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关键词:不同语境;工艺美术;内涵;走向
1、不同语境下的工艺美术
1.1传统语境下
在老一辈工艺美术精英的观念里,工艺美术就是实用美术,包含范围极广,在理念上与现代艺术设计一致。著名美术家陈之佛先生认为:工艺美术不是古董,而是与人们生活密切相关的实用美术,他区分了工业品、工艺品、古董三者的属性,认为工艺美术包括前两者,提出工艺美术必须具备“审美、实用、经济”三要素。尽管前辈精英具有高瞻远瞩的眼光,但政府和大众印象里的工艺美术却一直是传统手工艺,这就形成了理想与现实之间的差距。正如上世纪五六十年代,社会生产力没有形成现代设计所需要的土壤,一方面受生产力的制约,先进的设计观念无法找到工业生产实践的支持;另一方面由于人才本身的美术背景所限定,在实践中只能朝“美术”这一个方面发展,最终演变成装饰艺术一脉,而在“实用”方面并没有更多突破。正如李砚祖所说“近几十年来的工艺美术实践走上了以特种工艺也就是传统手工艺为中心的道路,由于工艺美术这一概念产生的时代局限性,主要是生产能力的局限,使工艺美术停留在装饰美化”。
1.2当代语境下
关于工艺美术的定义,《辞海》给出的解释是“以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品,包括日用工艺和欣赏工艺两大类”;文化部官方网站给出的定义是“具有悠久技艺传统,富有地方和民族特色,反映中国古典文化精神的传统工艺美术,其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等。一般分为两大类:一是日用工艺;二是陈设工艺”。可见,“工艺美术”在当代语境下是与装饰艺术和手工制作紧密联系在一起的,既包括传统的、民间的手工艺,也包括运用现代材料和手法的现代手工艺,它强调了继承传统,也不否定工业化的批量生产。1999年,“工艺美术”从专业目录中消失,取而代之的是“艺术设计”。这里强调一点被取代的“工艺美术”专指手工艺术设计,包括传统手工艺与现代手工艺,而所谓“设计”是指大工业生产条件下的艺术设计。因此,相对于传统语境而言,当代语境下的“工艺美术”是一种狭义的概念。
2、当前文化背景下工艺美术的走向
2.1遵循艺术发展规律
随着传统手工艺向现代形态的转变,市场潜力巨大与手工艺大师极少的矛盾日益突出,从而导致现代工艺品缺乏推陈出新,而传统工艺品被大量粗糙地复制,不断贬值。缺少艺术创新是传统工艺美术缺少市场的重要原因。无论何种手工艺品,如果要被喜爱和收藏都应被当做独一无二的艺术品来创作,只有突出艺术性才是工艺品的价值所在。在当今文化搭台经济唱戏的社会背景下,有必要继续强调工艺美术是艺术的一脉分支,要按艺术规律来创作。更重要的是工艺美术事业不能单纯用经济利益来衡量,文化影响、美育功能等社会意义更是工艺美术的价值所在。我们必须把传统手工艺与现代审美意识以及当代新技术相融合,容许突破与创新。要把传统工艺美术从一般商品生产层次提高到带有艺术性的生产或艺术生产层次上去。唯有如此,新时代的传统工艺美术发展才能摆脱简单的线性上升或下降,真正展开多方位多层次的探索和开拓。
2.2适应当代时展
