美术教育的特点

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美术教育的特点范文第1篇

关键字：中学美术；教学方式；教育特点；

迈入21世纪以后，我国极力倡导的是“科教兴国”战略，在发展中的中国，实施有自己特色的中学美术教育是很有必要的。我国的美术教育已经明显趋向于具有创造性的教学，这一趋势有利于我国中学美术教学取得更好的成果。与我国的素质教育的推行遥相呼应，更加能够培养学生的美术学习能力，以及适应未来激烈的知识竞争的能力。本文从以下几个方面，阐述我国中学美术教育的特点。

1美术课教学更加注重感情的投入，以“情”育人

美术教育是可以提高人们的审美能力，陶冶人们情操的一门艺术性的教学，因此，美术教育过程中，感情的投入是必不可少的环节。美术作品需要做到增强学生对自然和生活的热爱之情，用以“情”育人的教学方式，让学生通过更加细腻、感性的情感来创作出具体的作品，在创作过程中体验生活、学会生活、热爱生活，激发学生创造美好生活的愿望与能力。在情感教学的过程中，老师一方面要将自己的情感倾注于美术教学中，另一方面要增强学生的主体意识，想办法引导学生去欣赏、体会美术作品的内涵和情感，最后需要学生掌握将自己的情感通过艺术作品传递出来的手法。老师在教学的过程中，常用的两种方式为“认知性学习”和“情感性学习”。

现在的中学美术教育过程中，有了各种各样丰富多彩的学习方式和方法。比如剪纸、建模和绘画等方式，注重培养学生的动手能力和思考能力，老师可先通过创设情景等方式对学生倾注情感，让学生在创作中身临其境的去体会美术作品中包涵的寓意、蕴含的情感、表达的理念，培养学生的感知能力和形象思维能力，有利于学生建立健全人格，提升学生的艺术品位。

2美术课教学内容更加丰富多彩，与时俱进

美术教学的内容可以是我们生活中的方方面面，他是用具体的视觉对象来表现人类对客观世界的体会和判断。现如今针对中学生的美术教学内容，既有意识形态方面的，比如以情感、风格或主题为主导的教学，也可以是生产形态方面的，比如说美术作品中所采用的艺术技法、艺术材料等等。现代美术教学过程中，老师深刻体会到不同的民族、宗教和地域特色给美术教学所带来的益处，他们中由于种种不同的因素，促成了美术教学内容中不同的鉴赏、技法、创作和艺术美。不同的作品所涉及的内容不同、方式不同、艺术手段不同、材料不同，使得美术教学更加丰富多彩。比如说临摹的技法，常常用于中国画的学习过程中，老师就可以选择静止的物体，培养学生观察对象的能力，使学生熟练的掌握基本的美术技法。

而对于需要创新的美术作品，老师则采取引导的方式，打开学生思想的闸门，让他们自由的发挥无边的想象力，创作出更加新潮和完美的美术作品。不同的美术教学内容，培养的是学生不同的能力，总而言之，美术这门艺术，博大精深，它使得学生的感情、知识和思想道德等等都得以丰富。中学美术教育过程中，老师需要顺应时代的发展和变法，采取更加具有创新的教学内容，这样才能保证艺术的新鲜感和时代感。有效的利用可以利用的一切教育教学资源，是老师需要做出的努力，而积极的投入到美术的学习中去，增强自我的学习意识以及对知识的追求能力，是我们学生需要努力做到的事情。在美术学习的过程中，老师和同学需要积极配合和及时沟通，共同提升美术教学的质量。

3美术课教学方式变化多样，充满创新

中学美术课是一门艺术课，它不同于语、数、外等传统科目的教学，美术课的教学方式灵活多样，充满变化，并且不断的推陈出新。美术课中的一些基本的技法，当然还是需要不断的练习才能熟练掌握。在基本技法掌握的基础上，老师就会根据当地的有效资源，比如文化、物产等，并且结合自身的教学条件，举行学生户外写生或者考察等课外教学。条件更加好的学校，还可以组织学生暑期进行省外写生教学，这样更加能够开阔学生的视野，让学生深入领略美术教学的丰富多彩。这也就是说，中学美术教学分为课内教学和课外教学两个大的部分。

