广播电视编导的要求
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广播电视编导的要求范文第1篇
随着我国社会的发展，经济的进步，物质文明得到满足的同r，精神文明得到了广泛的重视，对其要求逐渐提升。广播电视节目作为传播精神文化的重要环节，要求其质量要有所保证，广播电视编导人才的素质直接影响着广播电视节目的质量，因此，广播电视编导人才需要不断提高自身的艺术修养，来满足人们的需求。下面将对广播电视编导人才必备的艺术修养展开分析，旨在全面提升广播电视编导人才的素养。
一、广播电视编导必备的艺术修养
广播电视编导这项工作要求其工作人员要具备较高的艺术修养，才能胜任其工作，进而保质保量的完成其工作，并最终实现广播电视节目的稳步发展。下面将对广播电视编导人才必备的艺术修养展开分析，主要表现在一下几个方面：
（一）文化修养
就广播电视节目来说，其有着较为广泛的受众范围，从老头老太太到青少年都有涉及，许多人员其文化素质本身就比较高，而作为广播电视节目来说，又是能够接受心灵熏陶的节目。因此，作为这类节目的编导来说，其文化修养要极为良好，能够将知识渗透其中，实现节目档次的提升。在节目制作的相关环节中，所有的编导人员都有着极为重要的作用，必须要在节目创作中运用到自身的文化修养，结合生活素材，让节目和生活更加贴近，具备更加鲜明的特色，能够在观看的过程中，让受众的文化修养得以提升。所以作为编导人员来说，有必要对自身的文化修养予以提升，具体可以结合如下方面：首先要对相关的知识有所涉猎，实现知识水平的提升，编导需要对多方面知识进行学习，让后对其进行主动转化，实现节目文化素质的提升；其次，专业知识的学习必须要加强，作为编导来说，专业知识的具备，由此才能够让知识的兼容得以实现，使得节目的质量得以提升。
（二）思想修养
广播电视编导人才还需要具有较高的思想修养。广播电视编导人才需要将记者、通讯员的一些不成熟作品或半成品进行加工，自己的劳动体现在别人的作品中，不能追求自己的名利，一旦出现问题还需要承担责任，要实现这一点就需要工作人员提高自我修养。还有就是工作人员需要遵守自己的职业道德，工作人员承担着广播电视编导的重任，要遵从党性原则，坚持真理的传播，根据中央政策和口径对新闻稿进行把关，支持群众的呼声，要秉公办事，不，在题材的取舍上要坚持质量标准，不唯上级，不注重名气，不，一丝不苟，实事求是。
（三）审美修养
就广播电视节目来说，其艺术性较强，因此作为编导人员来说，其艺术审美的修养也是必备的。编导首先要对节目的特点有所了解，比如说较为严谨的是新闻类的节目，而真实性一般是生活类的节目。再结合自身的审美，来让节目变得耳目一新。编导人员的艺术审美修养是这一活动必备的，进而来实现团队审美的提升，让节目的艺术价值更高。而就广播电视编导来说，这门艺术的本质就是美。所以，在编制节目的活动中，要对其审美特别注意，这是节目最根本的特性。所以，作为编导来说，有必要结合如下的几方面来实现自身审美修养的提升。首先，要深入生活，艺术一般是源自于生活，但是又明显高于生活。所以编导必须要注重对生活的深入，亲自去对生活进行感悟以及体验，从中对精髓进行提取，寻求节目和生活的贴近，实现对人心的出动，创作出人们欢迎的节目。其次，要能够结合现象了解本质，这是编导必备的能力，需要结合独特的视角，来实现对身边事物的观察，进而结合媒介的传播，让其对生活审美的感受有最直接的体现。
