环境设计的意义
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环境设计的意义范文第1篇
美术的深刻内涵在环境艺术设计中能够得到辉煌发展。美术与环境艺术是相互渗透的关系。美术传承了古老的文化艺术，而环境艺术设计融合现代建筑的多重元素。美术元素的质朴与光华在环境艺术设计中，能够得到情感的宣泄，环境艺术的人文色彩是通往人们的心灵之源。环境艺术之所以能够成为当今社会的主流，就是它用独特的存在方式传达了一种人们的心理需求。艺术源于生活，高于生活，艺术造就的是人与自然的完整结合。环境艺术设计与美术元素的结合能够发扬古老的传统，也能创造现代的灿烂。美术元素与环境艺术设计是互为基础，不可分割的整体。
二、美术功底在环境艺术设计中的重要性
1.美术学可以促进环境艺术设计的审美。
美术功底是环境艺术设计的基本技能，一个建筑物的产生，与美术是不可分离的。设计的基本理念一般都源于美术功底。没有好的基础是不会设计出好的作品的。美学涵盖的范围是非常广阔的。在很多学科中，都有美学修炼。环境艺术设计是美学最高体现，是一门综合美学艺术。美术学理论中，关于美学的基础训练是非常严格的，美学理论从形体、结构到文化、态度，都是要服务于人的基本思维观念。美术学涉及一个民族的文化、风俗、思想、行为。例如中国环境艺术设计中，四处充满了中国元素，无论从哪个角度，都能够感受到中国的传统文化。中国的传统文化散发出来的民族魅力是非常吸引人的。西方环境艺术中，到处充满了当地的宗教主义色彩，一个地域的文明和文化，在环境艺术上能够得到最美的体现。随着经济全球化的蔓延，文化融合带来了艺术的融合，环境艺术作为一个国家建设行业的龙头产业，贮存了丰厚的力量。
2.美术基本功与环境艺术设计具有相通性。
美术基本功包含了多种内容，绘画是基础，雕塑是必备学科，工艺美术和建筑美术是一种升级。美术基本功在这些基础学科基础上，融合了文学、音乐等多种艺术形式。所以美术基本功实际上就是艺术的基本功。美术通过色彩、线条解释物体，环境艺术也是通过这些手法进行表达。美术功底与艺术功底在很多方面是重合存在的。美术基本功中的明暗、事物剖析、结构、体积都是与环境艺术设计中的内容不谋而合。所以，美术艺术形象与环境艺术的表现创作是同一根基。
3.美术价值提升了环境艺术设计的理念。
在环境设计中，一个重要的设计就是对设计风格的把我。设计风格是环境艺术的核心价值。一个建筑体系的建立，一般都是为了纪念或者弘扬某种精神。美术价值植根于厚重的文化传统，每一种色彩和每一个构图都承载着民族的使命。在环境设计中，把握和确定一定风格，决定了建筑体系的成败，同时也决定了这个环境体系的价值。环境艺术价值是可以永久流传的艺术珍品，既是有形的物质保留，也是文化内涵的永久传承。在环境艺术设计中，注重美术价值，就是丰富了各种文明的符号，用理想和神韵表达物质的最高境界。在环境设计中运用美术设计，可以完整的体现地方特色、历史意味、自然主义。美术功底对环境艺术设计具有决定性作用。
三、结论
环境设计的意义范文第2篇
关键词：低碳经济；环境艺术设计；发展
在经历了全球性的次贷经济危机、气候环境恶化等状况之后，我国的环境艺术设计界正在进行一次前所未有的反思：如何通过建筑、景观、家具以及装饰品等载体，运用简练的设计语言，尽可能做到节约节能、减少碳排放，并在生产生活的各个环节，做到对环境友好？这正是与时下备受关注的资源环境的“低碳”不谋而合。
1 相关概念
1.1 低碳设计
所谓“低碳设计”就是以设计为起点，降低建筑、环境等各个领域的物质和能源消耗，从而有效减少温室气体排放。不是所有节能、所有的设计都与碳相关，我们主要的二氧化碳排放来自于城市和建筑，如在建筑生产过程中占10%到15%，在建筑中使用的灯光和电器占40%到50%。因此，讨论的“低碳设计”是新型城市环境与建筑设计、建设中所要面对的议题，在气候变化这个主旋律下，“低碳设计”就会成为一种必然选择，这是设计师们对世界的关爱，更是创新概念下的社会责任感。