美术教育的特点范文第2篇

关键词：高中美术 教学 原则

一、要把握学科特征

要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征，如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣、轻松愉快的美术欣赏课上成了深奥难懂的“学术研究课”；另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征，对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是姊妹艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。

二、要基础知识学习和作品欣赏并重

美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。美术基础知识是美术欣赏所必需的“拐棍”，如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。在美术欣赏教学中，仅以“像”和“不像”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“像”和“不像”对于再现性作品来说尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想才是作品的灵魂所在。

例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。例如陶渊明的诗句“暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”以及“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为“无我之境”。

三、要具体欣赏作品的内容和形式

美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的欣赏，既向学生传授了审美知识，又给学生作出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。但在对美术作品的欣赏中，我们常会听到“只可意会，不可言传”的评述方法，其实并不是什么“不可言传”，而是“不会言传”，原因是缺乏对作品内容和形式的具体感受。生活中如此尚有可原，但作为美术欣赏教学，万不可以此为搪塞之词。应该说，只要对作品的内容和形式有具体的意会，都可言传，只是意会不清或语言贫乏，才会出现“不可言传”的现象。解决的办法，唯有教师自身苦下功夫，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。

四、要尊重学生见解，实现师生互动

英国著名艺术史家和批评家艾瑞克・牛顿将艺术品比作一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层为“诠释层”，再往里一层则是“审美层”……牛顿这一妙喻清楚地告诉我们：美术作品包含有多层次的信息，因此，对美术作品的欣赏不像做数、理、化试题只有一个固定的答案，一定程度上讲，对美术作品的欣赏是作品的再创造，是建立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案，教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张，结论正确与否并不关键，关键的是学生积极探索、勇于实践的过程。高中美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情。而实际上高中学生已具备一定的审美观，或多或少地都可以对美术作品发表自己的见解，需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说、想说，而这个平台就需要教师去搭建。

美术教育的特点范文第3篇

关键词：高校图书馆；继续教育；国外

中图分类号：G40-059.3　文献标志码：A　文章编号：1009-4156(2012)09-175-02

一、美英图书馆员继续教育的主要特点

20世纪30年代继续教育从美国发展起来，并成为一个新的教育工程，称之为CEE(Continuing Education Engineering)，是面向学校教育之后所有社会成员的教育活动，特别是成人教育活动，是终身学习体系的重要组成部分。

在美国开展图书馆员继续教育的同期，英国图书馆界也积极地开展继续教育活动。英国图书馆协会成立了继续教育小组委员会(Subcommittee on Continuing Education，SCE)，并和各大学图书馆学系合作，开设了供高校图书馆员选修继续教育的短期课程。英国谢菲尔德工艺学院(Sheffield Polytechnic)图书馆联合公共图书馆及其他大学图书馆、图书馆学系成立了图书馆训练与教育合作委员会，共同发展图书馆员的继续教育计划。英国各大学图书馆都在其年度报告或通讯中详细列出下一年度或下一阶段继续教育的项目，包括研讨会、研究项目、人员交流、短期培训等计划。

总的来说，美英高校图书馆员继续教育活动呈现以下特点：

1.美英两国关于高校图书馆员继续教育的观念意识很强，都很重视高校图书馆员的继续教育问题，并一直强调图书馆员必须接受继续教育。两国政府并将图书馆员继续教育作为一项事业来规划考虑，并制定全国性的实施规划。大部分学校图书馆都制定了继续教育纲要。

2.美英两国政府教育部门重视高校图书馆员继续教育并给予很大的支持和资助。一方面是立法支持，政府进行宏观调控制定具体规划，对图书馆员继续教育的权利、义务、资格、经费等进行立法，保证馆员继续教育能够有章可循、有法可依，使其规范化、制度化；另一方面是经费支持，比如在美国图书馆，几乎每个馆员都有接受继续教育的机会，并为馆员提供相应的经费支持。

