小学生美术常识

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小学生美术常识范文第1篇

小学三年级学生在绘画学习上正值从图式期向写实萌芽期逐步过渡阶段，他们已开始不满足于儿童画形式所赋予的无边畅想与快乐。随着他们生理的发育变化，对事物的观察角度与深度也随之发生了变化，特别是随着他们知识获取的不断累积，对事物观察与分析思考的能力也在不断增强，当然对事物观察的持续力与定力也与日俱增。所以，他们自然而然对绘画的形式提出了新的要求，对绘画的评价维度也在不知不觉中发生了微妙的变化。但是这里要强调的是，正因为他们刚刚开始步入写实绘画的萌芽期，所以往往会出现评价走在能力前面的现象。他们对于理解事物的结构方面较难准确把握，特别细致的细节较难表现，眼高手低的现象非常普遍，从而导致各种缺乏自信的表现出现，久而久之对绘画学习的热衷也将消耗殆尽。

从学生的立场出发，分析学生生理、心理以及能力的特点，关注学生的成长需求与学习发展的需求，精选合适的教学内容，创新教学过程与方法，提供多种形式的精美范画，尝试不同的绘画材质与工具，给予学生一张张成功的作业与一次次成功的体验，将是较好保护三年级学生对写实绘画既强烈又脆弱的好奇心与兴趣，引导学生顺利度过这个写实过渡期的关键。

一、精选学习内容

新课改将教学内容划分为：造型表现、设计应用、综合探索、欣赏评述四大学习领域。学生学习的这些内容以创造性的课程居多，教学内容重情感与创造性教学，写生类的内容很少，加之新课程改革以来，课堂上重体验轻技法的教学，更显示出学生绘画技法的欠缺。技法的过度欠缺必然导致画面效果的缺失，以及学生在造型把握上的手段匮乏。三年级学生对美术活动过程与结果的自我评价在综合评价中所占的比重越来越大，作为教师的我们不能听之任之。于是，笔者在单元中充实了写实的课程，控制难度，从小入手、从简入手、从局部入手。如单朵花卉的照片摹写、单支树枝的表现、禽类标本的写生等，尽量避免几何体构造的物体。注重引导学生对事物的仔细观察与逻辑分析，细微的结构变化因其细小往往不会引起注意，只有静下心来观察才能发现。静态的观察，可以培养学生的耐心和观察习惯。学生从花瓣的叠加中找到层次描绘的顺序与规律，从单支树枝的描绘中发现树干的外形特点，从羽毛的观察与刻画中体会到线条变化的节奏。一张张精致的写生小品给学生们带来了强烈的成就感和自信心。正如卡尔・威特所说：“孩子能在绘画中学到精益求精的好品质，也在绘画中耐心和自信。”

二、创新教学过程与方法

根据学生的能力与发展需求设计教学过程与方法不仅是美术教师的一种能力，更是一种对学生负责的态度。合理巧妙的教学设计能够帮助学生较为容易的掌握教学难点。

在三年级《我的家人》一课中，笔者从学生立场出发，对学情与教材进行分析，发现问题有三：一是人物结构的理解与把握要求过高，而基于学生年龄特点及能力范畴，过高的要求会导致他们画着画着又回到了图式期状态中去；二是色彩与线描的画面冲突，对于以线描形式表现人物写实来说涂色并非易事，弄不好会搞砸整幅画面，从而打击学生的自信心与学习积极性；三是细节刻画与课堂教学时间的把握冲突，学生可能会出现反复刻画某个细节而忘了课堂作业的完整度，来不及完成作业练习的现象。

针对以上提到的三方面问题，笔者提出两条应对策略。一是将绘画内容简化，不画半身像与全身像。教学内容定为人物头像的照片描摹，短短35分钟，描绘的时间太少，与其寥寥草草不如小巧精致，让学生从完整精致的课堂作业中获得成功的喜悦，从而激发与保持学生的学习兴趣。二是颠覆顺序，从粗到精。人物画法教学，特别是写实类的教学，教师往往会注重比例、结构、动态，而忽视了学生的年龄特点与能力范畴。教师觉得当然的东西，学生们可能会觉得很排斥，比如画画先构图，造型先整体后局部等。处于图式期向写实萌芽期过渡阶段的学生们往往还是习惯于从某一个局部开始绘画，他们认为构图轮廓稿是多余的，往往因小失大，构图忽大忽小，总体特征难以把握。

