工艺美术研究

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工艺美术研究范文第1篇

达斡尔族是我国具有悠久历史的北方民族之一,因诸多原因于乾隆年间西迁新疆,从而形成了达斡尔族以内蒙古、黑龙江、新疆为主要聚居地的“大杂居、小聚居”的分布状况。在新疆这样一个以多元文化为主的文化背景下，新疆达斡尔族文化的地域性越来越显著。随着新疆达斡尔族语言、宗教、习俗的变迁和发展，其传统的工艺美术也有了鲜明的民族地域特征。

二、达斡尔族特色的雕刻艺术

达斡尔族特色的雕刻艺术具有两种形式，一种是具有现代气息的雕塑，主要以圆雕和浮雕这两种形式为主，大都是建在城市的街心、公共建筑前面、或者公园里,以及具有纪念意义的场所，不同地点所设计的雕塑作品也不同。以新疆塔城地区阿西尔达斡尔族民族园为例：一个形体高大威猛的达斡尔族男子骑着一匹身体矫健朝天仰望咆哮的骏马，它的名字叫做“守望”建于1998年，表达的是达斡尔人热爱家园，解甲而耕的达斡尔人已经不在骑马驰骋沙场，载旗归农后与邻里和睦相处，过着日出而作、日落而息，与世无争的日子，辛勤的付出换来了达斡尔人幸福的生活。这座铜像意为老一辈达斡尔人始终守望者，祝愿彩云之乡的儿女们继续发扬勤劳淳朴、开拓创新的精神，过上更加和谐、幸福、美好的生活。这种雕塑作品对于美化达斡尔人的生活、教育和提高达斡尔人民的文化素质和审美情趣起着潜移默化的作用。另外一种是最典型的具有新疆达斡尔族特色的手工艺品的雕塑那就是达斡尔族早期使用的家具和布和伍板凳。和布和伍板凳无论从材料上以及雕刻手法上都不同于具有现代气息的雕塑作品，和布和伍板凳外观上跟木古书架非常的相似，都可以收可以放，但不同的是和布和伍板凳是家具它可以坐，而且它的雕刻手法也非常的独特。和布和伍板凳是选用一整块木头然后用雕刻刀加上精湛的雕刻技术一点一点的把整块木头雕刻成中间相互穿插可以起支撑作用的两块木雕。所以其外观上跟木古书架很相似，但其实是家具可以用来休息用。这种传统的手工艺品雕塑以及其雕刻手法强调实用性、艺术性和功能性三者的统一都非常具有民族特色和地域特色，但随着岁月的流逝，许多达斡尔族年轻人对本民族传统的手工艺文化并不了解，达斡尔族传统手艺正在慢慢消失。

三、达斡尔族服饰装饰艺术

我国民族服饰具有多样性、民族性、地域性以及传承性等特点。同样达斡尔族服饰也有着其本民族的民俗风情和地域特征。达斡尔族在清代和清代以前基本上都穿皮衣,从清代开始有一些姑娘开始穿布衣。

但是无论是男装还是女装,无论是衣服的布料还是皮袍的吊面布,达斡尔族人都喜欢选用蓝色,年长一点的多用深蓝色或黑灰色,年轻人则会选用浅蓝、天蓝或鸭蛋青色。到了民国,随着达斡尔族人口和经济的发展,皮料的穿戴基本上被布料服装所取代了,样式也发生了很大的变化,四十岁以下的女子、男子普遍穿起短衣和下装,只有四十岁以上的农妇还在穿传统的长袍。因此,在达斡尔族悠久的服饰文化历史中,有很多宝贵的文化资料和历史遗产。具体的达斡尔民族服装主要包括达斡尔男子服装、达斡尔女子服装以及萨满着装。达斡尔男子服饰又分为老年服装、青年服装以及男童服装，女子服装又分为老年服装、青年服装以及女童服装。达斡尔族的帽饰及鞋饰等也有着鲜明的民族特色。比如男性帽子有：大耳朵帽、礼帽以及皮帽等，他们会根据不同季节不同的环境选戴不同的帽饰。相对于达斡尔男性帽饰来说达斡尔女性的帽饰并没有那么多，因为达斡尔妇女一般不戴帽子,春夏季喜欢用白毛巾包住头部,或用帽套盖住整个头部,只留脸部露在外面。鞋饰主要有：达斡尔男性布鞋、皮靴、皮袜等，达斡尔女性的刺绣布袜、绣花布鞋等。