1.2 环境艺术
环境艺术（EnvironmentART）：是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中，包括了环境与设施、空间与装饰、造型与构造、材料与色彩、采光与布光等。环境艺术设计中的创作要素主要包括空间、造型、艺术、技术、材料、环境与文化等。环境艺术设计的目的为：满足机能、创造效益和表现有利的艺术形式[1]。因此，环境艺术在整体社会环境发展的客观需求下，显出了它深刻而丰富的当代文化语义和社会内涵[2]。
2 “低碳”与环境艺术设计
设计起源于生活，也主导着人们的生活。只是当某类设计成为一种主流审美取向时，这种设计就改变了人们的生活形态，从而也改变了人们的生活。环境艺术设计更是如此，它不仅促进了生态、功能、精神环境的提升，同时，还反映出一个时代的经济、文化与科技水平。
2.1 低碳材料的创新，是环境艺术设计发展的基础
低碳建材（LowCarbonMaterials），意指能够在确保使用性能的前提下，降低不可再生自然原材料的使用量，制造过程低能耗、低污染、低排放，使用寿命长，使用过程中不会产生有害物质，并可以回收再生产的新型建筑材料。低碳材料在环境艺术设计使用全过程实现节能减排，是可持续和面向未来的材料。低碳建材的优势主要有以下几个方面：首先，有利于调整优化产业结构，转变经济发展模式。建材走低碳经济发展道路，加快淘汰落后产能，有利推动一系列技术创新，推动节能减排和发展循环经济。其次，有利于推进新型建材发展。低碳经济以能源的变革为中心，涉及的行业和领域十分广泛。我们国家近几年内针对建材行业的特点和发展现状制定并出台多项调控政策，激励建材行业向低碳经济发展，实现有效控制有害气体和温室气体的排放，大力推进新型建材、新型房屋和太阳能、风能等新能源材料的开发利用。
2.2 低碳设计教育的提升，是环境艺术设计变革的动力
（1）培养环境艺术设计专业学生低碳设计理念。低碳设计教育在强化教师具有低碳意识、低碳设计理念和低碳生活价值观基础上，还要求通过教学，促进学生形成较为全面、深刻、动态的低碳认知，树立低碳设计、生活理念。因此，要重视绿色消费意识、可持续发展的道德观念、人与自然协调一致的伦理观、爱护环境意识等培养，为学生创造一种减少碳排放的良好氛围。（2）通过课程设计和教学方法实施低碳设计教育。英国国家课程委员会主席格雷・汉姆认为，低碳教育在每个学生的课程中都是必不可少的，它有助于激发学生兴趣，引导学生关注并积极参与低碳生活实践。因此，我们要通过行动导向的教学设计，将低碳的设计方法、低碳理念的培养等教学内容与教学方法和设施有效结合、充分利用，在激发学生对低碳知识的兴趣的同时，引导其综合利用已有知识能动地探究设计的发展，强化对低碳设计与生活实际的领略与体验，掌握低碳设计知识和实用技能，形成与环境和谐互动、友好相处的文明设计习惯。
2.3 低碳设计理念的实践，是环境艺术设计升华的阶梯
实践经验告诉人们：采用最少的资源可以制造出尽可能多的产品，控制成本和减少浪费，使环境空间在外观物质形态与内涵精神意蕴的和谐统一；实用性与审美性的和谐统一；感性特征与理性规范的和谐统一；材质工艺与工匠经营的和谐统一[3]是对大众和环境都友好的方式。因此，在实践中以下的因素将成为制约低碳环境设计成败的关键：（1）对环境影响的评估贯穿始终。在开发、规划环境空间要素的艺术设计中，首先考虑其对环境的影响程度，以提供优质优价的规划设计与施工组织方案。只要有可能，重复利用大量的材料，如硬纸板、纸张、塑料、木料、金属和玻璃。因此，从最初的设计阶段，直至整个环境设计作品的施工周期，设计师、技术研发、现场施工技术和施工人员都会从环境安全、质量和环境影响各方面考虑。（2）有效地利用低碳技术。