不能算形象思维，因为作者并没有真正进入形象思维的过程。而对于一般的抽象思维则不是所必需的。

第五，两种思维在思维效果上是不同的

抽象思维要分析事物的矛盾，找出解决矛盾的方法，达到以理服人。理论家借助逻辑来表明自己的思想，直接昭人以理。形象思维不采用这种形式，而思维的成果效用也并不如此，艺术作品有教育作用和娱乐作用。人们欣赏艺术作品是要从艺术作品中得到娱乐和休息，通过典型化的形象表演，教育寓于其中。如果艺术家在创作作品的思维过程中，不能提供充满情感的艺术品，人们就无法感应赞美、仇恨、惊恐、同情等效果。为此，艺术家必须对于所塑造的形象，既能入乎其内，又能出乎其外，千方百计地使形象获得生命力。艺术的形象思维必须在思维中追求真实性和生动性，以情感人，以景召人，甚至连一幅静物画也是如此。

第六，两种思维在思维的形象上是不同的

无论是艺术家还是科学家，都必须具有想象、幻想和推测的能力。想象、幻想和推测，可以补充在事实的连锁中不足的和还没有发现的环节。抽象思维的想象，主体的努力在于证实自己思维的可信性；形象思维的想象，目的在于造成形象体系，表现理想寄托。艺术家为了造成形象体系，以记忆中的生活表象为起点，按一定的创作目标，把散的东西创造为一个既假且真的典型化形象。19世纪法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的名作《自由引导着人民》，画面中心手持三色旗的自由女神是画家把现实的真实与奇妙的幻想大胆、成功地结合在一起，女神的形象是认识未来期望感性形式的强烈化的显现。因为在画家的心目中，自由是斗争的向导，自由的斗争是不可阻挡、不可战胜的。这种强烈的思想感情转化为艺术的幻想性的形象，象征着画家的美学理想。

形象思维问题是一个直接关系到艺术规律的重大理论问题，也是一个全面关系到艺术创造的实践问题。只有正确地认识和把握它，才能创造出合乎艺术规律的艺术作品。

参考文献：

艺术创作方法范文第2篇

关键词：角色剧本美术设计

一、动画片策划

动画片策划指在真正进入动画片制作之前，对本部动画片的制作目的，主要面对的观众群体，对产品影响规模的把握，以及从文学角度分析作者对动画片故事情节，人物设定，主题思想等各方面的把握。

宫崎骏制作动画《千与千寻》的目的是想让处在青春期之前的孩子认识社会，认识自己。他对现代日本社会怀有种种担忧，因而，他想要通过动画片这种易于被青少年接受的方式，表达自己的忧虑和希望。《千与千寻》的主题是宫崎骏动画片永恒的主题――人类与自然的纠葛。在之前的作品中，比如《风之谷》《幽灵公主》《龙猫》等，都是简单明了地表达了人与自然这个主题。但在《千与千寻》中，宫崎骏并未直接呈现这个主题，而是将一个个小小的细节渗透在片中的多个角落，使其整体上依然唤起观众对后现代工业社会环境污染和大自然的破坏等事件的忧虑。宫崎骏想要表达的意识全都浓缩在短短90分钟的片子当中，使整部片子思想明确，情节紧凑，扣人心弦。

二、动画剧本创作

动画片所展现的是一个幻想的世界，它不仅具有一般电影剧本的特点，也有他的特殊性。它的角色和场景可以不受自然法则的约束，具有某种“神奇性”。鉴于动画片的这种非现实的特点，动画剧本的写作很大程度上是创造出可能性来。

在《埃及王子》中，本剧的冲突主要表现为埃及人的残暴统治与希伯来人的反抗。摩西最终带领希伯来人走出了埃及，这是一个完美的结局，故事的结尾没有给人留下任何悬念，观众可以带着巨大的情感满足离开影院。

三、角色造型设计

动画片的角色造型是由动画师运用手绘或计算机设计制作的。在进行造型设计时，动画师首先要依据这部动画片整体的艺术表现风格来考虑其造型的风格。确立了角色设计的艺术风格后，进而才能依据剧情的需要考虑这个角色在这个故事中的时代、地域以及民族特征，最后还要考虑年龄、性格、职业、社会阶层等特征。

