色彩心理学基础知识

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇色彩心理学基础知识范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

色彩心理学基础知识范文第1篇

你是怎么开始做色彩研究的？

梁景红：有一个室内设计师峰会做培训，他们找到我，想让我讲讲“色彩与情绪”这个话题。在多年的设计经验基础上，当我涉及到情绪是怎么回事的时候，发现色彩与情绪心理学、医疗、健康乃至心理治疗都息息相关，我的研究也就此展开。

如何更好地深入色彩研究并掌握运用色彩的能力？

梁景红：颜色不是单独存在的，跟任何东西都有关系。当我从设计师转向色彩研究者，发现自己忽然理解了这个世界，所有的价值观、时空，之间相连的线突然看到了。设计师都会遇到阶段性的问题，想要去恶补商科、心理学、经济学，但我们要全面地看问题，恶补单一学科是有局限的，有局限就会走不通，我反而去研究哲学、潜意识、佛学，带着这些价值观研究万事万物，设计变得特别容易。

色彩研究为家居设计带来何种好处？

梁景红：室内家居可以做情绪治疗。情绪是致病的主要因素之一。举个简单的例子，假设多吃了巧克力导致胃痛，我们认为是巧克力造成胃痛，但是其实是想多吃巧克力这个念头致病。情绪很复杂，色彩研究介入这个领域，可以对情绪起疏导作用。绿色带来平静，红色让心跳加速，朋友聚会使用颜色柔和的桌布为宜，刺眼的桌布让人待的时间短，多动症的孩子室内要运用蓝色，工作感到厌烦的成年人在工作区也要增加蓝色，这些色彩研究知识融合在设计中，才能达到理想的效果。

色彩心理学基础知识范文第2篇

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目录

1　网页设计概述

1.1网页设计基础知识

1.1.1网页设计的概念

1.1.2网页设计的定位

1.1.3网页设计所属的范畴

1.1.4网页设计的准则

1.2用户的阅读习惯

1.2.1人机交互的概念

1.2.2用户习惯分析

1.2.3易用性设计

1.3网站类型

1.3.1综合(门户)类网站

1.3.2新闻类网站

1.3.3交易类网站

1.3.4 IT类网站

1.3.5教育类网站

1.3.6生活娱乐类网站

1.3.7政府类网站

1.3.8个人类网站

1.3.9功能型网站

1.3.1 0其他行业类网站

1.4网络的特点

1.4.1信息的开放性

1.4.2信息的互动性

1.4.3信息的不稳定性

1.4.4网络时代性

1.4.5信息传播的迅速性

1.5网页设计方法分析

1.5.1栏目划分法

1.5.2网格划分法

1.5.3色彩定位法

1.5.4 Lo90弓1导法

1.6网页设计实践分析

1.6.1联合利华网站设计方案分析

1.6.2西部数据色彩设计网站方案分析

2　网页制作的基本流程

2.1网站资料整理

2.1.1文字资料归纳整理分类

2.1.2图片资料整理筛选分类

2.1.3视频素材筛选

2.1.4 Flash动画

2.2准备素材(使素材符合网页设计需求)

2.2.1准备图片素材

2.2.2文字再编辑，提取要点，总结标题

2.2.3视频素材的剪辑及压缩处理

2.3网站结构划分

(网站脚本编刨)

2.3.1根据素材分析网站结构

2.3.2提取分类列出栏目

2.3.3栏目下子栏目划分

2.4网站风格定位—一风格设计

2 4.1分析网站的主题定位——网站主基调

2 4.2风格的统一与变化

……

3　网页设计的理念

4　网页设计页面布局

5　新型网站设计

6　色彩基础知识

色彩心理学基础知识范文第3篇

关键词：小学美术 色彩感知力 培养 提高

一、色彩感知力培养对于小学生的重要性

色彩感知力的培养对于小学生的重要性，首先在于美术的重要性。美术教育是小学生美育的重要构成部分之一，培养的是小学生的审美能力，进而提升他们的心灵层次。而审美能力和心灵层次，关系着一个人整体的品质，不论他们未来进行怎样的生活、从事怎样的工作，都对其起着重要的作用。人在小学这个阶段，心灵还是天真而纯粹的，如同一张白纸，为其涂抹怎样的色彩，很大程度上决定着他们的人生底色。而且他们这时受理念和逻辑的困缚还较低，其认知方式还是感知式的，因此尤其适合进行以美术等为手段的审美式心灵的培养[1]。