努力用最少的资源制造出尽可能高效的环境艺术空间，而同时不会对空间、环境的功能或艺术性产生负面影响。如建筑中的低碳生态水泥（主要是通过一些城市废弃物焚烧制成，可以彻底处理好城市垃圾），水资源的循环系统、照明的太阳能技术、室内的低碳地板、水能、风能等无污染资源的开发与利用、节能绿化景观的规划等，通过有效的组合利用，达到经济、适度的开发原则，实现维护城市环境，保持生态平衡，增强环境的自净能力，控制资源浪费，与环境共生的目标，并且对实现环境零污染，促进社会持续发展的重要作用。（3）规范环境艺术设计领域的低碳标准。“地球上的自然资源分为可再生资源（如水、森林、动物等）和不可再生资源（如石油、煤等）。要实现人类生存环境的可持续，必须对不可再生资源加以保护和节约使用。即使是可再生资源，其再生能力也是有限的，因此对它们的使用也需要采用保本取息的方式而不是杀鸡取卵的方式[4]。据了解，低碳社区、零碳建筑、低碳全装修在中国已经全面铺开，环境艺术设计的教育部门、行业协会以及相关行政主管部门，更应联合起来倡导并从法律、规范的角度推动低碳变革，要不断完善低碳设计、施工和管理标准，不断推进低碳技术创新，形成一套成熟的环境设计标准化系统，并不断应用于实践，是实现低碳生活与低碳经济共同和谐发展的必经之路。
3 结语
节约资源，实现经济的可持续发展，与生态环境和谐共处是21世纪环境艺术设计发展的新风向。低碳的环境艺术设计新模式的思考，是在环境伦理本土化所对应的中国传统生态道德观启示下，对现代设计、适度设计、绿色设计及中国传统综合研究的产物。因此，要实现环境艺术设计在低碳经济背景下大踏步的前进，一方面，要加大对低碳材料、低碳技术研究的投入与支持；一方面要抓住教育培养设计师的重要环节，在教学理念、教学设计、教学实践等环节进行深入的改革；最后，还要将我们对未来低碳的空间构想，运用科学、高效、合理的原则构建与生活中，用实践检验低碳理念、低碳环境设计、低碳经济的现实意义。
参考文献：
[1]辛艺峰.建筑室内环境设计[M].北京：机械工业出版社，2007.
[2]李砚祖.环境艺术设计的新视界[J].北京：中国人民大学出版社，2002（6）.
环境设计的意义范文第3篇
关键词:水体景观;环境设计;艺术美感;审美
中图分类号:J59
文献标识码:A
文章编号:1672-3198(2010)05-0255-01
1 水景设计已成为现代环境设计中不可或缺的重要组成部分
随着社会的发展和人民生活水平的提高,人们对灰色混凝土建筑感到疲倦,对现代景观越来越多的关注。现代景观设计的水景是一个重要的组成部分。为了满足人民群众,亲水性的需要,目前住宅区的城市广场环境设计越来越多的水,在水功能应用环境上,出现了一个亲水家园和大量的喷泉广场。人们按照生活用水的水质特点,已成为都市人的生活的追求。水是人类与自然,水景园林艺术的联系,是最有吸引力的因素。
2 水景设计的特点和表现形式
水景的形状,声音和色彩设计是三个要素。所谓的形状是指在造型水景。水景中的溪流、瀑布、池塘、喷泉形式,游泳池等,水功能形式可分为静水和动水。模型也可以分为以规则为基础和不规则型。水景设计的形状是最重要的因素。对设计的形状水景灵感来自于大自然,有许多方面形成与水韵之美的各种性质。所谓的声音是所有水体类型,如潺潺流水声,喷涌的泉水流,语音。所谓的彩色纹理也可以称为水与动植物和岸边的反映,结合构成了移动水景。特别是近年来,光线更加辉煌使水景迷人的艺术。
3 水景设计中体现美的艺术环境设计
水景设计要点的基本原则:第一,满足功能需求。水景的基本功能是人们观看,所以它必须能带来美丽,供人们美观,使所有旨在满足审美价值。水功能还可以适应不同的亲水性、休闲、娱乐、健身功能的人。第二,要符合环境的完整性。水功能需要一个良好的工作环境,根据其大气,建筑功能要求,设计与景观设计的整体风格要达到协调。以下主要通过水、形状、声音、颜色根据有关水景设计美学艺术的谈话。