如影片《天书奇谭》大量吸收了民间传统艺术的风格，本片在各个角色的造型设计上采用了中国戏曲脸谱化的造型手段，将戏曲脸谱造型和民间年画，以及江浙一带的民间玩具和门神、纸马等艺术形式作为基础造型，结合漫画的夸张手法，设计出了生动，性格鲜明的角色造型，起到了很好的视觉效果，强化了本片的艺术特点。

四、美术设计

动画片的美术设计主要由两个部分组成：一部分是主场景设计，另一部分是为角色进行的色指定。决定整部动画片的所有场景风格和整体影片美术方面的基调是主场景的风格与基调。而对于一个角色来说，除了角色本身造型上的设计外，一个角色是否耐看，是否受观众喜爱等，主要表现在角色的色彩是否协调。

影片《哈尔的移动城堡》中苏菲的性格内向、沉静、自然、朴实、心地善良，她内心深处有着对美好生活和外面世界的向往。但她为了父亲才把自己禁锢在帽子店里，终日躲在店面后面的工作间里做帽子，将自己美好的心愿都注入到帽子的制作中。设计师在设计苏菲的工作间时，充分考虑到她的职业特点，设计了很多关于制作帽子的工具、用品之类的道具与工作台、柜子等家具陈设。但是苏菲又是个内向、沉静的性格，所以又将她的工作间设计得相对比较狭小，但是里面的布置与陈设却有条不紊，干净整洁，展示出了苏菲丰富的内心。

五、画面分镜头剧本创作

动画分镜头剧本就是将动画片的文学剧本分成一系列可供绘制画面分镜头的一种剧本。它是导演在动画文学剧本的基础上，经过仔细、深入地研究后，得出的运用电影镜头画面和声画结合的电影语言来进行创作的依据。这一环节动画导演需要有娴熟的电影知识，也要熟悉镜头的运用和出色的绘画能力。可以很好地调配场景和角色，构成完美的场面调度，准确、巧妙地运用各种台词和音乐、音效，从而配合画面形成画面内外的空间关系。

影片《龙猫》开篇是一辆满载着家庭日用品和家具的三轮摩托车从画面右边入画，横穿过美丽的原野，从左边入画，右边出画。为这个镜头绘制了两幅画面，第一幅用洗练的笔调绘制出日本乡间美丽的风光，如庄稼地、白云、茂密的树丛、简单的电线杆等。另外还标注了光线的方向，对于统一整个段落的光影关系起到了很好的作用。第二幅主要是提供三轮摩托车的运动方向的。这是一个典型的开篇镜头，导演运用一个极其朴实的固定机位的客观镜头，并运用远景和平视的方式来向观众展现乡村美丽的风景。

六、背景设计与绘制

写实风格的背景设计主要是追求环境、场景、道具的真实光影，色彩、质感、透视等方面，通常通过对生活原型的采风和实地考察，运用写生、拍摄等手段搜集素材，按照剧本对这些实物再加工处理，以达到符合动画片剧本要求的背景设计。装饰风格的动画背景大多运用概括、归纳、变形、重新组合、解构等艺术手段来组织背景画面，从而绘制出具有装饰效果的背景画面。简化风格的动画背景具有独特的美学价值，汇聚了高度简洁、概括的外部造型和色彩单纯、大色块等特点，不追求画面中物象的真实性，而只追求画面本身的单纯、简练的艺术效果。

影片《生活的点点滴滴》这部充满生活气息的动画片中，它的背景设计风格是典型的写实风格，表现手法也很常见，其一是水粉，其二是水彩。水粉用于现实生活的段落，水彩则用于回忆的片段。具体到这部动画片来说，现实的画面要真实地再现生活的场景和细节，所以运用水粉来处理更合适，更容易深入细致地刻画和处理细节。而回忆的段落很朦胧，有梦幻的色彩，因而选择水彩颜料来绘制。

