形象设计论文

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形象设计论文范文第1篇

1)打造城市形象的第一景观城市景观系统有多种构成形式,如标志性景观系统(或称“第一景观系统”)、道路景观系统、节点系统、历史传统景观系统、自然风貌系统等.其中,城市的“第一景观系统”往往是一个城市的标志性建筑或标志性景观.一个独特的城市,应该有此来表现它的唯一性或区域第一性.自然景观往往是唯一的个性化视图,而且往往伴随着许多民间故事和文化.桂林作为旅游城市,有着丰富的自然景观资源.桂林的山水已经成为了文化符号.从自然资源来看,市区有漓江、两江四湖、芦笛岩、独秀峰、七星公园等等大大小小的公园,市区外有漓江风光带、阳朔风景区、龙胜梯田、古东瀑布、会仙湿地等等;从历史古迹来看,靖江王陵、靖江王府、渔村、大圩古镇、湘江战役纪念碑等等.这两项资源在中国乃至世界来说,都具有唯一性、垄断性、规模性、可开发性和历史价值性.漓江风景区是世界上规模最大、风景最美的岩溶山水游览区.在商业化快速发展的今天,自然的才是最好最真实的,过度开发往往使人感受越发生疏.桂林城市形象设计中,可考虑市区内和市区外两个大的旅游分区,漓江,正是这两个分区的连接点.市区内可以走两条线路,一是感受桂林的秀丽风景,二是感受桂林的历史风貌.桂林城市形象的唯一性还表现为城市中的绿树.桂林是亚热带城市,树种繁多,造型奇特.公园内的绿树种植具有规模性、历史性,具有多方面的优势.然而,未得到整体开发的绿树确显得不具备那么的观赏性.桂花作为桂林市的市花,桂花树的品种之多也是其他城市无法比拟的.桂林城市形象的改造可以发挥此项优势,以桂花树为主体,配以其他树种改善城市的车行道景观,步行道景观,以及街头绿地,竖向与水平结合,自然与规则结合,形成合理的空间序列.同时,桂林周边一些乡镇也存在许多百年以上的古树,由于村民保护意识薄弱,许多古树遭到破坏.如若系统的将这些古树加以保护,再适当开发周边乡镇,建立桂林周边乡镇旅游的小节点,再将其纳入整个桂林旅游体系的一部分,这样既丰富了桂林的旅游资源,又带动了周边乡镇的经济发展.桂林城市形象唯一性还有“刘三姐”的传说,寻访刘三姐和广西山歌已然成为了前来桂林旅游不可或缺的一部分.“印象刘三姐”中,阳朔风光,人文景观与广西的音乐资源、自然风光、民俗风情完美地结合,既是看演出,也是看漓江人的生活.

2)城市天际线与城市轮廓城市天际线往往是由建筑风格、建筑高度、建筑形式、自然地理景观特征等要素构成.城市的天际线讲究“和谐”,任何突兀的东西都使人不舒服.重要景观地带的高层建筑不仅对景观视廊造成阻碍,同时不利于景观空间环境的塑造.因此,应该合理确定各地段的建筑高度控制标准.桂林是典型的喀斯特地貌,“俗则屏之,嘉则收之”,显山露水,才切合山水城市的特点.《桂林市城市风貌设计导则》中规定老城区限高24米,市区限高65米.限高之后,市区的建筑高度得到的有效的控制.但是为了达到利益的最大化,所有的建筑都在限制高度的顶端,使得整个市区轮廓线过于平淡,生活其中的人,视线都被遮挡,既不见山,也不见水.桂林最美的城市轮廓线,无疑是它的山体轮廓线.在建设桂林的城市轮廓时,应考虑以下几方面:首先,沿江沿湖的的建筑立面、建筑轮廓应进行合理的设计与规划;其次,对建筑高度、风格、外形从形象上进行指导,尤其是高层建筑;第三,老城区尽量避免高层建筑的出现,保留山体轮廓线,强化视觉引导,在临桂新区以及市区可多建高层建筑,拉开并延伸城市的轮廓线;第四,对城市的建筑色彩提出要求,对城市色彩进行统一的管理;第五,对城市建筑的顶部进行规划,按照提出的建筑色彩进行限制性规划.总之,在城市形象建设上,应确定桂林的标志性建筑,在城市建设上做到和谐统一,使城市与山水融为一体.

