美术课程的基本理念

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术课程的基本理念范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术课程的基本理念范文第1篇

关键词： 美术课程 性质 基本理念

现行的中小学的美育条件、设施尚不完备，学生、家长甚而社会中的一部分人对于美育不够重视，这是一种“司空见惯”的现象，而我要说，美育不可忽视，因为美术课程性质和课程理念决定了它的存在形式，也决定了它的地位和重要性。

一、认清美术课程的性质

认识一个事物，最先应认识它的本质。美术课程的内容是以怎样的方式呈现的？

美术课程的性质体现为人文性。《课标》对美术课程的定义是：“以对视觉形象（人们即可以看到的）感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程。在实施数字教育的过程中，具有不可替代的作用。美术课程凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。”这番话描述了美术课程在基础教育中的位置和作用。

美术课程有别于其他课程的基本特征。美术课程最重要的是什么？是视觉形象，而不是其他东西。每一个学科都有自己的基础，如数学的基础在于数字、符号；语文的基础在于文字、语言的表达。而美术学科，不管是平面绘画，还是三维的雕塑作品，甚至一些实验艺术，其基础都比较倾向于视觉造型性。视觉形象是基础，美术课程应如何针对这个视觉形象展开教学呢？具体有三个角度，即感受、理解、创造。

第一要看感受。感受其形色之美。观看视觉形象，如要注意它的形状、色彩、结构、材质、肌理、空间、比例、规格等。这就是感受，感受是和观看结合在一起的。所谓整体的观察方法就是从大的地方着眼，看细节，然后将细节与这个整体进行比较。作品细节丰富、具体，但不失整体效果，这恰是徐悲鸿讲的“尽精微致广大”。

第二就是要理解。理解其寓意之美。因为视觉形象是有寓意的，能够表现一些东西。如果我们看到人家提供的一个图形，一个形象，无论是一般的事业形象也好，还是作为艺术形象也好，则都需要理解它。比如太极图是什么意思呢？它代表了阴阳两面，天地两部。白中有黑，黑中有白，表示阴中有阳，阳中有阴，是最具寓意的表现。

第三就是要创造。创造具有美感的形与色。美术不仅是动嘴、动脑，它还要创造。创造，我的理解是，用手或者用手操作工具。如画画一般是用笔，笔是用手操作的。然后运用技法改变材料形态，创造出一种新的形象，这就是创造的本意。创作需要技能。技能包括很多种，剪、刻、雕、塑、折、曲、卷、贴、染等都是技术，是创造美的技术。

对于美术课程的实践性，很多人质疑其他课程也具有实践性，那么美术课的实践性跟其他课程的实践性何有区别？美术能够创造出一个新的物象，这是它与其他学科最大的区别。所以美术课程的实践性具有独特性。实践性还意味着美术不是一个理论思维课程，它需要动手实践。

美术还有愉悦性，艺术创造过程是一个非常愉悦的过程，艺术学习也应该是个愉悦的过程。最终的创作结果是让大家都感觉愉悦的视觉形象。如果美术上得跟数学课一样，美术课还有意思吗？所以应该跟其他课程有所区别，强调它的感性、愉悦性，让学生真正发挥个性，大胆想象，自由表达。美术课应该是一种开放的、感性的，令人愉悦的课程。美术课要上出美术课的感觉，有其独特之处，这就是特色。

二、认清美术课程的基本理念

1.美术教材面向全体学生

面向全体学生是由义务教育的性质决定的，义务教育不是针对专业人士的教育，而是面向所有人的教育。所以美术课程，不能只向少数有天赋的、有兴趣的、有条件的学生开放，而应该向所有学生开放。面向全体学生，是建立在一个基本条件之上的——每一个学生都具有学习美术潜能，每个人的潜能都获得不能程度的开发。潜质不一样，那么发展程度肯定是不一样的。

面向全体学生，不是说说而已，选择、组织课程内容、采用教学方式都要体现这一点。中小学中，很多老师都按专业要求让学生画明暗素描，但熟悉中小学生的人都知道，学生基本上画不了那样的东西。想想我们在专业学校学习，画素描要多长时间？先从石膏开始，然后头像，有一个完整的过程。中小学有那么长时间给你学素描吗？肯定没有。因此，要从学生实际出发，因人施教。

2.美术教学激发学生兴趣

兴趣，其实是学习美术的基本动力之一，因为没有更多的外在诱引和压力可以让学生主动学习美术。家长不会强迫自己的孩子认真学美术，但是家长有可能强迫自己的孩子认真学语文、数学、外语。所以，美术学习过程中，应该给学生带来快乐。