七、动作设计

动作设计是通常说的原画设计，动画片中的原画师是用画笔来充当演员的功能，把角色的动态与心理等表现出来。设计任何一个角色的动作时，要符合基本的动作规律，还要注意角色本身的造型和形体特征。每个角色的不同形体决定了其动势。例如，一位100千克重的中年妇人和一位只有45千克重的苗条少女，他们上楼梯的步伐肯定不一样，那胖的中年妇人一定是步伐缓慢又沉重。而少女一定是轻盈且自由。

影片《猫和老鼠》中，小老鼠被猫追赶，它拼命地奔跑逃命。将这些4条腿的老鼠拟人化，让它们具有人的动作特征。即两条腿着地，其动作与人一样。将跑步的动作加以简化和夸张。身体极度前倾，几乎失去重心，这在真实的生活和写实风格的动作设计中是很少见的。

八、动画影片的声音

动画电影声音担负着渲染影片气氛，增强感染力的作用，也起着加强人物动作性，引起观众联想，推动剧情的作用。动画短片中的音乐表现形式更多样，动画中的角色在音乐节奏和韵律之下翩翩起舞。例如《猫和老鼠》中，钢琴的急速琶音成为猫和老鼠追逐与逃跑的急促脚步声，鼓声和擦声配合着人物剧烈撞击，小提琴的快速滑奏引出汤姆和杰瑞滑稽的动作。

在影片《白雪公主》中，白雪公主为小矮人清扫房间的段落对于影片的叙事并没有过多的价值，甚至所占据的时间已经影响了叙事的节奏。但是这样的段落不但没有影响影片的观影效果，却给观众留下了非常深刻的印象。是因为它结合了动画与歌舞表演的优势，为观众展现了一段白雪公主与小动物们精彩的歌舞表演，动画师的奇思妙想在这里得到了充分的表现。

结语

动画能够呈现动画本身给人的审美愉悦。动画角色是文化的传播者，通过这个角色我们可以获得文学思想，美术形式，人文历史，戏剧，舞蹈和主题音乐等众多文化信息。动画艺术虽然不排斥现代化，但是它也不主张文化的单一化，更不拘泥于欧洲化或西方化，因而可以说未来动画表现应该是多元化的，更是跨文化的。动画也具有审美特性，利用动画的知识创造价值服务社会，使其成为多元化沟通的重要纽带和桥梁。动画艺术家是美好梦想的创造者和传播者，今天的孩子是未来世界的主人，通过传递美的信息净化人类灵魂永远是动画艺术创作应该追求的精神。

【参考文献】

[1]於水.影视动画短片制作基础[M].北京：中国人民出版社，2005：37-60，25

[2]赵前.《精品动画影片分析》[M].重庆：重庆大学出版社，2007：50-56

艺术创作方法范文第3篇

关键词：蜂窝状折叠式；非金属叶片；装置；制作方法

中图分类号：TU111 文献标识码：A

为了避免居住环境受到外界过多的干扰，使居室生活或是办公地点等其他场所的隐私得到保护，越来越多的人在装修室内的时候都会选择给透明的玻璃窗安装更为美观简洁，冬暖夏凉可自由调整的百叶窗帘，然而现在普遍使用的百叶窗帘还有很多缺点，遮挡功能不足，装饰功能较弱，较难清洗等。例如传统的非金属叶片大多是木片和竹片，虽然更加环保自然，但还是存在潮湿易弯折，而且叶片厚重，单层式窗帘布隔光隔热效果差等。为解决现有技术制作价格高，装饰美感较差，使用轻便性，横向抗弯曲特性较差等缺陷，蜂窝状折叠式窗帘布及其应运而生。

1.蜂窝状折叠式窗帘布的简介

蜂窝状折叠式窗帘布，即是将条状片材带布料折曲为长度方向的长筒状的条形材，同时在其上涂设有热熔性胶黏剂线条，制作时将条形材裁切成一段一段后，加热让条形材段依次胶粘固紧连接为一叠，再切齐端头和钻穿绳孔而成为一块可以使用的窗帘布，当这叠长筒状布料的窗帘布折叠方向张开时，从侧面看类似纵向排列的蜂窝的结构，这种蜂窝状折叠式窗帘布的隔光隔热效果要比单层式窗帘布有很大提高。