3)城市广场文化创新城市广场是城市的会客厅,也是城市居民的起居室,是一个城市具有开放性的标志性景观.广场可以给不同年龄阶段的市民提供娱乐、休闲、健身、交往的需要;可以开展各种文化、经济、社会活动;有利于净化城市空气,改善居民生活品质,提高居民生活质量;有利于疏散交通,是防灾、避难的场所.城市每一天都在变化,桂林在发展的同时,先后建设了许多不同类型的广场,却也不免存在着些许遗憾的地方.中心广场紧邻桂林正阳路步行街,使步行街与中山路的人流得以缓冲,每天如此大的人流量,但在此停留的人却不多,傍晚时分来此休闲锻炼的人也屈指可数.是广场文化不够普及还是因为广场的设计缺陷造成的这些遗憾呢？如何去改善呢？首先,广场的设计应该“以人为本”,考虑人的生理上、心理上及精神上的需求,让不同年龄阶段的人都产生一种归属感.对广场进行整体设计,应符合城市原有的肌理,建设分散的城市小广场,可以是街头空地、建筑间的空地,可以节约资金,分散人流,同时也丰富了城市空间.其次,建设生态型广场,将自然元素融入城市建设中,这已然成为一种趋势.最后,广场应该是一个城市历史的见证,应当是一个永久性建筑,要经得住时间和空间的考验.同时,广场又应当是一个时代文化的反映.广场的建造要融入自然、人文因素,旨在给人们方便的同时,给人以心灵的归属感.

2城市形象的文化景观的开发与塑造

1)城市雕塑景观如果说建筑是凝固的音乐,雕塑就是其中的一个音符,也是城市的眼睛.桂林的城市雕塑缺乏统一规划部署,定点零星散乱,与周围环境协调性差,题材单调,与城市文化缺乏内在联系,没有反映出城市风格和传统.近期建设的桂林古莲文化街则可谓是一个成功的例子,在约200米长的街道上,通过浮雕、铜像与石刻文字叙述相结合的方式,展示了桂林的历史与文化.桂林的城市雕塑依然有一段很长的路要走,桂林在将来要建造一座标志性的雕塑,不求大、但求精,能代表整个桂林市的人文景观.

2)城市的绿文化桂林对“绿”文化的传承是有优势的,桂林城市中有大大小小的公园与之相融合,可构建“10分钟绿色生活圈”,即城市大多数居民可在10分钟内到达公园、广场等地进行休闲娱乐,享受现代生态城市的气息.实行立体绿化.在平面绿化不断深化的同时,增加立体绿化,丰富城市的街景立面,鼓励城市居民在其阳台、屋顶种植绿化植物.同时,在城市的桥梁,立交桥上种植花草,既给城市绿化景观添砖加瓦,又改善了局部小气候.

3)城市水景观体系构建桂林是依山傍水而建的城市,也正是因为水,带动了城市的发展.两江四湖工程,联通了桂林市的漓江、桃花江、木龙湖(含铁佛塘)、桂湖、榕湖、杉湖,形成了“千山环野立,一水抱城流”的格局.城市内部应当在广场、街头小品等地引入喷泉、叠水等景观,增强城市活力,同时,增加人们观水、亲水、戏水的平台,丰富沿水系两边的水景.在城市郊区可开发湿地景观,寻求真正的生态平衡.

4)城市光环境艺术城市的亮化系统应该伴随着城市的生态景观系统、水文化系统一同打造.城市的形象应该包括白天的形象,也应该包含夜晚的形象.夜晚,往往是游客欣赏“两江四湖”工程最恰当的时候,沿江周边装饰灯、射灯、霓虹灯、金卤灯、泛光灯、草坪灯数不胜数,然而似乎这个城市的主体——居民被遗忘了.傍晚时分,公园开始免费开放,居民此时开始出门休闲、锻炼,然而公园的路灯不成系统,广场照明强度不够等等问题就暴露出来了.城市的光系统应该整体规划,而不应仅仅保证有经济利益或者人流集中的地段.提升城市光环境的层次还可以从建筑物的立面亮化,商业建筑的橱窗亮化,绿树亮化,景观亮化,直接光源亮化等方面考虑.