所以美术课如果上得很单调，就是一件非常没意思的事。我们可以给学生讲达·芬奇画鸡蛋的故事。伟大的艺术家达·芬奇之所以有如此高的成就，一个很重要的原因是他苦练基本功。于是，我们让学生画鸡蛋，第一节课大家画鸡蛋，第二节课还画鸡蛋，第三节课还画鸡蛋，这样美术课会有什么结果？学生肯定会觉得美术课太单调了，没意思。有人会说这可以培养孩子的意志品质，但是我觉得美术课太过强调意志品质的培养不可行，毕竟这不是美术教学的主要目的。

3.美术让学生关注文化与生活

关注文化是美术教育的一个国际趋势。美术课程与文化的关系，体现为通过整体文化的特征了解不同群体的美术，通过不同群体的美术，了解整体的文化特征。同时现行的美术教材贴近学生生活，我们可以就地取材地让学生学习，让艺术走进生活或者生活艺术化，如生活中的标志、招贴、饮食、包装、收藏等。

4.美术教学注重创新精神

美术课程的基本理念范文第2篇

时间：60分钟 满分：100分

姓名：单位：成绩

一、填空题（每空1分，共10分）

1.美术以（ ）承载和表达人的思想观念、()和()，丰富人类的精神和物质世界。

2.美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、()、()的现代公民。

3.美术课程以对视觉形象的感知、理解和()为特征，是学校进行美育的主要途径。

4.美术课程总目标按知识与技能、过程与方法、（ ）三个维度设定。

5.美术课程分目标从“造型.表现”（ ）“欣赏.评述”和（ ）四个学习领域设定。

6.改变过分强调的（）功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。

二、判断题（每题1分，共10分）

1.美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。（ ）

2.美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥主导作用。（ ）

3.美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求。（）

4.美术课程凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。（）

5.实施义务教育阶段的美术教育，不可能每个学生都具有学习美术的潜能。（ ）

6.美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方面有着千丝万缕的联系。（）

7.义务教育阶段的美术教育应更多的调动学生的情趣性行为。（）

8.义务教育阶段的美术学习的第四个学段是（5—6）年级（）

9.美术应注重对学生审美能力的培养。在教学中应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。（ ）

10.美术课程在引导学生形成社会共同价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。（ ）

三、单项选择题（每题2分，共40分）

1.综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了一个新的学习领域是（ ）

A.设计、应用 B.欣赏、评述C.综合、探索

2.美术课程总目标按以下哪几个维度设定（ ）

①知识与技能②过程与方法 ③情感态度和价值观

A.①②B.①③C.①②③

3.《标准》使用“经历（感受）、体验（体会）、探索”等认知过程动词表述（）的不同程度

A.过程性目标 B.知识技能目标C.学习活动

4.美术课程基本理念包括：()

①面对全体学生②激发学生学习兴趣

③关注文化与生活④注重创新精神

A.①②③④B.②④ C.②③④

5.为了便于学习，将创作活动大致可分为哪两类：（ ）

A.设计和运用B.创作和欣赏C.造型和表现

6.美术课程目标包括总目标和（）

A.分目标 B.子目标 C.情感目标

7.美术创造活动的两个活动包括造型和（ ）

A.评价B.表现C.目标

8.美术课程改革的重要特点是重视教学过程和（ ）的改革。

A.教学研究 B.教学大纲C.教学方法

9.美术课程基本理念包括：( )

①面对全体学生②激发学生学习兴趣③关注文化与生活 ④注重创新精神

A.①②③④ B.②④C.②③④

10.中小学美术课程是义务教育阶段全体学生学习艺术的（ ）课程。

A.重要 B.主要C.基础

11.美术课程教学评价的主要目标是（ )

A.促进学生发展B.促进教师发展 C.选拔人才

12.对义务教育阶段美术课程的开课要求是（ )

A.必修科目B.选修科目C.由地方规定D.学校自行确定

13.美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和（ ）

A.家庭资源 B.网络资源 C.人际资源

14.学生学习美术的基本动力之一是（）

A.兴趣 B.技法C.重视

15.美术课程将义务教育阶段的美术学习分成几个学段？（ ）

A.2B.3 C.4

16.中小学美术课程是义务教育阶段全体学生学习艺术的（ ）课程。

A.重要 B.主要C.基础

17.新课程标准是的制定部门是（ ）。

A.国务院 B.省级人民政府 C.教育部

18.新课程标准把美术学科定性为什么学科？（ ）

A.文化性B.选修科目 C.由地方规定

19.美术课程是学校进行什么的主要途径？（ ）

A.艺术教育B.技能教育 C.美育

20.（）是对美术学习效果的价值判断。

A.学生作业B.课堂效果 C.学习评价

四、多项选择题（每题2分，共20分）

1.美术课程改革是要改变课程过于强调学科本位、门类繁多、缺乏整合的现状，使课程结构具有（ ）

A.均衡性 B.综合性 C.可塑性 D.选择性

2.我国基础教育在过去一段时间过于偏重基础知识和基本技能，忽略了（ )