在服饰方面,达斡尔族人们喜欢在衣服、帽子、鞋靴、手套、烟荷包上等等都或多或少的缝有花边和图案,图案的色彩丰富多样。达斡尔族服饰同其民族悠久的历史以及赖以生存的社会环境和白然环境都有着或多或少的联系，所以达斡尔族服饰在达斡尔族不同的历史时期从一个侧面展示了其文化艺术和精神内涵。虽然服饰装饰的细节发生着或多或少的变化,但其整体的服饰都还保持着达斡尔族的自身特色。达斡尔族服饰特别爱用连续式花边或者对称式刺绣等等去装饰。无论是连续式的花边或者对称式的刺绣都给人均衡感以及节奏感。

四、达斡尔族萨满宗教造型艺术

萨满文化作为残留于现代文明世界中少有的原始文化遗存,是构成非物质文化遗产的重要内容，而达斡尔族主要信仰萨满宗教。达斡尔萨满宗教造型艺术丰富多样，主要有：萨满服饰、萨满面具、萨满绘画、萨满刺绣等等，这些萨满宗教的造型艺术都共同具有神圣性、象征性、群居性、历史性、等这样鲜明的民族性特征，并且萨满宗教造型艺术不仅有学术性价值更具有巨大的经济发展价值。比如把这些萨满宗教造型艺术进行大力的宣传的推广不仅可以弘扬先进的民族文化而且可以带动当地达斡尔民族的经济效益。

五、结束语

工艺美术研究范文第2篇

关键词：云南工艺美术;发展;研究;概述

工艺美术最能体现地域特色，云南工艺美术是最具代表性的作品。随着社会的发展进步，促使工艺美术体现出不同的特色，而且艺术种类由少到多，由单一再到多元化，呈现出良好的发展态势，是民族精神的体现。本文中重点剖析了云南工艺美术发展的现状，并对其艺术构造进行了深入研究分析，谨以此为之后的研究奠定理论基础。

一、云南工艺美术发展先决条件

我国属于多民族国家，而每个民族都有自己的特色文化，这主要得益于不同的历史环境造就的，与此同时还与各民族的实际情况有着密切的关联，这其中还蕴含着民族特色的相关元素，同时也是民族智慧的体现；而从另一角度分析，也属于不同社会结构下，形成的不同民族精神。针对工艺美术来说，其在应用过程中不仅体现出产品的功能性，还能彰显艺术的工艺性，体现精神文化。从云南工艺美术发展的规律角度分析，艺术形式是处于变化状态，由之前的实用艺术，逐渐转变成鉴赏艺术。伴随科技的不断发展进步，经济基础得以显著提升，尤其是针对现阶段来说，人类物质及精神文明又得到融合，这在工艺品方面得以显现，对之后的工艺美术发展具有一定的促进作用。不同历史时期，会以不同的状态出现，其在标准方面也发生变化，针对人的本质来说，必须要需要按照美的规律进行工艺美术塑造。

二、工艺美术发展要素

从本质上分析，工艺美术属于艺术和科学结合的产物。云南是我国少数民族的聚居地，属于多民族省份，而工艺艺术在不同民族的发展中意义重大，具有代表性，同时兼具典型性。云南工艺美术历史悠久，已经传承近万年，而针对这种历史造物来说，必须要与科学紧密联系。玉石工艺文化是云南的标志性代表，可谓是独树一帜，历史久远。对于民间手工艺家来说，他们运用自己的智慧，明确角度与直线，借助高超的传统手法，呈现出动植物的不同曲线，彰显他们几何水准；针对工艺家来说，要想对以下物品进行艺术设计：织棉、地毯、挂毯等，需要借助工艺的方式，从而能够将自身艺术理想融入其中，让织造及编织物中具有生机，上述两者的有效融合，实现了艺术设计的目的。人体工学是目前的新兴学科，同时也属于现代设计艺术学习的主要内容。从某种程度来说，科学与艺术的融合揭示两者发展的新方向，展现各自的新气象，不仅为人类带来新科学，还实现艺术的新发展，与此同时，对于人类文明的影响深远，促进人类文明的进步，从根本上解决工业社会发展的弊端。工业艺术发展必须具备良好的前提要素，这其中需要加强教育事业。市场经济体制下，创新我国高等美术教育具有现实意义，这样才能满足时展要求，是目前急需解决的课题。工艺美术发展过程中要注重理论联合实际，在课堂教学过程中，适当融入动手实践操作内容。工艺美术是学科内容，不仅要求具有良好的理论基础，还对动手能力有着极高的要求，继而将思想与精神借以作品呈现。从目前的教育结构而言，要想突进工艺美术的发展是存在弊端的，这就需要开发全新的教育理念，并且需要不断充实自己，在发展过程中需要调动一切积极有利的因素，达到群策群力、做到扬长避短，在现有基础上，实现良好的成效，只有完善上述要点，才能促进工艺美术朝着更好的方向发展。