工艺美术要发展必然与其生存在当代社会的合理性密切相关。既然如此,它的发展就离不开与当代元素的融合。工艺美术的当代性与传统并无冲突,传统的民族文化具有兼容性和开放性、流动性,这意味着工艺美术的发展必须密切关注当代的政治文化、经济变化等趋势。作为时下科技与手工并举的工艺产品,要探索如何在形式上体现与时代精神相符的构式,如何体现时代的风貌,如何体现现代人生活的需求和精神的需要,这对现代工艺美术师们提出了更高的要求,既要思考和感受一个社会的政治体制改革、经济制度改革,又要将这种改变和创新通过艺术形式体现出来。当前北欧国家正走着一条工艺美术和现代设计相结合的道路,将手工艺作为生产方式及产品要素融合在现代设计之中,从而展现出当代工艺美术作品独有的魅力,这是值得我们借鉴的。
2.3传承中国传统文化
工艺美术历来就是历史文化的一部分,传统工艺美术必然要适应现代生活,但这种适应是在变中求不变,不变的是传统中的精神内核和传统手工艺的特质。传统的精神内核包括民族精神和传统文化,而传统手工艺的特质则是一种不依赖于大机器的造物,这种造物方式使得传统手工艺呈现一种自然之美,背弃这种美,工艺品就失去了灵魂,当代工艺美术中只有融入了这两样东西,才不会改变工艺美术造物的本质。此外,随着经济一体化的深入,西方文化大举入侵,国人逐渐认同和接受西方的文化艺术和审美观,在这样的情势下,我们更没有理由让属于世界艺术瑰宝的中国传统工艺美术在时代的推进中衰落下去,保持和加强研究中国的传统工艺美术成为振兴民族精神这一层面上的问题。走具有中国特色的传统工艺美术复兴之路是每一个炎黄子孙应尽的责任。
2.4强调凸显地域特色
我国疆域辽阔,不同地域的人们有各自不同的生活,自然就有不同的造物、不同的工艺美术,从而建构了有别于其他区域的地域特色,如闻名遐迩的北京景泰蓝、苏州刺绣、景德镇陶瓷、南京云锦、扬州玉器等,这些工艺产品如同当地的自然产物一样具有独特性、天然性,是由不同地域的历史、文化、民族、自然、经济等因素造成的。在当代,由于交通便捷、资讯发达使得工艺品生产出现地域特色模糊、风格消退、产品雷同的现象。此外,不同的产品代表着不同的地域性,而同一种产品的不同风格也呈现了另一种地域性,这就更易造成同一产品蜂拥而上、出现“你有我有大家有”的局面,这种自我消耗的短视行为无益于真正保护具有悠久历史并具地域特色的传统工艺品,更无法让地方产品各自发扬光大。因此,工艺美术要真正得以传承和弘扬,必须提倡工艺美术的地域性和特色,提倡各地发掘真正有地方特色、代表地方工艺美术水平的产品,尽可能地形成一市一品的局面。
参考文献:
1.1传统工艺美术的概念传统工艺美术包涵各个历史阶段的工艺美术表现形式,不同民族与不同地域的工艺美术表现形式,是我国传统文化的一大分支。中国是一个文化大国,具有非常悠久的历史,我国传统工艺美术在形成和发展的过程中逐渐呈现出多样化的趋势。中国的传统工艺美术包括许多种类,比较常见的有书法、绘画等,并且将书法绘画等形式体现于各种各样的工艺品中,比如陶瓷、染织、建筑等等。在中国的传统工艺美术中,不同地域、不同民族、不同时期的表现形式都有着非常大的不同,不同的表现形式都具有独特的文化内涵和艺术韵味。但是不管是什么类型的传统文化,其表现方式都有着共同的追求,不管是其存在形式的不同还是工艺美术的表现形式不同,中国传统艺术都讲究追求意境之美,这是我国传统工艺美术的一大特性。我国的传统工艺美术不仅以意境美作为创作的最高审美规则,并且在艺术的表现形式上大多是以儒家思想为指导思想,极大地表现了我国几千年的传统文化思想,对其他的工艺美术有着非常大的包容性。传统工艺美术除了追求意境之美的特性,在表现中非常注重人与自然和谐相处,在塑造不同类型的艺术品时,形成了涵盖自然界和人文社会的传统美学观。