A.情感 B.态度 C.价值观 D.能力

3.新课程改革之前我国美术教育存在的主要问题有（）

A.过于关注学生的生活经验B.课程的综合性不足

C.课程的多样性不足 D.加强技能训练

4.课程改革的目的在于（ ）

A.提高学生的能力 B.加强学科知识C.加强与学生生活经验的联系

5.美术课程评价必须遵循的原则是（ ）

A.导向性B.科学性C.整体性D.可操作性

6.新课标美术课程性质具有（）

A.视觉性 B.实践性 C.人文性

7.“设计.应用”学习领域的形成学生设计意识和提高动手能力成为目的，突出（）A.应用性 B.审美性C.趣味性

8.美术新课标的学习领域分别由以下几部分组成（ ）

A.目标 B.学习活动建议 C.评价要点

9.“综合.探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势，寻找哪些连接点（）

A.美术各门类 B.美术与其他学科 C.美术与现实社会

10.下列各建议中哪些是属于实施建议中的教学建议（ ）

A.坚持面向全体学生的教学观

B.积极探索有效教学的方法

C.多给学生感悟美术作品的机会

五、简答题（每题10分，共20分）

1.美术课程标准的教材编写建议是什么？

2.如何提高美术课堂教学的有效性？

美术课程标准答案

一、填空题

1. 视觉形象情感态度审美趣味2. 创新能力审美品位3.创造 4.情感态度和价值观5.“设计.应用”“综合.探索 ”6.甄别与选拔

二、判断题

√× √ √× √ √×√ √

三、单项选择题

CCBABABCAC

四、多项选择题

1.ABD2.ABCD3.BC4.AC 5.ABCD6.ABC 7.ABC8.ABC 9.ABC 10.ABC

五、简答题

1.答：一是依据美术课程标准编写美术教材；

二是实现内容组织的综合性和合理性；

三是妥善处理传统与现代、中国与外国的关系；

四是鼓励美术教材呈现方式多样化。

2.答：一是充分认识课堂教学的三个基本要素；

二是教学目标定位要准确；

三是形式要为内容服务；

美术课程的基本理念范文第3篇

关键词课堂教学 美术素养 艺术化生存

1 研究的背景和意义

现代教育改革提出了素质教育的要求，因而美术教育树立了“大美术观”。现代美术学科以开发学生的美术素质，培养和发展他们的美术能力，培养情操，激发学生学习活力与创新能力为特点。基础教育是为了使每个孩子得到锻炼的机会。目前的美术教学中纯画画目的、制作目的的形式较多，而为自己生活需要、情感表达需要、能力培养需要而进行美术认识、美术设计、美术探索的意识较弱。

在日常生活中，美术技术的学习，真正使用的机会并不多，多数的都是用眼睛在看，用知识去思考、用审美去选择。我们不可能让每一个人都成为伟大的艺术创作家，但是我们都能够成为一个有见识的欣赏家，有品位生活的艺术家。所以在美术课堂教学中培养和提高学生的美术素养更是美术教学的本源。

2 理论依据和实践价值

2.1 理论依据

义务教育《美术课程标准(实验稿〕》基本理念之第一条就是使学生形成基本的美术素养。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。“在广泛的文化情境中认识美术”是本次国家美术课程改革中提出的新的美术教育理念之一。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作为一种单纯的技能技巧训练的观念，而是视为一种文化学习的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习，同其他人文学科一样参与人类文化的传承与发展，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。所以在美术课堂教学中培养和提高学生的美术素养更是美术教学的重中之重！

2.2 实践价值

美术教育的功能是开发学生的美术素质，培养和发展学生的美术能力，提高学生的审美情操，激发学生的创新能力。而开展美术教育的主要场所是课堂，所以课堂是培养和提高学生美术素养的主阵地。（1）使学生有持久的美术学习兴趣，在美术课堂上受到美的熏陶，真正的领略美，并能转化成内在的精神。（2）关注多元文化艺术对学生身心发展的影响，在传统艺术的学习中，感悟民族文化，在美术学习中完善人格。在美术活动中学生会感受和理解古今中外优秀美术家的经典作品，这些作品往往都是艺术家们情感和智慧的结晶。