三、工艺美术研究

工艺美术而言，其自身属于门学科内容，其本质上具有科学性，研究工艺美术的发展具有极为重要的意义，对其基本理论及规律进行深入的探究，属于艺术及美术学科的关键要素。著录鉴赏阶段，一般来说是挖掘到先秦时期，一直持续到清末时期，在不同的阶段，对工艺美术的侧重点不同，具体来说主要是以著录及鉴赏为主。通常情况下可以分为三种方式：其一，以思想家与政治家为主。以工艺现象为例，他们借以表明自身政治及经济主张或是思想基础，以先秦时期为例，这个时期的思想家及政治家，他们将工艺视作奢侈品，并且主张抑制，申明自己哲学，还有政治治国的主张；其二，作为工艺著录。具有代表性的当属宋应星《天工开物》，而除了上述专著之外，还存在数量不等的散杂，存在于文人笔记之中，同时也收录在相关史料之中；其三，鉴赏性著录。而这种鉴赏录不仅数量较多，且形式多样，以下内容为一体：史实、考证、评品，比如具有代表性的李渔《闲情偶寄》。第二阶段以20世纪作为起点，工艺美术逐渐被大众认可，并且作为学科要领的提出促使其发展速度不断加速，具体来说主要是以图案理论作为切入点，进行工艺美术的研究，这可以作为工艺美术学科的初期。20年代至40年代，部分艺术家进行图案的研究，而伴随《最新图案法》的问世，促使我国图案学构建具有一定的标志性。20世纪80年代开始，工艺美术研究的发展取得了良好的效果，同时也使得工艺美研究出现极大的转变，而且在研究领域上也逐渐向广阔层面延伸，从而推动工艺美术发展实现新的纪元。促使工艺美术的发展提升到新的层次，取得了更稳固的地位。研究者们运用现代社会科学的理论方法，从美学、艺术哲学、文化学、社会学、民俗学、经济学等不同的角度对工艺美术进行整体研究，根据研究结果显示，工艺美术这一复杂的文化艺术现象存在多面性，只有从不同角度，或是运用不同方法才能真正把握、才能贴近历史真实，发现它的存在价值、才能对工艺美术发展的历史有所认识。云南工艺发展过程中运用自己独特的民族文化与元素取得了较好的发展成效，促使这一艺术形式呈现出更好地发展前景。

四、工艺美术规范传承制度，加强扶持力度

云南工艺美术的发展与研究为其长远发展奠定了良好的基础，而在传承与传播过程中，基本上是依靠人的行为，所以相关人员必须要做好适当的保护工作，以期获得良好的效果。从以往的传承结果分析，很多工艺美术的传承主要是以内部传承为主，或是以继承人的形式予以传承，如果传承者在此过程中出现后继无人的情况，则势必会影响到工艺美术的传承。要想从根本上避免上述弊端的发生必须采取积极有效地措施。首先，必须要进行继承人的培训，并且还会具有传承人补贴制度，保护相应的传承人，或是老艺人，让他们的技艺能够得到长久的传承；其次，健全年轻化的传承机制。可以借助社会教育，还有学校教育途径，将工艺美术列入到高等院校的学习项目，这样才能推动云南工艺美术的传承能够经久不衰。

五、结语

总体来说，云南工艺美术的发展与探究是为了更好的传承作品，而云南属于多民族聚居地必然存在很多独具特色的工艺美术作品，其中蕴含的丰富内涵值得去探究，在此基础上进行工艺美术再创作，从而能够以这种形式传承民族精神。除此之外，还需要将美术及科学体系相融合，加强教育改革，进一步推动云南美术事业能够具有更好地发展前景。

参考文献：

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[2]袁靖轶.云南民间工艺美术的保护与发展[J].现代装饰(理论),2015,(09):148.

[3]文丽君.三名之上,寻行业突围———专访云南工艺美术协会会长张化忠[J].中华手工,2013,(10):82-83.