3城市街区“家具”——城市品位与形象的综合体

1)塑造良好的城市入口景观人们对一个城市的首先感知应当是从城市入口开始,城市入口相当于城市的窗口,是城市视觉形象的重要组成部分.作为城市形象链中的一个重要环节,它最先反映出了城市特质和整个城市的文明发达程度.火车站几乎是每一个城市必不可少的入口.就桂林火车站而言,一出站就面对着两排私人的出租车,不少当地人见有人出站就立马上前“拉客”;整个站前广场内都未设置专门的公交车停车场;进站口前人流量大,未设置专门的休息座椅,许多人席地而坐,严重影响了行人交通,也对城市形象造成了不利影响.对于像火车站、汽车站、机场这样的“入口”,应当做到统一规划,统一管理.合理的划定功能区,确定有效的人流疏散通道,保证人流、车流互不影响.与此同时,像城市高速公路这样的入口,以及与之相连接的迎宾大道,应当设置与城市文化相关的景观及景观系列,景观尺度要大,以保证快速移动的车内的人能看清楚细节.

2)提升城市步行街形象品质桂林正阳路步行街是人口最集中的地带,在正阳路中心处,一座高一十七点五米的红色钟塔是步行街唯一醒目的标志.步行街两侧建筑以骑楼为主,除了汉唐时期的亭台楼阁,还有南亚、日式、欧式的小洋楼,整体风格不统一,且建筑色彩大多比较灰暗.步行街内部绿化少,环境层次不高,小街小巷内更是有脏乱差的地方.提升步行街的形象品质,首先应对整体建筑风格、建筑色彩做出统一规划,对建筑的平面及立面布局进行统一规划,提升空间层次感.其次,以南面入口处的“曲水流觞”与八株象征“八桂”的桂花树为依托,在步行街内打造多个景观节点,同时增加景观小品,丰富立体绿化,使人们产生新的认同感和归属感.最后,对步行街内环境进行统一管理,保证步行街内的环境卫生.

4总结

形象设计论文范文第2篇

晚宴妆既是对人体，特别是面部、头部等的美化与装扮的艺术活动过程，又是这一活动与过程的结果。角度不同，对晚宴妆的分类也不同。根据其基本作用，晚宴妆分为生活型晚宴妆和比赛型晚宴妆。生活型晚宴妆是指为参加比较正式的宴会、晚会等社交活动而进行的化妆设计与造型，是针对特定场合对个体形象的塑造。生活型晚宴妆用色“艳”而不俗，丰富而不繁杂；主色调与服饰相呼应；五官与眉部轮廓调整适度，描画清晰，凹凸结构明显。生活型晚宴妆是在本人原有容貌基础上的适当修饰、塑造，眼睛、唇部的造型应该体现出整体形象风格。得体的妆容，加之优雅的谈吐、举止和个性化的姿态，展现的是职业形象以外的人士的风姿，给人以高雅、甜美、时尚、清新之感。根据社交场合的不同，生活型晚宴妆又可分为公务型晚宴妆、派对型晚宴妆和另类晚宴妆；根据塑造美的不同特点，又分为妩媚型、典雅型、时尚型、可爱型等不同类型。比赛型晚宴妆是指根据晚宴妆的一般要求与标准，依据既定的比赛规则而进行的化妆设计与造型，是生活型晚宴妆的舞台化。比赛型晚宴妆是一门综合性的造型艺术，是艺术与技术的有机结合。由于是通过比赛来展现整个妆容，因而需要借助于模特的表现。因为要受到比赛的空间、场地、主题、形式、呈现方式等不同要求和因素的限制，比赛型晚宴妆旨在提高晚宴妆的化妆技艺与水平。在学校教育中主要作用在于促进形象设计专业教师的专业水平与教学水平的提升，提高形象设计专业的教学质量。生活型晚宴妆和比赛型晚宴妆既有区别又有联系，主要表现在五个方面：第一，目的与作用不同。“生活型晚宴妆是人们在社会生活中出于对地位、名誉的考虑或为了得到别人的认可，会按照社会承认的标准来刻意打扮装饰自己的妆型。”[2]。用于夜晚社交，得体的化妆可以获得他人的尊重、好感、提高影响力，提高社交表现力与成功率。比赛型晚宴妆则是提高化妆技艺与水平，促进生活晚宴妆质量的手段，在学校教育中，通过参加晚宴妆技艺的比赛、教研，其主要目的在于促进形象设计专业教师的专业水平与教学水平的提升，提高形象设计专业的教学质量，进而促进学生基础知识与基本技能的掌握。如，在上海市每两年一次的“璀璨星光”中职技能大赛中，学生作为选手按照规定的项目，在规定的时间内独立完成比赛。通过比赛，学生们平时所学在实践中得到了检验与评鉴，提高了专业技能。第二，展现形式与场合不同。生活晚宴妆用于参加晚宴社交活动，是一种用于特殊场合的生活装束。即，作为一种生活装束，在宴会厅或晚宴社交场所呈现给出席晚宴（晚会）的特定人群。比赛型晚宴妆则是通过举办晚宴妆化妆比赛来展现，展现场所主要是舞台。在学校教育中，比赛型晚宴妆是一种教学形式，展现形式与场合比较灵活，可以是特定的舞台，也可以是教学场所等。第三，展现者与装束载体不同。生活晚宴妆的展现者是出席晚宴的社交者，晚宴妆的载体也是出席晚宴社交者本身；比赛型晚宴妆的展现者，既可以是化妆者本人，也可以是模特。实际上，比赛型晚宴妆的展现者主要是模特。就本质而言，借助于模特表现晚宴妆之典雅或辉煌，以创造“人物之美”，进而推动化妆技艺水平的提高，这正是比赛型晚宴妆的本质作用。第四，表现手法与技巧不同。生活型晚宴妆强调面部立体结构，一般根据社交晚宴的规格与个人喜好等来设计；生活型晚宴妆要浓艳得体，对面部结构可作适度夸张。比赛型晚宴妆一般根据比赛要求与主题来设计；可适当改变色彩及造型常规，采用色彩对比强烈的对比色设计妆型；服装层次搭配丰富多彩，妆面色彩浓郁，它比生活型晚宴妆更注重“塑造”，以突出某一方法、技巧、风格或个性等。在学校教育中，主要是为了帮助学生掌握某种方法、技巧、风格，以提高形象设计专业教学质量和学生的整体素质。第五，鉴赏者与评鉴标准不同。生活型晚宴妆的鉴赏者或评价者主要是出席晚宴社交的群体成员，他们主要根据一定社会或地区的文化习俗，一定的美学原理和约定俗成的审美标准来对晚宴妆予以鉴赏与评价。比赛型晚宴妆的鉴赏者与评价者则主要是评委会，在学校教育中教师和全体同学也是重要的鉴赏者与评价者。

