文化创意设计方案
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文化创意设计方案范文第1篇
【关键词】艺术展示 文案策划 施工设计
沈阳五爱市场始建于1983年6月，因地处沈阳沈河区五爱街而得名。经过多年规划改造，五爱市场已经成为东北亚经济圈和环渤海经济圈最大的流转型轻工产品交易中心，是中国著名的批发市场之一。五爱博物馆整体构架是基于展现五爱街形成、发展、壮大的一个综合性专题现代展馆，全馆1500平方米，位于五爱三期五楼。
五爱博物馆共有7个主题展区，分别为足迹篇、贡献篇、文化篇、关怀篇、荣誉厅、未来篇、留言区。设计与策划分两部分展开：一是展示创意设计方案工作，二是展示布展工程工作。
一、展馆展示创意设计方案
现代专题展馆的整体设计的展出格调、设计品位的高低要取决于前期的定位与整体的策划的先进性，主题展馆所要陈述的基本内容关键是以什么主线来贯穿主题思想，以什么立意来创意、构思，并用以指导艺术表现最终完成整体工程，最重要的是要有自己的特色。
博物馆主题定位为通过展示让参观者了解“五爱”人的创业历史，“创新发展”的核心理念衍生出来的系列主题——创新求生存、创新求发展、创新求辉煌。
基于视觉硬实力与内涵软实力建馆原则，从视觉感官上力求做到具有现代时尚、经典大方、精美实用、构思精巧、疏密有致的风格，体现出具有独特品位的硬实力；从内容感受上力争做到具有内涵深刻、主题突出、脉络清晰、语言流畅、结构严谨的特点，体现出具有专业水准的软实力。根据主题创意的具体要求，通过美术的造型、场景、色调、布局等表现手段，将各主题系列渗透在各个具体的元素之中。在造型结构设计上，按照主题要求创意设计的基础造型与美术表现相呼应并分配在各个馆的整体结构布局中，体现出具有时代特征的某些元素运用上的经典特性；通过艺术夸张，让参观者在第一视觉冲击中，感受到强烈的艺术感染力。根据主题创意的总体要求设计的参观亮点——主题雕塑，分布在一些主题馆中，运用场景的艺术创造，营造出特定的艺术氛围，让参观者驻足留步、凝目静思，让艺术的遐思在参观者的心灵深处产生共鸣，升华到更深的精神境界之中，产生特有的艺术感染力。
在色彩的基调运用上，根据主题创意要求，将不同系列主题从其共性上总体把握。在总体色彩基调的把握上要求与各系列主题文化背景相呼应。特别强调“五爱博物馆”作为一个整体概念要求的文化背景特点，即在总体设计上把握运用健康明快的基调，同时，注意细部调节，即在局部上运用色调的特殊性，充分体现出共性与个性的和谐统一的氛围。
在场景的氛围营造上，根据主题创意要求，设立一定的场景更好地烘托展示氛围和突出主题。
方案细案的形成过程就是大纲具体化的过程，是将骨架赋予血和肉的过程，使之成为真正具有生命价值的“活”的有机体。所以，按照创意理念的要求，用素材加以填充，形成按照某种线索进行穿引，具有主题明确、结构严谨、内容丰富、主次分明、语言流畅、风格突出、观点鲜明、疏密得当的文案特点。
二、展馆展示布展工程工作
五爱博物馆三楼专题展馆展示创意设计方案定稿后，接下来进入展示布展阶段，即进入具体繁琐复杂的展品准备与布展实现程序。
第一，理念细化
展馆整体创意方案通过后，真正进入展馆的创意深化阶段，即将整体创意进行分解和细化，然后分解和细化各展区的分类理念，在其指导下进行展品实物征集与布展。
第二，布展创意及实施阶段
将已经选定合格的展品进行布展设计（二次设计），即原创意设计进行深化设计阶段，其程序如下：
1.对各展馆已选定展品进行文案定位；2.对展品初步进行电脑整体空间模拟定位；3.对展品再次进行美术设计定位调整；4.对展品规格进行定位调整；5.初步对展品进行展柜或挂件量体设计；6.出展示样稿；7.带部分实物展品到现场进行初步定位；8.对展品空间及美术进行定位调整；9.带工匠到现场进行布展准备；10.进行现场布展（此阶段经过几次循环调整）；11.最后完成布展；12.布展验收。