[4]黄繁.云南斑铜工艺品设计及品牌推广的应用与研究[J].艺术科技,2013,(01):124-126.

工艺美术研究范文第3篇

拥有300多年历史的芜湖铁画得到过刘海粟、郭沫若等诸多大家的肯定，韩美林等当代艺术大师都曾参与设计制作。芜湖作为它的发源地，其居民的相关审美意向是一块需要深耕的土壤，要从本源着手多方面建构。

1.芜湖铁画对当地居民视觉经验的建构需要加强其与民众生活环境的关联

（1）芜湖铁画在城市景观公共空间中的运用和规划城市景观是地域视觉文化重要的载体，居民生活在城市空间中就意味着经历视觉性的经验塑造，城市视觉景观是居民积累经验和美感的重要载体。随着城市快速扩张化，原有的及新的城市空间建设需要更多地考虑与当地工艺美术的关联。芜湖铁画原有聚集地是原工艺美术厂所在的镜湖区九华山路，这是一条很有特色和历史文脉的街道，对面是多年来本地居民最常去的广济寺、赭山公园和徽州艺术博物馆。虽然近十年来这条街道进行了大量的改建，加强了原有街道围绕赭山所形成的徽派建筑和园林风格，也保留了历史特点，但是对于铁画来说，除了几家销售店面之外，在公共空间设计中难觅踪影。除此以外，作为芜湖的重点景观沿江而建的滨江公园和传统城市休闲中心镜湖公园，以及东部重点新规划的神山雕塑公园，都没有作为城市名片的铁画的参与。对于芜湖的许多民众来说在视觉经验上铁画是缺失的，民众对铁画的视觉印象固定为狭隘的铁画店面。这是铁画一种单一的、狭隘的发展，也是工艺美术今天较之前衰弱的原因之一。铁画作为一种独特的地域性工艺美术形式，如加以多层次地提炼其形式语汇和精神意蕴，并将其运用到城市公共空间的装置艺术、景观设计、视觉传达设计当中，将在芜湖城市形象中注入铁画元素，形成属于这个城市的独特的视觉文化符号。（2）加强芜湖铁画在家庭个人空间中的应用设计，也就是工艺美术在生活装饰中的美感培育功能家庭空间是个人场域，带有典型的个人审美偏向。传统欣赏铁画的方式就是将其装框加背成画挂在墙上。在现代家居装饰设计手法多样化的情形下，针对铁画具有独有的工艺和材料这一特点，若将其融入家装设计的方方面面，如与铁艺、家具、装饰等设计的多面结合，可以增加视觉设计形态，从形式、功能到精神空间全面拓展铁画视觉语汇与精神文化的应用。

2.芜湖铁画对当地居民视觉经验的建构需要增加居民参与体验型的视觉素养教育与培育

（1）中小学设立工艺美术体验互动课堂中国不少城市已经开设传统文化体验课，如北京一些中小学就将京剧及其脸谱服饰文化艺术体验课纳入素质教育规划，将传统艺术形式渗入新生代的教育过程。对于像芜湖铁画这样的地域性工艺美术来说，在芜湖及周边地域中小学中开展铁画艺术体验教学，邀请铁画非遗继承人或铁画工作坊加入，让学生通过学习铁画制作工艺技巧和范例，自己动手设计制作喜爱的小物件。这是非常生动有趣的课堂，对新生代视觉经验构建有重要作用，也是培养传统工艺美术审美意向的温床。（2）当地大学、职业教育学校与铁画的产学研模式芜湖工艺美术厂曾在数年前作为委培单位，订单式地连续几年在芜湖六所职高培养了几十名专业人才，但是在整个行业萎缩、工作环境艰苦、工资待遇低的情况下，一些学员在实习期满便转投其他行业了。新人才加入不多—缺乏创新—铁画发展慢，如此恶性循环，直接导致铁画市场萎缩，铁画人才就业空间压缩，为教育机构的再介入带来难题。近几年来，安徽师范大学皖江学院美术专业的教师对芜湖铁画进行了细致的研究，并成立了铁画研究室，设立产品设计（铁画设计）专业，招收了本科生。其他高校如安徽工程大学以及芜湖中华艺术学校等职业学校也陆续开展了不同方面的产学研究，着手培养具备多层次创意、管理、营销、文宣、设计、实践技术的人才，实现师徒传承与现代艺术教育模式相结合，从高等教育本科和应用型的职业教育两个层次为铁画艺术人才的培养打下基础。（3）加设地方性工艺美术博物馆及加强其社会教育职能和社会参与设立芜湖铁画博物馆，展示清末以来不同时期优秀的铁画代表作品，并设立体验区、纪录片影像播放区、多媒体互动平台。除进行铁画的固定展示外，还应加强工艺美术博物馆的社会教育职能，设立网络专区，传播铁画文化及博物馆信息。由博物馆定期邀请相关传承人、研究专家、美学理论专家教授举办相关的铁画技法、美学、设计、应用等方面的讲座，让社会中更多的人能够获得铁画的审美体验。