3 概念的界定

美术素养是学生人文素养的重要组成部分。美术素养是指学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，形成科学的态度和正确的价值观。

基本的美术素养包括对美术的内容享有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆地运用美术的美和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独得的审美趣味。

4 研究的内容

（1）在美术教学中，教师采用多种手段来启发学生，如在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对历史、文化以及美术的社会作用的认识。

（2）根据课题选取不同历史时期、不同文化背景的艺术家或艺术作品，进行比较、分析，从中发现他们之间的相同处和不同之处去引导学生体会艺术家创作艺术作品的动机与内涵。

（3）技能类的教学，利用多媒体，播放一些相关的电影、电视、录像或图片，让学生了解各种技法的来龙去脉，尤其是对我国的一些民间艺术，有许多制作技法已经面临灭绝的危机，更需要让学生去了解，甚至也可以请一些艺术家或当地的艺人，来学校进行讲座、演示，加深学生对祖国传统艺术的认识。

（4）教师创造性地使用美术教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造，灵活地利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。

（5）注重每一节课的学习内容的连贯性和渗透性，启发引导学生学会观察和思考，美就在生活中，美就在你身边。绘画作为一种美的语言，只是其中的一个组成部分，提高审美和鉴赏能力才是美术课最终的学习目的。

5 研究对象和方法

5.1 实验研究对象

研究的对象主要是三年级为主，二年级和其它年级也做了实验，很多案例的设计研究也定位在中低年级。目的是在学生在进入校门之后就进行美术素养的培养。

5.2 实验研究方法

（1）行动研究法：在课题研究的过程中边实践、边研究、边反思，重在理解实际问题。（2）文献研究法：搜集、学习美术教学理论美术史和美术鉴赏等相关书籍来指导本课题研究的全过程。（3）个案跟踪法：选定几位有典型性的学生，以他们基本素养的提高为内容，加以深入细致的研究，从中找出具有教育规律性的研究方法。（4）反思总结法：针对学生在课堂上探究和积累起来的经验进行理论提高和升华。

6 课题研究的主要过程与研究成果

6.1 课题从2008年12月开始学习相关理论

调查论证、收集资料，学习有关现代教育理论及新课程理念，把握最新研究趋势。制定本课题研究计划，对学生基本的美术素养的调查分析，学习领会课题现状、内容、价值，全面而理性的认识课题并用以指导课题研究。

6.2 研究过程探讨

（1）充分挖掘课堂教学的资源，每周研究一位画家及其作品，每月安排一次亲近大师，向大师学习的活动，一学期进行一次“我象大师一样画”作品展示。（2）精心编写教材和教学案例，关注学生的情感教育、关注学生对美的认识和感受。（3）创设美的情景场，让学生在美的氛围里感受文化，在美术课中走近文化的学习。突出体现美术课程的人文性，通过感悟文化与历史以及对生活中美的寻找，引导学生有一双发现美的眼睛。（4）丰富教学手段，激发学习兴趣，关注生活经验，创设教学情境。（5）拓展美术课堂内容，提倡美术课堂与其他学科的交叉发展，促进美术课堂创新教育的多维化整合。（6）帮助学生完成自我课堂评价，完善教师与学生共同参与的鼓励性评价方式。

学习理论，指导课题研究：（1）在这个研究过程中广泛学习研究各种教育教学理论。如：尹少纯老师的《走进文化的美术课程》、李希贵老师的《为了自由呼吸的教育》、李镇西老师的《爱心与教育》、李泽厚的《美学三书》、朱光潜先生的《谈美》、丰子恺《子恺漫画选》、浏览陈丹青的《退步集》等。（2）艺术是相通的，单靠阅读专业类的书籍是不够的，还需要从文学、哲学、历史等方面的书籍中来汲取营养。

通过各类艺术教育活动的开展和校园文化的建设，让学生在美术教学与中西方历史文化中受到熏陶和感染，传承并发扬传统艺术文化，培养美感，锤炼情趣，丰富生活，提高学生精神生活品质，优化学生的美术素养。（1）暑假带部分学生参观了《徐州博物馆》感受和体验徐州六千年的文明历程，和感悟辉煌灿烂的徐州两汉文化。（2）校园内外的写生，9月举办了假期学生写生作品展《我们写生去》。（3）暑假7月29日参加了在北京人民大会堂举行的“十四届全国中小学生绘画书法作品比赛颁奖”礼。10月17日带三名学生参加在中国军事博物馆举办的“祖国发展我成长”的颁奖仪式和优秀作品展等。