本课笔者从教学过程与方法入手，重点设计表现方法和作画步骤。尝试了用色块构图，先面后线的表现过程，先用粉笔对人物的脸、颈脖、衣服（肩胸）的先期涂色定位，再用炭精条和水笔刻画细节，使得从整体到局部的知识概念更浅显易懂，这是对先整体后局部绘画教学方式的一种创新实践，有效解决了学生对轮廓构图的反感与排斥。一幅幅精彩的“爸爸”画像，带给学生们的是无比的自豪。正如柯罗所说：“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。”

三、提供多种形式的范画

“教师是不是都要在美术课上进行范画？”这个问题一直困扰着很多美术教师。有人认为要画，美术课的特性决定了美术教师不画范画就不算真正的教；有人认为不需要画，教师的范画往往使得学生产生依赖思想，喜欢照着教师的画去画，省力许多，或者可能会剥夺学生主动思考与表现的机会。笔者认为美术课还是需要范画的，不光要有，而且一定要精彩，可以高出学生的作业要求，因为一张精彩的范画带给学生的将是美好的愿望与理想。“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。出示范画是美术课堂中的重要一环，它能让学生在教师的引导下感受美、欣赏美，沉浸在美的氛围中，从而去创造美。学生可以通过欣赏范画来直观地了解绘画的步骤和作画效果，并从中学习到绘画的技能技巧。

课堂教学千变万化，时常需要多种形式的范画并用。比如步骤范画，一节课能留给教师的范画时间并不多，因此笔者会把范画的过程根据教学需要拍摄成步骤图，通过多媒体播放，效果就比较好。但仍难一应俱全，如绘画教学难点的演示，需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生亲眼看到作画过程，才能真正领会，特别是针对学生即时提出的问题，教师应当场挥笔明示方能令人满意，所以有时需要画上几套范画备用。

范画教学，集审美、直观、趣味、创造、实践性多种作用于一身。作为一名美术教师，必须善于运用“范画”，并精于此道。

四、尝试不同的材质

美术发展至今，表现形式愈发多样，也从未离开过对材料和工具的探寻与研究。工具和材料的运用在不断的实践与探索中变得越来越丰富与宽泛起来。基于小学生的年龄和心理特征：他们喜新求变、乐于探索，不仅对表现方法有求变的需求，对不同材质、工具的运用更是充满着好奇心。《美术新课标》中提出：“运用各种材料和手段体验造型乐趣，表达情感和思想。”铅笔和橡皮，学生们可能早就已经厌倦了，剪剪贴贴、拓拓染染、刻刻印印都是他们期望的尝试。想让学生们始终学习情绪高涨，不仅要帮助他们完成一张好作品，更得让他们在完成好作品的过程中找到快乐。材料、工具、形式的体验和技巧的把握无疑已成为激发、促进学生好奇心和创造力的重要条件。

在写生类作业练习中，带领学生运用多种材质与工具，尝试多种表现形式，以克服写生练习中可能会出现的单调乏味之感。比如用刮蜡纸来表现人物、用KT板做风景版画、在砂纸上画静物、用蛋壳贴静物画中的花瓶、用火柴棍表现风景画中的木质建筑、用拍印和喷绘表现画面的背景。学生们在新鲜好玩中时刻保持学习兴趣，不断激发自身的个性表达与创作欲望。正如塞尚所说：“应从习作中寻求快乐。”

小学生美术常识范文第2篇

关键词：小学美术；画人物；教学方法

很多美术培训班以学生临摹出名家画作为傲，这确实体现出了学生的绘画技术已经达到了一定水平。同时也反应出了学生的创造力和想象力在最好的年纪被扼杀了，这样的教育可以培养出一位卓越的画匠，但是不能发掘出一位很好的美术艺术家。因此，在小学美术教育中，要讲究教育方法和策略。