3.芜湖铁画对当地居民视觉经验的建构需要加大与当代艺术家的合作

“从文化形态和特征上看，当代艺术在很多方面都和大众文化形成鲜明的对照。格林伯格早在20世纪30年代就指出了这个现象。因此，在视觉性方面，当代（先锋）艺术显现出迥异于大众文化的特征，具有某种激进的视觉性。”②当代艺术家，特别是先锋艺术家群是对文化潮流最敏感的人群，他们的作品往往具有颠覆性的视觉符号，会在传播中被大众不断重构解读，成为视觉文化的引领者。传统工艺美术所出现的思维僵化、困步不前正需要借助敏锐而深刻反思的实验艺术精神予以改变，将地域性工艺美术加入先锋艺术的创作语汇，能够激发出新的视觉思路。

4.芜湖铁画对当地居民视觉经验的建构需要地方政府文化艺术政策的大力扶持

随着从国家到地方对非物质文化遗产的发掘与重视，各种相关政策法令得到完善，为铁画等地方特色工艺美术的发展提供了有利契机。一方面，铁画行业需要建立和完善铁画技艺评级评价与检验机构的管理服务引导体系，制定行业标准，加快发展，营造公平竞争的环境；另一方面，铁画行业要依靠相关具体政策扶持。此外，加强推广宣传有利于增强铁画的影响力，如相关艺术节庆日的设定有利于提升独特的文化城市形象。

二、结语

工艺美术研究范文第4篇

(一)民间编结工艺概述

编结艺术是民间美术历经漫长岁月而沉淀下来的精华,和我们的生活息息相关,拥有着丰富的教育资源。在对编结工艺美术教学方法探究过程中,教育者需要从编结的理论知识切入,再进行实践的动手操作,而不是“纸上谈兵”。追溯编结艺术的起源,可以到文字发明之前。原始人类用树叶串起来包住身体当衣服,这种方法就是最早的一种编结。上古时代,淮河流域有个部落首领叫太睐。在他的领导下发明了结绳记事。当简单的刻记已经满足不了人们的愿望的时候,部落人民总结经验发明了结绳记事的方法。正如东汉郑玄的《周易注》:结绳为约,事大,大结而绳。事小,小结其绳。意思是如果记录的是大事情,就在绳上打大结。相反就打小结。经过几千年的日转星移,结绳记事的实用功能逐渐淡化。而艺术欣赏、审美与装饰功能日益增强。如今编结艺术已经渗透到人们生活的方方面面:家居装饰、服饰搭配、传情信物、个性表达都有中国编结的元素体现。

(二)多材质的编结艺术

我国幅员辽阔,有着丰富的编织材料,主要分为:竹编、棕编、藤编、绳编。由于编结课程的教学对象是中小学学生,大部分的学生年龄不超过16岁,一方面考虑到学生对材料的熟悉性,另一方面考虑学生有限的接受能力。在教学中可以选择几类学生熟悉的编结种类进行介绍,这样有利于激发他们的学习兴趣。我国竹编工艺遍布全国各地,以四川、浙江、安徽、福建等地最为有名。人们将竹子经过多道繁琐程序进行加工,最终制成精美实用的工艺品。棕编是以棕榈树的树叶为原材料编制的工艺品。棕编物古来有之,古时人们穿上棕编的蓑衣避雨并驱走猛兽。如今棕编升华为民间艺术的一种,我们在街上看见的编织的蜻蜓、蚱蜢等各类昆虫都是棕编的工艺品。柳编是我国流传广泛的手工艺品。柳编原材料的来源特别广泛,因品种不同被分为盛物类编织工艺、编织组装工艺、经纬编工艺。绳编是我们生活接触最多的一种编织物。绳编采用不同颜色、不同粗细的绳子进行编结,用不同的编织方法编织出不同种类的中国结。