6.3 研究成果

当然，学生美术基本素养的形成是个长期的过程，不是一年就可以凸显出来的，学生有良好的美术素养，教师应该先有一定的文化知识的积累和贮备，对美术内容和现象有基本的了解，对美术作品的创作技法和过程的了解，对美术在社会中的价值和作用了解。

美术课程的基本理念范文第4篇

关键词：高校美术教育；学生教学；能力培养

随着素质教育的深入改革与发展，美术教师在我国素质教育的进程中发挥着越来越重要的作用。同时，也为我国高校美术教育专业的发展开辟了更加广阔的前进道路，提出了更加严格的发展要求。在具体发展的过程中，随着社会对艺术专业关注度的普遍提高，这些日常的建设问题也慢慢凸显出来。因此，怎样提高高校美术专业学生的实际教学能力，加强学生自身的美术基础知识，使他们经得起时代的考验并适应不断变化的教育教学要求，是目前面临的关键问题所在。本文从高校美术专业学生教学能力培养的全新发展趋势、发展问题，以及具体的发展措施进行了初步的分析与探索。

一新课标对学生教学能力培养的新要求

（一）专业课程教学变化

随着新课程标准的不断发展与改革，在我国高等院校中，越来越多的专业要改革以往的教育发展模式，充分考虑新课程改革的建设要求。高校美术专业的课程标准体系对高校美术提出了严格的教育教学要求，强调美术课程教育要具有艺术性、文化性、专业性与创造性，强调学生要具有综合的审美能力，培养学生进行美术教育时要注重教育的文化性倾向，要跟日常的教育教学科目区别开来。

（二）对教师的要求

对于美术专业课程的教师而言，现代美术教学模式改变了传统的教师教育角色，教师由原来的灌输者、讲授者变成了现在的交流者与合作者，教师与学生之间的联系更加紧密，充分体现了现代化教学中“以学生为中心”的教学理念。另外，针对目前高校培养专业化综合型人才的发展要求，高校美术专业的教师不但要有扎实的基础知识，还要不断转变教育教学理念，掌握时刻变化的美术语言，切实提高自身的表达能力和理解能力，最重要的是，要具备创新能力和具体的实践能力，这样才能带领学生更好地进行实践操作，切实提高学生的教学水平。

二当前高校美术专业学生教学能力培养的主要问题

（一）美术专业学生的培养方向出现偏差

随着我国经济的不断发展以及新课程改革的逐渐深入演化，社会各界对我国的美术事业产生了更加深入的了解与认识，人们逐渐认识到现代美术产业不仅是一门单纯的美学课程，它更是一门艺术和一种文化。这种认识的改变也在一定程度上提高了社会各界对美术教师的教学要求，现代美术教师不但要有扎实的美术功底，更要在绘画的基础上引导学生学习绘画教学。但在日常的学习过程中，教师往往只注重学生个人能力的提高，而忽略了学生实际教学能力的培养，因此，造成了学生不懂教学规律，专业性太强，教学方法不得当等普遍现象的产生。

（二）学生的教学实践能力差

近年来，美术专业的毕业生总体岗位建设情况呈现逐年下滑趋势，他们的总体教学水平低下，教学实践能力不足，甚至有的毕业生面对讲台、面对学生会产生明显的恐惧心理，严重影响实际教学质量以及优秀美术人才的成长发展。另外，有的毕业生个人美术基础深厚，自身拥有极强的美术建设能力，但是却不能将自身的美术理念、美术建设方法以及整体发展思路很好的教授给广大学生，因此，便容易造成教师授课压力大，学生学习困扰多等不良现象的产生。

（三）学生的职业技能训练流于表面

目前，大多数高校的美术专业设置仍然注重基础专业课程的建设与发展，对于美术欣赏类课程、人文类课程缺乏总体的规划与安排，对于高等美术作品欣赏类课程的开设更是少之又少。这就造成了部分学生表面美术功底深厚，而真正符合实际教学需要，集知识与能力于一身的专业人才缺乏的实质现象。另外，由于学校片面强调学生的专业技能培养，学生没有良好的美术作品鉴赏功底，缺乏教育教学的积极性，也导致了学生毕业后不愿意从事相关的美术教学工作，从而使学校的美术教学人才培养目标得不到很好的实现。