然后便是色彩在美术中的重要性。美术的构成包含两大部分，一个是形体，一个便是色彩。事物在人的视觉中呈现，正在于其具有形体和色彩；而人之所以有感觉和理解，又正在于人有视觉等信息管道。因此色彩对于人感受和理解的形成，有着重要的作用。再加上人的一切都是以感受和理解为基础的，色彩对于人的基础性、整体性的作用就越发的重要。而且澳大利亚的心理学家通过实验证明，人的年龄越小，其对事物的认识、辨别和选择，便越倾向侧重于色彩。因此对于小学生而言，色彩相比形体，有着更大的重要性。这无疑使对小学生进行色彩相关的培养的重要性，更添了一层砝码。

最后，不论是从事绘画还是鉴赏，能够很好的理解和把握色彩，都需要做到核心的一点――具备色彩感知力。艺术虽然需要理性的成分，但根本是依赖感觉和感受的，色彩自然更不例外。因此，实现对小学生色彩感受力的培养，就成为这一切的关键所在。

二、提高小学生色彩感知力的途径

1、加强对色彩基础知识的学习

虽然对于小学生的美术教育来说，引导其欣赏和培养其兴趣是最主要的，知识和理论的学习在其次。但不可否认，一定的知识和理论学习也是必要的，因为通过知识和理论的学习，可以让学生形成一种理解，从而使他们更好地欣赏和使用色彩。否则，学生对色彩的感受和使用就很可能盲目、吃力和造成偏差。因此，对于小学生色彩感受力的提高，加强其基础知识的学习是十分必要和有用的。

小学美术课本在色彩知识上的设置，随着年级的高低也是从浅到深进行设置的，这便是充分考虑了学生的学习能力和兴趣。在三原色、三间色、冷色、暖色、对比色、柔和色、明度、纯度等知识的教授上，教师可以通过每节课回顾前一节课内容，并定时进行前段时间知识总结的方式，来加强学生的记忆。同时，为了使学生更形象的认知这些概念，也为了提高学生的兴趣，在授课上可以用以绘画作品、玩具、服装等进行示例，和引导他们自己进行分析的方式，来提高他们对知识的运用率，以加深他们的认知、理解和记忆，并促使他们最终形成自己的整体性知识记忆链。

2、加强对色彩节奏感的理解

所谓色彩节奏，是指画面色彩中明度、纯度等各种因素的合理配置搭配所形成的一种韵律感和节奏感，是形成画面视觉效果，并进而达成绘画意蕴的关键所在[3]。因此，加强学生对色彩节奏感的理解和感受，是提高他们色彩感知力的重要组成部分之一。

在实际的教学上，教师可以选择节奏韵律感突出的一副画作、玩具或服装，引导学生找出其中最亮的颜色、最暗的颜色、最纯的颜色、最灰的颜色，以及中间明度和纯度的颜色，这样他们就能对构成画面节奏感的各色彩因素有一个大概的了解。紧接着，教师可以通过技术处理，降低画面中最亮颜色的明度、最纯颜色的纯度，或者提高画面中最暗颜色的明度、最灰颜色的纯度，又或者去掉这些对比颜色中的一种或全部去掉，那么画面的效果因为对比减弱、色彩节奏感降低就会马上变差。这样，学生对色彩节奏感的理解和感悟，就会更加形象而深刻。

3、加强对色彩情感的体悟

以上两种提高学生色彩感知力的方法，都是比较基础性和技术性的。更根本的提高学生色彩感知力的方法，是提高学生对色彩情感的体悟。所谓“色彩感知”，重点就在“感知”上。而且色彩的最终目的，也是表达情感和从情感上实现审美的目的。因此，加强小学生对色彩情感的体悟，是提高小学生色彩感知力的关键所在，有着极大的重要性。

