美术绘画基础知识

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美术绘画基础知识范文第1篇

小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。

小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

二、学情分析

本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

三、教学目标和要求

目标：

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生]的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

要求：

1、 初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

2、 培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

3、 帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。

四、教学重难点

(一)重点：

1、学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相对比。

2、学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的火花、贺卡和书籍作品。

3、学习平面构成渐变知识，抓住形或色有有规律变化，掌握渐变原理，画出形或色的渐变作品。

(二)难点：

1、掌握色彩的明度、色相对比基础知识，并能应用与绘画中。

2、学习掌握设计基础知识，了解设计要素能设计贺卡或其它作品。

3、掌握渐变原理，抓住形或色的有规律变化，画出渐变作品。

五、主要措施

1、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用现代教学媒体，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

2、注重创新精神和实践能力的培养，努力激发学生喜爱艺术，乐于探索、努力求知的欲望

3、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

六、教学进度

1、第一课《凝固的音乐——建筑》 1课时

2、第二课《有特点的人脸》 2课时

3、第三课《戏曲人物》 1课时

4、第四课《图形的魔术组合》 2课时

5、第五课《线描画中的黑白对比》 1课时

6、 第六课《自制小画框》 1课时

7、第七课《色彩的调和》 2课时

8、第八课《画一幅色彩和谐的画》 2课时

9、第九课《箱板上的新发现》 2课时

10、第十课《参观券的设计》 2课时

11、 第十一课《神秘的礼盒》 2课时

12、第十二课《故事里的人》 1课时

13、第十三课《笔的世界》 2课时

14、第十四课《电脑美术——漫画肖像》 1课时

15、第十五课《神州风采》 2课时

16、 第十六课《家乡的老房子》 2课时

17、 第十七课《家乡的小吃》 2课时

美术绘画基础知识范文第2篇

关键词：美术教学；色彩教学；中师；审美能力；教学改革

中图分类号：G658；G651 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）04-0055-01

色彩是美术教育专业的基础课程，大多数师范院校依然采用纯艺术授课模式进行色彩课程的教学，在教学过程中过于侧重色彩的绘画性和技能性。要想让学生更好地掌握色彩倾向和色彩关系，就要进行色彩教学改革，强调色彩的创意性和主观情感性，这样有利于提高学生对色彩的观察能力和运用能力。本文从以下几方面研究中师美术学色彩教学改革。

一、革新教W理念，加强学生设计思维培养

对于传统美术教学来说，注重绘画色彩的操作实践，而对设计色彩的思维培养和训练关注不够。若将两者有机结合，则有利于提高色彩教学的实际效果。让学生通过画水粉画的方式来学习色彩知识，这是当前绘画色彩教学的一般方法。通过对光源色的强调、固有色与环境色的关系和色彩基本规律的了解，学生可以利用细微观察来准确还原物象的真实感，有利于对物体体积感、空间感、材质感进行塑造。学生通过熟练掌握色彩本质属性及色彩关系组合规律，在大脑里建立清晰的色彩组织体系。而设计色彩则强调色彩的意念表达，趋于理性地对色彩进行控制，创造出具有强烈形式美感的情感作品，写实色彩不能将这些表达出来。因此，在进行色彩教学时，教师要革新教学理念，不仅要注重色彩理论和技法的讲解，还要将色彩的创意性和主观情感性作为教学重点，让学生将色彩强度充分表现出来，使欣赏者有一种强烈的视觉冲突。将写实色彩和设计色彩有机结合，就可以让作品有源于自然而又高于自然的另一种“真实”。所以，在美术教育专业教学中，教师要让学生借助绘画色彩的基础知识，慢慢摸索设计色彩的诀窍，使得学生的作品具有强烈的情感倾向性，能够满足时代的发展需要，也有利于以后运用色彩语言精巧地表达设计思想。