2.蜂窝状折叠式窗帘布的特点

建立了自然的生活方式，以照顾天然环境和能源，使日常生活更加舒适，其外观简洁时尚，并且相较于木质或竹制叶片更加轻便，轻松设置。蜂窝状结构使窗帘中的空气存储于中空层，建立了很厚的静止空气层，彻底隔绝了窗两侧的热传导，能保证最大的能量效率，具有无与伦比的保温隔热功能，冬暖夏凉，夏天时，外面的热量不易进入室内，冬天时室内的温度也不易扩散到外面，也能有效提高空调的工作效率节省空调能耗，节省加热冷却以及保持房间在一个舒适恒定的温度，同时，蜂窝内部的空气层又起到了很好的降噪作用。蜂窝的两侧壁用两层不同的面料，对光线进行两次过滤和漫射，使得进入房间的光线精致而柔和，使房间内获得更加温馨舒适的氛围。帘布可为无纺布、梭织布、针织布、轻编布等材质，表面平整，均具有防静电、防霉、防水、不易积灰、霉变、易清洁，经过特殊处理后更加具有防紫外线，抗菌抗静电，防水防油污等特性，另面料褶印经热压永久定型，不易变形恒久耐用。

3.蜂窝状折叠式窗帘布更为广泛的应用

早在六七百年前，我国就有直条的直棂窗和横条的卧棂窗，人们运用它来通风和交换新鲜空气。宋明代的砖塔上就运用了许多棂窗的式样，可以说那就是百叶窗的前身。百叶窗最原始的功能就是通风换气，经过年代的更有遮阳保温，节能环保，遮挡视线，简洁美观等作用，现代百叶窗可以自由调整角度，根据叶片本身的长度变化，设置密度，有效抵挡紫外线和强光照射和多余热量进入室内，根据风向变化导入新风，调节室内温度，起到节能环保的作用。百叶窗的透光率，换气率，抗气候变化等具体技术指标均有科学的计算方法，确保其功能要求。现代百叶窗种类繁多，不但室内应用广泛，室外应用上也发展出多种材质及功能配件。塑料百叶色彩丰富，金属百叶性能稳定品质高贵，木质百叶色泽自然风格怡人，玻璃百叶晶莹剔透时尚靓丽…而蜂窝状折叠式的百叶窗经过多方面的改良，有着更为广泛的应用，首先它的材料选自天然布料甚至纸质，更加环保，适应环境是装修之首选，之后从外观上来说，相对于其他种类的百叶窗它更加简洁时尚，可以应用于茶馆咖啡屋等具有些情调的环境；相对于其他百叶窗的结构而言，蜂窝状百叶窗几乎没有缝隙，更好地保护了隐私，可以应用于办公区或是其他需要保护隐私不想被他人打扰的场所；蜂窝状折叠式窗帘布更加的轻便，在装修运输过程中更为方便；独特的蜂窝结构，可以在蜂窝内形成静止的空气层，可以起到更好的保温降噪作用，更利于居室内使用；此种窗帘布的可用无纺布，梭织布等布料做面料，易于清洁，也可经防水防油污的处理，不同于木质竹制也变遇水遇潮易变形，卫生间浴室厨房等地也可使用。蜂窝状折叠式窗帘布不仅仅可以作为窗帘使用，也可做天棚帘或者推拉门帘等……它的出现可谓更加方便了人们的生活，解决一些头痛的难题，提高了人们的生活质量。

4.制作装置

4.1 一种改进的蜂窝状折叠式窗帘布的制作装置

为了克服现有同类生产蜂窝状折叠式窗帘布的专用设备存在设备庞大，结构复杂，占用作业场地大，造价高，难以推广应用的缺陷，制作装置由设置于机架上的滑轨，滑车总成，夹带器，升降式压叠槽和驱动机构成，滑车总成滑动配合在滑轨上，夹带器为左右两个，分别设置于滑车总成左右滑动止点位置处，升降压式叠槽位于滑车总成下侧，滑车总成上设有折型带储带轮、导向轮、压轮、切带器和喷胶器。