2晚宴妆的教学策略

随着我国的蓬勃发展，社会对职业院校毕业生的综合职业素质和专业技能水平要求越来越高。学生不但要具备一定的专业知识、专业能力，还应该具备综合的职业技能、操作技能和创新创业精神。这就对职业院校形象设计专业的教学提出了新的要求。据此，要从如下方面优化教学方法，调整教学策略。

2.1从专业基础入手，帮助学生提高整体素质

“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下。”老子简练之语，道出对自然人生的参悟：世间任何事情都要从点滴开始，正可谓聚沙成塔、集腋成裘，只有经过不懈的努力，最终才能有所成就。形象设计专业学生知识的累积，技能的提高也是一个循序渐进的过程。这一过程无法一蹴而就。在晚宴妆的教学中，一方面要加强形象设计与晚宴妆的基础知识、基本理论的教学，促进学生基本技能的形成；另一方面也要注意有意拓展学生的相关知识，如民族习俗与文化、美学与鉴赏、社会礼仪等方面的知识。只有这样，才能确保学生专业能力与整体素质的提升。

2.2从妆面设计入手，培养学生整体构思与设计能力

妆面设计，即在一定的文化习俗、美学原理、审美标准的指导下，对妆面布局的整体谋划与构思。晚宴妆是为参加晚会等社交活动而进行的化妆设计与造型。实践证明，要想使学生较好地掌握晚宴妆的基本知识与技巧，培养学生对妆面的整体构思能力尤为重要。据此，一方面要从妆面设计入手，培养学生整体构思与设计能力，除了帮助学生掌握形象设计理论知识与技巧外，要充分运用现代化教学手段，如计算机辅助教学、多媒体教学、网络教学等，充分发挥设计软件的作用。另一方面，教师要加强自身修养，不断提高业务水平，因为“形象设计专业对教师的技能水平要求也与其他专业有所不同,由于绝大部分课程是以教师示范教学为主,即强调‘以学生为主体’的教学模式，要求教师不但要进行理论教学,更重要的是通过示范，将专业技能传授给学生”。[3]