二、结合基础知识，提升学生色彩构成能力

对于中师色彩教学而言，若将绘画色彩与设计基础知识很好地结合在一起，组合出绘画色彩和设计色彩相融合的新教学模式，能够有效提高色彩教学效率。教师要通过绘画色彩与设计色彩的结合，让学生深入了解如何构图、如何进行色彩的对比和调和、如何按照色彩形式美法则和色彩的冷暖情感等进行合理搭配，理解色彩的变化规律，对整个绘画有一个深刻的认识，能够灵活地运用色彩，从而提升学生的色彩构成能力。在色彩教学过程中，可将色彩训练分为绘画色彩模块、设计色彩模块两个模块。具体来说，先进行绘画色彩模块训练，要求学生掌握色彩的基础知识、色彩的调配、了解光的变化对画面色调的影响，着重培养学生对物体的还原能力；然后进行设计色彩模块的训练，要求学生将设计思维巧妙地运用到绘画之中，把客观事物通过主观想象进行意象的表达。绘画色彩模块和设计模块的有机结合、前后呼应、相辅相成，能让作品的内容更加丰富，形式不再单一。要想很好地增加画面的形式感，还要在色彩教学过程中强调概括、凝练的色彩线条和几何构成的手法，注重对绘画作品进行装饰。同时，在设计作品时增加一些夸张、抽象的色彩，也能使得作品更加具有超现实性和趣味性，突出所要表达的主题。比如蒙德里安（Mondrian），他善于运用黄、黑、蓝、白、红这些基本色彩，通过结构比例和色彩搭配的变化，创作出富有节奏韵律的作品，使得画面具有强烈的鲜明感与美感。

三、融合情感因素，培养学生色彩表达意识

色彩在绘画中可以很好地表达出作者的内心情感，因此，教师要引导学生正确认识色彩，让学生理解色彩传达的情感，培养学生色彩表达意识。颜色可分为暖色调和冷色调，比如提到红色，就可以让人联想红旗、血液、火焰等事物，而提到蓝色，人们往往就会联想到大海、天空，有一种心旷神怡的感受。每个色彩都有属于它自己的感情，可见，色彩对于审美有很大的作用。对于一个客观事物，要想对它进行艺术表现，首先就要对色彩有所了解，知道它所表达的感情大致以什么为主。因此，在色彩教学过程中，教师要引导学生正确认识色彩，巧妙地运用色彩，艺术地将审美感受凸显出来，培养学生的创造性人格。在色彩教学中，教师让学生通过色彩将内心情感表现出来是非常重要的。让学生了解色彩的情感含义，认识和掌握色彩的变化规律，培养学生色彩表达意识，提高学生的审美情趣，是美术色彩教学的根本目的。

四、结束语

总之，现实世界色彩缤纷，万紫千红。中师美术学色彩教学要注重改革创新，要让学生敢于大胆设色、敢于想象、勇于创造，提高学生的审美能力和创造能力。在中师美术学色彩教学中，教师不仅要注重色彩基础知识的讲解，更要注重对学生的色彩思维能力进行严格训练。这样，不仅可以提高学生的色彩素养，增强学生的色彩理解能力与分析能力，而且可以提高学生的人文素养，丰富学生的情感世界，为学生的健康成长奠定良好的基础。

参考文献：

[1]高人模.中师美术教学中主观色彩教学的新探[J].中国美术教育，1994（01）.

美术绘画基础知识范文第3篇

关键词：高校公共艺术;绘画教学;实效性

高校公共艺术绘画教学中，教学实效性与教学内容的选择有着直接的关系。在教学内容选择过程中，不但要选择基础的美术理论作为教学内容，同时还要选择绘画技巧作为教学内容。此外，高校公共艺术绘画教学应当做好教学氛围和教学环境的构建，使高校公共艺术绘画教学能够在轻松、活泼的氛围里进行。

一、高校公共艺术绘画教学应合理选择教学内容

1.高校公共艺术绘画教学应选择基础美术理论作为教学内容

对于高校公共艺术绘画教学而言，在教学内容的选择上，基础美术理论是重要的教学内容。之所以要选择基础美术理论作为教学内容，主要原因是高校公共艺术绘画教学关系到绘画的教学质量，以及学生能否得到系统的教育。在此过程中，基础美术理论既是美术教学的基础，同时也是绘画教学的重要支撑点，只有将基础美术理论作为重要的教学内容，才能使高校公共艺术绘画教学得到有效的丰富，使具体的课堂教学能够言之有物，避免高校公共艺术绘画教学流于形式。因此，选择基础美术理论作为教学内容，关系到高校公共艺术绘画教学能否取得实效，决定了高校公共艺术绘画教学的整体质量。

2.高校公共艺术绘画教学应选择绘画技巧作为教学内容

除了要选择基础美术理论作为重要的教学内容之外，还应当将绘画技巧作为重要的教学内容。在具体的绘画教学中，学生不但要了解系统的理论知识，还要掌握必要的绘画方法和绘画技巧，这决定了高校公共艺术绘画教学的整体质量，同时也对高校公共艺术绘画教学的实效性产生了重要的影响。因此，在具体的公共艺术绘画教学过程中，应当选择绘画技巧作为重要的教学内容，并提高绘画技巧的教学比例，通过教师的演示和系统指导，让学生尽快掌握更多的绘画技巧，并在实际的绘画过程中应用绘画技巧，提高学生的绘画水平。因此，选择绘画技巧作为教学内容，对提高高校公共艺术绘画教学质量具有重要作用。