由于五爱博物馆的功能特点规定了图文展板类展品是展馆空间布展的基础，它面积最大、内容最丰富、形式最复杂、信息含量最大，占整个展示面积的60%以上，是充实展示空间的主要方式和表现形式，也是展馆信息的核心表达方式。展柜用实物展品特点突出、个性强，具有更高的可视性，是展馆不可或缺的形式。作为五爱博物馆的展柜展品，主要是展板展品的配套与补充，并互为说明，使布展形式灵活、变化，成为参观者的兴趣点。它占整个展示面积的10%左右，是提高展示空间利用率的有效方式。艺术类展品展饰是五爱博物馆实物展品拔高层次的部分，它的存在使整个展馆展示给人一种蓬荜生辉、大放异彩之感，让参观者止步凝思。它占整个展示面积的10%左右，是整个展示空间的精华所在，也是整个展馆档次的标识。由于各类展品性质、功能的差异，因此在后备数量准备上不可统一把握，只能大体衡量。展柜用实物展品的后备与选用，要看实际征集的实物与展示要求是否一致，并视实物的珍贵性、代表性、唯一性等特征进行横向与纵向对比，还要根据规格、材质、颜色等因素进行展位空间、色彩基调定位。
文化创意设计方案范文第2篇
[关键词]创意产业 家具设计 实践教学
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）03-0238-01
创意产业是以创意设计为核心的生产领域，是文化艺术设计和商品生产的结合，是向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品为目的的新兴产业。它强调创意和创新，强调文化艺术对经济的支持与推动。由于我国创意产业发展的时间不长，产业人才还不能适应我国创意经济发展的需要，培养创新人才已成为创意产业发展过程中最首要的任务，高校的设计专业将是创意产业人才的主要输出平台。
实践教学是家具设计课程中重要的环节。希望通过对实践教学的研究，激发学生的设计思维，提高学生的创造能力，为快速发展的家具行业培养高层次的设计研发人才。家具设计实践教学环节包括：选题、调查与分析、方案的确定、模型制作、设计的完善。下面将围绕这五个方面进行探讨。
一、课题的选择
（一）自拟课题
这类题目自由度、选择的范围较大。但往往只是对造型的改良设计，学生的思维空间很小。我们可以把命题范围扩大，只给概念性的限定。如：椅子的设计，可以延伸为对“坐”的设计，只需满足“座”的功能即可，让学生发挥想象和创造力，拓展学生的创造性思维，提高学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。
（二）竞赛课题
这类题目既允许学生发挥创造性，又能和实际的项目进行结合。通过设计大赛可以检验学生的水平，有助于学生进入良好的设计状态，锻炼学生设计的感悟能力和把握能力。在强化能力的同时提高学生的心理承受力，为其成为一名符合社会发展需求的设计师做铺垫。
（三）实际项目课题
借助企业提供的实践课题与环境，让学生亲身参与实践项目的整个设计制作流程，这样的教学具有一定的直接性，让学生在真实的设计项目实践中获得全方位的训练。使学生养成良好的工作态度，提高工作能力。学生在参与实际的项目的同时，对设计会有更进一步实质性的理解，同时让学生体会设计是一个妥协的过程，想要把设计变成产品，存在着很多的困难。
二、设计的调查与分析