(三)由远古走向近代

在科技高速发展的今天,编结也像其他艺术一样,成为现代艺术大潮中的一员。现代许多纤维艺术是由传统手工编织发展而来,它已经从最原始、最简单的实用功能升华为具有审美价值的纤维艺术以及一些“软”雕塑。编结在当今欧美、日本、俄罗斯等地都深受欢迎。1962年,第一届洛桑双年展成功举办,这确立了现代手工编织艺术的国际地位。日本公共艺术大师堀内纪子,是上世纪七十年代日本纤维艺术的新浪潮代表之一,她钟情于大型互动编织艺术。由此看来,我们也必须保护并继承这一民族财富。

二、“民间编结工艺美术”课程教学探索

(一)理论模块教学模式探索

在对民间编结工艺美术教学方法探究之前,我们应先对“民间编结工艺美术”课程教学基础进行探索。

1.“造型?表现”学习领域“造型?表现”学习领域是指运用多种媒材和手段表达感情和思想,体验造型乐趣,逐步形成基本造型能力的学习领域。在“编结艺术”教学中一切具有视觉形象的教学素材都可以成为本学习领域研究的对象。不同材质的编结工艺品图例、同一材质不同造型的编结工艺品的了解都能成为视觉形象的教学素材,也都可以引导学生通过造型的方式将其表现出来。

2.“设计?应用”学习领域“设计?应用”学习领域是指运用一定材质和方法,围绕一定目的和用途进行设计与制作,传递与交流信息,改善环境与生活,逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域的教学重点便是打开学生编结的设计巧思。编结本身所具有的实用功能可以引出学生学习兴趣,让学生有目的的进行设计与制作。同时教师也要充分利用一切校内外教学资源,发挥好独特的引导作用。

3.“欣赏?评述”学习领域“欣赏?评述”学习领域是指通过欣赏不同时代和文化的美术作品,了解重要美术家及流派。在编结艺术教学中,一切关于编结艺术的理论知识都可以在这一学习领域进行探究。如:编结的起源、发展以及在现当代生活中的运用都可以引入课堂。在本学习领域中,由于学生收集资料的能力有限,所以教师必须发挥主导作用,教师应多渠道、多方式的调查资料,大力度的带着学生欣赏各种编结工艺品,多角度地进行讲解。

4.“综合?探索”学习领域“综合?探索”学习领域是指结合其他学科的知识技能,用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示。在这一学习领域,教师要将前三个学习领域进行综合运用,引导学生探究编结艺术中的美学价值。同时,还得学会联系其他学科门类、运用多种方式辅助教学。因此,教师在这一环节应该注重让学生将课堂所学联系到生活中。

(二)实践模块教学模式探索

1.课程教学教具选择的针对性多样化、趣味化的教具是激发学生学习兴趣的催化剂。由于编结材质的多样性,所以在编结教学过程中,针对不同的教学对象,所选取的编结教学材质也会存在着区别。城乡取材的差异性:在城市中,由于教师很难得到大量竹丝、柳条、棕榈叶等天然材料进行编结教学。所以,可以选择后天生成的材料进行教学。许多学生会在市场上购买彩绳、塑料皮管、纸条之类的材料编织一些小工艺品。由于这些材料在城市中比较易得且价格适中,所以比较适合城市编结教学。同时,选择时也要做到因地制宜。在我省北方的编结教学中,柳条是比较易得且实惠的原材料。在南方地区的编结教学中,竹丝便可成为教学可考虑的对象。编结材料的安全性:作为教师要事先对材料进行市场调查及实验,找到对身体无害的材料。教师在取到竹丝一类的材料之后,应磨去材料上粗糙的部分,或者选择柔软性比较好的材料,以减少教学过程中的教学隐患。

工艺美术研究范文第5篇

    职业教育改专业系统化内涵建设

    当前,深化职业教育改革与创新,不断提升吸引力、竞争力、发展力,提高质量和效益,已经成为职教界的共识和自觉行动。2010年启动的国家中等职业教育改革发展示范校建设的重点在内涵,专业建设是核心和载体,专业强则学校强、职教强,专业系统化建设成为职教发展最紧迫的任务。而目前,我国还没有工艺美术专业建设标准、规范,这极大地制约了专业的发展步伐。借助示范校建设的强劲动力,总结近10年的专业建设、研究成果,启动了“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目。