广播电视编导人员审美修养的提高，要明白艺术源于生活，但又高于生活的真谛，从而使其节目的题材来自甚或，经过精心的编排，让节目贴近甚或，才能保证创作的真实性，最终获得观众的认可。
（四）创新意识
创新是广播电视编导人才不可缺少的素质，当前，广播电视中动态报道、会议报道、面子上的报道比较多，而对于一些深度的、反映群众的、贴近生活的内容报道却很少。要处理好这一问题就需要编辑人员能够创新报道的形式和内容。要判断哪些有价值，坚持内外结合的报道方式。节目编排应从一些弘扬主旋律的新人、新事上进行，贴近群众生活，反映问题，突出时代性和导向性。
想象力也是他们所必备的。在制作节目的过程中，作为编导来说，需要从许多的题材中，对极具价值的材料进行选择，随后再结合想象力来串联材料。此外在制作的进程中，还需要其视觉创新的存在，能够实现文字和视觉创新的转化，使得节目具备更高的质量。所以，作为编导来说，有必要结合如下的方面来完成自身创新的丰富和培养。首先参考其他的节目的构建。良好想象力获取的基础，就是从同行那里进行方法的借鉴，再结合节目的具体特点，展开合理的形象力。其次，对自身综合能力的提升也要注重。只有这部分能力得到了提升，其想象力基础才会更加丰富，能够从不同的事物当中获取灵感，进而开展想象活动。
二、广播电视编导人才艺术修养的重要性
广播电视编导人才具有艺术修养是十分重要的，不仅能够保证广播电视节目的质量，还能够实现广播电视节目的持续发展。广播电视编导作为一项工作，有着自身独特的性质，如：艺术性、时代性与思想性等，因此，要求其工作人员要具备一定的艺术修养，才能满足工作的需求。广播电视编导人员的工作主要包括，分析一系列的材料，从中挑选最有意义的题材；根据题材，展开对其策划、拍摄与制作等工作，在每一个环节中，均需要广播电视编导人员又有较好的艺术修养，结合自身的专业知识理论与职业道德素养，通过不断的创新，进而保证广播电视节目的高质量，使其吸引更多的观众，并能够通过节目，传递真善美、杜绝假恶丑。同事，广播电视节目为了获得稳定的发展，要求其具有一定的质量保证，广播电视编导人员的艺术修养只鹅姐影响这电视节目的质量，才能保证其节目具有相应的艺术性、时代性与思想性等。随着时代的进步，观众要求广播电视节目的质量要不断提高，从而满足其艺术修养的需求，广播电视节目要进行创新，进而保证其持续的发展。
三、结语
广播电视编导人才需要具备艺术修养，才能保证其节目的高品质、高质量与高水准。广播电视编导人员的艺术修养不仅直接影响着电视节目的质量，还影响着电视节目的发展；广播电视编导人员艺术修养的提高要注重其文化修养、审美修养与创新能力，相信，通过不断的学习与努力，广播电视编导人员艺术修养将不断提升。
参考文献：
[1]王思敏，刍议广播电视编导专业技能型创新人才的培训[N].牡丹江教育学院学报，2013（05）：78-79
广播电视编导的要求范文第2篇
关键词：新媒体时代 广播电视编导 创新
广播在我国居民日常生活中具有重要应用价值，并在信息传媒行业占据一席之位。经互联网与新媒体技术的发展，大众可通过更多渠道获取信息，为广播电视行业带来一定挑战，结合当前新媒体环境针对广播电视编导进行创新改进十分重要[1]。
一、新媒体时代广播电视业发展机遇
广播电视网与互联网及其他相关新媒体技术相比发展历程较长，存在相对完善的基础设施建设，在发展中积累了一定技术及经验。手机技术在偏远地区的普及应用使其可在线收听电视及广播节目，当前新媒体环境也会广播电视带来了一定发展机遇。广播电视受众与互联网相比更具多样性，主要包括在受众职业、年龄、阶层等方面，互联网受众群体则多以年轻群体为主。互联网技术的发展为广播电视观众提供了资源获取的快捷性及便利性，多数广播电视观众也形成固定收听、收视习惯，方式更具多样化[2]。目前多行业均选择借助网络进行宣传，产生了新的企业发展及生存方式，新媒体技术及互联网的应用发展为广播电视行业提供了绝佳发展平台，可通过应用新媒体技术提升自身竞争力及影响力。