4.2 条形材成制作装置

解决了现有装置的设备结构不完善，自动化程度低，条形材整齐规格程度差，质量稳定性不好，生产效率低，生产成本高的缺陷。由于蜂窝状折叠式窗帘布的条形材成型制作装置是采用两个以上的成型模具组成的成型机构、由成型模具通过缝隙将运送中的片材带的两侧部导致弯曲再将弯曲部导致折叠，然后由电热定型机构对两侧部折叠起来的片材带加热定型成为条形材，同时在条形材运行中涂上纵向的热熔胶线条，所以机器的结构完善、自动化程度高，制作出来的条形材整齐、规格程度高、质量稳定性好，可以提高蜂窝状折叠式窗帘布的美观性，而且生产效率较高，可以有效降低生产成本。

4.3 钻穿绳孔装置

解决了现有设备难以实现所有条型材一叠一次性快速且准确钻出穿绳孔的缺陷，本装置可以将折成一叠的一幅蜂窝状折叠式窗帘布放在台面板上，由第二个压紧器分别将其两边待钻孔部位压紧，并可对照台面板前侧的刻度尺，将待钻孔部位进行准确定位，然后由钻孔机械手对折成一叠的蜂窝状折叠式窗帘布上的所有条形材进行一次性快速钻出一处穿绳孔；钻孔机械手保证了钻孔的质量并大大减轻了劳动强度；由气缸来控制压杆的上下移动，可以大大提高工作效率，且易于将对成叠条形材的压力控制在合适程度。

4.4 切齐端头装置，解决难以实现的将所有条型材都一次性快速切齐端头的缺陷，本装置可以将折成一叠的蜂窝状折叠式窗帘布放在机架台面上，由夹紧器将其夹紧在限位板上，由电机通过变速器和驱动机构驱动平移式切刀做出连续切割动作，成叠切齐蜂窝状折叠式窗帘布的端头，所以一幅蜂窝状折叠式窗帘布的所有条形材可以一次性快速切齐端头。

5.制作方法

（1）提供一预型体；（2）沿着一输送路径传送该预型体；（3）于该输送路径的一第一处理点，将至少一条粘胶线涂上该预型体，将涂有粘胶线的该预型体输送经过一切割器；（4）停止涂上粘胶线以形成无粘胶的横向区；（5）移动该横向区与该切割器对准，并沿着该横向区切割该预型体，形成一帘片；（6）传送涂有粘胶的该帘片至一第二处理点，将已涂有粘胶的该帘片与其他帘片相黏合形成蜂窝状结构。在黏结该帘片时粘胶不需经过额外的冷却或加热滚轮进行干燥或固化等程序，使得制作更有效率，并可减低甚至消除在切割器上留有残胶的问题。

结语

早在六七百年前，我国就有直条的直棂窗和横条的卧棂窗，人们运用它来通风和交换新鲜空气，宋，明两代的砖塔上就运用了许多棂窗的式样，可以说那就是百叶窗的前身。而现今顺应科学技术的不断发展，百叶窗的种类和其具有的作用也是越来越多，不再是简单的遮光通风的作用，这种蜂窝状折叠式窗帘布的出现也是大大方便了人们的生活，解决了人们使用普通百叶窗是遇到的一些比较头疼的问题，也丰富了生活情调，提高了生活质量。今后越来越多的人会在装修时选用此种蜂窝状折叠式窗帘布，而它的诸多优点也会在越来越多的投入使用中显现出来。

参考文献

[1]陈利丽，杨小波，徐璀，等.涤纶牛津布硬挺整理[J].印染，2008（2）：24-27.

[2]陈鸥翔，何庆权，顾超英.窗帘面料的设计与生产工艺[J].上海纺织科技，2006（8）：33-35.

[3]陈友波.PVA浆料的退除工艺[J].印染，2006（3）：13-15.