一、小学美术“画人物”教学要点

（一）锻炼孩子的观察能力

美术来源于生活而高于生活，在画人物的教学中，老师要锻炼学生的观察能力。既要让学生掌握观察的基本方法，又能够让学生在观察过程中进行思考。这种教育方式对于学生的创新能力培养非常有益。同比临摹而言，观察视角不同，学生的创作思路就不同，而临摹只是机械的模仿，无益于学生艺术素养的养成。

（二）锻炼孩子的表达能力

美术是一种特殊的语言，不同的美术创作手法表达的思想感情是大不一样的。在小学美术教学中，老师要锻炼孩子们用美术画笔和色彩来表达自己思想情感的能力。掌握了这种技巧，在学生后续的学习当中，可以灵活运用各种表现手法来勾勒和刻画人物形象。

（三）培养孩子的艺术情操

教师在人物的神态动作中再融入人物的故事情节，小学生就能容易理解并喜爱这个人物，就会在任何地方见到人物画都会去不自觉地挖掘人物背后的故事，从而让小学生充满艺术力与想象力，让他们充满热情与爱，营造一种和谐愉快的文化氛围。在人物画的课堂里，让每位学生的自信、情感和所学技能联系起来。

二、小学美术“画人物”教学方法浅析

（一）指导孩子观察顺序

在画人物的课程中，首先要指导孩子进行细致观察。如果孩子在下笔之前没有细致的观察，那么画人物作品就会变成一幅想象画。由于小学生的理解能力有限，老师在指导过程中要语言简练，指导内容非常细致。首先，教师要明确提出观察的目标和任务，因为在人物画的教学中，学生大多没有实践经历，也没有综合的概括能力。那么教师就要重视教学的综合形式，提醒学生从各个方面去认真仔细地从眼睛、鼻子、额头、嘴巴、耳朵、头发、手势等各方面观察，还要注意人物的肖像、动作、表情、形态等，从而培养他们的观察能力。其次，教师可以带动学生运用多种方法观察人物，例如，整体观察法，就是引导学生对一个人物进行全方位的观察。对这个人物进行一个大概的了解之后再去进行系统观察，分别得到答案后再进行综合，这样就能对人物有更好的诊释。

（二）指导孩子线条和色彩的运用

一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，在画人物中也是一样的。不同孩子的视角不同，心理状态不同，通过美术来影射出的效果也不同。老师可以用深入浅出的语言来指导学生如何用线条和色彩来表示人物情感。例如，在绘制女性人物画时，可以使用细线条和均匀的线条，因为这样的线条能够表现出妈妈的温柔和妹妹的恬静；在绘制爸爸或者爷爷的画像时，可以使用粗线条，因为粗壮的线条能够体现出男性的力量和严厉。再如，当所画的人物是老师或者医生或者售票员阿姨时，可以选择鲜艳的色彩来填充颜色，因为这些颜色让人感到欢快和舒服，这些人物都是好人。当所画的人物是坏蛋时，可以使用颜色比较暗的色彩，比如黑色、褐色和紫色等，用这些重色调来表现坏蛋的阴暗性格。美术也有自己的语言，小学美术课以培养孩子的美术兴趣和美术素养为主，同时也要让学生掌握基本的美术常识。

（三）鼓励孩子创新发展

老师作为一位成功的美术人士，在画人物时会有自己独到的见解，并且在美术课堂上老师会倾尽所能地将自己会的知识都交代给孩子。然而，这种教学方式也会让孩子淹没在老师的创作经验中，从而失去了发现自己创作潜能的机会。因此，在小学美术教学中，老师要掌握教学技巧，把握好教学节奏。每个孩子都是与众不同的天使，在画人物教学中，老师要给孩子足够的时间去进行创作。在对孩子的作品进行赏析时，老师要用欣赏的眼光，发现孩子创作的优点，然后鼓励孩子保持自己的个性，培养孩子艺术创作的信心。此外，老师还要透过孩子的作品来发现孩子的内心世界，了解孩子的创作意图，然后顺着孩子的思维来给孩子进指导。这种个性化的指导就是因材施教，不要指责或者过度矫正孩子的绘画方式，发现孩子的创作潜力并予以指导，无形当中就可能培养了一位卓越的美术大师。