在实际教学上，教师可以选择那些情感的表达更加依赖于色彩的绘画作品或其他艺术作品，先让学生观赏作品，然后鼓励他们说出自己的感受。在这个过程中教师还要通过自己对作品内涵的了解，来引导、提示和印证学生的感受。这一部分的工作做完，学生的兴趣和积极性就会被调动起来。紧接着，教师要结合着画作，向学生讲述色彩的运用和这些表达出的情感之间的关系，形象的说明加上学生的兴趣和积极性，必定可以大大提高学生们对色彩情感的体悟。需要注意的是，这样的训练要经常而持续地进行，好在潜移默化中让学生形成稳定的色彩修养，而仅仅一次两次的练习是不够的，不足以达成目的。适合这个训练选择的绘画作品有很多，比如西方伦勃朗、梵高、塞尚、野兽派的绘画，中国齐白石“红花墨叶”的花鸟国画等。

总之，对小学生色彩感受力的培养，是一个既需要合理科学的方法和程序，也需要长期持续进行的课题，需要教师有着充分的认知、合理的实践和持之以恒的坚持。这需要教师具备认真的态度和巨大的努力，但却有着重要的价值和意义，因此是值得的。

参考文献

1，佟彩华.培养小学生色彩感知力的教学点滴[J]，新课程（小学版），2010（1）.

色彩心理学基础知识范文第4篇

【关键词】计算机;平面设计;提高;创新

【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)03-0225-01

1 影响计算机平面设计基本能力提高因素

1.1 通过不同层次的教学实践发现,对于非“纯情艺术类”的学生,虽然已采用了实例教学与传统教学相结合的教学方法来实现教学过程,但学生仍未达到所预期的水平,其作品模仿痕迹明显,设计风格拘谨;布局、结构、色彩存在这样那样的问题;在理解上存在困难,个体之间学习成效差异大。

1.2 随着平面设计教学体系的不断发展和进步，这种延续多年的传统基础教学体系逐渐显露出诸如各门基础课程都在各自的空间中独立运行、缺少连续性和协调性，照搬纯艺术教学模式以及缺少对平面设计教学独立性的思考等弊端。

平面设计的核心在于对二维平面空间进行视觉体系的构建和信息传达以及创新思维的运用等研究上，这种研究建立在对心理学、生理学、符号学、色彩学、材料学、工艺学等学科的理性认识的基础上，同时又具备更多的对传统思维和视觉的颠覆性和创造性。学生在学习过程中也是一个复杂的认知过程，它包含了知觉过程、探索过程、思维过程以及理解过程等。如果只是简单地把纯艺术的教学模式应用到平面设计的造型基础教学中来，势必要放弃设计教学的创造性和发散性。当我们面对一群思维开阔、想象力丰富的青年学生,传统僵化的基础教学思想和体系无疑是对他们创作激情的抹煞。

1.3 学生在造型形式语言内容的选择上，经常搞不清应该选和选什么样的形式语言进行作品的设计，或者作品中包含的形式语言内容过于简单和单调。在单项构成形式语言组合中，更多的是注意构成自身的形式要求，缺乏主动利用多种形式语言元素去指导和完成更加丰富多彩、个性鲜明的设计作品，创意思路难以展开，形式语言比较单一。在作品效果上，缺乏利用多种形式语言来表达自我情感的办法，作品效果难免显得单调乏味。从这些存在的现象中，经过分析和思考，究其原因主要是一些教师形式语言教学过于简单所造成的。平面设计教学中的形式语言教学的多样性创造探求，和与此带来的知觉在平面设计教学中首先应当得到积极评价。平面设计的教学目的是要启发独立性，扩展造型构思，培养学生对基本形式语言的感觉，这包括了对事物形态、色彩、肌理的审美直观判断能力以及提高基本形式的表现技巧。

2 计算机平面设计课程教学改革的措施

根据新的教学思路，调整教学安排。 根据市场需求对教学内容进行调整，在明确教学目的和任务的前提下。进行科学合理的调整、整合，强化实践环节，在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧，另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示，使学生能真正学以致用。

首先，计算机专业的平面设计课程的教学内容需要进行科学合理的调整。以往的计算机平面设计课程，教学要求也是明确的，即能熟练操作软件，并创作出各种广告图形。但是进行平面设计创作的基础则要求学生掌握平面结构的韵律美感及其色彩规律；评价标准就是要求创作的准确性、生动性、严谨性和完整性。这就大大提高了学生对平面美感的认知和掌握创作技巧方面的要求。而我校计算机专业的平面设计课程由于学时较少的原因，则忽略了这一点，往往导致学生的软件操作能力较为熟练，但创作作品水平较低。对于这部分内容，授课时还是应当保留的。课程内容中应将软件学习与设计相涵接，对传统的教学内容加以精选。如将三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)等基础知识列入到教学内容中，打破单一的软件学习设计局面，通过贯通和相互渗透。不仅提高学生的审美排版能力和作品的设计水平，也有利于学生应用所学知识分析问题，找出事物的内在联系．解决实际问题的综合能力。