设计调查是设计专业学生应该具备的基本职业思维方式和行为方式之一，是设计过程必不可少的步骤之一。包括：产品的调查和对用户的调查。其中，产品调查涉及产品的功能、材料、造型、技术、人机、使用方式及使用环境。用户调查需要考虑生活方式、使用动机、审美情趣、文化背景、心理状态等。在这个过程中可以提高学生与人交流沟通的能力。对于收集到的信息，要学会过滤、筛选并加以提炼和整合，最终得到主要信息，并进行分析，得出我们的设计定位。这个过程很重要，可以提高学生发现问题、分析问题的能力。但现在的学生往往做得不够，信息基本都来自于网络，信息量少且片面，缺乏真实性，对资料的整理分析不够深入，没有起到设计依据的作用。
三、方案的确定
方案构思是整个设计中最关键的环节。手绘草图需要快速准确地表达设计的意图，在此过程中，需要老师一对一辅导，与学生一起讨论设计方案的可行性。并积极鼓励、启发、引导学生打破常规思维，大胆地进行创造性的思考，运用各种创造技法，多途径探求可能解决设计问题的新方案。通过这个过程，老师可以把握每个学生设计的能力及优势，做到有针对性地指导，最终制定出一个可行的、最佳的设计方案，逐步提高学生解决问题的能力。
四、模型的制作
模型是将设计方案、设计创意形象、具体地表达出来的一种途径。它能直观地展示我们设计的成果，对于在校的学生来说，模型的制作由于条件有限，目前只是做一些粗模、草模，这个阶段学生分小组完成，通过团队合作完成模型的制作，提高学生的团队合作能力。在老师的指导下，学生共同讨论，参与制作，发挥各自的优势。通过实践让学生体会设计最终表达的过程，对材料、结构、工艺等有了进一步的理解，可以提高学生的动手能力。
五、设计的完善
借助草模，对方案进行反复推敲与修改，最终选定可进行深入设计的方案，并完善方案的细节设计，进行色彩、人机、材料工艺等方面的研究。这个步骤往往被学生忽略，一般都认为模型制作完成，设计便随之结束，所以，需要老师指导学生通过草模来完善设计方案。
在创意产业经济飞速发展的大潮中，我们应该培养出适应创意产业发展的“文武双全”的设计人才，在实践教学中不断地进行改革和创新实践，不断提高学生的综合素质，以适应创意产业背景下社会对家具设计人才的需求。
【参考文献】
[1]许柏鸣.家具设计[M].北京：中国轻工业出版社，2009.
文化创意设计方案范文第3篇
关键词：园林景观；创意设计；设计要求
中图分类号： TU986 文献标识码： A
园林景观设计是指在传统园林理论的基础上，具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。在现代园林景观的创意设计过程中，园路、铺装、水景与植物等要素显得尤为重要，其设计的好坏直接关系到整体景观的视觉效果。同时，优秀的园林景观必须具备物质功能和精神功能，表现当代的自然环境、人文环境和社会环境。在物质文明高速发达的今天，人们更多关注的是精神文明和文化内涵。所以，现代园林景观的发展必须合理的运用现代景观理论和先进科学技术，融合传统的造园经验和园林材料，创造出既适合当代人生活居住，又具备中国历史文化内涵的空间场所，在贯彻可持续发展原则和展现环境艺术的同时，促使人与自然的和谐相处。
1、园林景观创意设计的原则
1.1、以人为本原则
在现代园林景观创意设计过程中，应始终秉承“以人为本”的设计理念，真正做到园林景观为人用，而不应一味的追求所谓的“欧陆风情”等国外模式，立足于实际环境，以当地特色植物为主，营造符合本地实际情况的景观，充分体现人性化设计，特别是在设计现代住宅小区的园林景观时，更应将以人为本贯彻到其中。由于现代住宅小区的建设目的不仅仅是为居民住所，更多的是提供休闲、娱乐、交流等活动，所以，在设计景观时要充分考虑人们对居住环境的质量和审美要求，在满足人们活动要求的基础上，重视人的精神的享受。
1.2、融合性原则
景观园林是借助人的智慧进行合理规划的具有欣赏价值的区域，它所选用的材料必须能够与周围的环境很好的融合，达到自然之美和人工之美的高度统一。如一些本土特色材料在新景观中的使用，本土材料包括非景观用途的建筑构造材料、非景观用途的原始地质材料、现代科技制造的新兴材料，甚至是普通居民常见的生活用品。将这些材料融合到景观设计中可以很好的融合当地的文化气息，形成独特的地域特色景观。