3.1 水的形态特征
所谓的形态是指形式和水的形状。水本身没有固定的形状,它们决定观看蓄水的物体的形状,水质,一个固定的环境效应。水的形态,形状,高度差和物质的变化,创造了水的千姿百态,有的平静如镜,有的激流奔腾吹灭。水流始终是性格,水流显示生生气体在历史上一直被人称赞,这样生生的气体含有在宇宙沉思生命的本质,以成为审美特征的典型之一。
景观设计,水景是溪流,瀑布,池塘,喷泉的主要形式,游泳池等。为了与周围的池塘植物,画廊框架,建设和垂直其他组成要素,例如,池平面形成鲜明对比。中环池安排这些垂直要素,如众星捧月让池更加突出。表面艺术实践的意义,但它包含了“顺其自然”的哲学。
3.2 水声音的特性
水体的转移,形成了健全的流通,通过人的听觉诱发不同的心情,传达一种听觉感官享受,让人们体味无穷魅力的声音。水功能的景观,往往是通过水从不同的做法滴水,模拟自然的泉水,形成一个特殊的声音效果。泉水汩汩,传播给人类,是耳语,娓娓道来的意境美,滋润人的心灵。例如:在流布局,与曲线的一些夸大性质,如一个流中的一些障碍在底部布局设计,将有效地提高水的动态,有轻微的一些空白上静态的东西,也可以是水,冥想视而不见的增加,您可以享受声音悦耳动听。
景观水设计增加了人们的亲水性和休闲性。在休闲的成人和儿童的喜悦是相同的享受。世界水溅水形式的人民公园的不同部分,是作为一个社会建设,人民充分享受冲厕,冲浪,滑水,游泳及所有水上运动。在城市中心的一条小溪,银像水柱,舞蹈和音乐喷泉,使城市人民幸福心理和精神的飞越自由。
3.3 水的颜色特征
所谓的颜色也可称为水的质感。她经常与水,植物和动物,岸边反射并存,构成了生动和谐的水景。水是一种在常温下为无色液体结晶,它包含了干净纯洁、清澈已被作为道德和人格精神境界的人称赞。池颜色根据季节和时间不同,叶片在水中漂浮的睡莲池,水在阳光下闪闪发光的风格是很难描述。泳池也有很好的反射效果。
参考文献
环境设计的意义范文第4篇
关键词：水体景观；环境艺术；设计；审美意义
水体景观是一种以自然水为主创造的景观形式，人们针对创建的景观，不仅能欣赏，游玩，还能进行度假、旅游以及康复治疗等。水与自然现象形成紧密联系，在现代环境设计中利用水进行设计，不仅能给人们一直唯美意识，还能给人们生活带来清新空气。随着社会的不断进步，人们对环境建设也提出较高要求，所以实现多元化的水体景观设计，对环境审美具有重要意义。
1 水体景观在现代环境艺术中的形成特点
1.1 静水景观形成的特点
静水景观是根据水的变化形式来决定的，对水体的流动要求比较缓慢，并以一种稳定性的流动状态进行创作。静水景观在设计过程中，是在比较缓慢、平缓的地面上实现的，高度、速度并没有较大变化。静水景观的设计主要为湖泊、水库以及池塘等形式。[1]对于自然性的静水景观，该景观的水体是根据环境的自然变换以及模仿自然因素实现的，如湖泊。对于人工性的静水观，它根据相关形态的建筑物设计，由人工引水创建的，如游泳池。
1.2 动水景观形成的特点
动水景观与静水景观是相对的，它一般设计在地理位置比较大的地区才能产生动态变化。由于动水景观在视觉上给人一种快的感觉，所以人们在这种现象中，能形成一种快乐、激动的气氛中。[2]动水景观的表现形式是丰富多彩的，例如，利用水压，能够形成水向上喷的现象，并形成多种动态变化的动水景观。例如，水在压力状态下，也能形成多种变化形式，如，漩涡等景观，都能在视觉以及听觉上给人一种新的感受。
2 水体景观在现代环境艺术设计中要遵循的要点
2.1 静水景观要遵循的要点