3.高校公共艺术绘画教学应将色彩运用知识作为教学内容

在绘画教学中，色彩运用是关键知识，对高校公共艺术绘画教学有着重要的影响。基于对色彩运用知识的了解，在目前高校公共艺术绘画教学中，应当将色彩运用知识作为重要的教学内容，通过对色彩理论、色彩运用方法、色彩使用技巧等多方面知识的教学，让学生对绘画中的色彩有足够深的了解，并且掌握基本的色彩运用技巧，进而在色彩运用过程中更加熟练。因此，将色彩运用知识作为教学内容，是高校公共艺术绘画教学的必然选择，也是关系到高校公共艺术绘画教学能否取得积极效果的关键。只有认识到这一点，并做好色彩相关知识的选择和教学，才能够更好地为高校公共艺术绘画教学服务，使高校公共艺术绘画教学取得积极的教学效果。

二、高校公共艺术绘画教学应做好色彩和绘画技法的教学

1.高校公共艺术绘画教学应培养学生的色彩运用能力

对于高校公共艺术绘画教学而言，除了要做好教学内容的选择之外，还应当做好色彩和绘画技法的教学，其中重要的一项就是培养学生的色彩运用能力，让学生能够熟练地运用色彩，并且通过色彩的搭配提高绘画质量，达到有效渲染画面的目的，使色彩教学能够更好地为学生的绘画服务。因此，高校公共艺术绘画教学中应当重点做好色彩运用能力的培养工作，通过对学生色彩运用能力的有效培养，提升学生的绘画水平，使学生的绘画能力得到全面提升。由此可见，培养学生的色彩运用能力关系到高校公共艺术绘画教学的整体质量，同时也关系到高校公共艺术绘画教学能否达到预期目标。

2.高校公共艺术绘画教学应教会学生基本的绘画技法

进入高校之前，虽然艺术学院的学生对于绘画方法有一定的了解，但是学生所掌握的绘画技法与实际的高校教学要求还有一定的差距。结合高校公共艺术绘画教学实际，在具体的绘画教学过程中，应当做好学生基本绘画技法的教学，为学生提供良好的指导，规范学生的绘画方法，使学生在绘画技法上能够达到熟练的程度，能够按照规范的绘画方法绘制作品，提高学生的绘画能力。

3.高校公共艺术绘画教学应重视绘画基础知识的教学

结合高校公共艺术绘画教学实际，在具体的教学过程中，应当重视绘画基础知识的教学。基础知识不但包含色彩运用、美术理论、艺术发展史以及其他的基本常识，同时也包括绘画技法、绘画风格以及其他的基础知识，这些基础知识对学生日后的艺术成就与绘画过程有着重要的影响，关系到高校公共艺术绘画教学能否取得积极效果。

三、高校公共艺术绘画教学应注重教学环境和教学氛围的构建

1.高校公共艺术绘画教学，应构建良好的艺术氛围

对高校公共艺术绘画教学而言，大学阶段的绘画教学与高中阶段不同，由于大学生具有良好的接受能力和活泼的性格特点，在具体的绘画教学过程中，应当构建良好的艺术氛围，让每一名学生都能够感受到艺术的魅力，并且在学习过程中能够更好地掌握绘画技能，通过艺术氛围的熏陶，缓解学生的学习疲劳，营造良好的课堂教学环境，使教师和学生都能够从活泼的艺术氛围中受益。因此，高校公共艺术绘画教学应当构建良好的艺术氛围，并有效地传递给每一名学生。

2.高校公共艺术绘画教学，应构建积极的教学环境

除了要构建良好的艺术氛围之外，高校公共艺术绘画教学还应当构建积极的教学环境，让教师和学生都能够保持积极的心态，在教学和学习过程中都能够主动钻研，有效地解决学习中遇到的相关问题，并且积极进行教学问题的研究和探讨，形成相互支持、相互信赖的教学局面，为高校公共艺术绘画教学营造良好的教学环境。因此，构建积极的教学环境，对高校公共艺术绘画教学而言具有重要作用，同时也是解决高校公共艺术绘画教学需求的重要手段。只有认识到这一点，并根据高校公共艺术绘画教学的实际需要构建积极的教学环境，才能够满足高校公共艺术绘画教学的实际需要。