1.2传统工艺美术的特点我国的传统工艺美术,其最高准则为最求意境之美,在塑造工艺美术品的过程中非常注重意境的营造,要求创造的工艺美术品必须情景交融,以追求精神境界为目标。我国的传统工艺美术,不但对于意境美有着很高的要求,同时也讲究以和为美的原则,在工艺美术品中尽可能地传达万事万物的和谐统一思想。我国传统工艺美术品注重意境美和以和为美是传统工艺美术的两大鲜明特点。首先,在传统工艺美术品中要讲究意境之美,要求在工艺美术品中所要表达的情、意、理与创作的艺术品的境、神、形达到有机、和谐的统一,达到情景交融的目的。在欣赏传统工艺美术品时,其形状是我们能够用肉眼直接观察到的,而对于美术品的神的欣赏则需要从各个方面进行领悟。一件工艺美术品在追求意境之美的同时,其表现力必须达到传神的要求,因此,可以说艺术品的形和神是其必要的元素。在我国的历史中,在相当长的一段时期内,儒家思想都占据着领导的地位,这种思想对于我国的经济、政治、文化都有着深厚的影响,在我国的传统工艺美术中,其表现形式也体现着我国的儒家思想。在创作工艺美术品时,不仅注重美术品的外在形式特征,对于美术品的内在美也非常关注,其内在和谐统一的主题就是对我国儒家思想的重要诠释,这充分体现了我国传统工艺美术的以和为美特征。
二、传统工艺美术在现代平面设计中的作用
2.1追求和谐随着经济的发展与科技的进步,和谐思想成为人们生产和生活中的重要思想,和谐思想不仅体现于我国的传统工艺美术中,对于我国现代的平面设计中也有着重要的影响。西方的艺术作品与我国传统的工艺美术品有着很大的不同,主要体现在其倡导的理念方面,西方的艺术品追求的是相对个人和孤立的美,而我国的艺术品深受我国历史和主导思想的影响,主要体现的是和谐的观念。传统的工艺美术随着历史传承下来,其理念也深入到了今天的作品中,在平面设计中,我国的设计品普遍体现着追求和谐的理念,突出人性化,是我国现代平面设计的一大亮点。
2.2追求意境意境是中国传统工艺美术的最高追求准则,在这种准则下我国的传统工艺美术逐渐形成了具有鲜明特色的文化和美学观,这种具有特色的传统工艺美术对我国现代的平面设计有着重要的影响。在平面设计中,不仅需要设计品在外观上达到美的要求,而在做好美观与使用的同时,设计的意境美也能体现出一个作品的最高境界。在现代平面设计中,追求作品的意境美能够使得设计师对于作品进行深层次的挖掘,在达到外观与使用标准的同时,能够让设计传递出更美的意境,使得人们对于设计充满无限的想象。
2.3追求气韵我国的传统工艺美术不仅对意境美和和谐美有着很高的要求,对于美术品的气韵也有很好的诠释,传统工艺美术的这些特点使得我国的传统工艺美术有着非常大的收藏价值,并且其创作理念也逐渐传承下来。在现代平面设计中,对于设计气韵的追求是受到传统工艺美术品的影响,设计不仅要达到美观和实用的目的,而对其精神气质也有很高的体现。追求气韵的设计能够让人们更好地理解设计的理念,并且更容易让人们接受,受到人们的欢迎。
三、结语
现代工艺美术有没有高端?如何才能把工艺美术变成高端艺术品?如何才能让大师走向全国、走向世界?不久前,“工艺美术高端艺术品评鉴推广研讨会”在深圳艺展中心举办。数十位来自全国各地的中国工艺美术大师及工美行业协会负责人出席了会议。且让我们听听他们有何看法。
王海霞:文化部中国艺术研究院民间美术研究中心主任
谁是工艺美术的经纪人?