二、新媒体时代广播电视编导的创新改进
新媒体时代广播电视编导的创新改进首先需要培养新媒体时代下广播电视编导的编辑思维及创新意识，针对自身节目特点进行明确定位，针对节目定位开展创新性节目主体探讨，并加强编导自身知识累积，善于在日常生活工作中寻找灵感、素材，并与广播电视节目相结合，针对性在节目中适当添加创新元素，提高观众共鸣。其次，要提高对广播电视编导专业化人才的要求及培养，在日常节目制作中，编导必须高度重视节目内容与素材的甄选，节目编排过程中加入与现实生活接近的元素，对当前观众群体兴趣进行深度挖掘，U大节目面向观众的年龄群及范围，确保内容实质性，保障节目制作水平，提高收视率和可观看性。再次，广播电视编导工作开展应结合新媒体时代实际社会形势，还应对现代传媒技术加以充分利用，认清传统媒体存在的问题与不足，明确新媒体时代背景下广播电视的发展优势，正确看待新媒体带给传统广播电视媒介的冲击和影响，基于不同媒体媒介的优势互补来做出创新和改进，更好地推介节目，以赢取广大受众和市场。
三、结束语
新媒体时代广播电视编工作开展机遇与挑战共存，因此应加强专业人才培养提升其创新能力及专业素养，结合新媒体技术的应用在新媒体环境下为广播电视发展提供可能。
参考文献
广播电视编导的要求范文第3篇
关键词 广播 电视 创新 培养
广播电视编导的创新思维的有无关系着广播电视节目制作的成功与失败，因此广播电视编导的创新思维在广播电视中有着十分重要的意义。对于广播电视编导来讲，明白创新思维在广播电视节目制作中的重要意义是十分关键的。广播电视编导在创作过程中，创新也不是一反生活常态，创造一些广大群众难以接受的作品，那样就得不偿失了。在编辑实践过程中，只有将求异思维、发散思维、立体思维等思维方式统一起来进行创作，才能够让观众时时感受到陌生化与间离化的审美体验。由于广播电视是科技技术发展到一定阶段才诞生的产物，所以运用创新意识来进行广播电视创作，必须要结合广大受众的参与意识、互动意识等，才能够创作出比较成功的作品出来。广播电视编导合理运用创新思维进行节目创作，是关乎广播电视节目被大众喜好的一个关键因素。
一、广播电视编导创新思维在广播电视中的表现特征
广播电视制作在今天所采用的传统制作方法，一层不变的创作模式显然已经无法满足广大观众的娱乐需求。在21世纪，广播电视制作，必须要体现出新颖性、时代性和开放性的电视编导创新思维的表现特征。创新并不是单存意义上的改变广播电视作品的内容和创作模式，而是以新思维、新发明和新描述为特征的能为人类社会的文明与进步创造出有价值的、前所未有的全新物质或是精神产品。其中创新性是广播电视编导创新的标志，观点的新、理念的新、表现手法的新能够使作品脱颖而出，这种“新”是符合社会发展方向的，而不是单存意义上的一反常态的创作模式。因此，广播电视编导的创新是要创作出在创作主题上有所开掘、形式上有新招、风格上有新意等的艺术作品。
二、 广播电视编导创新思维在广播电视中的影响因素