3.高校公共艺术绘画教学，应把握正确的教学原则

高校公共艺术绘画教师应当把握正确的教学原则，不但要根据学生的实际情况有效地调整教学方案，形成有针对性的教学，使高校公共艺术绘画教学能够更好地满足学生的需要；同时，还应当把握有效性原则，保证高校公共艺术绘画教学能够在教学内容选择、教学方案制订上都达到有效性标准，避免高校公共艺术绘画教学沦为形式；此外，还应当把握高效性原则，提高高校公共艺术绘画教学的整体效率，用充实的教学内容丰富课堂教学，找准课堂教学的切入点，更好地进行高校公共艺术绘画教学。

通过文章的分析可知，教师要想提高高校公共艺术绘画教学的实效性，就应当认真选择绘画教学内容，并且根据教学的实际需要做好色彩和绘画技法的教学，使高校公共艺术绘画教学内容更加充实，教学方式更加多样。与此同时，还要在高校公共艺术绘画教学过程中构建良好的教学氛围，使各项教学活动能够落到实处，保证教师和学生能够主动参与教学过程，为教学效果的提升奠定良好的基础。

作者:谢鸣理 单位:四川美术学院

参考文献：

[1]丁志同.基于多层次灰色理论的高校教师素质绩效评价.统计与决策，2011（15）.

美术绘画基础知识范文第4篇

【关键词】作业展评 双基 创新 体验 实践

美术教育是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段。在开学第二周我们进行了一次作业展评，从这次展评可以看出，本校学生对美术兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力。其中对绘画材料的运用能力较强，大部分学生能较好的表现平面形象和立体造型，并能大胆的发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣，体现了较好的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废品材料的综合运用能力较差，缺少基本的美术基本知识和技能，有待进一步的提高。那么，如何面向全体学生，促进每个学生在美术方面愉快而主动的发展呢？笔者从以下几个方面进行了有效尝试：

一、教会学生掌握美术基础知识和基本技能

小学美术教学，进行美术基础知识教育，基本技能训练的任务是其他学科所不能代替的。通过美术教学，将系统地循序渐进地使学生掌握绘画、工艺、和美术欣赏的基础知识，培养生的智力技能和操作技能。学生掌握观察、想象、思维的方法和绘画造型、设色以及简单的工艺操作技能。这种美术基础知识和基本技能的培养，助于其他学科的学习。如果忽视了基础教学，学生缺乏基本的造型能力、空间想象能力、色彩分辨能力、手工操作能力,对于将来进入高等学校学习各种专业教会带来一定的困难。

二、发挥学生的主体性，诱发他们的创新意识

学生是祖国的花朵，是未来的建设者创造者。创作是学生运用所获得的美术知识技能经过够思、构图、围绕一定的主题思想来表现画者的思想感情的。而创新意识则指的是一种发现新问题、探求新方法、寻求新结论的心理想象。在教学中要引导学生创造性的进行学习：(1)创设和谐的教学环境气氛。为了培养学生的创新意识，教师要转变观念，以学生为主题，让学生发表不同意见，选择学习内容。如：学生观看一年级的《太阳》时，可让学生描述自己进行创作想象的内容，引发他们思维的多向性、变通性、直觉性和求异性，激发学生的创新意识。(2)激励学生发现新问题。儿童绘画创作教学必须从儿童的年龄特征出发，培养创造意识，要引导学生独立思考发现问题。例：低年级学生的创作画《我的妈妈》学生经过现实思考想象，不仅画出了妈妈的形象，还讲出了自己的画法思路，表现出了妈妈的工作。这时，教师给要给予表扬和鼓励，逐步培养学生的创新意识，提高创新才能力。

三、培养学生对色彩的体验和感受能力

在小学阶段，色彩知识属于美术基础知识，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。需要学生通过学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。如：三年级的《绿色和紫色的画》，这节课是认识三间色中的绿色和紫色的色相，体验色彩在生活中的重要作用。教学时可以引导学生分别欣赏以绿色,紫色为主的图片和绘画作品，让他们通过欣赏感受绿色带给人们的清静、凉爽的感觉，感受紫色带给人们的神秘、梦幻般的感觉。然后再让学生亲自动手调色，培养学生注意、观察、思考和提出问题的能力。如：绿色是怎么调出来的？(出示蓝色黄相卡)，以小组为单位试着调出绿色。最后，让学生画一幅以绿色为主的画，如“绿色食品”等，教育学生保护环境，保护自己的生命。