艺术创作方法范文第4篇

艺术创作来源于生活又高于生活， 艺术创作首先来源于生活，也就是要对生活有感触，对生活有深刻的认识，有独道的理解。讲艺术与生活的辩证关系时指出，生活是艺术唯一源泉，艺术来源于生活，是现实生活的反映，但艺术中反映出来的生活，可以而且应当比实际的生活更高、更典型、更理想。就是说，艺术要求对生活进行高度集中和概括，要求典型化、理想化，从而创造出比现实更美好、更富有诗意、更理想的艺术境界，创造出新时代的意境。

从生活出发作为艺术创作中的最基本，最普遍的创作方法，这种方法揭示人类与艺术的一种现实的依存关系，反映人类的精神诉求。 从生活出发创作出的现实品格是人类追求真善美的理想，弘扬人文精神的写照，生活的气度则是广阔而浩大的。现实主义作品不但追求作品的真实性，而且也追求表达崇高的感情，使作品能够与观者产生共鸣，从而达到提高人们认识的作用。一个民族的艺术，如果没有崇高的审美理想，就不可能自立于世界艺术之林。如何从生活中攫取最能反映时代精神与理想的素材作为母题，体现着艺术家的修养与人文价值，更体现艺术家精神生活的层次。只有从生活中更深的挖掘传统文化资源，作品中才会有更强的传统艺术气息，艺术作品承续传统可能以古开新。中国有取之不尽的素材，古老悠久的文化历史， 中国拥有一方至为广阔而深厚的社会土壤，这是中国艺术家的宝贵财富。艺术为人民服务，艺术面向13亿人民群众，这是中国艺术的一个重要特征。强烈的历史责任感是一个艺术家必须具备的优良品格。

从生活出发一定要注重人文精神的挖掘，艺术作品的深层或本质的内涵是人文精神的追求。人文精神是艺术创作的核心，我们说的人文精神是指民族精神，也包含着艺术家的文化修养、道德规范和价值观念。高层次的艺术作品是艺术家对客观世界的感知和对精神世界的表述。艺术的终极价值是以真善美推动人类社会的文明和进步，而人文精神又是推动艺术终极价值实现的力量源泉。人文精神无论对于民族艺术的发展或艺术家的创造能力来说都是至关重要的作用。它是中华民族艺术赖以存在和发展的信念和支撑。我们应该用更高、更远的人文精神和文化视野去关注现实生活。艺术家必须重视在人文精神中洞察、在平凡中挖掘，以独特的视角反映生活，对社会现象进行文化思考，这样创作出的作品才会有一种分量与生命的厚重感。不断地创作出反映民族文化精神与品格，创作出无愧于时代的艺术精品。

在思想性和艺术性上，艺术创作坚持“二为”方向，贯彻“双百”方针，坚持先进文化取得的成果，在技术手段和立意上熟练精思，锐意创新。 所谓“二为”方向和“双百”方针只有回归生活才能实现的。生活是创作的源泉，是创作的根。没有了根，这座艺术高楼就没办法稳定。艺术创作要把生活的积累真实地呈现出来，对生活的积累就是回归生活的过程。反映时代、感悟生活、关注民生、追求真善美相统一的审美理想。艺术家创作的过程中，不是凭借理性，就是出自感性，而事实上多数是两者结合的结果。凭借理性就是对生活的观察和研究，出自感性就是对生活的升华和超越。回归生活就是要敢于探索，勇于创新，不断开拓进取，找到触及心灵的深度。任何一种文艺创作方法都是适应社会实践和艺术实践的需要产生的。实践证明回归生活的创作方法就是适合中国国情的正确创作方法。一切艺术创作从本质上来说都是离不开生活，现实主义是人类最基本、最普遍的创作方法。凡是偏重审美关注客观现实的艺术作品都是来源于生活。

回归生活要求创作题材和内容上更加广泛深入，表现现实生活和重大题材在艺术形式、语言手法诸方面的探索上也显得更为多样丰富。从历史高度上对于未来艺术要有前瞻性。开拓发展如何坚守和突破民族精神问题。优秀的艺术作品重视形式美，又总是一其形式达于内美的表现，以期给观者以精神性的感染。中国经济的腾飞增强了中国文化艺术的辐射力。国家文化艺术发展的大好形势为绘画艺术创作提供了最广阔的舞台。

绘画大师塞尚说：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻找各种关系的和谐”。塞尚说的各种“关系的和谐”就是回归生活理念在绘画中的运用，正好比写生要忠实于自己的内心感受，有意地建自然的和谐关系。