三、Y语

综上所述，小学美术教育中，老师要培养孩子的观察能力和表达能力，在孩子的创作过程中老师要发掘孩子的艺术天分，然后因材施教。对于小学生，尤其是低龄小学生，老师要用深入浅出的语言来指导孩子的画人物的顺序和基本的美术常识，然后让孩子自己自由自在地游弋在艺术的海洋中。因此，小学美术教师在执教的过程中要将自己定位成一位艺术大师，而不是一位画匠。

参考文献：

小学生美术常识范文第3篇

关键词：小学美术；教育教学；寓教于乐；审美意识

小学美术教育教学要以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的。而乐观使人充满朝气、生机勃勃，是人不可缺少的健康心态。作为小学美术教师，除了教学生学习知识以外，还要有意识地培养他们乐观的品质，让他们对学习和生活充满自信。为了使所有学生能充分领悟小学美术的无穷魅力，在美术教学中，我从以下几方面引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动。

一、引导小学生主动参与

小学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如说我在《穿花衣的热带鱼》这一课时，运用FLASH动画制作了精美的课件，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼以及会说话的小鸭子，还有美妙的旋律等一系列有趣的情境，然后课件中的热带鱼通过媒体展现在学生跟前，并且邀请学生参与游戏，并到大海里来一起游泳等等，这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。

心理学研究发现，小学阶段的儿童在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照儿童的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。

二、利用音乐创设情境

音乐中优美的旋律，跳动的音符，轻快的节奏都会撞击、触动小学生幼小的心灵。随着音乐波动变化会产生不同的情绪反应，如创作《我们的校园》时，先听一段欢快的音乐，再听各种读书声、嬉笑声、玩闹声、叫好声……学生边听边沉醉，展开想象的翅膀：教室里同学们认真上课，书声琅琅，操场上做游戏，踢足球，花园里彩蝶翩翩，小鸟歌唱，这样运用音乐在儿童美术中的教学，一次次地积累美感经验，促使儿童的感官直觉发展到比较精微、比较敏锐的程度。他们―听到音乐就会感觉到某种色彩、线条、形状等，大脑里就会出现斑斓色彩和画面，像一连串银幕镜头。

三、激起创作提高兴趣

小学美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到上好每一节课，和学生对这节课有没有d趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动各方面的因素激起学生创作的兴趣。

小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个层面。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于涂鸦和想象，高年级则偏重于设计和制作。如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员的化装师。顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，学生平时只在电视上观赏过，现在要他们自己动手来给这些“演员”涂脂抹粉（立体上色），个个表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录象片段，再展开讨论，借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒、人物的代表色彩等介绍给学生。等到亲自动手时，他们一个个挥笔抹彩，似乎人人都是像模像样的化装师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课里参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并部分了解了传统艺术的一些简单常识，提高了自己的知识面，并从中感受到了艺术创作的愉悦。

电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭起过渡的桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生。如三年级的《风景写生》，四年级的《用色彩画风景》等，如果教师只在教室里讲，该画哪些、那些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走，了解树木、房屋的形态，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、电线杆、行人。尽管是往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子就变成一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力也提高了。

四、把握灵感激趣乐画

在我的眼里，爱画画的小学生都是聪明的学生，你看，五彩的笔下流淌出多少可爱的画面。那是小学生们眼中的世界，那么纯洁，那么美丽，充满了灵性。我一直认为，教小学生画画的主要目的并不是让他们画得如何像，而是激发他们内在的灵性，即对世界的感悟。空气流动起来，才会清新。同样，让小学生们的眼光和思想“流动”起来，才会激发出智慧和灵光。

小学生美术常识范文第4篇

科学课程是培养青少年科技创新人才的主阵地，不仅要在教学中更好地引导学生学习、探究、实践、创新，还需要不断地进行教育探索，潜移默化地在学生心灵上播撒科学和创新的种子，全面提高小学生科学教学质量。