（四）课程实践性不足

实践是人才培养的必备环节，并不是为了装饰教学的一种华丽手段。近年来，部分高校美术专业的授课模式依然采用传统的理论性教学方式，即教师讲授理论知识，学生进行记忆并且实际操作的过程，而学生走出校门进行具体实践的机会很少，造成这种现象的原因不只是因为学校的职业教育理念落后，还与学校、教师的实践认知错误存在莫大的关系。目前，我国美术事业建设发展需要的是拥有较高专业技能的综合性教育教学人才，而高校优秀的美术教学人才需要大量的学习时间和具体的专业实践才能真正上岗，因此，更加需要学校增加学生的实践性课程，让学生获得更多的实践机会。

三造成学生教学能力培养问题出现的原因

（一）高校缺乏体统的课程培养体系

高校美术教学人才的建设是一个完善的系统工程，但目前高校美术专业开设的教育课程大多集中在专业课学习上，具体包括绘画临摹、人物写生、艺术创作与观察等，对于选修课没有投入太多的研究精力，课程内容与必修课程存在重复现象，课程建设注重美术的专业性，忽视了美术教学鉴赏能力的培养以及学生教学能力的提高，并且学生美术课程呈现零星分布状态，专业课程与选修课程之间缺乏必要的联系，每门课程独立发展，而课程之间的内容关联性较差，不利于学生理论与实践的具体结合。综合看来，美术课程主要以绘画性课程为发展主线，教学方法以“授讲、临摹”等实际性操作为主，这种课程体系建设虽然稳固了学生的基础知识，但学生基本的教育教学能力却得不到有效的提升。

（二）美术教育职业理念落后

高校的美术教学建设理念是影响美术课程学习目标、拓展基本教学方法、充实教学内容的根本所在。目前，部分高校已经具备了长足建设的发展条件，在国家的大力支持以及社会各界的充分肯定下，学校的办学条件、师资力量、硬件设施、学生水平等都得到了大幅度的提升，学校的横向发展速度不断加快。但依然存在纵深发展节奏不稳的现象，归根结底是学校的职业教育理念出现了问题，部分学校依然固守传统的发展模式，重视美术教学的规模与速度，强调学生基本美术能力的培养，而忽视了美术专业建设教学人才的切实目标，因而导致了学校美术专业学生的培养方向出现偏差。

（三）学校不注重实践课程建设，缺乏建设经费

近年来，部分高校的美术教学模式依然采用传统的理论性授讲方式，而走出校门进行具体实践的机会很少，造成这种现象的原因不只是因为学校的职业教育理念落后，还与实践基地缺乏存在莫大的联系。美术专业的学生需要经过长时间的实地训练以及多次的模拟授讲才能真正上岗，但由于专门的美术学校以及美术机构数量稀缺，加之政府在美术实践基地开发与建设上的经费投入不足，学校便没有能力建立专门的实践教学基地，学生进行具体实践的机会很少，这就使得高校美术专业学生真正的教学能力培养存在一定的发展难度。

（四）专业教学模式设置不合理

1、教学方式目前，高校美术专业学生依然沿用传统的教学模式，即：教师授课，学生听讲；教师布置任务，学生完成任务；教师提出要求，学生达成目标的机械化教学模式，不仅浪费了大量的教学资源，也造成了课堂效率不高，学生兴趣不大，上课注意力不集中的普遍问题，对于美术专业学生的实际教学能力培养很难起到切实的推动作用。2、教学基础教学基础建设主要分为学校的硬件基础设施建设和学校发展软实力建设。目前，绝大多数高校已经达到了现代化的教学发展标准，学校配备了专门的教学设备，例如：多媒体、投影仪、推拉式黑板以及电脑等，但目前存在的最大问题应该属于实际教学能力薄弱的急迫状况。综上分析，虽然部分高校的硬件设施已经日渐完备，但学校发展的软实力仍然存在莫大的发展空间。3、教学内容重视课本知识的学习，忽视实践教学的重要作用是我国惯有的传统教育教学方式，这种教学模式会造成理论与实践的分离，使得教师教学失去实际的作用，学生也难以学到真正的课程精髓。美术是一门应用性很强的实践性学科，在进行具体的课堂教学时，要注重学生培养的“实践性”以及实际的教育教学能力，目前，引入更多的课堂实践活动是课堂学习的大势所趋，也是教学质量提高的根本所在。4、教学考核手段学期结束时，高校普遍采用单一的笔试考核方法对学生进行综合性评估，要想切实实现专业性教学人才培养的最终目标，必须拓展美术课程考核与评估方式，现存笔试为主的试卷考核并不是最为有效的教学考核手段。单纯的笔试考核方式只会助长学生的懒惰心理，降低学生的学习积极性，导致部分学生在日常的学习过程中轻视教师教授的实际美术要点以及绘画操作技巧，认为笔试考核只要临时抱佛脚就可以顺利过关，从而忽视日常的教学实践以及日常的基础知识学习。