由于广播电视创新思维的培养有两个必要条件：一是扎实的基础知识的学习；二是创造性思维的训练。扎实的知识是基础，创造性思维则是关键。因此，在广播电视作品创作中，影响创新思维发挥的也无外乎这两个因素。广播电视编导的创新思维在创作过程中，一般是群体创作，群体创作既对成员产生促进作用又能产生促退作用，所以导致出现基础知识不扎实等因素的影响。同时，广播电视节目缺乏创新还有体制和人员素质等方面的原因，而且由于只是在意创作的目的，一味的追求收视率和吸引观众。导致活跃的思维活动变成市场的努力，因此编导的创新受到局限，导致创造性思维训练不足。
三、如何培养广播电视编导的创新思维
（一）找准节目定位，在生活中收集相关类型的创新素材，树立编辑意识
对于培养广播电视编导的创新思维，首先需要对于广播电视栏目进行定位。栏目的定位，对于如何对于栏目进行创新具有指导性意义，是获取作品生命力的基础，定位越准，对于创新的程度就越容易把握。其次要观察生活，在生活中寻找最佳的创新素材，它是一个知识储量丰富的大课堂。在创作过程中，不是为创新而创新，使得作品游离和脱轨。于此同时，在广播电视编导创新思维培养过程中，要加强实践的训练，在实践过程中，注意走出线性思维的定式，注意求异思维、发散思维、立体思维等思维方式的培养。同时，注重镜头与画面意义的多端性，从不同视角、不同维度去组合画面、镜头、句子与段落等，从而形成较为独特而新颖的叙事结构，让观众时时感受到陌生化与间离化的审美体验。因此，在创新思维培养过程中，找准节目定位，在生活中收集相关类型的创新素材，树立编辑意识显得十分重要。
（二）注重每一个细节，将顺向思维与逆向思维相结合进行创作，建立编辑思维
一切艺术的生命力是来源于生活的，广播电视艺术所反映的是时代的风貌和社会的要求。在广播电视节目的制作中必须紧扣时代的脉搏，体现时代的精神，满足时代的要求，然后在这一基础进行合理的创新创作。由于思维的习惯性是人们在长期的认识活动中逐渐养成的、经常使用的思考问题的方式。通常，习惯性的思维都是单向的，思路狭窄，方向或者角度单一，这种习惯性对思维的产生消极的影响，也可能产生积极的影响。而关键就在于能否与创造性的思维相结合。这一点上，对于顺向思维和逆向思维的结合进行创作显得十分重要。如果将二者合理地结合起来，进行在创新中进行艺术作品的创作，显得相得益彰，而且还培养了创新能力。所以，注重每一个细节，细节决定成败，将顺向思维与逆向思维相结合，突出体现出作品的新颖感。
（三）经验理论与直觉灵感相结合，激发创新动机，运用新型的编辑方法一切艺术的创作过程都是经验理性与直接灵感的有效结合。其中与非顺向性思维直接相关的直觉与灵感，是创造性思维的关键环节。要实现电视节目创新，直觉与灵感不可或缺，直觉是对于新出现的现象或规律，未经过严密的逻辑程序，直接地认识到其内在本质或规律的一种思维创新活动，是一种认识过程的飞跃、升华或突变。然而灵感是人通过大脑的潜意识对经过显意识收集的信息再加工而得到的结果。所以将这种认识过程的升华和信息再加工而得到的结果相结合起来，有助于广播电视编辑实践的顿悟与升华，能够达到很好的创新效果。因此注重直觉灵感的培养，以经验理论为基础，激发创新动机，寻找新型的编辑方法，对于广播电视编导创新思维的培养十分关键。
四、小结
广播电视编导在日常工作中，如果将各种创新性的思维方式有机地结合起来，并时刻注意培养自己的创新意识；提高适应于创造性思维的心理素质的培养，善于构建具有创新能力的知识结构，以此为基础有效地促进和发展自己的直觉思维与灵感思维，相信能够创作出大量的更富有创意的广播电视作品来，而且还会被广大的观众所接受，取得艺术上的真正飞跃和成功。
参考文献：
[1]蒋浩洁.培养高素质的新闻编辑人才[J].新闻实践，2005（6）.