四、培养学生的造型能力、动手制作能力

认识美，发现美，就必须有鉴赏能力。而人的鉴赏能力不是与生俱来的，必须经过后天的培养和训练。让学生表现生活中有趣的，自己喜欢的造型，自己动手去做手工制作，这就是美术中的手工教学。它主要是培养学生自己动手美化生活的能力。在实际教学中要注意：(1)手工课包括设计和制作，在小学里手工主要是制做练习，使学生了解制作物的结构和材料性能。工具使用和制作方法，教师进行制作示范。帮住学生掌握方法，解决问题。(2)材料和工具要在上课前师生共同准备好，引导学生要节约材料，爱护工具，手工教学还特别要注意安全。如不在专用教室上课，还要组织学生在课后收拾工具和做好教师的清洁工作。(3)鼓励学生在制作时灵活选用身边常有的各种材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型，如用蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品，最大限度地培养学生的创造潜能和实践能力，促进美术教育的可持续发展。(4)及时做好作业展览和评比等工作，总结经验，提高学生手工学习的积极性。

五、开展作业展评，激发学生的积极性

美术绘画基础知识范文第5篇

把沥粉画引入课堂，有三方面的益处：第一，拓宽学生的视野，开拓学生的思路，提高学生的综合美术素养。职业院校的美术教学要开发学生的潜力，培养学生的思维能力，不断拓宽学生的视野，提高学生对事物的敏感度和接受能力。通过制作沥粉画，学生能把所学的美术基础知识融会贯通。第二，高职院校美术课教学立足为社会服务的办学方向，了解市场的需求，把教学内容与艺术设计技能的培养紧密衔接。制作沥粉画始终给学生以新鲜感，使其产生浓厚的兴趣，能培养学生的动手能力，充分调动学生的积极性，这样就打破了以往教学中装饰画在纸上绘制的模式。第三，能充分发挥学生的创造性，使学生运用独特的艺术语言和手法，表达生活理想，传达审美情趣，陶冶心灵。设计教学应强调的重点是创意，创意是设计的灵魂，也是对基础课教学方向的定位。在教学中，学生通过对视觉语言基本元素的理解，以感性而丰富的客观物象为出发点，以个人主观意念为表现内容，尽快地从考前训练的思维定势中解脱，对色彩进行再认识，养成多方位、多角度的思维习惯，这样可达到通过设计素质教学培养创新意识的目的。第四，沥粉装饰画教学不但可以培养学生的审美情趣，还可以锻炼学生的综合表现能力，丰富学生的绘画表现语言。装饰画和一般绘画有所不同。在艺术创作中，装饰作为一种形式化的艺术语言，其特征在于根据对称、均衡、节奏等形式美原则赋予作品抽象化、规则化的形式美。实际上，装饰本身就是艺术，装饰性与艺术性是密不可分的。装饰画与一般绘画虽然都强调主观感受，都有表现的特征，艺术风格也可能比较接近，但它们仍然有区别。一般来说，装饰画的装饰性强而外露，普通绘画的装饰性弱而含蓄。装饰画有着鲜明的个性特征。创作沥粉装饰画，从设计画稿、设色到制作，每个环节都要以创造性思维方式来完成。不管是哪种艺术门类，学生学到最后都要会应用、会创造。而沥粉画就是这种可以培养学生创造精神的好画种。通过课堂教学和实践，学生对沥粉画创作热情高涨，每一个步骤、每一根线、每一块色，学生都一丝不苟地把学到的美术基础知识想方设法应用到创作当中。按学生的话说，就是“在玩中得到了乐趣，在乐趣中学到了知识”，平常对学习不感兴趣的学生也积极动手，认真地创作完成了高质量的沥粉画作品。

制作沥粉画学生应具备相关的美术基础知识

首先，学生应有基本的绘画基础。其次，学生要有一定的图案设计基础和色彩装饰构成基础。沥粉画是装饰性非常强的画种，有了色彩构成基础知识和对图案的了解，就能把沥粉画做得到位。再者，学生要有动手制作的兴趣和持之以恒的精神。沥粉画有很强的工艺性，沥粉、填色等任何一个环节做得不到位，都影响到画面的最终效果。

制作沥粉画的材料

材料包括合板或纤维板或厚纸板、立德粉或大白粉、一次性大针管（或用其他材料自制）、白乳胶、丙烯颜料或水粉颜料、水粉笔、金粉（铜粉）、清漆、铅笔等。