美术生的基础知识

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术生的基础知识范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术生的基础知识范文第1篇

[关键词]教学理念；审美理想；知识修养；学生状况

一、体现学生主体精神来欣赏

美术欣赏的审美心理一般可分成审美直觉、审美体验、审美升华三个阶段，而直觉性与体验性是审美的重要特点，如果美术欣赏教学是以教师对作品的评价为主，学生只是被动地接受教师的观点，而此观点并不是学生亲自参与体验得到的，教师要的是学生逐步提高的审美趣味与欣赏能力，这些能力的获得是离不开欣赏者对艺术震撼力的感受和不断得到审美愉悦的过程，这就要求欣赏教学必须从学生对作品的直觉入手，调动学生的主体思维参与欣赏，注重对作品的主观感受。如在欣赏《古代山水画》时，教师要求学生在书中选出一幅自己最喜欢的风景画，并简单地描述一下画中的内容。这样，学生选择的过程实际上就是带着个人的观点和体验去欣赏作品，简单的描述是对作品的初步解读与感知的过程，然后再提出：为什么喜欢这幅山水画？这幅画对你的感触最深的是什么？有什么不可思议的地方等一些问题让学生分组对自己喜欢的风景画进行讨论。在教学中把欣赏与观察、讨论、研究相结合，引导学生主动积极地探索，培养学生的审美认知能力。在这一过程中，学生并没有盲目地接受教师的概念和结论，始终带着个人的观点与体验去欣赏作品，形成自主探究的学习氛围，学生的自主性和创造性得到很大的提高。此时的欣赏不仅使学生从中获得审美体验，也在学习中掌握了审美方法。

二、美术基础知识与作品欣赏相结合

美术基础知识的学习和美术作品欣赏是培养审美能力的两个重要方面。美术基础知识是基础，是美术欣赏课的基石。美术欣赏是将基础知识深化、理解的过程。如果美术欣赏课教学只注重对作品的直观感觉分析，而忽视了美术基础知识的学习，缺乏对作品形式要素的探究，其结果必然导致学生知其然而不知其所以然。欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成；反之，如果只注重欣赏作品，不注重基础知识，仅以“像”和“不像”、“美”和“不美”来评论作品，这种教学方法也不利于学生审美观念的形成。“像”与“不像”对再现性作品来说，尚有可信，而对于表现性作品，特别是19世纪后的意象作品中的主观感受和审美理想，才是作品的灵魂所在。若不通过美术基础知识对作品进行分析，而仅以“像”和“不像”、“美”与“不美”来评判作品，美术欣赏是难以达到效果的，学生的审美能力是难以培养的。除了要掌握美术基础知识外，还要对有关历史背景及各种美术符号意识、哲学思想、历史发展及时代精神进行理解。综上所述，只有掌握基础知识，人文知识与欣赏作品并重才能更好地、更有效地培养学生的审美能力，而不是教会学生一些抽象的美术专业术语。

三、欣赏、临摹、创造三结合

艺术创造与艺术欣赏之间的关系是相互依存、相互推进的，美术作品的形象、色彩、构图吸引欣赏者的视线，作品或激昂，或柔和，或强烈，使人震撼，作者的情感、情绪、思想、意识从作品中宣泄出来，欣赏者边看边思考，根据自己的阅历体验理解作品，去改造创造审美形象，使艺术作品带上独特的个性创造印记，蒙娜丽莎只有一个，但在欣赏者眼中，蒙娜丽莎是各种各样的，这就是艺术的“二度创作”。但是传统的教育观念认为，欣赏就是看加上评说，这样的欣赏课学生并没有完全体会到作者高超的表现技艺，对于作品的认识只停留在较为肤浅的层面上，美术欣赏的理解与体验，光靠眼看嘴说是不完整的，所以，教师应充分调动学生的眼、脑、手、全方位地体验作品。除了临摹练习以外，教师还可以根据学生的实际选择创作练习，促进学生的心灵与作品产生共鸣融合，从中生发自己的感想，创造出属于自己的艺术新形象。