广播电视编导的要求范文第4篇
关键词： 高等师范院校 广播电视编导专业 实践教学
当今社会知识更新速度日益加快，对大学教育的要求越来越高，高等师范院校的广播电视编导专业同样要把学生培养成全面发展、具备综合素质的人才。其中，突出培养和提高广播电视编导专业学生的实践操作技能尤为关键，因为这种应用能力的培养更符合现阶段经济社会发展对广播电视编导专业人才的需求。
一、高等师范院校广播电视编导专业实践教学的必要性
今天媒体需要的人才有一个共同特征，即“招之即来，来之能战，战之能胜”。这种“早上手，后劲足”的要求，对媒体工作人员要求很高。［1］广播电视编导专业学生通过四年的学习，只有具备选题策划、现场采访、摄像、编辑合成等稳固的基本知识和熟练的操作应用能力，才能在当前大学生就业难的情况下，提高自身的就业竞争力，增加就业成功的筹码。长期来看，只有掌握了这些能力，才能在职场上积极有效地参与社会实践活动，拓宽发展空间。因此，立足专业本身的特色，加强实践教学，使学生不仅具有扎实的理论基础，更具有强大的实践能力就成为广播电视编导专业教育的关键。
二、当前高等师范院校广播电视编导专业实践教学存在的问题
（一）课程结构不合理，实践课时少。
一些高等师范院校的广播电视编导专业在课程设置上对实践教学重视不够，理论课开得较多，覆盖面过大，占据了较大比例的课时量，挤压了实践教学环节，出现了理论课和实践课课时比例的失衡。这样造成学生四年接收到的大部分知识都是从理论到理论，欠缺专业要求的操作技能和创新能力，也就难以满足企业劳动市场的要求。还有一些院校虽然开设了实践教学的课程，但因为师资力量薄弱、实验设备不足等问题，在实际教学过程中，还是以理论讲授为主，压缩了实践课时，甚至取消了实践环节；或者即使有了实验课仍然采用封闭式教学，学生的实践仅仅局限于少量的课堂时间，下了课实践也随之结束。
（二）教学模式僵化，理论与实践脱节。
鉴于广播电视编导专业学科性质的特点，在理论课的讲授中，也应包含实践教学的部分。像《试听语言》、《影视艺术导论》、《电视专题与专栏》等课程，尽管看起来是传统的理论课，以课堂讲授为主，但这些课程也要有大量的实践教学环节，像课内实训、课外实践等。但是，囿于传统教学模式的影响，部分高等师范院校广播电视编导专业的理论课教学模式僵化。一方面，在课堂上过于重视理论知识的讲授，忽视教学内容的实用性和操作性，造成学生接收到的理论知识和实践严重脱节。另一方面，忽视学科特点，不讲究教学方法的多样性、新颖性和互动性，只是对学生进行灌输式教学，缺乏一种面向实践的灵活性，造成教学效果事倍功半。
（三）实验条件较落后，学生生均实验课时数少。
目前，除了中国传媒大学等少数专业院校外，国内大部分开设有广播电视编导专业的院校普遍存在着实验设备不足的问题，这是一个硬伤。院校为了缓解摄像机、非线性编辑系统等实验设备不足的问题，在实验课教学中常采用分组的方法进行，一个班分成三到四个小组，甚至有些班级学生多的话要分成七、八个小组。一次课只能一个小组上课，这样一学期下来，学生做不了几个实验课题。像《电视摄像》、《非线性编辑》等课程的学习，学生首先要熟悉摄像机、非线性编辑等设备的特点和操作原理，再进行实际操作练习，掌握相关的技能、技巧，进而才能进行广播电视节目创作实践，这是一个由易入难的过程。但是，由于设备数量少，平均每个学生接触设备的时间都很有限，一学期下来，可能学生只是对设备的功能、特性有比较熟悉的认识，但对设备的操作技巧、在节目创作中的使用规律要熟练掌握就很难说。
（四）实验课程设置不完整，未形成体系化。