【关键词】小学生 科学 教育 科技创新人才 培养

少儿科幻画创作，是一项深受中小学学生喜爱的科学与艺术相结合的教育活动，亦是培养青少年科技创新后备人才的重要途径之一。笔者以少儿科幻美术教育的基本概念、要素、特点为基础，结合自身多年的实践经验和体会，通过对科幻灵感、绘画创意和美术兴趣以及三者关系的论述，探索了少儿科幻画创作中学生创造性即想象力思维的机制，同时借助在全国青少年创新大赛中获得大奖的作品实例加以论证。

一、对少儿科幻美术教育的再认识

（一）少儿科幻美术教育对学生创新思维养成的重要性

美术教育是偏向形象思维的学科，是以颜色、形体甚至物件的外观等图像视觉来传导信息，对创新思维的培养则有特殊的、不可替代的作用。

当前美术教育虽然在教学大纲中有培养创造力的要求，但在其目前的教育模式中并没有得到真正的体现。具体表现为绘画题材和画作内容缺乏大胆想象、美术创作的表现手法缺乏新颖性与独特性、作品大同小异、创作思路相互模仿了无新意，不适应现代社会对艺术教育的要求等。上述现状亟待改变，以适应培养学生创新思维和创造能力的时代需求。

（二）少儿科幻美术教育的基本概念和要素

少儿科幻美术教育不同于一般美术教育。所谓“科幻画”中“科”指的是科学常识、科学知识；“幻”指的是幻想、联想和其他符合科学逻辑的想象；“画”则是指美术技法和技巧。总之，科幻画是把科学元素渗入到美术创作画教学中,它涉及到科学知识、科学幻想和美术表现能力三大要素，是三位一体的艺术结晶。

少儿科幻美术教育，是一种通过平面艺术展示创造性思维和绘画表现技术有机结合的科学和艺术的教育，也是一种倡导动手动脑的教育。学生可以通过科幻画来表现对未来世界的种种憧憬，以及对困扰人类种种难题出于科学角度的解决方案。因此，一方面想象空间不能局限于科学原理，另一方面又不能毫无科学性的漫无边际地把绘画变成科学神话。就教师或科技辅导员而言，重点在于培养学生的科学加幻想的创造力，而学生创造力的生成和发挥来自于对科学和美术的双重热爱以及把科学融于美术的冲动。但是光有内心的创造冲动是不够的，还必须要有使其外在化的美术语言。而科幻画就是这样一种着眼于学生创造性思维的培养，力图探索出符合少儿兴趣的把科学和绘画融为一体的创造性思维规律和艺术表达形式。

基于上述的基本认识，可以归纳出少儿科幻美术教育的如下要素：第一，受教育对象是中小学学生；第二，教学内容是围绕着科学题材的美术绘画技法的传授；第三，教学途径是积极启发学生的科学加幻想的想象，随之用各种美术技法加以具象化地表现；第四，教学目标和重点不是绘画作品本身的优劣和奖项的层次，也不是美术技法的娴熟和艺术性，而是着眼于学生在绘画创作过程中对科幻美术具体化的创造力的不断挖掘、激发、发现、催成、培养和成熟，即内在的创造力的培养。至于绘画作品所使用的美术技法、技巧，是否得奖等都是教学效果的客观评价参数，绝不是也不应该是教学目标本身。

（三）少儿科幻美术教育的特点

科学幻想绘画是学生在已掌握的知识和经验的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术等方面的遐想而形成的绘画作品。以科幻画为媒介的学生创造力的培养应该遵循一定的教育规律，因而具有如下一些重要的教育特点：

第一，要十分关注学生的心理特点，特别是美术心理特点。受教育对象一般为7岁至 14岁的中小学生，他们的美术心理特点具有阶段性，从“画内心自己”到“画外部世界”，从“无目标地为玩而画”到“有目标的题材创作画”，各个阶段的心理感受和反应是不一样的。此外，学生们富有无边无际的幻想而常常缺乏合情合理的科学，要把“幻想”和“科学”两者有机结合起来，变成科幻不是自然而然的事情，是需要正确的方法加以引导的。

第二，要十分关注丰富多变的绘画技法对学生的美术心理的影响。正如现代中小学生对教师的年龄、着装、打扮十分敏感，这对教学效果具有特殊重要的意义一样，美术技法的表现力对教学效果同样具有重要的影响，加上科幻画题材的迷幻神秘性，绘画技法就显得更加重要。可以这样说“简单的一只蜡笔虽然可以成画，但成不了科幻画，正如自行车的快慢无法表达飞机的速度，何况是光速”。