我们需要营造一个工艺美术高端作品的平台,我们还缺自己的喉舌和渠道。
过去清宫都有造办处,现在工艺美术大师的作品还谈不上国家来收藏,我们缺少这样的机构,缺少经纪人。如今歌星、作家、画廊的画家都有经纪人,谁是工艺美术的经纪人呢?现在没有专职和专业的,我们只通过拍卖走一些高端作品,通过展会做一些订单,但我们应该有专业的平台,我们行业协会有义不容辞的责任。
我们的工艺美术大师迫切地需要跟设计界结合。看看现在的文化创意产业,设计和制作结合远远不够。很多大师作品真的做工精美、巧夺天工,但设计上缺乏新意。很多设计师做了非常好的设计,但停留在纸上,实现不了工艺,两者有点脱节。
刘克唐:中国工艺美术大师(工艺雕刻——苴却砚)
提高自身的美术修养
我觉得“工艺美术大师”这个概念说得好是一个艺术家,说得不好是工艺美术工作者,在某一方面技艺精湛,如此而已。
我们精于创作,却缺失了市场的推介、宣传或者包装。只不过,究竟是我们引导市场还是叫市场牵着鼻子走,是我们必须认真对待的问题。好比有一些东西技艺非常好,但是不好卖。为什么?工艺美术首先是“美”,好多原材料非常好,但也有不足的地方,我们都不舍得去掉。知道有毛病,怎么看怎么不舒服。于是找画画的朋友帮忙看,他一点就点出来了。这就是我们修养的问题。我们亟待解决的是自身的美术修养和工艺美术以外的功夫,我们自身要补课。
王祖伟:中国工艺美术大师、国家级非遗代表性传承人(工艺雕刻——歙砚)
做真实的艺术
在我看来,工艺美术的高端艺术品有几个重要指标。一是人才,对人才的尊重就是尊重知识、尊重劳动、尊重文化、尊重创作,也是当今社会以人为本的理念;二是艺术品的覆盖性和代表性,既然是艺术品,当然要有时代印记和地方特色;还有一个是“真”,人才也好,艺术品也好,是对真实艺术的传播。
周百均:中国工艺美术大师(象牙雕刻)
提高艺术含量,提高意境
工艺美术涵盖了两个方面,一是工艺、一是美术。如何把工艺美术变成高端艺术品,这对每位大师来说都是挑战。因为传承技艺方面是大师必备的,创意意境方面是大师都需提升的,我们不是给观众直接的感受,还有空间美的想象。如何把艺人提升到艺术家,是我们每位大师的课题,需要提升我们的艺术含量,提高意境,这是我们不断努力的过程。
宋菁:中国工艺美术大师(金属工艺——首饰设计)
精神高端更重要
要做高端的艺术品,首先人的生活状态要高端。高端不一定指物质,我觉得精神的高端更重要,只有精神的高端才能创造出高端的艺术品。
张殿英:中国工艺美术大师(潍县木版年画)
引导大众对高端的鉴赏力
对工艺美术高端艺术品这个概念,我并不是很明白,但我有一些想法,因为艺术品本身是有感情的,就是为了引起人们的注意力,一旦注意力引起来了,人的理智也就退到背后了。理智没有了就把它弄得很高,有一些艺术品的价格往往出现这个问题。
我是搞木版年画的,深有体会。木板年画是过年的装饰品,有钱没钱买画过年,曾经是很大的产业,但现在我们过年的习俗变更,不贴年画了,没人做了,这个东西就成为了非物质文化保护遗产。现在提倡保护非物质文化遗产,有些小的年画又开始做了。但是良莠不分,还有把一些胶印的年画都当木版年画销售,这是面临的很大问题。这样下去,我们的木版年画怎么能够保护和传承?