四当前高校美术专业学生教学能力培养的重要策略

（一）完善高校美术专业课程建设体系

1.加强学生的基本美术教学理论所谓加强学生的基本美术教学理论，就是在日常的学习过程中，加强理论性教学，把培养高校美术专业学生教学能力所需的专业科学知识以及专业理论知识学习放在优先发展的位置。要求学生不仅要学习美术学、教育学、教学方法等方面的专业知识，还要不断增加人文学、教育哲学、美工学以及人体美学解剖等课程的学习时间，引导学生在学习专业课程的基础上，了解更多的美术知识，从而为教学实践奠定良好的发展基础。2.充分考虑学生的全面发展要求现代高等教育注重学生“德、智、体、美、劳”的全面发展，当然，美术教学人才的培养也不例外。美术专业课程安排更多偏向于专业的美术课程建设，而对于哲学、文学、语言学以及历史类课程的学习甚少，学校要在安排美术专业课程的学习过程中，将更多的相关学科贯穿其中，使高校美术专业的学生具备全面的文化素养，便于在今后的具体教学过程中，能够更好地将美术教育与其他相关学科的教育教学有机结合起来。3.调整美术课程结构目前，高校的美术课程一般分为必修课和选修课两大课程类型，必修课是根据学校的教育建设目标，在考虑学生实际发展水平的基础上统一规定的学习课程，是高校美术专业学生提高学习能力的基础课程，也是学生学习专业知识的重要保障。近年来，学校开设了素描、山水、油彩、中国画、实用美术等相关的美术课程，除了一系列的必修课程，还应该增设美术设计等具体的实践性课程，切实提高学生的动手操作能力，从而更好地将美术基本理念与具体的课程实践结合起来，不断拓宽学生的美术知识层面。

（二）合理调整学生的基础课程学习力度

在专业的美术课程学习中，素描和色彩是美术专业学生必须掌握的两项基本能力，素描是一门实践性较强的专业课程，需要学生在学习的基础上进行大量的练习才能达到相应的教学要求，因此，在日常的教学过程中，要着重加强学生素描课和色彩课的学习力度，强调对物体结构、空间、色彩等的整体表现，注重不同美术作品的色彩运用，力求将理论知识恰当的应用于具体的教学实践过程中。

（三）注重学生创新能力的培养

创新是一个民族前进发展的主要推动力，随着素质教育的逐渐深入演化，教学创新在整个教育进程中发挥着越来越重要的作用。传统的“灌输式、填鸭式”教育发展模式已经不能适应当今的教育教学要求，现代教育强调因材施教，合理引导学生进行思考与创新，切实培养学生的创造性思维。在具体的美术教学中，要重视创作型课程的建设，切实将学生的美术理论知识与创作技能应用于具体的实践教学过程中，运用自身良好的创作技能，引导学生的创新思维，促进学生色彩、构图、赏析等美术能力的稳定形成，从而为今后的美术创作指导正确的发展方向。

（四）增加学生的教学实习机会，注重实习过程建设

教学实习是提高学生教学能力的一个重要手段，是保证学生更好地适应教学工作的有效途径。为了使学生更好地进行教学实践，在实习过程中，要注重学生基本美术知识的运用，不断完善学生的实际教学方法，使学生在具体的实践过程中合理调整自身的教学风格与教学手段，使学生具备教师教学的基本素质，在教学实习过程中，要注重培养学生的语言表达能力。另外，学校可以通过“校企合作”、“联合人才培养”等方式与企业建立长久的合作伙伴关系，努力为学生争取更多的实习机会。

美术课程的基本理念范文第5篇

关键词：农村中学；美术教师；优秀

中图分类号：G613.6

不少人认为，美术教师不就是教学生画点画、传授点绘画的技法吗？新课程强调人文性质，改变了人们深根蒂固的观念--美术教育只是技能技巧的学习和训练，并确定了美术是九年制义务教育阶段全体学生必修的艺术文化课程。作为新时代的美术教师，历史把我们推到了课程改革的时代浪尖上，我们该怎么办呢？从2000年11月在重庆听了候令老师的随堂美术课之后，我就在思考怎样才能成为一名合格的现代的农村中学的美术教师呢？以下是几年来我在美术基础课教学中的一些认识体会和实践，说出来供广大美术教师共同研讨。