当前一些高等师范院校在开设广播电视编导专业的实验课程时比较随意，不是从专业的客观特点和属性出发进行考虑，而是遵从学校的主观想法和意愿的。有些院校过于重视理论讲授，把节目的选题策划、编辑技巧、栏目包装等课程的理论课时安排得很充足，但实践课时却少得可怜，造成学生知识运用能力和动手能力的欠缺；有些院校安排了电视摄像、编辑制作等实验课程，却没有整体性地安排新闻采访、选题策划、解说词写作等配套课程的实训或实验，造成学生节目创作中某一单项环节能力的欠缺。不管哪种情况的出现，都是不科学的。
三、高等师范院校广播电视编导专业实践教学模式的完善
（一）加大实践教学课时的比重。
广播电视编导专业的大部分课程都非常倚重实践教学，实践过程必不可少，像《非线性编辑》、《电视摄像》、《纪录片创作》、《影视数字合成技术》等，这些专业技能的核心课程往往强调理论与实践并重，甚至会更加偏重实践。设置这些课程，一定要保证足够的实践学时。一般来说，每门课程需要安排总课时的1/2、2/3甚至全部作为实践课时。同时，像《视听语言》、《电视节目策划》、《电视专题与专栏》等传统理论课程，也要明确拆分出理论教学课时和实践、实训教学课时。因此，这些课程也需要安排总课时的1/3甚至1/2作为实践课时。我校《视听语言》、《电视专题与专栏》课程分别为54学时，其中各有18学时是实践、实训学时；《电视节目策划》共36学时，其中18学时为实践、实训学时。
（二）采用多样化的教学方法。
广播电视编导专业的实践教学，对学生技能的培养不仅体现在实践环节上，在专业理论课的授课过程中也要有所体现。这就要求教师必须转变教育理念，在讲解时要多用案例教学法、观摩法、小组讨论法、互动式启发法等，对传统的课堂教学进行大胆的变革，使“空洞抽象”的理论知识渗透在“具体形象”的节目实例中，使“单调乏味”的课堂变成“互动探讨”的生动场所。
一些基础理论课程的讲授，一定要多用这些方法。像《广播电视概论》、《视听语言》、《影视艺术导论》等课程，只讲解课本知识内容会很枯燥、很生硬，如果有效运用观摩法、案例教学法，教师选取或学生自己找出和知识对应的经典、最新影视节目中的画面、片段，依托作品实例进行启发式学习，就会容易引起学生的兴趣和共鸣，再让学生积极参与到教学活动的讨论中，教学效果自然就会不错。同时，像《电视专题与专栏》、《电视作品解读与赏析》、《电视画面编辑》等课程，在运用案例教学法时，案例的选择可以扩大范围，不仅可以找影视作品中的案例，更要把学生课外自己做的节目拿到课堂，大家共同观摩，进行讨论、交流，这样就能够使学生加深对知识的理解，认清自己在实践中出现的问题，总结不足，积累实践经验。
（三）实验内容设置科学、层次化。
广播电视编导专业要科学、合理地安排实验课，讲究对学生实践能力培养的完整性、体系化，涵盖对学生编、导、摄、录、制等各项能力的培养。广播电视编导专业实验课的内容要有三种不同的类型：基础性试验、验证性综合实验和原创性设计实验。基础性实验，学生主要学习、掌握相关专业设备、软件的操作和使用技巧，如非线性编辑系统、摄像机、影视数字合成软件等，从不会到会，由不熟练到熟练。验证性综合实验，在学生掌握了基本的视音频制作技术手段后，教师设计一些创作实验项目，让学生在验证实验中进一步理解和掌握画面构图、角度、编辑、包装、合成等方面的基础理论。［2］原创性设计实验，教师在实验项目上不做主题、形式等各方面的设定，学生自由结合小组，自主选题、策划，利用实验室设备，在课外时间拍摄、采访、编辑制作。
（四）改革考核方式。