1.3、创新性原则
中国有着几千年深厚的文化底蕴，在进行园林景观创意设计时要在继承传统文化思想的基础上，对其进行不断创新，构建出更多、更具特色的现代园林景观。同时，还要力求协调和自然，在设计中充分运用生态景观理念，设计出节能环保的创新方案。
1.4、节约型原则
在进行园林景观创意设计时，设计师应不断强化节约理念，尽量考虑建园造景的成本和持续使用的可能性。节约经济的园林景观创意设计应该以便于养护管理作为衡量的标准，在材料选取方面，应尽可能的使用经济实用环保的材料；在植物材料选择方面，要尽量选择管理粗放物美价廉的乡土树种以及本地苗圃培育的符合出圃规格的树种，严禁盲目追求大草坪、大树进城等情况；在景观小品材料的选择上，可以采用一些新材料，如塑钢、尼龙帷幕、钛金和玻璃钢等，尽量避免使用造价昂贵，且不可循环利用的材料种类。
1.5、艺术性原则
园林景观创意设计必须要满足艺术性这个基本要求，基于人们对于美好事物的追求和热爱，园林景观应要力求给人们提供一个优美的环境。因此，在园林景观创意设计中，可以巧妙地借鉴古典园林的造园技巧，利用意境、错觉、借景、联想等手法营造优美的园林空间，还可以选择文化底蕴深厚的人文景观，以激起人们的情感共鸣，也可以补充丰富多彩的人工景观，以此来满足人们对美的类型多样化的需要。
1.6、教育性原则
在创意设计中恰当地融入一些具有教育科普意义的元素，能够使园林景观创意设计更具有新意和特色。园林景观的教育作用主要是使人们在游览欣赏的过程中，得到积极的情绪和心智的愉悦，从而生发对生命的思考、探究、尊重、敬畏以及热爱。
2、园林景观创意设计的关键要素
2.1、色彩要素
在园林景观设计中，恰当的色彩运用，可以达到渲染环境氛围和影响人们情绪感受的效果。德国当代著名景观设计师与教育家彼得・拉茨曾说过：“熔化的铁水在凝固过程中塑造的肌理和铁块被锈蚀后改变的色彩本身就是一种自然，相对于花木的种植毫不逊色，甚至要更自然一些”。纵观众多景观概念设计作品，不难发现色彩运用方面的规律，设计师们喜欢用干净的纯色、原色、自然色来赋予景观象征性达到引起人们无限遐想的目的，因为纯色、原色具有很高的概括性搭配使用可以起到震撼人心和引导人们产生丰富联想空间的效果。由此可见，色彩具有一种类似语言的象征特点，可以很好地将其使用于园林景观设计当中，从而表现设计概念。不同的颜色会带给人们不同的情绪心理感受，如，色调鲜明的空间给予人愉悦的感受，灰暗的空间带给人压抑、抑郁的情感。
2.2、材质要素
每一种材料都有其特有的质感与肌理，在景观概念设计过程中善于发现与重塑材料是现代景观设计师们常用手法之一。在安藤忠雄的设计作品中我们通常只能见到如混凝土、玻璃板、木材等少数材料，在他的设计中所有建筑表面都进行清水模处理，不加其他修饰，很多项目以近乎成本的低造价完成。可见在现代景观创意设计中，人们更加崇尚自然材料。同时，不同材料所产生的不同视觉感受可以使园林景观更独具艺术性，自然中现有的材料如生锈的铁、打磨的石材等在景观空间中都可以唤起人们对自然最原始最质朴的感受。
2.3、光影要素
随着时间或季节的变迁而光影流连，即使是最简单的元素形体，在光线缓慢的移动下光影千变万化，形态变得活泼而生动，为人们创造一个微观世界。光影效果的运用不止体现在白天，夜晚通过人造灯光打造的效果更具有视觉冲击力，达到一种良好的视觉效果。
3、园林景观创意设计中新材料的应用
3.1、塑木材料