（一）转变教育观念，适应现代美术教育。

首先是学习《美术新课程标准》，了解标准的基本理念：1.使学生形成基本的美术素养。2.激发学生学习美术的兴趣。3.在广泛的文化情境中认识美术。4.培养创新精神和解决问题的能力。5、为促进学生发展而进行评价。了解标准的性质和价值：1.陶冶学生的情操，提高审美能力。2.引导学生参与文化的传承。3.发展学生的感知能力和形象思维能力。4.形成学生的创新精神和技术意识。5.促进学生的个性形成和全面发展。因此，应选择基础的，有利于学生发展的美术知识和技能，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。因此，了解了新课程的性质和价值、理念，把新课标准中新的理念吃透，使我真真明确了美术教育不是要把学生都培养成为美术家，而是成为一个有基本美术素养的有健全人格的人。对基础美术教育的目的和任务有了清醒的认识以后，教学实践就非常重要的。对新的现代教育思想和教学方法加以吸收，充实自己的脑子。

（二）学习先进的经验，在不断的中实践摸索出适合自己的方法。

欣赏课一直是初中美术课的难点。尤其是经典优秀美术巨作的欣赏教学，由于年代和理念的差异性，学生很难理解且不容易产生兴趣，往往使教学流于形式，走马观花，成为简单的看图说话，根本领略不到其中无尽的人文内涵。怎么才能让学生对欣赏课不产生厌倦情绪呢？根据美国费德门教授提出的美术欣赏的程序，通过实践我总结了以"简单描述、美学分析、查阅资料、价值判断"为线索的教学模式，带领学生主动参与，积极思考、探讨，寻找资料，培养了学生的自主学习和探索学习的能力。使学生在我的引导下，把以前死气层层的美术课上得有声有色，使学生在愉悦中体会到美术作品的震撼力和浓郁的人文精神。

（三）把"微笑"带进课堂，创造和谐愉快的气氛。

教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。熟话说"出门看天色、进门看脸色"，教师和颜悦色，把"微笑"带进课堂，学生会感到亲切、愉快、理解和友谊，从而受到鼓励，激发起爱这个老师，爱这门课的热情，有利于学习兴趣的提高。所以，我在教学活动中就应始终保持良好的心理状态，变一切消极状态为积极状态，共同创造一种和谐愉快的气氛。使学生在愉悦的气氛中接受美的熏陶。

（四）熟练运用多媒体教学，创设良好的教学情境。

随着现代科技的迅速发展，多媒体教学已成为新世纪美术教学最具特色的一道风景线，它融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，有效地影响学生的兴趣、情绪和思维。并调动学生的视觉、听觉与感知，激发学生的学习兴趣，丰富学生的想象力，使学生的创作激情在顷刻间变为形象的画面。增强教学效果。例如，上湘版7年级上册教材《向日葵》一课，为了让学生认识各种色相能使人产生不同的联想，不同色彩给人不同的感觉。我就利用PhotoShop7.0调节一幅山水摄影作品的色差、对比度、饱和度、清晰度，由于色相的不同，使学生感受到春、夏、秋、冬四季的色彩变化，课堂上充满了欢乐的气氛。这样，学生在轻松愉快的气氛中，不但掌握了枯燥色彩知识，而且使学生的形象思维能力及创造力有了进一步的提高，它是一种在一般课堂上难以达到的高功效的良好教学手段。

（五）重视导课艺术，吸引学生注意力。

"好的开始是成功的一半"，一堂成功的美术课，从开始就应引人入胜，美术课的创设情境对导课非常重要，教师一般利用学生熟悉的知识或环境作为导入的素材，使学生的精力很快集中，并对新课产生浓厚的兴趣。比如，在讲人美版8年级上册《美术是人类文化的造型载体》一课时，我就出示了重庆解放碑新旧对照的图片，由于学生对此非常熟悉，在要求他们观察和对比时，他们表现出了浓厚的兴趣，并马上就把注意力集中了起来。这样的导入使这堂课达到事半功倍的效果。

（六）加强基本功的训练，提高自身的素质。

不断学习，与时俱进。在美术学院学习的东西已经不适应现代教学的需要了，在这几年中我做到：每天练一个小时的毛笔字，每周画一张画，每年订两本美术教学方面的杂志。每年都要看一遍《中国美术史》和《世界美术史》，有时间也看看文学名著，提高各方面的修养。努力学习计算机技术，对PhotoShop7.0、PowerPoint等软件进行了比较熟念的掌握，为做好美术课件打下了坚实的技术基础。

（七）随时积累美术素材，开阔学生视野