3.美英两国都建立了全国性的图书馆员继续教育组织协调机构。美国成立图书馆协会(ALA)、图书馆学与信息学学校协会等协调机构，英国成立图书馆协会，协会进一步成立了继续教育小组委员会(Subcommittee on Continuing Education，SCE)，并和各大学图书馆学系合作。这些行业协会在两国图书馆员继续教育中起协调主导作用，并对图书馆员的继续教育给予了很大的关注与帮助。美英两国的图书馆员继续教育强调各相关教育机构间的多方协调合作，共同发展。

4.美英两国图书馆员继续教育内容的综合性、专业性和前沿性。两国对高校图书馆继续教育的资格给以承认并重视继续教育的发展研究，要求继续教育的内容必须具有综合性、专业性和前沿性，以培养适应时展需求的图书馆复合型人才。比如，美国为了适应信息时代，对图书馆及其馆员提出的技术要求，新馆员上岗后要随时参加相应专业的继续教育和岗位培训。教育培训的主要内容往往涵盖多学科的前沿技术，具有很强的综合性、专业性和前沿性。这样不仅提升高校图书馆员进行继续教育的积极性，更重要的是，还能够培养时展需要的图书馆复合型人才，不断提升图书馆事业的发展，以适应时代要求。

5.美英两国相继开展了图书馆员继续教育的远程教育新模式，随着信息时代的到来，远程教育已经成为一种顺应时代潮流的教育形式，并成为教育领域的国际发展趋势。美国图书馆运用这种模式对馆员进行继续教育，通过各种电子资源与各大图书馆的远程网页，让馆员方便及时地学习本领域的新技术，这样不仅能够为馆员继续教育提供便利，还能提高馆员接受继续教育的积极性，促进自身素质的提升。

二、美英高校图书馆员继续教育对我国的启示

自1992年10月国家教委颁布实施《关于进一步改革和发展成人高等教育的意见》以来，对图书馆员继续教育的探讨从未间断，也认识到对高校图书馆员进行继续教育的重要性和必要性，但与美英等发达国家相比还存在较大的差距，在实践过程中也存在一些亟须解决的问题。例如：我国高校图书馆员继续教育观念陈旧，国家和高校重视不够；高校图书馆员继续教育机制不健全；高校图书馆员参与继续教育积极性不高等。信息化时代，网络信息技术的迅猛发展，对高校图书馆员提出了新的要求与挑战。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》(以下简称《纲要》)提出加快发展继续教育，建立健全的继续教育体制机制，构建开放灵活的终身教育体系。为了适应时展要求，高校图书馆员需要进行继续教育，以增强自身素质，促进高校图书馆事业的发展。根据我国的政策、实际，通过上文对美英高校图书馆员继续教育特点的解析，能够为我国高校图书馆员的继续教育提供一些可供借鉴的启示及经验。

1.更新观念，推进图书馆员的继续教育。首先，高校和图书馆各级领导应加强重视图书馆员的继续教育，负责起领导与组织图书馆员参加继续教育的责任，把馆员继续教育工作列入图书馆的重要工作日程上来，认真研讨制定切实可行的继续教育规划，以便于有目的、有计划地安排各个层次的馆员参加不同类型的继续教育活动，为馆员的进修学习提供最大可能的便利条件。其次，高校图书馆员自身要树立终身教育观，不能只满足于现状，应该积极通过继续教育学习本行业的前沿技术和专业技术，不断提升自身的业务水平，以适应信息化时代对于自身发展的需求。

2.加强图书馆员继续教育法制化及其支持力度。《纲要》提出要加快发展继续教育，就要更新继续教育观念，加大投入力度，以加强人力资源能力建设为核心，大力发展非学历继续教育，稳步发展学历继续教育，加快继续教育法制建设。由此可见国家已经开始加强立法，应该进一步从法律法规上作出统一规定，对我国图书馆馆员的继续教育提供指导性政策，对馆员继续教育的权利、义务、经费、资格等进行立法，使馆员的继续教育可以有章可循，有法可依，保证馆员有继续教育的权利和义务，使其规范化、制度化。高校应该在国家立法的基础上，为图书馆馆员制定相应的图书馆员继续教育规划纲要，并提供相应的经费支持，以确保图书馆员接受培训的义务和权利，从而为高校图书馆事业的发展提供保障。