    “工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目立足于平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向的艺术设计类专业群建设,构建了以就业为导向的“理实一体”人才培养模式,开创了“设计与实践”双轨式课程体系,完善了“创意工厂”实训基地,培养了“双师型”师资队伍,提升了专业文化建设标准,修订了技能比武方案,旨在强化内涵建设,全面提升教学水平和育人质量。

    编写人才培养方案作为专业建设依据。我校工艺美术专业群涵盖平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向。编写这5个方向的人才培养方案,都是在广泛的调研基础上,分析各专业方向发展现状的基础上,坚持全面发展、结构优化、强化实践、注重创新的原则,确定人才培养的基本素质目标、能力和技能目标。在明确毕业生就业范围,分析岗位能力和工作任务的基础上,对技能组合与知识点进行归类,全面培养学生的综合审美能力、专业基础能力、专业操作能力、创意设计能力、社会适应能力。据此构建由基本素质课程系统、专业核心课程系统、专业实训课程系统、拓展课程系统、职业资格课程系统组成的“设计与实践”式课程体系。而专业核心课程标准的规范,又是对人才培养方案的重要补充,对教学的具体指导。

    “理实一体”人才培养模式。依托行业、企业,创新人才培养模式,以产学合作为途径,以工学结合为主线,加强重点专业专门化建设,带动整体专业发展。创新培养模式,探索实训项目化、能力模块化、考证岗位化等“理实一体”的人才培养模式。坚持工艺美术特色,坚持传统与现代相结合,坚持职业融入学业,学业凸现职业;艺术融入技术,技术凸现艺术的理念,创新艺术设计类中职教育工学结合的人才培养模式,全面提升人才培养质量。为探索传统工艺美术和现代艺术设计有机融合的中等职业教育新路,弘扬中华民族优秀传统文化做出贡献。

    “设计与实践”式课程体系。工艺美术专业突出设计、创意理念的培养,同时注重学生动手能力的提高。由于设计软件的应用积极的推动了现代工艺美术产业的发展,市场急需懂设计、会操作、能实施的艺术工人。因此,中职学校要构建“设计与实践”式课程体系。将理论知识、软件操作和实训动手结合在一起。让学生从运用专业理论设计到制作产品实现一体化。

    “创意工厂”实训基地。基于“理实一体”人才培养模式,建设“设计与实践”式课程体系,就必须依托实训基地的建设。“创意工厂”实训基地,突出设计理念、注重动手操作。使学生能够从在教室里的美术专业知识出发,到电脑机房的软件设计,最后在输出设备上看到自己设计的真实作品,实现了项目的完整流程实训。实训基地设有基本技能实训室、平面广告设计与制作专业实训室、美术影视与动画实训室、数字影视艺术制作专业实训室。园林植物造景设计实训室主要包括园林景观设计实训室和园林规划设计实训室。

    “双师型”师资队伍。工艺美术专业的教师不仅要具备相应的专业文凭,更应该注重实践技能的提高。“双师”是对所有专业课教师的统一要求。教师应该参与工艺美术相关专业的各种培训学习,才能更好地指导学生向着市场需要的方向迈进。建立名师、专业带头人、骨干教师、优秀青年教师梯队建设制度。建设专业教学团队,继续提高专任教师的“双师型”比例;开展以骨干教师为主的全员培训,以“双师型”教师培养为重点,建设一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合、结构合理的教师队伍;争取在广告、影视、影楼、花店、玩具厂等工艺美术企业建立长期合作的教师实训基地,并按责任分工具体组织实施教师的培训工作;每年组织专业培训和短期培训,提高教师的专业素养,建立专业教学资源库,包括精品课程建设、自制课程软件的开发、校本教材的编制和多媒体教学课件的研发。聘用有实践经验的行业专家、企业工程技术人员和社会能工巧匠等担任兼职教师,落实教师在职进修和企业实践制度。

    专业文化建设。专业文化建设对教师的专业发展和学生的专业成长有着强烈的指向功能,对专业发展有着显着的引领作用,通过建设专业文化,引领专业建设,不断提升专业内涵和实力,打造出一支品牌专业。具体体现在工艺美术专业文化环境的塑造。如开展创意教室、特色走廊评比活动;举办艺术作品展示;在整个教育教学过程中渗透专业素养,培养想象力、创新力、协同力;最重要的是深化校企合作,建立和形成校企共同培养人才的机制。