第三，要耐心地启发和期待并小心翼翼地关照和呵护学生流星掠空般转瞬即逝的科幻灵感。而科幻灵感恰恰是创造性思维的关键要素。

二、对少儿科幻画创作中创造性思维机制的探索

在指导少儿科幻画创作的过程中，创新思维的培养要着眼于对学生科幻灵感、科幻创意以及科幻兴趣的研究。灵感一词有点玄妙难以捉摸，在心理学意义上解释为作者在独创性活动中，大脑皮层的高度兴奋所产生的一种特殊的心理状态；是在抽象思维和形象思维的基础上，有意识和无意识地相互作用突然激发的情绪特别亢奋的极富创造力的意念；从上述心理学意义上的概念出发，科幻灵感则可以解释为用绘画的形式来展示具有科学幻想内容的意念。科幻灵感、绘画创意和美术兴趣是彼此关联、作用的，是创造性思维机制的三大核心要素，抓住它们就抓住了打开学生创新思维之门的钥匙。

（一）科幻灵感与科幻画创意

就科幻灵感与创意的关系而言，科幻灵感是科幻画创意的起点，一种主题创意的产生首先来自某种灵感意念，灵感如流星掠空，耀眼夺目又转瞬即逝，活跃灵动但不够稳定，要形成真正的创意则必须善于感知灵感，抓住灵感，并不断强化和放大灵感，使它最终成为可以感知的东西，成为画面所要表现的主题。

（二）科幻灵感与美术兴趣

就科幻灵感与兴趣的关系而言，兴趣是一种推动学生学习的内在动力，可激发学生的求知欲望，从而为灵感的产生奠定基础，灵感的基础是兴趣，兴趣是灵感的源泉和滋生土壤。

要让学生对科幻美术创作产生灵感，就必须根据他们的心理特点，让科幻画真正走进他们的视野，走近他们的心灵，诞生于他们的笔下。在兴趣的推动下学生用其带有童稚的美的原则，把心中的世界再造成为眼中的艺术世界。这会让学生在科幻画的创作中丰富情感体验，领略成功带来的满足和欢乐，而教师的使命就在于发现、唤醒、引导他们的兴趣。

兴趣的产生可能来自学生自然禀赋和生活环境的熏陶，但比兴趣的产生更为重要的是兴趣的维持。兴趣的维持在很大程度上取决于对兴趣的鼓励，特别是来自教师的鼓励――即罗森塔尔效应。 美国著名的心理学家罗森塔尔心理学的研究成果表明，鼓励对学生兴趣的维持具有显著的作用，这也构成了现代美术教育以及少儿科幻美术教育理论的基础。

科幻灵感产生的依据来自科学的引领。科幻灵感不是胡思乱想，应该遵循科学规则。少儿科幻画不是神话或童话故事的绘画作品，它是富有时代性、前瞻性、科学性和技术性的少儿幻想绘画作品。中小学生是不缺乏想象力的，但是丰富的想象则需要遵循科学的规律，而不能漫无边际。笔者在鼓励学生大胆想象的同时，十分注重想象力的科学化引导，即在帮助学生了解和学习有趣的科幻知识的基础上再进入科幻联想，同时对科幻联想也还要加以积极引导，不能随意放鸭子，否则联想的效果也可能达不到教学目的。