要做珍藏版的木版年画,得引导大家认清什么是真正的木版年画。从刀刻来讲,刷板、刷色、印画、刷板时形成的肌理,胶印和丝网印刷是很难实现的,所以我们可以很好地鉴别。乾隆以前的年画用土纸,土纸比较粗糙。后来又改为毛边纸,这时候印刷的年画颜色比较单一。以后,我们印年画引进日本和挪威的纸,比较光滑,印刷使用德国的原料,就成为一种化学原料,这是我们区分年画真假很重要的方法。年画的早晚也可以辨认,新版印的线比较扎实、清晰,老版印出来的画比较虚,线也比较细,而且有残缺。
可以这样说,木版年画是彩印的祖师。
米振雄:亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、北京市非遗(景泰蓝技艺)代表性传承人
好作品要经得起时间考验
曾经有一个记者问我,“米大师,你的作品和陶瓷来比,看点是什么?”这就要介绍我们自己的作品。在书画当中,特讲作品的气韵生动。其实工艺美术同样也要求作品气韵生动,让人看了为之一振,当时看可能看不出什么好的地方,但是这个作品首先是经看、耐看,经得住时间的考验,细中有细、百看不腻,做到这一点就是好作品。为什么说经得住时间考验呢?比如说北京的京剧,京剧本来不是北京的,后来北京一看好就作为京剧了,再过50年它们也受人喜欢,这就是艺术。
刘夕海:广东省工艺美术协会常务副会长、广东省工艺美术总公司总经理
高端艺术品的三个化
什么叫高端艺术品?一是技艺的高端化,技艺的高端化有赖于工具的发明,工艺美术技巧类的作者必须有自己的工具;二是设计的高端化。设计很关键,最主要是一种创意,创意是讲原形的挖掘问题。我们搞工艺美术的很多不是学院派,没有专业知识,看人家搞了一个图,就搞在木上或瓷上,思维要发散,不能局限;三是市场高端化。低端市场是拿东西来卖,看好了就拿走,而高端化是专业化经营,要经纪人,要满足购买者信息的需求。?
王树文:中国工艺美术大师、国家级非遗(花丝镶嵌)代表性传承人、联合国特别奖获得者?
我得向青年们学习
中国传统工艺美术广泛上指的是中国手工业发展中将艺术融入到手工业发展中,形成的具有时代性的传统非物质文化,即所谓的将审美和实用结合在一起。传统工艺美术最大的特点是手工艺性较强并且具有较高的审美价值,中国传统工艺美术的品种繁多,受到中国各个行业各个领域的广泛喜爱。在中国古代传统工艺美术的发展可谓是达到了巅峰,其中典型的代表中国古代的四大发明中就融合了很多的传统工艺美术的内容,从中国传统工艺美术的发展中能够看出中国历史的发展,及其时代特点。同时,中国传统工艺美术产品作为一种商品,在中国经济的发展中起到了推动的作用,为我国人民带了很大的经济财富,中国传统工艺美术在整个的发展过程中坚持的是体现工艺自然的美,真实的美,质朴的美。但是,随着大机器时代的到来,中国传统工艺美术的发展受到了严重的冲击,工艺发展速度明显不如工业发展程度,同时伴随着世界经济全球化进程的不断加快,中国传统工艺美术传承发展面临的压力也越来越大,再加上人们片面地追求工艺美术中的经济效益部分,中国传统工艺美术的发展的生命力和创新整体表现不佳。对此应该引起高度的重视,采取合理化的措施传承和发展中国传统工艺美术,提高中国传统工艺美术的生命力,创新传统工艺美术,不断地为中国工艺美术融入新鲜的血液,实现中国传统工艺美术的传承和健康发展。
2提高中国传统工艺美术生命力和现代创新
2.1正确认识传统工艺美术的积极作用