不管是课内技能训练还是兴趣小组、社团组织等实践活动，对效果进行检验的最好途径就是让学生提交实践作品，从作品的完成情况了解学生对专业知识、技能的掌握程度。同时，改革一些课程的考核方式和成绩构成比例，对学生的实践成果进行验收、评分，并在课程的成绩评定中予以反映。这种量化考核的形式让学生更加重视专业操作技能的提高，引导他们对知识应用能力的培养，而不是对知识点的死记硬背。像《非线性编辑》、《电视摄像》、《纪录片创作》、《电视节目编导与制作》等课程属于实践课程，在教学过程中理论讲授的比例较少，因此，这些课程就不适宜用卷面命题的方式进行考试，可以采用平时成绩加提交作品的形式进行考核。
比如其中的《电视节目编导与制作》课程，制定如下期末考试方案：学生成绩组成（百分制）=平时成绩（40%）+期末作品成绩（60%）。平时成绩由任课教师根据学生的平时情况给出分数，包括：出勤率（10%）+平时作业（30%）。平时作业可以是策划文案、剧本等文字，也可以是片子。期末作品内容可以是两种内容选一：创意短片类（含mv、广告等），片长8分钟以内，要求有创意稿，剧本提纲，影视剧本，分镜头本、组内分工和拍摄心得等文字内容或者纪录片、电视新闻节目、综艺节目等，片长不少于8分钟，不超过20分钟，要求有策划文案，拍摄提纲、拍摄过程、组内分工和拍摄心得等文字内容。
四、结语
广播电视编导专业的实践教学，不仅需要学校硬件设备的支持、配套，师资力量的补充，培养大纲的完善，还需要教师教学方法的改进及专业考核、评估方式的改革与完善等，每个环节的实施情况都会最终影响实践教学的开展，进而影响到对学生专业技能培养的效果，而且每个环节的具体实施都是一个值得深入研究的课题。因此，尽管我做了详尽的调查分析，并结合自身实践经验从四个方面提出了完善高等师范院校广播电视编导专业实践教学模式的途径，但有些途径的微观操作还需要做进一步、更细致的研究。
参考文献：
广播电视编导的要求范文第5篇
关键词：广播电视；编导专业； 管理
【分类号】X321
1 广播电视编导专业学习要突破旧的模式
目前，广播电视编导专业主要来源于艺术学和新闻学两大学科的交叉和渗透。从上个世纪90 年代开始，该专业从电视编辑专业逐渐发展。在电视行业中，广播电视编导专业举足轻重，不过，由于我国媒体发展及其迅速，竞争非常激烈，很多问题也随之显现。例如在实际学习当中，广播电视编导专业教学目的性较差，对设备的技术性使用、综合性使用有所欠缺，教学环节松弛，对实践课程安排的时间不够，课程内容衔接脱节。进行综合性操作中，有的同学懵懵懂懂，有的熟练度不够，布置的作业不全面，检查作业不到位，练习作业乏味无生机。
在我们身边的朋友无论从事任何工作，都需要较高综合素质的人才，多元化一味都是一些用人单位对能力的要求倾向，而局限于广播编导专业的毕业生容易受到冷落。对于刚刚学会的专业技能尚不熟练，专业优势远不明显，怎样运用所学，站稳脚跟，发挥自己的特长呢？这就需要学习者卯足劲头，勇往直前，学好扎实的基础知识，练就过人的组织和策划能力，具备创新的眼光，拥有向上的精神，保持乐观的心态，临事不乱，处理问题有条不紊，事事显出过人的胸襟韬略，在迅猛发展的广播电视行业中如鱼得水。
2 可以用新的眼光看广播电视编导专业问题