2.3加强实践教学，培养学生的实战能力

职业教育的一个重要特征是它的实践性，学校课堂教学很难充分体现这一特性，因此必须加强实践教学。在形象设计专业，特别是晚宴妆的教学中更应该体现它的实践性。一是，加强情境教学。情境教学是根据教学内容和学生心理发展特征，创设一定的教学需要的特定情境，进而完成教学任务的一种基本教学方法。情境教学旨在培养学生的实际技能和对环境的适应能力。“晚宴社交活动一般都在暖光源下进行，灯光较为柔和、朦胧，如果妆色清淡，脸部就会显得苍白无力，但又不可因浓重而失真。”[4]因此，在教学中，可模拟实际场景，让学生以一定角色进入设定岗位，使之有一种身临其境之感，通过在情境中的角色扮演，培养学生的配合与实际动手能力。二是加强实习教学。职业院校的实习教学一般包括见识性实习、专业顶岗实习和毕业实习。孙红霞认为，“实习是让学生在实际工作环境中了解职业特点，并将校内所学的理论与技能向实际工作中职业岗位能力转换的重要教学环节，它强调实践内容的真实性、覆盖性和综合性。通过校外实习，学生可增进对行业岗位要求、服务流程、专业新知识和新技能、企业管理理念、社会需求等内容的了解和掌握。”[5]

2.4开展合作学习，提高学生的自主创新能力

可采用任务驱动教学法。即把要求学生掌握的内容分解成一个个任务，然后教师以一个指导者的身份指导学生自己动手来完成每一个任务，让学生在做中学。在教学中，设定任务，将学生分成学习小组，让学生在学中做、做中学这种教学方法，有助于学生在完成任务过程中获得科学研究的相关体验；有利于学生解决实际问题能力的提高；同时，有利于培养学生协调、沟通与团队合作精神。”[6]合作学习，不仅有利于培养学生的自主创新性学习能力，而且有助于提高学生的认知和人际交往能力。在合作教学中，学生是学习的主人，而教师只是指导者。“在教学活动中，教师的‘教’是条件，学生的‘学’才是根本和目的。从教育本质来看，教学就是学生在教师的指导之下自主创新性学习的活动和过程。”[7]正如贝克所言“，从现实意义上说，教师乃是学生的仆人。”[8]罗杰斯说，“称他们为教师已经不恰当了。他们是催化剂，是促进者，是给学生自由、生活和学习机会的人。”[9]在形象设计专业的教学，特别是晚宴妆的教学中，开展合作学习具有重要意义。

2.5运用案例教学，培养学生分析与解决问题的能力

形象设计论文范文第3篇

利用标志的各种变形效果作为辅助图形，利用标志图形的多次强调与重复，使整体形象变化多端却又不失统一格调。目前在诸多利用这种设计手段的效果中，墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果，各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌，其散发性的线条具有可延伸的特性，或平面或立体，或色块或线条，无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化，所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型，在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M，或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化，从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化，在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素，使得辅助图形不再是僵化不变的图案，而是立体和表情丰富的视觉符号，不再是充当背景图形或装饰图案，而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势，整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂，那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架，是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说，现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限，以增强品牌的统一视觉识别效果。

二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计，结合不同的形态变化，传达统一的形象内涵感受，体现设计意境。

如MonsterMilk品牌视觉形象设计，利用三个辅助标志配合一个基本标志，来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型，又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化，但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象，更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念，同时增加人们对于品牌形象的想象力，使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次，无需刻意强调logo的色彩，重要的是受众接受设计的程度，以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象，这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。

三、根据品牌形象设计的理念需要，变换辅助图形设计的内容，创造出一种独特的视觉效果。

辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色，而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化，其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心，而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素，文字和图案采用相同的设计色调，具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活，体现出设计的灵动性，效果不拘一格。所以在品牌形象设计中，既保持形象的整体性，又根据其使用的具体产品的不同，变换辅助图形，不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果，这样既在表现效果上体现形象设计的系统性，又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式，应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新，传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介，应该有更为丰富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密，辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形，像是形式各异的建筑工程，传递品牌本身的含义，又像是道路崎岖的迷宫，补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果，显现辅助图形多变的形态，既不超越核心标志符号，还要作为辅助图形出现在大家的视角内，并且具有个性化特征。所以，随着传播媒介的发展，无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现，都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式，逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式，从而使品牌形象传播的形式更加丰富，表现力也更强，使立体和动态的事物更具活力，从大众的审美视觉上说，具有张力与多维感知的识别形象，会带来更强烈的新鲜感和刺激感，更能让人长时间记忆。