静水景观体现的多样性比较多，可塑造能力强。为了满足人们对审美的不同要求，在设计过程中主要遵循三点[3]：第一，遵循水体景观的规则，静水景观在城市环境中，多数都为人工设计，所以设计人员在设计期间，就要根据不同的建筑物现象、变化特点以及变化规律进行设计，并利用多种形态和特征形成水体景观。第二，根据水体的景观形态，静水景观是在自然景观模仿形式上产生的，在设计过程中，不仅要突出主体关系，还要给人们带来不同的视觉感受。不仅要划分水体变化的区域因素，还要利用多样性的变化形态，实现和谐性的、生动性的自然形式。第三，还要遵循水体景观的形式，在人工景观设计期间，要根据自然景观设计的不同形式来构建景观。对于自然景观，由于实现的景观面积大，一般体现的是不规则现象，所以在设计过程中，一定要把握静水景观的实际应用和体现的欣赏效果。
2.2 动水景观要遵循的要点
动水景观随着地形的变化而变化，呈现的动态设计是一种不规则的流动现象。在设计过程中，主要遵循三个设计要点：第一，要实现环保与安全性的统一，在环境发展形势下要做好环保意识，由于水景观在游玩期间也容易发生一定的多变因素，所以应注意安全性。所以在设计期间，要对水深、水道的材料进行优化选择。第二，还要遵循合理的高差形式，由于动水景观的流动变化大，无论在宽度、还是在高度差上都要合理控制。第三，遵循岸线护坡，为了保证动水景观的安全性、减少水流的冲蚀，在设计过程中就要根据相关的防洪标准对河道进行有效设计。
3 水体景观在现代环境艺术设计中的审美意义
3.1 水的颜色形成的审美意义
在水体景观设计过程中，水的颜色能表现出水的质感。例如，水与不同的动物、植物以及相关物体形成反射，能构建一种多样的、多变的以及多元化的水景观。水在无污染情况下，是一种无色性液体形式，在现代环境景观艺术设计中，可以根据设计的场景、问题、季节变化等特点进行颜色变化，从而给人们呈现不同感受。例如，莲花在生长过程中，特别在旺盛季节，莲花随着太阳的不断变换，与莲花、莲叶等形成不同颜色与艺术形式。在夜晚，夏天设计的喷泉灯、冬天设计的冰灯都呈现不同色彩。人们在这种设计形式上，再利用音乐以及不同灯的变换形成不同效果，从而给人们展现一种壮观的艺术形式。所以说，在现代艺术环境设计中，利用水体的颜色变化能形成多样化的艺术形式，并实现不同的艺术效果。
3.2 水的形态形成的审美意义
水并没有一个固定的形状，它是一种流动的液体。但要改变水的形态，一般借助与蓄水池的形状。在现代艺术环境设计期间，利用一些固定形态将水进行设计，并创造出一种平静的、湍流的以及多种变化的景观。例如，水体景观中的瀑布设计、喷泉设计以及游泳池设计等，这些水景观形态都是借助与周围的建筑物以及框架来实现的，从而实现了人为因素与自然因素的结合方式，并形成了水体环境之美。又如，水在池塘中进行设计期间，要体现出水的形态，主要根据池塘的物体形状进行设计，然后利用相关建筑物以及艺术形式来建立，从而实现不同的水形态美。
3.3 水的声音形成的审美意义
水是一种生生不息、不断运作的液体，在宇宙不断变换发展中，水成为长久性的发展形态，也是一种典型的美学设计素材。在现代环境艺术设计过程中，要体现水景观的审美创造，不仅要根据颜色、形态进行设计，还要根据水流的声音来进行设计。例如，小溪、瀑布、喷泉等水体展现的声音特性，通过不同的声音表达，能表现出婉转、清脆以及激流勇进的水体声音变化，并给人在听觉上形成一种审美形式。在水体景观设计期间，人们利用水体的转移、水体的流动，根据这种表达形式，能够在听觉、心理上实现变换并产生不同的听觉感受。
4 总结
在现代环境艺术设计过程中，水体景观呈现较大的设计审美作用。由于水具有不同的传播魅力，所以其在各个领域都实现了不同的设计类型。设计师将水作为景观因素，并实现良好的造景模式。水体景观具有独特的魅力，它不仅是人类发展和谐环境的重要形式，还是实践与发展的多元化方向。
参考文献：
[1] 丁艺.水体景观在现代环境艺术设计中的审美意义分析[J].美术教育研究，2013（21）：62-63.
[2] 李双.水体景观在现代环境艺术设计中的审美意义[J].现代商贸工业，2010，22（5）：255.