景观中应用的泥上、木材、金属、水，不论哪一种材料的消失，对人类而言都是灾难。所以人们积极研发环保节能的新材料。塑木复合材料又称“木塑”或者“人造石”，是用天然纤维(如米粉、稻壳、麦秸、竹粉等)和热塑性树脂经过高分子改性、混合搭配而成的复合材料，具有免受紫外线侵害、褪色慢、免受虫害和菌类的侵蚀;防水耐腐蚀、不开裂、不腐烂;易于切割、锯刨、钻孔和用螺丝固定等;具有天然的木质感;不含对人体有害的成分，对环境友好;充分利用了废弃资源，减少了废弃物对环境的危害;具有可循环再生性，是一种绿色环保产品。塑木同时具有木材和塑料的优良性能，因此广泛应用于各种建筑设施和园林景观、家具设计的制作，如户外地板、栅栏、护栏、花坛、护板、廊架、广告牌等;还可以用作装饰材料铺设在水泥桥面、砖墙表面、钢架表面等美化外观。如北京奥林匹克广场和上海世博会公共区域的铺装都是用了塑木材料。
3.2、竹制板材
竹材强度大，韧性好，物理力学性能好。由于竹子的生长周期短，在当今人们追求绿色环保的追求生活品位的形势下，竹子在许多方面己经成为取代木材的最佳选择。同时，竹材色泽柔和、纹理清晰，能够调节室内外的温度、湿度、吸收紫外线、防静电，有益人体健康。
3.3、透水性铺装材料
透水性铺装是指能使雨水通过，并能直接渗入路基的铺装材料。透水性园林铺装材料相对于普通的园林铺装材料更具有潜力和发展前途，在对城市地下水的补充、雨洪现象的减弱、吸收降低噪音、降低城市温度等生态环境方面具有更加突出的效果。
结束语
总之，在现代园林景观创意设计中，设计者应始终坚持因地制宜、以人为本、创造性、经济节约性和教育性原则，并在借鉴传统园林景观设计方式的基础上，勇于探索、大胆创新，设计出更多独具特色，符合时代潮流的最佳园林景观设计方案。
参考文献：
[1]林瑞.试析园林景观的创意设计[J].重庆与世界(学术版)，2014，01:29-31.
[2]赵巧香.城市景观中人文景观创意设计研究[D].河北工业大学，2006.
[3]李婉仪.谈现代景观的创意设计[J].山西建筑，2013，14:188-189.
文化创意设计方案范文第4篇
从“以赛代练、以展代考”的内涵分析了课程体系建设的内容，主要分为“综合素质”核心课程与专业素质教育课程；以平面设计专业课程《海报设计>为例，论述了基础知识的教授和学习习惯的培养、课程相关竞赛获奖作品的探讨和分析、设计竞赛实训和展览等三个阶段实训内容；从学生受益方面对“以赛代练、以展代考”的教学效果进行评价；提出“以赛代练、以展代考”适合高职学生自身发展的课程体系建设的建议。
关键词：
“以赛代练” “以展代考” 课程体系 海报设计 效果评价
中图分类号：G642.3
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015） 05-0102-02
纵观全国，大部分高职院校平面设计专业课程体系陈旧、复杂，尤其是在传统的课程体系下，部分专业教师仍然存在大锅饭现象，教学任务不明确、规划模糊、资源整合不足等问题，教学的效果和质量很难达到预期效果。另外，部分缺乏相应社会实践经验的新教师进入高职教学也是无法回避的事实。从学生来说，在旧的课程体系下，学生毕业后无法立即参与到企业第一线的工作，往往要经历1-2年的实践才能完全与市场接轨。此外，学生在校期间的作业练习多为模拟项目，设计作品没有得到市场的检验。
鉴于平面设计专业的相关设计竞赛众多，本文以理论学习结合实践，推行“以赛代练、以展代考”课程体系来探索平面设计专业课程的设计思路，并以海报设计课程为例具体来分析其实施过程。
一 “以赛代练、以展代考”课程体系的内涵与课程体系建设
1.“以赛代练、以展代考”的内涵
“以赛代练”、“以展代考”的课程体系，积极探索启发式、探究式、讨论式、参与式教学，充分调动学生学习积极性，激励学生自主学习。
“以赛代练”指的是在课堂学习中组织学生组成参赛设计团队，在坚持学生主体定位的同时，选择具有大赛经验的教师进行教授和专门辅导，实现专业教师资源共享，并根据专业优势，形成具有本专业特色的参赛思路。同时系部将积极鼓励学生参加有一定影响力的职业技能赛事，并对获奖学生和指导教师给予奖励。