（三）科幻灵感、创意和兴趣三者的关系

如果把科幻灵感、创意和兴趣三者一并考虑相互之间的关系，可以得出如下简单的关系结构：

兴趣是滋养灵感的内心源泉和动力，微弱闪现的灵感意念在兴趣之泉润物细无声地滋养下催生出稳定可以感知的创意之果，由此构成了创造性思维的运行机制。

上述三者的逻辑关系是：

创造性思维的运行机制：兴趣（内心源泉和动力）灵感（微弱闪现的灵感意念）创意（稳定可以感知的创意之果）

因此，在少儿科幻画创作中对学生创造性思维的培养，从根本上说就是对他们在对科幻画兴趣基础上的科幻灵感的关注、维护、强化和放大。

三、少儿科幻画创作中创造性思维机制的实证探索

（一）从作品“奇特的树”看对科幻灵感的敏感、捕捉和提炼

“奇特的树”这幅画获得第全国青少年科技创新大赛一等奖。该画的诞生在于小作者有感于马路上的电线杆极难看又影响行人走路，于是灵感闪现，要用树来代替电线杆，后又想把电话亭、售货亭、商店等都搬进树里面，但这显然不科学，一棵树心怎么能容纳一个商店呢？怎样才能把商店压缩进一棵树呢？经过对幻想的科学整理，小作者只把售货亭搬到树里面，从而确立了 “奇特的树”的创作主题。

在创作过程中，小作者还产生过要把行道树用作公共汽车站牌的灵感，笔者并没有简单地否定她这个不科学的灵感，而是带她逛马路，让她仔细观察公共汽车站牌和行道树数量之间的关系，让作者对自己的科幻灵感经受科学和常识的选择。无数个与树有关的科幻灵感在不断得到提炼、升华，最后诞生了具有公用电话亭、售货亭、广告招牌、街头地图、交通指示牌功能的奇特的树，树叶白天收集太阳能，晚上用于树上水果灯的照明。

（二）从作品“仿生鱼”看对绘画创意的鼓励和放大

画作“仿生鱼”曾获第17届全国青少年科技创新大赛一等奖，画面中三条环保鱼，一条鱼专吃垃圾，一条鱼专喝污水，第三条鱼给其他鱼看病。该画在构思上把被保护动物变成了具有环保能力的动物，这种动宾颠倒的奇思妙想充分再现了儿童的无拘无束的思维空间和打破常规又合情理的童趣。该画的构思起先来自于国外画有鱼的装饰画，画面装饰性很强很漂亮但没有任何科技成分，笔者引导学生由鱼想到了大海和海洋污染，再想到清除海上污染的机器，再想到可以像鱼一样在海里游动的机器鱼，最后想到可以治理污染的仿生鱼，该画的创意就这样产生了。

该画在绘画技法上也非常具有创意，是在色布纸上使用了固体水彩笔、珠光立体笔、珠光笔，甚至修正液，画面效果非常特别，有些部位的颜色即便是成人也难以理解其形成的机理效果，几乎无法复制。许多看过该画的儿童画专家对其绘画技法惊叹不已。当作品最后完成后，作为教师的笔者也弄不明白这幅画究竟用了哪些材料。

学生的创造性不仅仅表现在对科幻主题内在的构思，同样也表现在对科幻主题外在的艺术表现，这种兼具形式和内容的双重创造机制恰恰是科幻美术思维机制的特点，也是科幻美术的魅力所在。

【参考文献】

［1］罗恩菲德（美国）．创造与心智的成长．湖南美术出版社

［2］鲁道夫・阿恩海姆．对美术教育的意见．湖南美术出版社

小学生美术常识范文第5篇

关键词：创新思维；美术教育；培养途径

中图分类号：G620文献标识码：A 文章编号：1003-2851(2011)06-00-01

创新思维能使学生更顺利地解决对他们来说的新问题，能更深入地掌握知识，并能把这些知识广泛的迁移到学习新知识的过程中，使学习活动更轻松、更顺利。

一、小学美术教育对培养学生创新思维的作用

（一）小学美术教育有利于培养学生的发散思维能力

美术活动以美为最高规范，众所周知美是一有深刻内涵和宽泛外延的意识形态范畴，它给美术活动提供了自由活动的广阔的空间。在美术学习与美术教育过程中，学生完全有可能以自己的个性特点上发，为情所趋地创造美的形象或符号。可见，小学美术教学有利于发挥儿子童的想象与联想，锻炼并增强思维的流畅性、变通性。