四、结语

形象设计论文范文第4篇

纵观现在中国化妆品市场，由于经济全球化的影响，我们在市面上可以看到的国内外化妆品品牌有数百种，过去中国消费者由于一些“崇洋”心理作祟，总认为国外的就是好的。但是随着时代的发展，很多实例证明国货的质量也在不断提升，在这种趋势下“，复兴国货”的口号应运而生，国货逐步进入大众的视野。我们所熟知的本土化妆品品牌“佰草集”就是在这种形式下出现的，而“佰草集”就是上海家化旗下品牌，是其成功的营销案例“。上海家化董事长葛文耀表示，中国已经成为世界第二大奢侈品市场，中国元素已成为新的时尚，‘佰草集’的成功就是很好的证明。目前‘，佰草集’单柜月销售额在30万～110万元，并且在海外市场也很受欢迎。”在这种背景的驱使下，上海家化将拓展市场的目标转向了复兴当年的老品牌“双妹”。

2双妹品牌的重设计

2.1品牌标志设计

产品的品牌是企业在推广产品时的核心图象标志，具有战略性意义。但从图形本身来说，产品的基本信息都通过品牌标志传播出去。消费者看到产品时第一印象是产品的基本标志，一个生动形象而具有审美价值的标志设计，会给产品带来新的活力，增加消费者购买欲望。上海家化在对“双妹”品牌复兴的过程中，首先就是对“双妹”品牌标志的重设计，进行创新，通过新的标志向社会传播新的文化和人文理念，设计风格也趋向于转向表达人们内心细腻的情感，从内心深处打动消费者。从“双妹”复兴后的品牌设计看，将传统的两位古典女性形象转变为现代女性形象，而且配以相应的英文名称“VIVE”，形成古典与现代的碰撞。“双妹”品牌曾在20世纪三四十年展到顶峰，当时的中国社会处于新旧交替的阶段，社会制度和社会秩序的变化、动荡，以及外来文化的不断入侵与中国传统历史文化发生了巨大的碰撞，新思潮也不断出现。而且从当时社会经济发展水平来看，人们对品牌标志的重视性没有达到现在社会这种高度。所以在这种独特的历史背景下“，双妹”品牌的标志设计也主要和当时社会情况结合起来。因为“双妹”品牌的主要消费群体是女性，所以当年“双妹”品牌在最初阶段的标志是以女性形象为主要特征，标志中的女子穿着打扮都是当时社会中时尚潮流的体现，而背后的用意也力图展现“双妹”品牌的消费群体是最时髦的，所以一时间风靡全国。但是随着社会的发展，社会经济水平不断提高，再加上经济全球化的不断进行和社会主义市场经济制度的作用，目前在国内市场上我们几乎可以买到来自全国各地的化妆品，而随着互联网的发展，我们甚至可以坐在家中买到国外的产品。在这样广阔的市场冲击下“，双妹”品牌逐渐淡出人们的记忆。在面对竞争激烈的市场，复活“双妹”品牌光靠产品质量是不行的，必须从“双妹”品牌标志设计上给予人视觉冲击，给消费者留下深刻印象。所以现代“双妹”品牌在标志设计的创新上，应当将传统元素和现代元素结合起来，让消费者感受到复古的气息，但又不失现代元素，主要挖掘其背后所体现的中国传统文化内涵，展现女性的形象之美。

2.2包装设计

包装设计在产品的品牌形象设计中也是十分重要的。消费者在购买产品时，首先接触到的不是产品本身而是外部包装。好的包装设计可以起到吸引消费者眼球的作用，并且很多时候产品的品牌标志是直接印刷在产品的包装外上的。从化妆品来说，除了这些基本的作用外，产品包装还起到保护化妆品的作用。所以包装设计从产品的生产到流通再到市场，转接到消费者手中这一过程中都起到了十分重要的作用。复兴后的“双妹”品牌在设计上基本采用了红色的瓶身，用来直接盛装化妆品，力图在包装设计上起到显示自身高端的定位，吸引消费者眼球。红色象征着火热，代表女性高雅的内心，而带有弧度的瓶身设计则显示出女性柔美的身体，体现一种形体之美。而在瓶盖上又画有两个身着旗袍古典美女的形象的传统标志图案。从设计上来看，整个包装都体现了一种现代与古典的融合，将现代的艺术工艺与传统中国女性文化结合起来，既充满了现代的感觉，又不失古典之美，从图2就可以看出来。