3.建立协调机构，加强协调合作，完善图书馆员继续教育机制。《纲要》指出要建立健全继续教育体制机制。目前，我国高校图书情报体质缺乏一种横向协调机制，表现在图书馆员继续教育上表现为各施其政、各司其职的现象。针对这种现象，借鉴美英两国图书馆协会取得成效的有益经验，根据我国实际成立全国性的图书馆协会，我国政府应成立跨部门图书馆员继续教育协调机构，进行全国性的系统协调，宏观上统筹指导继续教育发展。通过宏观方面相关政策的制定，协调与组织高校图书馆员的继续教育学习，将继续教育纳入区域、行业总体发展规划，并加强馆际间的横向合作，行业主管部门或协会负责制定行业继续教育规划和组织实施办法，以形成高效、合理有序的继续教育体系和网络。

4.拓展继续教育内容，促进内容综合化、专业化和规范化。信息化时代高校图书馆所包含的知识内容不断更新丰富，伴随着科学技术的不断发展，高校的职能在不断发展，相对应的高校图书馆的职能也发生转变，图书馆已不是单纯的图书资料信息的储存者和管理者，而是转变为图书资料信息的提供者和咨询者。这种转变必然要求图书馆员除了具备图书馆学的专业知识，还需精通其服务对象的相关专业技术知识。为达到此目的，继续教育内容除了要包括图书情报知识和现代信息技术，还需增加其他相关学科的专业学科知识，以增强继续教育内容的综合性和专业性，将图书馆员培养成学科馆员型的复合型人才。

美术教育的特点范文第4篇

一、高等师范美术教育的境况和时代诉求

回溯历史，中国现代美术教育正是在师范美术教育的基础上发展起来的。1906年，南京两江师范学堂设立图画手工科，标志着中国现代美术教育的起步，随即保定北洋师范学堂和杭州师范学堂等也实施了以西洋美术教育内容和方法为主的教育制度和教学手段。随后，苏州美专、北京美专、杭州美专等私立美术学校和国立美术系科相继建立，形成了中国现代美术教育的完整体系。随着时代的发展，美术的教育观念发生了彻底的改变，传统师傅带徒弟的教学方式为现代规模化教学所取代；美术教育不再仅仅是提高个人修养的需要，更在于职业化的训练和社会普遍的美育功能。教学的内容也不仅仅是个人经验的传授，而是成为系统化、学科化和规范化的普遍教学；美术的培育对象也由少数文化精英转向社会大众，强化美育在大众教育中的重要地位。然而，现实让我们感到，能够承担和实践这一使命和责任的教育者还不够多，美术教育的主导性还不够强。具体体现为，首先，许多美术教育者对民族美术教育无从着手，简单地以传统的教学和创作状态来应对当今多变的美术教育形式。同时，自身的师德修养理论研究及学术思想、创作能力都很匮乏。同时，只热衷于西方美术观念、思维方式，完全用西方的色彩、素描技能来建构自己的美术形态，对民族传统美术的价值缺乏深入理解，使外来文化占据了美术教材、课程设置与教学内容的主导地位。西方美术内容与艺术观点往往成为美术教育的主体与核心，出现了对西方美术教育的理念、课程、教学体系的模仿、照搬，以至于当代美术教育务虚多、求实少，急功近利多、长远思考少。所以，高校美术教育肩负着中国美术人才培养和中华民族文化艺术振兴的任务，是民族美术发展创新的重要基础、教育理念和方法，这决定了美术教育的抉择与走向。