（二）小学美术教育的情感教育与审美教育有利于培养学生的创新力

从小学美术教育在整个系统中的地位和作用看，它的基础性和非专业性决定了中小学美术为情感教育和审美教育。在小学美术教育中所培养的审美、道德、认知情感作为一种合力作用于创造，唤起儿童潜伏的创新动机，并在道德意志与认知情感的推动下间接地提高儿童观察的准确性，记忆的持久性，加强积极性、主动性，减少疲劳，在较为轻松愉快的适度兴奋的环境中闪现最可珍贵的想象、思维、灵感与顿悟等创造性思维的火花，并将共通具体操作物化成新颖产品。

二、小学美术教育中创新思维的内容构成

（一）学生逻辑思维的养成

学生逻辑思维的养成，是小学美术教育创新思维能力培养的重要内容之一。创新不以逻辑为始，但要经逻辑整合，最终达到质的飞跃以实现创新之目的。在中小学美术教育中，逻辑思维不再是科学的专利，它与艺术思维共同参与到艺术活动过程中，且相互促益，共同得以发展。

（二）学生发散思维的养成

发散性思维是从不同的逻辑起点，从不同的角度去观察和分析事物，产生出大量的新思想新想法的思维方式。很多学者把发散思维能力解释为创造力，可见发散性思维是创新性思维的最主要方式，应该受到小学美术教育者的足够重视，加强发散思维训练，提高小学生创新性思维能力。

（三）学生想象力思维的养成

想象力与创新性思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。作为《新课标》和课程中的造型表现、设计应用、综合探索三个内容占了整个教学内容四分之三的篇幅，正是这种理念的体现。正是基于此，对学生想象力思维的训练和培养，就成为小学美术教育创新教育和创新性思维训练的重要内容之一。

三、小学美术教育创新思维培养的具体途径

（一）培养学生自主学习的创新思维意识

1.应在美术学习活动中培养小学生的绘画造型能力、美术创作能力，工艺设计制作能力以及美术欣赏能力。具体而言，可以让学生按照自己的构思独立绘制想象画、命题画、创作画、插图、进行各种“美术设计”以及非模仿的各种工艺品的能力。

2.培养创新精神。在美术教学过程中培养创新精神，应强化训练学生的观察能力和形象思维能力，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，认识关系，总结规律，想出办法。

3.经常对学生进行发散思维训练。许多美术教学目标的达成，必须通过引导学生发散思维，启迪学生的创造想象和创作构思才可实现。如绘画构图既可启发学生遵循法则、但要从多角度、多方位去处理，也可鼓励学生打破常规，采用独特新颖的构图形式去处理；命题创作画，在引导学生理解命题的含义后，就要启发他们对各种选材进行取舍、思考各种组织方式、各种表现方法，灵活地进行处理，以创作新颖、独特的作品。在美术教学中，类似这样的发散思维训练，只要有意去做，内容比比皆是。

（二）构建有利于培养学生创新思维的情景

1.创设开放的学习与探究氛围

教师要为学生创造一个轻松愉快、有趣富有创新精神的学习环境和氛围，建立平等的师生关系，接纳、支持学生的兴趣和发展，消除学生心中的心理障碍，从而进入最佳学习状态。这样才有利于学生做出大胆的设想，萌发创新性思维。比如，在教学《神气的小厨师》一课中，教师可营造厨师班的学习氛围，让学生们戴着厨师帽，穿着厨师衣，并把各种材料制成的“食物”送发给每组学生，让学生大胆拆，大胆常识尝试组合，最后请学生们体验之后勇敢说出自己的想法。这样，孩子们不仅自己得到锻炼，也在发言中得到了交流，学到新的、不同的方法，开拓了创新性思维。

2.丰富想象，拓宽学生创新性思维

小学美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也是在于幻想。因此，在教学中教师应着眼于童心的释放，鼓励学生大胆想象从而带动创造思维的发展，如在《画汽车》教学中，学生通过欣赏、同学介绍了解汽车的功能特点并说出自己喜欢的汽车，有一个学生迸发出未来汽车是怎样的设想，教师可抓住这个契机创造条件让学生大胆中闪烁出求新求异的思维火花，鼓励了学生大胆想象。

（三）重视教师自身素质的提升，开拓创造性思维

教师在教学中处于主导作用，教师要培养学生创新性思维活动，首先要使自己成为一名创新者，其首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。此外，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。如果教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。

参考文献：