美术生的基础知识范文第2篇

关键词：农村美术教学；色彩教学；美术特长生

中图分类号：G640 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）05-036-01

一、农村美术教育存在的问题

我根据在农村高中学校多年的工作实际，总结了以下几点农村中学美术教与学存在的问题。

1、学生自身学习美术兴趣的缺失

每个人在幼儿阶段对于画画都是很感兴趣的，有一种成人没有的想象能力和创造能力。在不断的成长过程中，美术学习仅仅停留在简单模仿的层面上，时间一长，学生、教师都会进入一种任务性的传授和学习的“死谷”，美术在学生心中美好的形象也会被打破，逐渐学生会对美术失去兴趣。

2、缺少教学设备，缺乏优秀人才

教学设备和基础设施是学校教育的前提，是提高教学质量的重要保障。由于经费有限，学校领导在教育资金分配上只重视对数，语，外等主要学科的投入，使得中学美术教育资源严重不足。

由于农村经济落后，导致交通，娱乐，医疗事业的不发达，偏远山区的学校甚至没有美术老师。就算有，也是一些缺乏专业知识，脱离农村美术教学实际的老师，这严重阻碍了美术事业的长足发展。

二、农村高中美术特长生的色彩技巧训练

目前的高中美术教学，在对学生的美术鉴赏能力的培养上还比较薄弱，忽视了学生对色彩知识的观察和理解。教师在教学方法上没有创新，目标性不强。那么，如何提高农村高中美术特长生的色彩教学质量，需要教师在平时授课上做好以下几个方面的工作。

（一）高中美术特长生色彩的阶段性训练

高中美术特长生在色彩教学上的主要教学任务就是促进学生对色彩的认识、理解、运用及表现。所以高中美术特长生的色彩教学，应该注重对色彩的掌握及个性的发挥，增强学生的色彩能力。

1、基础知识的训练。加强对基础知识的训练是要求学生对美术基础知识的理解和掌握。这个阶段的美术教学对学生要求不能太高，因为这样容易给学生带来很大的学习压力。教师对基础知识的教学指导应该注重对调色盘的使用，为学生掌握基本的绘画技巧和色彩性能打下基础。对于刚接触美术色彩教学的学生来讲，他们对色彩的认识还局限在和普通人一样的范围内。所以教师应进一步指导学生对色域的深入了解。

2、重点知识的训练。这一阶段的美术色彩教学要比基础知识的入门训练复杂的多。在学生掌握了基础知识阶段的训练后，他们的脑海中就会形成对色相、冷暖、明度、纯度的理解和运用。而通过对重点知识的训练，学生会对相对复杂性的色彩进行全面的理解和控制。这个阶段的主要学习任务就是深入研究纯度和明度变化。

3、难度知识的训练。通过对美术色彩教学基础知识和重点知识的训练，学生对色彩有了更深一步的了解。接下来的难度知识训练主要是通过对色彩冷暖关系研究，强化学生对冷暖色彩的感知能力。水粉画色彩的冷暖关系非常微妙，仅凭借直观的观察，很难发现画中的重要含义，所以教师必须借助理性的知识来指导学生充分理解当中内涵。

4、对色调的了解及分辨。具有一定独特色调的美术绘画作品才能称得上是优秀的作品，如果作品中的色调杂乱没有章法，就难以给人美感。学生对色调的运用，需要教师的指导和训练。我们可以从以下几方面指导学生对色调进行分辨。以色相进行辨别，包括紫调子和褐调子等；以明度进行辨别，包括亮色调和暗色调；以色性进行分辨，包括冷色调、暖色调及中性色调。这些对静物色调的理解和应用可以有效的加强学生对色彩的深入理解。

（二）加强学生对色彩客观原理的认识

对色彩客观原理的认识是高中美术教学的根本，是学习色彩教学的基本方法和前提。在实际的教育教学中，教师要注重对学生色光写生的培养。这部分的教学方法是注重培养学生对写生对象的固有颜色、光源颜色和环境颜色进行细微的观察，找到它们中的内在联系。另外，作品的色彩及艺术风格是建立在具体形象之上的，也就是说这是一个写实的过程。最后，在培养学生色彩认知过程中，学生可以了解到色彩教学的价值不仅在于观赏和收藏，更在于能够使学生建立对色彩原理的客观认知。