中国传统工艺美术是中国民间手工工艺和美术结合长期发展的产物,蕴含了丰富的民间艺术和智慧,不论是经济价值还是技术价值和文化价值都很高,对此应该正确认识传统工艺美术的重要价值,重视传统工艺美术的传承和发展。传统工艺美术的相关管理部门应制定相关的保护措施,针对传统工艺美术发展过程中存在的问题和面临的挑战制定科学的应对措施,同时对市场进行调研,根据市场发展的需要,创新传统工艺美术发展规划。政府应该给予传统工艺美术的发展提供资金支持,鼓励中国传统工艺美术行业的发展,营造良好的市场环境,为中国传统工艺美术的发展奠定良好的环境基础。
2.2搞好传统工艺美术和现代工业之间的联系
近年来,随着我国现代工业的不断发展,在很大程度上影响传统工艺美术的发展,传统工艺美术的发展逐渐地朝着现代工业的方向发展,在当前的环境下,传统工艺美术要想得到传承和发展就必须同现代工业相结合,搞好传统工艺美术和现代工业之间的关系,利用现代工业发展的优势弥补传统工艺美术发展较慢的不足。这样不但能够实现中国传统工艺美术的发展,现代工业的发展中也融入了传统工艺美术中的优势,能够提高现代工业的发展水平,实现传统工艺美术和现代工业的共同发展,促进我国经济的不断增长。
2.3创建传统工艺美术社会服务平台
随着信息产业的不断发展,传统工艺美术的发展应该同信息技术相结合,通过创建信息平台,完善传统工艺美术的发展体系和服务体系,制造中国工艺美术发展点。如创建一批具有传统工艺特色的批发市场,同时国家的教育教学部门应该开设相关传统工艺美术课程,提高下一代对传统工艺美术的认识,培养下一代传统工艺美术观念,从而充分地引导和推动中国传统工艺美术的发展。
2.4加大对人才的培养力度,壮大传统工艺美术队伍
在传统工艺美术的发展和继承中,始终要坚持人才第一的基本原则,正确认识人才培养的重要作用。目前我国传统工艺美术队伍尚不健全,对此应该加大对工艺美术人才队伍的培养和建设力度,做到结构合理。同时教育部门加大对传统工艺美术老师的培养力度,通过有效的政策刺激推动教师队伍的发展,增加该专业方向老师的工资待遇。同时相关的部门应该对传统工艺美术方面的创业进行扶持,进行资金支持,并给予一定的鼓励,刺激传统工艺美术的健康稳定发展。
3结语
1传统工艺美术
1.1传统工艺美术在现代室内装饰中的概述
人们亘古不变的追求美,把美融入到我们生活中,而传统工艺美术品用于室内装饰就是为了美化人们的生活。传统的工艺品一直都可以用来装饰室内,同时还有一些绘画和雕塑等也可以在室内装饰中得到运用,传统工艺美术的材料、工艺在保留自然特征的前提下会生产出多种形式繁多、种类丰富的产品用于室内装饰。在中国,大部分的传统工艺美术会在现代建筑上保留原有的民族特色和传统文化,彰显文明古国的魅力。以传统工艺美术为设计理念的室内装饰已经在我国的室内装饰行业中形成。在现代室内装饰装修中,为了丰富人们的生活居住环境,设计者们常常要营造多元化的文化氛围。中国传统的工艺美术积淀了中华五千年的精华,蕴含了中华民族深厚的文化价值,形成了自己独特的风格和独有的理念,这是任何先进的西方设计都不能比拟的。可见,将传统工艺美术应用到现代装饰中,一方面具有较强的装饰价值,另外一方面也是对我国传统工艺美术的继承和发展。
1.2现代室内装饰中运用的传统工艺美术
传统工艺美术运用在现代室内装饰中不是把传统装饰进行堆砌,进而成为古代装饰的简单克隆品,而是要在不打破室内整体性又要突出现代感的前提下应用传统工艺美术。在现代室内装饰中,传统工艺美术元素应与室内整体设计风格相适应,与格局、家具、陈设、植物、灯光相结合。在现代日常生活中总是会使用丰富多样的现代化产品,在保留室内使用功能和环境主题的前提下,降低传统工艺美术在现代装饰设计中的限制因素。为了使传统工艺美术的美学意义在现代装饰中得到充分发挥和使用,首先要了解传统工艺美学的核心价值。