2.3广告设计

广告设计在品牌形象设计中很关键，因为对大部分消费者来说对产品的基本认知就来源于广告。产品的推广与广告的推波助澜作用是紧密联系的。广告是消费者最直观感受到品牌的途径，而品牌也可以通过广告对自己的产品做一个较为详尽的介绍。为了节省成本，如何在有效的时间内展现产品最多的内容成为产品推广的首要考虑任务。我们在网络上可以搜到“双妹”品牌的一部广告宣传片，这部广告片就很好地展示了“双妹”品牌此次复兴的基本内容、内涵以及市场目标等。从广告片的基本色调来看，并没有选择现代广告片中常见的绚丽色彩的使用，而是使用了过去常用的黑白场景，并且在场景交错的过程中还时有断点，这并不是说广告在拍摄过程中出了问题，而是“双妹”品牌的广告片就在于展现20世纪三四十年代的黑白电影特色，仿佛带领大众穿越了时空，回到了20世纪三四十年代那个繁华的大上海，演员的穿着打扮也是仿照当年的基本要求，旁白声音听上去好像也似过去老旧的收音机，但是广告片所介绍的产品却是“双妹”品牌复兴后的主打产品“玉容霜”，令观众产生极大的心理落差，产生一种立刻要去看看产品的真身，为“双妹”做了一次极其成功的推广。由于产品制造工艺以及原材料都随着时间的发展而改变，所以“双妹”品牌此次重生实际上推出了全新的产品。用看似古旧的广告片与融合了最新技艺、材料的产品相结合，产生一种极大的视觉冲击、对比效果，给消费者留下了深刻的印象，为整个产品在市场的推广奠定了基础。

3从“双妹”中获得的启发

将老产品复兴是现代很多企业都在思考的问题，因为事实证明很多时候我们认为已经过时的产品却真的有许多精华是值得我们再挖掘的。品牌形象设计是企业复兴产品的关键性因素，如何做好品牌形象设计的创新是极其重要的。

3.1影响企业品牌形象设计的因素

首先是经济和技术方面，随着经济和技术的发展，不仅人们的生活方式、生活水平发生了翻天覆地的变化，整个社会的价值观、审美观都发生了变化。这些对品牌的设计来说都是极其重要的，如何设计出符合时代需求的标志成为企业、设计师们需要共同关注的问题。同时，随着市场竞争方式的改变，社会经济体制的变革，在设计思路上不能拘泥于过去，要学会展望未来“。企业必须把商品力、销售力转化为品牌的形象力，才能再次将形象力转化为销售力，提升总体竞争力，从而形成良性循环。”还需注意的是，企业在设计品牌形象时，绝不能仅局限在设计审美的范围内，需要综合考虑到经济、心理、社会、人类学等多方面的内容，将不同学科的交叉因素运用到品牌形象设计之中。

3.2企业复兴老产品品牌形象设计创新的关键

复兴老产品，就必须要在传统品牌形象设计上进行创新，关键就在于要坚持以下几点。首先要注意在创新设计的过程中要将原有形象设计因素同现代因素相结合，不能一味抛弃过去的所有形象标识进行创新，那样消费者就不能找出现在的品牌和原来老牌子之间的关系，光追求视觉上的时尚感是没用的，得不到消费者的认同。其次要根据时代的特点，结合现代因素和大众的基本价值需求，重塑形象。对于原有的旧形象，可以用现代的人物、事物或是其他相关元素来代替，重新演绎“。‘老字号’品牌的形象设计不仅应该以其固有的品牌文化体系为基础和依据，同时也要明确整个设计过程的目的——创新。”