（三）注重个性化的培养

色彩应用的个性化是高中美术特长生对于审美的集中体现，能够充分反映学生在美术上的个人才能，而这种个性在美术教学中显得尤为重要。太过于整齐一致的教学会阻碍学生个性的发展，传统的美术教学缺乏个性的色彩教学，导致学生的美术作品没有生命力，艺术性更难从作品中体现出来。所以，目前的美术教学要重视个体的差异，教师有义务和责任在自己的教学实践中珍视这种有价值和生命力的差异，更好的培养学生对色彩知识的理解。

三、结束语

美术教育在人才培养上起着不可替代的重要作用，是我国实现现代化教育，实现素质教育的重要途径。虽然目前我国农村美术教育发展与素质教育改革观念还有一定差距，但我相信只要通过我们美术老师不断的努力，学校的全力支持，政府的大力扶持，以及美术特长生通过努力学习色彩教学和自身的不断成长，农村美术教育事业一定可以不断改善，蒸蒸日上！

参考文献：

[1] 赵巍.高中美术特长生色彩教学的策略研究.教改聚焦.2012（12）.

美术生的基础知识范文第3篇

[文章编号]：1002-2139（2013）-8--01

美术课程是基础教育的重要组成部分和必修学科，改革开放以来越来越受到人们的重视并取得了长足的发展，但是，我国目前高师美术教育仍然是基础美术教育中的薄弱环节，很难适应时展的需要，因此，如何解决高师美术教育面临的问题是我们美术教育工作者值得反思和思考的问题，下面就从我国高师美术教育的现状来分析发现其中的问题，并适当地提出相应的对策来促进高师美术教学的长远发展。

一、美术教育的概念

美术是指运用造型手段进行的含有美的价值的活动，如绘画、泥塑、手工等。教育是在儿童成长发展的过程中，为达到一定的目标而进行的指导、帮助、培养。进入19世纪以后，美术教育在学校教育中有了一定的地位。美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程”。课程理念是：“使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情景中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。”美术教育课程性质与理念的提出，为我国美术教育的发展起到了明显的促进作用。

高师美术教育是基础美术教育的前提和基础，为了适应我国美术教育的发展，高师美术教育应该肩负起培养专业美术人才的重任，高师美术教育应该根据时代的要求结合当时的教学内容进行改革和创新，从而适应时代对于美术教育发展的需要。

二、高师美术教育课程设置的现状及面临的问题

自改革开放以来，我国高师美术教育改革已经进行了几十年，但是在高师美术教育课程设置上仍然存在着问题，过分注重美术的学术性而忽略可美术教育的示范性等问题。其主要表现在教学中注重美术的技能的传授，削弱了美术教育理论的学习与实践；注重了美术专业技能的学习，缺少了人文、自然等基础知识的学习等等，下面就具体地描述当前高师美术教育存在的问题：

1.课程目标实施不明确

我国当代高师美术教育在课程实践过程中存在着两个问题，一是短期功利性十分明显，高师美术教育教学过程中过多强调技能的掌握，这使美术专业的学生过分注重技巧而忽视了基础知识的掌握，这也使他们缺乏创新能力，使美术创作缺少观念和情感的表达，从而缺乏思维性和想象性。而是对美术学科不是非常重视，目前很多高师美术教育对美术课程的设置时间偏少，对基础美术教育的课时也存在着不足的现象，这就不能使美术专业的学生学到丰富的美术基础知识，不能从根本上实现美术教育的目标。

2.教学方法不合理

高师美术教学方法比较单一、呆板、枯燥和陈旧。它过多地采用接受式和模仿式教学模式，忽视了个性教育，强调教师的讲解和师范作用。教师教学仍然是以技法教育为主，教学方法比较老套，一成不变，因此学生只是一味地模仿教师的教法，并没有从实际上掌握美术的真谛和内涵，因而限制了学生创造性思维的发挥和其主体性的散失。这样学生创作出来的美术作品就缺乏生机和创意。

3.课程内容的滞后性

我国的高师美术教育总体上是引进西方传统的美术教学模式，注重以传统的理念程序训练大学生摹写事物的能力，因此大学生只是一味地模仿，缺乏理论创新，缺乏主体性。另外，我国高师教学内容脱离学习主体的文化背景和生活基础，过分强调学科基础知识和基础技能，内容难易出现偏激，严重脱离学生的学习实际，使学生学习产生困难和排斥心理，从而也在一定程度上影响了学生积极性和创造性的发挥。