在这样的历史背景和现代美术教育的时代诉求下，高师美术教育的民族性教育理念与方法就显得极为重要和充满启示性意义。高师美术教育与专业美术学院的不同之处，应该是把研究学术、搞艺术创作和为人师表结合起来，这是高等师范院校美术师资建设的关键。为师、为学、为艺，应该是从事高等师范院校美术教育的艺术家、教育家共同追寻和坚持的理想。为师者，传道、授业、解惑；为学者，慎思、笃行、问道；为艺者，敏悟、游心、抒怀。三种不同的文化使命与生活状态，都聚集在当代高师美术教育者的身上。高等师范院校美术教育的目的主要是培养美术师资。优秀的教师不一定画得最好，但一定要教得最好，其着眼点应该放在美术教育上，因此，美术教师首先是为师，应该是美术教育家而不是单纯的创作家，为师比为艺更为重要，“师范性”是根本。另外，对为师者来说，还必须在美术研究和艺术创作中有较高建树，这是根本，所以，明确教学、科研和创作三者的关系后，确立教育性、研究性、学术性是师范院校美术教育的重中之重。

二、高等师范美术教育当前存在的一些问题

纵观当前高师美术教育现状，在各方面都存在明显问题，长期与中小学美术教育越来越高的师资需求不协调；我国高等师范美术教育凸显出了滞后的现状，培养的毕业生在知识结构、综合素质、教育思想、教育能力等方面都远达不到要求， 存在的问题集中反映在以下几个方面：

一是当前高师美术教育专业偏离师范教育特点，使很多从事师范美术教育的管理者、师生，对师范美术教育专业性质和特点认识不足，使高师美术教育的“师范性”无从体现。二是缺乏完整的、科学的高师美术教育的理论体系和实践课程体系，课程设置受专业美术院校的影响严重。课程体系偏离师范要求，缺乏针对中小学美术师资所应具备的基本素质的合理课程结构；美术技法与理论不符合中小学美术教育的要求，专业化倾向明显，教育知识中的教育学、心理学也缺乏美术教育的特点。三是高师美术教育专业培养目标与中小学教育要求不适应。高师毕业生专业知识综合性差，教育知识和教育实践能力薄弱；师德素质和修养程度不足；缺乏中小学教学所需的广博的人文学养和适应中小学美术教育的、多面性的专业知识，缺乏艺术教育工作者的综合素质。另外，新课程改革对中小学美术教师提出了更高的要求，高师美术教育跟进吃力，甚至无所适从。在教学管理上存在形式主义严重的问题，教学实践活动目的不明，学生审美能力得不到有效的提高，严重制约着基础美术教育的质量，也阻碍着美术教育的步伐。四是在高师美术教育的方式上，在专业教学过程中缺乏师范性，偏离师范的要求。教学上，长期沿用专业美术教学模式，以培养专业美术创作人员或设计人员的方式进行教学，尤其技能教学与教师教育脱节，孤立的知识没有结合教学法，没有针对中小学的教学需求设立相应的师范美术教学的规范课程体系，以至于不能适应中小学美术教学的需要。五是我国高师美术教育的师资没有严格根据中小学美术教育的需求而设立，师资结构长期来源于专业院校，以至于有些教师知识结构不合理，远离中小学美术教育。

三、高等师范美术教育的发展之道

高师美术教育的发展，首先要立足本土文化，建构中国美术教育的精神品质和语境，解决在教育性质认识上存在的问题。由于长期在美术教育理念上的偏差，以至于美术教育的教学目的、课程结构、评价体系等环节偏离了师范教育的特点。当前高师美术教育重视的根本问题，应该是认真研究师范美术教育专业的性质，尤其是从事高师美术教育的管理者和教育者，都要从教育的角度，充分认识美术教师教育的性质与特点，把握师范美术培养中小学师资的教育本质，并且要明确高师美术教育的目的不是培养美术创作或设计的专门人才，它的终极目的是针对国民人文素质和美育水平的提高而言的，不是仅仅以美术文化的传承与发展为出发点，而关键在于把握师范美术教育的功能、价值和地位。要看到育人的多元性、丰富性、广泛性，也要看到它的多元综合的育人功能，只有这样，才能全面准确地把握师范美术教育的真正内涵。师范美术教育必须转向人文素质教育的轨道，使学生在提高美术文化素质和美术教育能力的诸多方面得到培养，这样，师范美术教育在培养未来所需要的人才中才能发挥真正的作用。所以，要明确高师美术教育在当下的美术教育中应该起到主导作用，虽然专业美院在学科设置与艺术创作上有自主的优势，但高师美术院校与专业美术院校相比，在于其综合文化氛围与更为严格的学术规范，有利于培养高水平的师资与研究型人才。