“以展代考”指的是课程结束后课程作业将在系部展厅以展览的方式呈现，秉承公平、公正的原则，学生课程成绩将由本专业教师组成评分团对学生课程作业展览效果进行打分，学生成绩取自专业教师所打分数的平均分。
2.“以赛代练、以展代考”的课程体系建设
新的课程体系建设应遵循“以赛代练、以展代考”分综合素质教育和专业素质教育两个模块。
“综合素质”核心课程由“品格育成与人生砺炼”、“形象塑造与自我展示”、“职业规划与创业体验”等课程组成，结合平面设计专业行业的特点，对原有的公共基础课进行整合，实现与高职院校现有公共课程有机融合，与后续专业技能培养课程有效衔接。课程体系充分体现了“在技能培养中育成素质”的育人思路，全面提升高职学生综合素质，锤炼学生职业素养。
专业素质教育主要体现在“以赛代练、以展代考”课程体系上。“以赛代练、以展代考”主要课程有“设计基础”、“图形语言”、“编排设计”、“字体设计”、“标志设计”、“书籍设计”、“包装设计”、“海报设计”等课程，对于没有设计竞赛支撑的课程采取“以展代考”，如“设计基础”、“图形语言”、“编排设计”等基础课程。
二 专业课程贯穿“以赛代练、以展代考”案例分析
以平面设计专业课程《海报设计>为例，本课程一般安排在高职院校第四学期，每周20课时，共六周计120课时。
《海报设计》课程教学主要分为三个阶段：第一阶段主要是对课程基础知识的教授和学习习惯的培养：第二阶段主要是对课程相关竞赛获奖作品的探讨和分析：第三阶段主要是设计竞赛实训和展览阶段。三个阶段应遵循按部就班的学习原则，不能颠倒或排除某个阶段。
第一阶段――海报设计基础知识的学习阶段。教学内容提纲如下：
（1）海报设计基础知识学习。在《海报设计》课程中，基础知识包括海报设计的概念、历史、分类以及重要的发展阶段。通过本阶段的学习，让学生了解海报设计基本常识和概念。
（2）海报设计表现手法学习。要求学生掌握海报设计的表现技法，其中包括：直接展示法、合理夸张法、以小见大法、运用联想法、富于幽默法、借用比喻法、以情托物法、悬念安排法等，并通过实训对每种手法进行针对性训练。
（3）海报设计原则学习。通过理论与案例分析让学生掌握海报设计的原则，并通过海报设计原则实训，完成相应的作业练习。
第二阶段――海报设计竞赛获奖作品解读阶段。
本阶段的学习主要分为两部分。第一部分：要求任课教师带领学生分析欣赏各大赛事的获奖作品，共同探讨作品的设计内涵和深意，目的是培养学生更高的理性视觉欣赏能力，为后期的实践奠定基础。第二部分：让学生自主赏析，要求学生在课后搜集获奖作品资料，制作成PPT，在课堂上扮演教师角色与其他学生进行作品分享。
具体的教学实践设计如下：在第一部分中，要求教师带领学生对获奖作品进行全面的赏析，赏析类别涵盖公益海报、意识形态海报、政治海报、商业海报等，教师主要讲解和分析获奖作品的设计背景、设计思路、表现手法、设计内涵等方面。同时在讲解作品的同时应将作品设计者进行详细介绍，增加学生的知识储备量。为了提高学生的兴趣和积极性教师可自行制作玩转课堂视频，同时也有利于课程资源的循环使用。
在第二部分中，教师与学生进行角色转换，每位学生按照老师的要求搜集和整理获奖海报及设计者简介，制作成PPT且不少于20张，每位学生用时不能少于8分钟，每天抽取两名学生上台进行作品赏析。通过这种训练，学生对作品的赏析能力不仅得到很好的提高，语言表达能力也会有所加强。
第三阶段――设计竞赛实训与展览阶段。