三、高师美术教学问题之对策

高师美术教学存在着诸多的问题，要想高师教学取得发展和改善，就必须对这些问题提出相应的解决措施，一方面要结合高师美术教学的培养目标，另一方面要立足于学生美术素养的启发，更要立足于当前的美术课程改革，美术教学必须与时展相一致。

1.调整教学目标，突出师范性

《美术教材教学法》是使学生认识中学美术教学，探索高师美术教学规律的一门课。为了有足够的教学时间，有组织、有计划地来安排学生的教学实践和教学实习，可以适当增加授课节数，适当加大该课程学分，从内容上、时间上来保障该课程的教学质量和教学效果。高师美术教学应充分重视学生的实践性和创造性，激发学生的想象思维。另外，高师美术教学应该增设教材分析研究课，这使学生在掌握丰富的美术理论知识和必需的美术技能的基础上，还使学生学会相关的教学研究方法和教法，能够更好地指导学生教学实践。

随着经济和科技的发展，高师美术教学还应该开设现代教育技术课，运用现代教学媒介来进行美术教学，从而体现新型美术教师的素质。

2.提高高师美术教师专业能力

一个美术教师的专业功底是否深厚影响着美术课程的教学质量。高师美术教学应该充分重视美术教师专业能力的培养，美术教师要向学生传授美术知识与技能，其自身应具备扎实的基础知识、基础理论和技能，具备较为全面扎实的美术造型和表现力，同时还要掌握科学的教育知识和教学方法，具有美术教师的基本素质和综合能力。

高师美术教师还应该具备高尚的道德情操，教师应该与学生做到互相尊重、理解、民主、平等、信任，以诚实正直、热情大方宽容为中介，关注学生的心理，树立良好的教师形象。

3.改进美术教学方式

在美术课程教材改革的时代，学生需要更加人性化和更重视素质培养的教学方式，高师美术教学要采取探究与互动的教学方式，根据教学的目标和内容，教授学生运用现有的知识经验利用现代教育技术创设一定的问题情境，从而引发学生思考，并激发他们主动参与与合作探究的兴趣。

高师美术教学要注重培养学生的情趣和能力，要培养学生的学习美术的兴趣，培养他们的感受能力，操作能力和创新意识，从而展现学生的个性和特色，提高教学质量。

美术生的基础知识范文第4篇

    本学期总的教学目标是立足于面向全体学生,以素质教育为基本出发点,培养学生的创新精神和实践能力,强调趣味性的美术教学,设计内容贴近学生的生活经验,循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识、基本技能的基础上,始终贯穿审美性和情义性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能。

    (一):基础知识目标:

    (1):了解作品的深刻内涵。

    (2):了解了解基础的绘画技能技巧。

    (3):绘画的构图和色彩知识。

    (二):基本技能目标:

    (1):掌握绘画技能技巧。

    (2):掌握绘画的色彩知识和技能,合理的组织画面。

    (3):充分发挥学生的想象力,提高学生的动手操作能力。

    (三):情感目标:

    (1):激发学生学习美术的兴趣。

    (2):培养学生爱美、审美、创造美的兴趣,体验美的创造美的乐趣。

    二、学生基本情况:

    四年级的学生正处于素质教育的阶段,学生对美术正逐步深入了解,并掌握了一些美术基础知识和基本技能,多数同学对美术兴趣浓厚,有较强的求知欲和教强的创新力,学生的美术素质得到进一步提高。

    本年级学生有四个班,学生的情况不一,现从以下几个方面作以分析:

    (一):优等生:

    优等生数量约占全班总人数的20%,这些同学学习态度端正,美术学习的兴趣浓厚,接受能力强,具有良好的美术素质,在完成作业及集体作品中展现突出,具有很强的可塑性。在今后的教学中,在完成教学内容的基础上,让学生多了解一些美术其他门类,开阔学生的视野,拓展知识面。

    (二):中等生:

    中等生数量约占全班人数的7%,这些同学对美术课学习兴趣浓厚,通过以前的学习,学生的美术知识与技能有了不同程度的提高。其中还存在不少可塑之材,今后对他们进行系统的美术知识和技能的训练,及动手操作能力和动脑思维能力的培养,对这些学生还应加强直观演示教学,让他们的素质得到全面的提高。