4结语

形象设计论文范文第5篇

《丁丁历险记》在全球范围内有着数量众多的爱好者，斯皮尔伯格对经典进行改编，势必要考虑这些粉丝的感受。此次的改编不但获得了众多影迷的认可，也受到了原著党的推崇，不能不说是一次非常成功的名著改编。影片获得的成功与其角色形象设计是分不开的。斯皮尔伯格不但做到了对原著中角色的忠实，而且做到了创新。丁丁是这一系列中的灵魂人物，当然要做到忠实于原著。斯皮尔伯格努力做到了与原著的无缝衔接。在影片中，我们看到了丁丁前额上方翘起的一缕卷发，那是他的标志。而头发的颜色与原作中的棕红色稍有差别，影片中更接近棕黄色。片中为向原著致敬，还刻意安排了丁丁在街上让人画肖像的片段，而丁丁拿到的成品，正是埃尔热的原画。新老丁丁的形象摆在一起，也充分显示了导演的信心。丁丁瘦小的身材，米色的风衣外套，蓝色的毛衣，白衬衫，深棕色的裤子，都与原作一模一样。丁丁不仅在外貌上与原作高度一致，在性格上，也与原作一般不二。在影片中，富于正义感和冒险精神的丁丁再一次出现，他引领着观众视野，进行了惊心动魄的冒险。丁丁虽然身材矮小，但他的格斗技巧十分高超，在阿道克的船上，他施展拳脚，成功打倒了追捕他们的萨卡林的帮凶。而丁丁的出众的才华、渊博的知识，也得以充分展现。丁丁拿着驾驶员手册，现学现卖，对着操作台上的复杂的按钮，驾驶水上飞机顺利起飞。杜邦、杜庞兄弟也是漫画中的重要角色，他们在影片中的愚笨形象，甚至要超过原著中塑造的那对国际“知名”侦探。在影片中，二人分别被称为汤姆森和汤普森，他们办事的糊涂风格被加强，不仅很少能帮上忙，更多时候都是麻烦制造者和秘密泄露者。两人的出场造型与漫画风格很近接，西装、领带、礼帽以及绅士手杖，一样不少。二人的第一个任务，就是捉偷钱包的小偷，结果装了橡皮筋的钱包弄巧成拙，让窃贼顺利逃脱。而在外套中找到的钱包，则让他们误打误撞找到了窃贼的家。看着一排排陈列在架子上的钱包，二人竟相信了窃贼喜欢收藏的谎言。眼看着二人的争吵，窃贼已经受不了，他承认了自己偷盗的事实，可是两个家伙还是继续傻乎乎的争吵，直到发现了丁丁的钱包才恍然大悟。不过影片中留给汤姆森和汤普森搞笑的机会并不多，斯皮尔伯格为了叙事的需要，只安排了他们在找回钱包的桥段中充当重要角色。其后，两人只是在萨卡林落水后，才以警察的身份出现，将萨卡林擒获。他们的出现，只是给萨卡林安排一个结局而已。相比之下，原著中这二人出场的频率更高，这是导演为了剧情需要所做的必要改变。

二、角色形象与性格的契合

人物形象塑造成功与否的一个显著标志便是“表里如一”，即人物的外在形象与性格特征之间的和谐统一性。只有这样，人物塑造才具有合理性和审美价值，整个影片的审美效果才会凝练和统一。许多优秀的卡通影片，如《狮子王》《功夫熊猫》以及《疯狂原始人》等，正是因此才获得了观众的认可，成为动画电影史上的经典作品。《丁丁历险记》这部影片中最出彩的人物，可算是阿道克船长。他正直、勇敢、幽默、夸张，是丁丁的忠诚战友。他唯一的毛病就是酗酒，酒瘾成为他难以戒掉的对象。阿道克的首次出场，正是丁丁在船上遇险时。丁丁通过自制的绳索爬进了阿道克的船舱，酒瓶倒映出阿道克扭曲的脸，巨大的鼻子十分突出。不明就里的阿道克看到有人进来，迷迷糊糊地以为来者丁丁要刺杀他，与丁丁打斗起来。在丁丁表明自己也是被绑架上船后，阿道克才将棍子扔到地上。阿道克酗酒的毛病，给观众带来了许多的欢乐。阿道克和丁丁一起逃上了救生艇，丁丁划船后休息，轮到阿道克划船。又渴又冷的阿道克在救生艇上发现了威士忌，这下子他找到了救命稻草。喝醉了酒的阿道克迷迷糊糊地在船上生起了火，用来烤干身上的湿衣服。醒来后的丁丁发现了，赶快灭火，而阿道克在情急之下，竟然用他剩余的酒来灭火，最终导致了船被炸了个底朝天。阿道克在与丁丁一起驾驶飞机穿越“死亡之墙”前往北非的途中，阿道克在飞机中异常恐惧。幸好他发现了一瓶医用酒精，刚要饮用却被丁丁阻止了。在飞机杯闪电击中后，阿道克再也控制不住自己，将医用酒精灌进肚中。此时的油箱已空，情况万分危急，丁丁想起了那瓶酒精，想用它再支持几英里。阿道克在丁丁的催促下爬上了飞机顶端的油箱上，打开盖子，将胃里的酒精呕进油箱中。这一段情节紧张刺激而又充满幽默感，尤其是阿道克的动作造型，将酒鬼的丑态和其性格中勇敢的一面都展示出来。

三、角色形象对叙事的推动