文化、材质以及工艺概念这三个方面的内容是传统工艺美术中最重要的部分,应以贯彻这三个要求为前提,使传统工艺美术的精髓真正融入到现代室内设计中去。设计者们应该开创出彰显传统中国化的室内设计,探索出符合中国传统文化精神的方法,例如,可以在一件作品中将传统工艺美术的材质元素、主体元素和地方文化元素等几个方面相结合。生活中也有很多传统工艺美术运用到现代室内的实例。例如,南京滨湖金陵饭店总统套房的装饰,除了在室内装饰样式上别具一格,它的建筑样式也有独特的意味———是宋明江南殷实人家的庄园。在陈设上面也匠心独运,除了使用主题为安碑林博物馆的昭陵六骏浮雕石刻图案的屏风,还采用了明清时景德镇官窑的十件不同造型的青花瓷器为母题。宋明时期的庄园风格和两件独树一帜的摆设,可以起到画龙点睛,相得益彰的作用,尽显五星级酒店总统套房的豪华、气派和档次,更加渲染其身后的人文特色。可见,该总统套房深受高级商会使用的喜爱,现代装饰中应用到传统工艺美术的优点与好处是非常明显的。
2现代工艺美术
2.1现代工艺美术在室内装饰中的概述
现代生活环境的巨大改变和源源不断产生的新信息,是现代工艺美术发展的巨大能源动力,时代的发展总是与人们的需求息息相关,现代工艺美术因此应运而生。但是值得注意的是,现代工艺美术在现代室内装饰中的运用,要与现代室内环境相结合,且应当遵循三个原则:第一是不同的室内结构差异,会导致现代工艺美术在室内装饰中的应用也存在区别。第二是根据个人来考虑,不同个体在性格、学历、审美等方面都不尽相同,对居住环境的要求也不一样。同时,兴趣爱好也变成了现代室内装饰中的一个重要考虑因素。第三是根据经济情况来决定的,消费人群的需求与资金额度,会直接影响室内装饰的层次。
2.2现代室内装饰中运用的现代工艺美术
现如今在经济全球化背景下,对于各行各业来说都是一个全新的挑战和机遇。现代室内的装饰也应该与时俱进,现代工艺美术也应运而生。现代室内装饰不仅要考验设计的现代工艺美术,同时还要考验设计者的经验以及协调消费者的需求,以达到最佳的现代室内装饰效果。现代工艺美术在现代室内中的表现是多方面、多角度的,设计者除了要考虑空间角度之外,还要关注用户的身体健康和心情舒适。空间角度可以运用玻璃、金属架构等新型造型结构,还可以利用太阳能电池板,环保木材和石材等等,以此改善生活环境对人体的污染和伤害并营造出心情舒适的环境。自从爱迪生发明电灯以来,五彩绚烂的灯光就走进了现代生活,现代工艺美术要求避免光源的单一性和模式化,因此要充分利用现代照明技术和新型灯具。现代社会为每个人的个性展示提供平台,现代室内也是展示个性的平台之一,所以现代工艺美术在现代室内中运用要体现消费者的个性,而不是一味的追求奢华,而是能够体现出个人的独特性和风格,比如喜好游泳的可以在室内建立游泳池,爱好运动的可以在室内摆设健身器材,爱好读书的可以在室内设立书房,爱美的女性可以设计自己独立的试衣房。越来越多的人乐意在家里放置一些植物,这样既能体现情操又能净化空气,这些个性化的设置可以体现个人独特的品味,同时也可以衡量设计者的水平。现代工艺美术在现代室内随处可见。例如腾讯科技上海办公楼,该办公楼设计是以大自然中提取的各种颜色为主体,为了体现互联网时代年轻主体的蓬勃发展和创意无限,故采用多种现代新型灯具点缀房顶和墙面,使整个环境充斥着温馨舒适之感,加之,形式多样的现代办公桌椅摆设在环保木质地板上,营造出一种惬意的办公环境,整个公司的设计处处体现出以人为本的理念,并且能够满足各层次办公的需要。可见,把现代工艺美术运用于现代室内装饰是每个人的需要,也是时代的需求。
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