    (三):差等生:

    差等生约占全班总人数的10%,通过以前的学习,他们学习美术的兴趣有所提高,但总的来说,这部分同学素质较为低下,老师不能歧视他们,要从日常的美术活动中发现他们的长处,并对他们进行个别指导,加强直观演示教学,增强学好美术的自信心,端正学习态度,循序渐进,提高自己的造型能力,让他们获得更多的美术知识,力争达到中等生水平。

    三、教材分析:

    A:本册教材为小学美术课本第八册。

    内容包括:欣赏、彩画、手工制作、粘贴等,内容丰富,涉及面广,知识面宽,通过学习,学生可以学到许多美术知识与基本技能。

    (一)、第一课、十九课、二十课是欣赏课。

    主要是要学生欣赏范画。主要学习欣赏寒假中新鲜的、有趣的画面,并以寒假见闻为内容画记忆画,再者了解年画是我国民间传统的艺术形式,是中华民族灿烂文化遗产的一部分。

    (二)、第三课是《灯彩》。

    主要是让学生了解灯彩艺术是我国传统的民间艺术。

    (三)、第四——-五课是手工制作课。

    主要是让学生运用瓜子壳、铅笔花粘贴漂亮的装饰画,主要是训练学生的手工技能技巧。

    (四)、第六——八课绘画课。

    主要是让学生用自己喜欢的绘画形式画画。目的是训练绘画想象力、创新力。

    (五)、第九——-十课是水墨画。

    主要是让学生让学生运用自己所学的水墨知识进行制作画面,培养学生的想象力。

    (六)、第十一——-十三课是手工制作课。

    主要是让学生运用自己所学的手工制作技能、技巧去制作,从而提高了学生的动手能力。

    (七)、第十四课是绘画课。

    主要是让学生了解“六一”国际儿童节是世界小朋友的节日,把自己参加的有趣活动通过回忆,从而画下来。

    (八)、第十五课是拓印制作课。

    主要是让学生刻制印版,通过阴纹、阳纹两种不同的画面制作印版画。

    (九)、十六——-十七是手工制作课。

    让学生运用以前所学的镂刻、叠加、粘贴浮雕,从而制作自己所喜欢的物品。

    (十)、十八课是绘画课。

    画一画你最高兴的事情,主要是训练学生的想象立力和创新力。

    总之,在结构上,以美术的形式语言集中划分单元,淡化不同类型之间的区别,再循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识,基本技能的基础上,始终贯穿审美性和意象性的教学要求,兼顾了学生的发展。

    B、教学策略:

    根据教材特点,学情分析及教学目标,在教学过程中应采取如下措施。

    1、首先,教师应树立强的事业心、责任心、关心爱护每一个学生,树立自信心,加强业务理论学习,大胆改革教学方法,努力提高自身业务水平和能力。

    2、认真学习教育教学理论,抓住学生的心理特点,注重因材施教,辅导好学习有困难的学生。

    3、充分利用各种现代化的教学手段,激发学生的学习欲望,坚持实施愉快的教育,使学生在快乐中学习。

    4、注重学生的个性发展,做好优生优培工作,并且发挥优生的传、帮、带的作用。做好教师的得力助手。

    5、鼓励学生积极进取,掌握好技能技巧,使他们具有一定的美术基础知识和基本技能。

    6、鼓励学生养成爱观察的好习惯,在生活中进行创造美。

    C、教学研究的重点,难点:

    (1)、手工制作的技能技巧。

    (2)、泥塑的制作。

    (3)、美术作品的欣赏。

    D、教改专题:积极培养学生的美术创新力。

    3、集体备课安排。

    时间内容备注

    画飞鸟、画游鱼(六)集体备课

    我设计的一本书(三)集体备课

    将彩画改成黑白画(五)集体备课

    民间玩具(三)集体备课

    4、研究课安排、

    周次内容备注

    我的书签研究课

    将彩画改成黑白画研究课

    5、公开课安排:

    周次内容备注

    8.恐龙世界公开课

    9.绿色的呼唤公开课

    四、教学时间和教学进度安排:

    周次时间内容备注

    12.16-2.211.计划明天

    22.23-2.282.走迷宫

    33.2-3.73.我爱校园

    43.9-3.144.真情对印

    53.16-3.214.真情对印

    63.23-3.285.记忆大比拼

    73.30-4.36、静物一家

    84.6-4.117、草丛中

    94.13-4.188、恐龙世界

    104.20-4.25期中考试

    114.27-.5.29、绿色呼唤

    12假期

    135.11-5.1治理发愣功、编纸条

美术生的基础知识范文第5篇

关键词：初中美术；优化；实践

初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想像能力和创造力，提高审美品位和审美能力，那么如何有效的优化课堂美术教学，提高美术的育人功能呢。

一、农村初中美术课教学现状分析

（一）缺乏专业美术教师。在农村初中相对来讲缺乏专业美术教师，大部分学校对于美术课程的开设都是由其他科任教师兼职。没有专业教师的引领，学生上美术课就上简单地看看课本，仿照美术课本中的图片，随意的画画，学生能力的培养和情感的陶冶根本无从谈起。

（二）美术课被挤占。在中考的压力下，部分学校的美术课被挤占。成为其他科目复习备考的阵地。加上无专业美术教师，课时又被挤占，美术课的地位和作用逐渐的谈化，学生的美术基础知识和基本技能较差。

（三）学生不重视，学习兴趣不浓厚。在学生心目中美术课是“副课”，对于美术课的学习只是简单地看看图片，简单的画画，不考试，没有作业，学生普遍不重视。只有九年级学生个别喜爱美术的学生，为了参加艺术特长考试，才学习美术，但是短时的训练不能满足学生发展的需要。

二、优化课堂教学的思考

（一）学校要重视美术课程的开设。在发展素质教育的今天，美术课程是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径。农村学校要重视美术课程的开设，要着实解决片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够重视的现状。注重培养学生的美育和能力，发展学生的艺术特长，大胆探索美术教学的新路子，引进专业美术教师，发挥出专业教师的示范和引领作用。

（二）美术课程要注重培养学生的兴趣。兴趣是学生最好的老师。要让学生喜欢美术和爱学美术，离不开对于学生兴趣的培养。在教学中教师可以采取灵活的方法和手段使美术课堂活起来。提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识。例如在人物肖像描绘时，可以让同学上讲台当模特来让其他同学描画。学生肯定会感兴趣。同时美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，可以将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的兴趣，增强教学效果。同时教师还可以就地取材，例如采用纸张、树木，蔬菜，生活用品等，给学生形象直观的展示，让学生有广阔的创作空间。与此同时，教师在学生制作的过程中，给予他们积极的引导，使学生在材料和制作的活动中，获得美的经验这样，刺激了学生的美术活动积极性，培养了兴趣。

（三）美术课程应生活化，走进自然，贴近乡土。在美术课程中要寓教于乐，使学生乐学好学，使学生真正从美术中体会到愉悦，是我们美术老师要达到的课堂效果。美术课程应该生活化，农村的实际生活都是我们美术活动课创作的源泉。教师充分调动学生的积极性，并指导学生对生活的原材料进行可能性的分析，学生对这样的艺术活动一定感兴趣，并且大部分同学通过活动，走进大自然，通过对于形体的观察、空间上的理解，创新能力和实践能力都能得到提高。学生感受到了大自然带来的美景，从一片树叶，一朵小花中感受到了农村田园生活。使学生受到美的熏陶，得到美的享受。

（四）教学中注重培养学生的想像和创新能力。中学美术课堂中要培养学生的创造能力和想像能力。创造能力的关键是培养学生的创造性思维。创造性思维就是对已知事物或未知事物进行前所未有的思考，创造性思维不是一种单一的思维形式，而是多种思维形式的协调活动。想像是创造的翅膀。它可以帮助学生冲破现有知识经验的局限，帮助学生深刻地理解教材。因此，教师在教学中应利用一切可供想像的条件，激发学生的想像力，拓展其思维空间，实现认识能力的飞跃和突破。学生的创造能力就不会受到限制，在开展美术活动课时要不断扩展学生的学习知识面，帮助学生学习形象的思维和认识形象，指导他们的头脑用多元化的方式思考，通过形式多样地美术活动，让学生在练习实践中发挥出自己的想像力和创造力。