媒体行业的发展日益壮观，可以号称一日千里，同时我们广播电视编导专业也同样是水涨船高。广播电视编导专业自从确立以来，形成了自有的体系，在动态发展中形成了多元化的学科格局，我们要以新的眼光透视广播电视编导专业，对其科学定位。定位的方向包括很多，比如课程的设置，人才培养的新方法，对教学旧框大胆改革，尝试、借鉴新的教学方法，重新审视教学中出现的问题，创新发展广播电视编导专业的模式。艺术是相通的，本专业也可以借鉴其他艺术学科中的表现手法、学习方法，使之交叉互利，增加技能的练习，增加能力课程，培养高素质综合型人才。可以肯定地说，随着媒体行业的发展，广播电视编导专业的细化，以及广播电视编导专业对社会的影响力的增强，以新的眼光透视广播电视编导专业、广播电视编导专业进行新的定位必然是大势所趋。
广播电视编导专业在教学中运用多媒体教学，不仅可以大大提高教学效率，而且还可以提高教学质量。教师在教学过程中省去了写板书的时间，可以专心的进行教学；学生可以集中精力听课、做笔记的时候也可以快一点。教师在教学过程中节约的时间还可以用来与学生进行沟通与交流。如此一来运用多媒体技术，教学质量和效果得到大幅的提升；突破了视觉的限制，可以多角度地观察对象，并能够突出要点，有助于概念的理解和方法的掌握；图文声像并茂，多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣；学生有更多的参与，学习更为主动，并通过创造反思的环境，有利于学生形成新的认知结构。
3 管理缺陷
体制在这里主要是指在人才培养过程中的各种管理模式。体制的缺陷首先是人才培养方案问题众多，作为新兴专业很多地方院校广播电视编导人才培养方案缺乏锤炼，在课程设置上问题较多。比如有的学校把概论课在第三学期开设，而作品分析则在第四学期，而史的部分则放在第五甚至第六学期，这种安排显然有违常理，而涉及到专业内涵问题就更多了。其次是管理模式，很多学校衡量一个老师的优秀与否不是看你的教学效果如何，而是看你发表的文章怎样。教学能力再强，没有科研或者说没有高水平的文章，在学校看来也是无用的。在此情况下，老师们重科研轻教学也不足为怪，因为高水平文章看起来比培养优秀的学生更重要。再次，各种机器设备数量严重不足。扩招却不扩容，无论是教室、实验室、指导老师、各种设备，还是实践经费都远远不能满足基本教学需求，往往是10个甚至更多的人一台机器，而实践经费更是无法满足需求。这方面的问题还有很多，这些问题的解决较之学风的解决恐怕更为困难。因为有些问题不只是意识问题，而是一个复杂的社会问题和机制问题。
4 广播电视编导专业学习方法
增加学习的范围，电视业的发展瞬息万变，知识的更新必须亦步亦趋，局限于传统教材，必然难以满足实际需要。所以，要增加学习的内容，扩大学习的范围，要从创新的方面进行选择，比如实用性、趣味性以及时效性。涵盖的内容要范围广，符合时代的潮流和创新要求，以及未来的发展方向。教材的选用要使得学习者走在媒体行业的最前沿。
（一）重视实践，全力适应媒体行业的发展
提倡创新，就是为了学有所用，就是为了能在工作中一枝独秀，实践、创新唇齿相依，只有更多的实践，才有创新的可能。目前中国的教育制度属于是“应试教育”，在面对考试时，大部分学生都抱着一种合格的心理。为了扭转这一局面，教师要加大对学习者动手实践的能力，达到实践与理论共考核的办法。学校方面可以结合校内资源和校外资源进行统一实践。比如，学校可以先通过校园的话剧社、广播社、影视剧社组织比赛活动，筛选出优秀的作品，然后联系当地或外地的广播电视等节目组，将这些优秀作品的作者推荐给他们。进行学习实践，不仅能丰富他们的社会知识，还能提供本专业更广阔的发展空间。一定要鼓励学习者的创作性。创新是国家发展的新要求，对于学生来说创新更为重要，用自己的兴趣爱好创作自己的作品，其乐无穷。教师可以把学生创作纳入到教学过程中，激励学生创造，激发创新灵感，活跃创新思维。