著名台湾籍平面设计师蔡仕伟先生说：“海报设计的学习原则应该遵循多看、多想、多听、多问、多做”的步骤。“多看”指的是看一些作品展览、优秀设计师作品以及设计竞赛的获奖作品等；“多想”指的是在看作品的同时要懂得思考和品味，设计师为什么要这样做；“多听”指的是多听老师的授课掌握基本知识、多听大师的讲座或视频拓展自己的视野：“多问”指的是在看或听的时候对于自己不解的问题要及时请教老师或身边的同学；最后才是“多做”通过不断的练习让自己的技能得到训练。
通过第一、第二阶段的学习积累，学生的眼界和思维得到提高，对于原有的审美思维方式进行重新的定义，所以在第三阶段的设计实训可以很好避免一些低级设计方案和方案撞车情况。第三阶段主要是参加国内外的一些专业的海报设计竞赛。具体步骤如下：
（1）竞赛主题解读。竞赛主题解读非常容易让学生忽略，所以在前期竞赛教师应带领学生认真地分析比赛要求，而不是把竞赛要求直接扔给学生。尤其重要的是对竞赛主题的分解。例如安徽省科普创意设计大赛主题是“科普创意”，教师就要带领学生对“科普创意”进行解读，“科普创意”包括多个方面，如环境问题、安全问题、人权问题等。环境问题又可以分解成水污染、雾霾污染、噪音污染、森林破坏、垃圾分类等；安全问题又可以分解成食品安全、酒驾安全、安全施工等；人权问题又可以分解成保护妇女和儿童权益、尊老爱幼、关爱残疾人等。通过对主题的分析，学生很容易找到创意的切入点进行头脑风暴。
（2）相关竞赛获奖作品资料搜集并共享。相关竞赛获奖作品资料的搜集主要是两个目的。第一让学生全方位了解目此竞赛相关获奖作品的质量，做到心中有数。对于特别独特的手法或创意，学生在设计的同时可以借鉴。第二避免学生作品出现抄袭或“撞车”的情况。
（3）头脑风暴。头脑风暴阶段要求每位学生不少于10个创意方案，且创意角度应不同。方案制作成PPT在课程上进行汇报，只有进行大量的头脑风暴创意方案，才能有最好的设计方案诞生。
（4）方案筛选与修改。在头脑风暴进行的创意中，选择合理充分的创意方案进行完善和修整，通过学生方案的调整和完善，来培养学生的创意筛选和方案确定的能力。
（5）方案设计与调整。方案确定后主要是后期的执行，教师在方案的设计制作中应及时跟进，尽量在第一时间解决学生出现的技术问题或其他问题，确保设计方案的顺利进行。
（6）交稿。按照竞赛文件的要求，仔细填写报名表等相关文件，并按照递交要求进行作品格式调整，最后完成交稿。
（7）展览。在对创意概念的执行完成后，所有学生按照授课教师的要求挑选三件海报作品，尺寸调整为120x80cm并打印，按照学号顺序排列在展厅张贴布展，标签贴在作品右下方。在展览的过程，由授课教师进行海报作品讲解和评价，将课程的效果再次升华。
三 “以赛代练、以展代考”教学效果评价
“以赛代练、以展代考”课程体系的实践，取得了较好的教学效果，主要体现在以下两个方面：
（1）学生的设计水平不仅得到提升，综合素质也得到发展。通过师生间的交流互动，使学生体会到团队合作的力量。而且作品获奖不仅给学生带来一些收入，还可以充实和完善自己的作品集，为以后的就业增加砝码。当然得奖的机会可能会特别小，所以声誉和奖金是伴随成功随之而来的额外奖励，而不是你的目标。“以赛代练”更是一种自我技能的修炼，通过“以赛代练”课程的实践，学生在国内外取得了骄人的成绩，主要包括威尼斯双年展最佳国际设计奖、德国红点传达设计奖、河南公益广告大赛三等奖、方正字体设计竞赛三等奖、第四届全国大学生广告大赛安徽分赛区一等奖、乌克兰哈尔科夫“四方块”国际环境海报三年展优秀奖、第二届大学生创意设计大赛二等奖、中国包装创意设计大赛大赛二等奖、第二届亚洲生肖设计大赛全场大奖等，学生在国内外获奖累计达100余项。“以展代考”有利于促进各个班级学生之间的相互交流，调动了学生学习的积极性，提升了学生自主学习的意识。
（2）“以赛代练、以展代考”课程体系的实践督促了专业教师要不断地学习先进的文化知识，及时掌握设计动向。通过“以赛代练、以展代考”有利地提高了教师教学课程质量，带动了教师们的干劲，让教师真正把心放在学生的专业学习上，同时拉近了师生间的距离。最终锻炼出一支干劲十足、业务熟练的教师队伍。