色彩心理学基础知识范文第5篇

关键词：色彩；色彩设计教学；训练；艺术性

生活化的设计与艺术化的生活在当今社会呈现出相互交融的趋势。随着人们生活水平的提高和消费观念的转变，人们在享用生活用品的同时，个人的审美态度、审美情趣也在悄然发生着变化。而艺术设计在创造高品质生活和高品位的艺术享受这一过程中，具有非常独特的作用。于是乎，艺术设计教育迈入了前所未有的历史发展时期.而色彩构成是艺术设计的一门基础课程,以科学的方式认识色彩、分析色彩、掌握色彩美的基本规律，是色彩构成教学的主要目的。

谈及色彩构成教学，面对没有美术基础的学生如何进行教学呢？我针对学生的情况与特点制定了三步走的教学方法，即：色彩的再现性教学，色彩的表现性教学，色彩的抽象性教学。

一、色彩的再现性教学

何谓色彩的再现性教学？即：以色彩写生为主，通过写生让学生观察色彩，认识色彩，掌握色彩的基础知识。色彩基本常识包括色相环、三原色、间色、三队互补色、色彩三要素等；写生中应注意到的问题包括光源色、固有色、环境色、色彩的冷暖、空气透视中色彩变化规律、色调等。

在学习色彩基本常识时，主要是对色相环的认识与学习，并引出其他知识。如讲解三对互补色时，先请同学们观察室外的阳光后谈一谈自己的感觉，讲出红色的补色，教师再讲述出现补色的原因，主要是因为色光对视网膜的刺激而造成的生理反应。这种讲解方法既有利于学生掌握知识，又有利于对知识的深刻理解。

在写生中，通过对一个苹果的写生示范来讲解光源色、固有色、环境色，并分析这三类色与物体的受光、侧受光、背光的关系。通过实例讲解分析色彩的冷暖，如红黄使人联想到火焰感到温暖，蓝绿使人联想到大海、冰山等感到寒冷等，同时指出色彩的冷与暖是相对的，而不是绝对的，如绿色，在黄色与绿色对比中属冷色，在绿色与蓝色对比中属暖色。通过对室外景物的观察分析引出空气透视理论，阐述空气透视中色彩变化规律：由近及远，暖色变冷，冷色变灰，如一片树叶与远处的树林之间的关系，近为绿色远则为蓝灰色。通过欣赏大量的美术作品来分析色调的问题，并强调这是我们色彩课研究的主要问题。

二、色彩的表现性教学

色彩的表现性教学主要是研究色彩给予人的心理影响。英国著名心理学家格列高利认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”在视觉传达设计中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，就远程效果而言，色彩传达更优于图形传达和文稿传达。

在这一阶段的教学过程中，根据学生的特殊情况，主要是以临摹装饰画为主。在临摹过程中主要学习色彩的意义、色彩的构成原理、色彩的直觉练习、色彩的调和、色彩的情感。这种先讲解知识点再临摹，在临摹过程中研究体会知识的方法，有利于学生对知识的深刻理解。

为何采用装饰画进行临摹呢？因为装饰画对色彩义的表达更直接，更有利于学生掌握和理解。如在色彩的调和练习中，装饰画本身的特点就是色彩在画面中不孤立，这样既练习了色彩的调和又练习了色调，调和解决了色调也就解决了。对于色彩的调和，特别是初学者很困难，一块颜色总不知道放到哪里合适，调配到何种程度恰当。为了解决这一问题，我请同学们完成四组练习：单色调和、类似调和、对比调和、多色调和。四组练习结束后，学生基本上掌握了调和，理解了色调，同时还体会了色彩的情感。

三、色彩的抽象性教学

这一阶段是综合性较强的一个阶段，学生应将所学的知识（包括素描知识、色彩知识、心理知识、社会常识等等）综合运用，以几何线性构成基本图形结构，抑制三维空间的存在，抑制具象形体的存在，将造型符号化，突出主题，表达自己的思想情感。