艺术创作方法范文第5篇

一、水彩画创作与现实主义精神的关系

（一）水彩画创作需要弘扬现实主义精神伴随着世界经济和文化的不断发展变化，人们对艺术创作的要求越来越高，水彩画艺术也在逐渐发生深刻的变化。而今，世界经济一体化、信息多元化，更需要水彩画艺术与时俱进、不断创新，贴近生活、反映生活，这样才能真正被社会大众所接受和认可。正像艺术家席勒所说的那样：“伟大的艺术家为我们表现对象，平凡的艺术家表现他自己，拙劣的艺术家表现他的素材。”纵观美术发展的历史，现实主义主要是指19世纪中期之后，以法国画家库尔贝为主要代表的艺术创作运动。现实主义的艺术创作运动是在浪漫主义之后又一个重要创作现象，在当时遍布欧洲各个城市。之前的画家主要以理想主义为理念，重复创作某些过时的、不切实际的水彩绘画作品，他们只是满意于用水彩创作一些非常表面的艺术效果，缺少现实的内容。而在库尔贝为代表的画家的艺术实践创作中，自始至终坚持面向实际、面向现实，走出一条反映现实和社会的艺术创作之路。以库尔贝为代表的画家认为，绘画艺术应该是现实的，要以明确的现实主义精神和理念反映社会的现状，反映普通民众的精神面貌和他们生活的状态。

（二）体现现实主义精神的水彩画创作更富生命力和活力现实主义被作为一种潜在的精神品质贯穿于水彩画创作中，体现现实主义精神的水彩画创作也是最富有生命力和活力的绘画艺术。水彩画创作者必须密切关注现实社会的发展和变革，宣传积极进步的艺术理念。当今时代和平与发展的主流方向，以及社会上的重要热点事件，都应该成为水彩画艺术创作的重要组成部分。而且，伴随着艺术形式的日新月异，水彩画创作艺术观念也需要不断更新和多层次化发展，水彩画创作不能再重复传统的道路，而是应该创作一种全新的精神风貌，展现水彩画艺术的异彩纷呈、千变万化。现实中的事物是真实存在的，但真实的事物不一定都有价值，其是否有价值取决于艺术创作者对现实的关爱和关注。水彩画家通过艺术创作，将现实中有价值的东西展现出来，给人们以美好的精神享受，让人们在欣赏艺术作品的同时，更加深理解对现实生活的领悟，在丰富多彩的水彩艺术中感受现实的酸甜苦辣。所以，现实主义的精神让我们更加关注现实，更加关心我们身边的人和生活的世界。同时，现实主义也指向现实背后深刻而隐秘的问题，如人与人之间的关系、人与大自然的关系等，通过对这些问题的研究和总结，用水彩艺术的手法描述出来，向人们更直观、更真实地展现现实生活中最真实的一面。

二、水彩画创作中如何融入现实主义精神

现实主义精神是这个时代最需要的精神之一，与现实社会是一致的。水彩画画家在创作水彩作品时，不仅能用饱满的色彩和明暗的色调表现客观存在的事物，还应更加关注现实的生活，表现时代的气息，在水彩画作品中适时加入画家的主观因素和与众不同的特点。这样才能使水彩作品更具活力，才是真正具有现实精神的绘画作品，才更加自然、更加具体，更具有灵动性。

现实主义精神的实质就是关注对社会、对生活、对人们生存状况的现实表达、认同和评判，并不是特殊生活场景的描画或者是对某些政治生活事件的图像解说。在水彩画创作中融入现实主义精神，就是用色彩唤起人们对改造现实生活的热情。在水彩画的创作中体现现实主义精神时，题材复杂多样，创作方法表现各异。所以，水彩画创作中的现实主义精神并不等同于统一而具体的创作方法和方式，在艺术表现手法上不是单一的和绝对的写实，其所强调的是水彩画艺术创作者对现实生活和具体环境重视和关注的程度，而不是考虑用什么样的手法或者手段表现。水彩画中所表现的现实主义精神应该是感人至深的，不仅关注社会问题，而且还能提出问题，引起人们的反思。

三、结语