文化创意设计方案范文第5篇
一、部门组织架构
二、部门职能
部门名称
企划部
直接上级
总经理
下属部门
岗位编制
2
设置目的
全面组织开展公司的策划、设计工作，广告宣传工作，大型活动的策划组织，参与企业文化的建设及推广。
主要职责描述
职责分类
主要内容
1、负责公司企业宣传及项目宣传，规划企业视觉传达系统、企业文化系统
2、负责平台的宣传与执行；
3、负责平台创意与推广策略的制定；
4、根据公司有关推广工作的要求，实施各项推广方案及措施；
5、负责项目外部公共场地公关活动的组织、策划、实施工作；
6、负责项目的服务管理工作，制订相关服务措施及相应的管理制度；
7、负责公司企业宣传，责新闻媒体及各级社会关系网络的建立与维护；
8、负责与广告公司等合作公司的沟通协调工作；
9、对各分公司及项目企业文化和品牌形象的建设实行统一指导、监督和管理。
其它
1. 完成上级领导交办的其他工作任务。
_企划主管岗位说明书
一、岗位信息
部门
企划部
岗位
企划主管
直接上级位
总经理
直接下级
平面设计、策划
岗位编号
编制日期
2020.3.3
二、岗位目的
全面组织开展公司的策划、设计工作，广告宣传工作，大型活动的策划组织及企业文化的建设及推广。
三、工作网络（内外部联络的对象）
外部：广告公司、媒体
内部：各部门所有人员
四、工作职责(Do)
序号
职责标题 / 职责描述
权重
1
组织开展企划部的各项工作；
10%
2
公司的推广定位和主题创意，组织宣传推广计划，掌控实施过程；
10%
3
制定工作计划、人员安排与绩效考核及培训工作；
10%
4
公司所有识别系统的整合与策划设计，公司大型活动的策划组织；
10%
5
及时将工作中所发现的不合理现象及合理化建议上报公司，并将公司有关决议传达给下级人员；
10%
6
公司品牌推广、企划工作，建立和发展公司的企业文化、产品文化、市场文化和管理文化；
10%
7
加强与上级领导，相关部门其他部门的协作、配合；
10%
8
定期提报季度、年度项目综合分析及工作总结；
10%
9
与媒体、广告监管部门、合作公司等形成良好关系，构建资源平台；
10%
10
领导交办其他事项
10%
五、工作经验及背景（Experience）
专业
§ 本岗位适合的专业要求：工艺美术专业；
工作经验
§ 本岗位适合的工作经验：2年以上相关工作经验
六、工作能力(Display)
专业能力
企划工作的全面掌控，包括组织、参与、指导企划方案的制定。设计软件精通CorelDRAW、AI、Adobe Photoshop等
基础熟练高级 ■精通
平面设计岗位说明书
一、岗位信息
部门
企划部
岗位
平面设计
直接上级岗位
企划主管
直接下级岗位
岗位编号
编制日期
2020.3.3
二、岗位目的
负责公司VI、广告宣传等美术设计制作，公司平台的优化、装饰工作；
三、工作网络（内外部联络的对象）
外部：
§ 广告公司
内部：
§ 各部门所有人员
四、工作职责(Do)
序号
职责标题 / 职责描述
权重
1
负责公司宣传资料与营销工具的平面设计工作；
20%
2
负责公司内外宣传、环境布置以及所需物料的统筹、设计工作；
20%
3
协助策划完成方案的创意设计工作；
20%
4
负责与运营部、市场部、广告公司的沟通工作，反馈不同意见；
20%
5
负责设计方案的落实和执行细则
20%
五、工作经验及背景（Experience）
专业
§ 本岗位适合的专业要求：工艺美术专业；
§ 本岗位适合的教育要求：大学毕业；
工作经验
§ 本岗位适合的工作经验：1年以上相关作经验
六、工作能力(Display)
专业能力