环境设计的意义范文第5篇
一、装饰艺术与环境设计的关联性分析
环境设计是包含多种艺术组成的交叉学科，随着科学技术的不断发展，人们的视野不断拓宽，审美水平不断提升，环境设计亦随之拓展其理论研究的广度，主要是对环境行为文化、环境生态、环境技术科学、形态美学的研究。装饰是艺术的一部分，在手工业时代，装饰是设计的重要内容；在现代设计中，装饰的形态和含义虽然有所变化，但其本质并没有变，所以装饰艺术和设计两者间有着深刻的内在联系，主要表现在亲近自然的关联、视觉感官上的关联和阐释文化行为上的关联这三个方面。
首先在亲近自然的关联上，不难发现，在创作的过程中，装饰艺术的审美意识、风格和语言、形态均来自于生活和大自然；环境设计以自然环境为基点，目的在于处理人与自然的协调关系，表现为自然环境与人工环境的互相渗透和协调共生，强调环境设计的生态意义和生态价值取向，以彰显人类环境可持续发展的设计原则。环境设计创作层次多、范围广，有的以借景为巧，借自然之景，从自然中吸取作装饰之用；有的从自然取材结合人工创造，室内装饰品中所谓“人工天成”正体现这一点。在室内环境的设计中也常使用“室内空间室外化”的手法。由此可知，自然是装饰艺术创作的源泉，是创造宜人的生活环境的媒介，环境设计与装饰艺术因亲近自然而共融。
其次在视觉感官的关联上，装饰的形式可以说印证和积淀着人类的视觉对于形式的感受经验，它以美的形式符号刺激和满足人的观感。赫伯特?里德曾认为：“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史。关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。”装饰艺术既是人视觉感观的产物，又不断地以自身的存在和改变导致人的视觉方式发生变化，从而致使其他艺术的变革。在一定意义上，装饰是环境设计的内容之一，两者之间的关系是内部结构及要素的关系。环境艺术在视觉感观的表达上，无论是对装饰的靠近，还是对装饰的背离，实质上只不过是这一艺术的内部的一种变革与调整，并非是排除装饰而是通过否定的方式找到满足时代视觉审美要求和更具结构意义的装饰语言。这也许是装饰艺术与环境设计交流与整合中所具备的另一层意义。
最后在阐释文化行为的关联上，环境艺术是一种来源于人类生活文明并涉及生活美学、艺术休闲的空间艺术，有数千年的历史。人类的生活环境是由功能、规模与主观价值相异的各种建筑物、各种设施等多种物质元素周密地构成的，它们作为一个相互关联的系统不仅对维持现代人生活起着重要作用，同时也显现了浓厚的时代文化特征。而文化人类学家们总把装饰艺术作为一种独特的文化现象来研究，通过它可以发现和把握不同民族文化的内在特征和精髓。因此，环境设计对行为文化的研究与装饰艺术的文化属性是相关联的。
二、装饰艺术在环境设计中的主要应用
追溯环境设计的本质，我们可以总结为：对环境进行设计是为了形成美感，使人在视觉上和心理上得到美的享受，因此，对于环境设计而言，任何装饰行为都是审美活动的再造。人们通过不同的审美法则将自然界和社会中发现的美进行概括和提炼，使其可以通过多样化的装饰行为并随着人们的意愿进行再现，所以，装饰艺术在环境设计中的主要应用，我们可以理解为装饰艺术在环境设计过程中的艺术表达方式，而这些艺术表达方式，主要由设计风格、文化蕴涵和形式美感三部分组成。
首先，装饰能够形成设计风格。以室内设计为例，新中式风格是我国在室内设计中广受大众喜爱的一种装饰风格，这其中有文化溯源性的原因，也是一种自我认知回归的表现。通过对我国传统室内元素的加工和提炼以现代的设计方式进行表达，如对回形纹的运用，可以将回形纹运用到窗帘上，也可以将其作为装饰雕刻在桌椅上；可以将云纹作为顶棚的花纹进行顶棚的装饰，也可以挂于墙面作为装饰，这些都是装饰艺术在室内设计中的运用和表现，两者的结合不仅形成了新的装饰风格，更是对传统文化的弘扬。
其次，装饰能够代表文化蕴涵。例如，一些形断意联的建筑立面设计利用错觉给人以不一样的视觉感受；在园林的设计中图底互换是常用设计手法；朗香教堂立面上的十字架借用符号化的形态和蕴意，来补充其自身形与意的不足，起到夸张和强调的作用，同时在室内产生强烈的光影效果；利用成语等一些人文科学词汇的“谐音双关” 构建设计理念等。
最后，装饰往往伴随着多样化的形式美感。任何装饰都是一种审美活动，装饰艺术是生活中装饰需求、装饰创造、装饰经验的集中表现，在环境设计创作的过程中，运用均衡、对称、变化与统一等形式美法则将自然和社会中发现的美的形式高度概括提炼，高度集中对美的感受，从而形成独特的装饰艺术语言。一种装饰语言和样式的形成过程，也就是审美与创造体验不断升华与深化的过程。