美术教育的特点范文第5篇

关键词：高校；美术教育专业；教学特点

美术教育专业是各级各类高校中开设得较普遍的一个专业，主要培养的是具备美术文化和美术教育的基本理论、基本知识和基本技能，懂得现代教育思想、理念，掌握综合知识的运用能力和科学的思维方式，将来主要从事中小学美术教育的美术教师。其教育目的就必须围绕“美术教师”培养而开展。

过去我们高校的美术教育专业有较大的偏失，这一偏失不仅在于社会所需要的合格美术师资人才很难培养出来，而且我们高校里的美术教育专业课程设置及教育理念也存在不合理局面。对于高校“美术教育”基本套用“专业美术”的培养，更多强调的是对学生专业技能获得的培养，学生获得专业技能不是为了以后从教，而是指向了“美术家”。对于教师职业的能力仅仅通过教育学与心理学知点皮毛。即便在校期间有些教育实习的经历，也大多没引起学生与教师的高度重视，没摆正“美术教育”专业自身的教育目的位置。因此，我们必须认识到它既有学校教育科目的共性，也应显示出自己的独立个性，美术教育的这种独特性是制订其教学原则的基础与前提。为了适合高校美术教育专业学生的教育及学习，笔者将其教学的特点归纳如下便于美术教育专业的教学。

1形象思维的自主性

美术学科的特点决定了对美术作品的欣赏和对美术造型语言的学习与把握，都没有永恒不变的死标准，它不同于数、理、化的公式，它是通过教师的讲解、辅导，借助学生自己的独立思考和活动，才能懂得作品的含义和造型语言的运用。例如对一副美术作品的欣赏，即使有老师的讲解，由于学生存在知识接受的个体差异，每个学生在欣赏过程中所获得的结果也是不同的。造型语言也是一样，同是水墨画的形式画一处景物，不同的学生表现的画面是不同的。在美术教育中使学生树立正确的审美观，主要通过对美术作品中所反映出来的自然美、社会美和艺术美的内容与形式的感受、鉴赏，以及艺术创作（完成作业）过程中的审美情趣流露与审美理想追求等来培养与实现的。其特点是“寓教于乐”，凭借形象的感染力而潜移默化地发生作用。教师在实施美术教学过程中必须清楚这一基本特点，对学生学习的情况与个性特征认真观察，根据学生在教学中完成的作用来判断他们对美术知识与技能的掌握情况，因材施教，培养出学生的个性。

2脑、手并重的实践性

美术学科内容的特殊性决定了美术教学必须脑、手并举。美术课是一门实践性较强的技能课，无论是平面或空间技能训练都离不开动手。从美术创作学习来说，学习者离不开这样一个过程，即感受美、理解美、创造美或审美发现、艺术构思、美术传达的思考。因此转变美术教学观念，改变传统教学中的“技法中心论”就显的十分重要。但美术教学还是不能没有技法训练，而是这种技法训练就是既动脑又动手，尤其在新生入学阶段的专业技能学习时，美术教学动手训练甚至要超过动脑，从某种程度上说只有“量”的实践积累，才能在思维能力上获得提高。例如在素描阶段的专业基础知识学习时，学习领会了素描的学习方法和步骤之后，要想把素描画好，必须不断地思考、临摹、写生，只有通过不断反复地实践，绘画技能已达到得心应手、运用自如的程度，才能最终掌握素描的表现方法和表现能力。

3创造性思维的特殊性

美术的教学特别注重创造性思维能力的培养。在各类美术学科教学中，我们都要注意开拓学生的想象力和创造精神。众所周知，人的创造性思维是受到智慧、动机、性格、家庭、学校与社会文化等因素交互影响，创造活动涉及方法和技术，但最为重要的是人必须具备超越和创新的意识。美术教育是培养创造精神最有效的教育门类之一，但是在美术教育中创造性思维能力的培养并没有一定的模式，学生可以按自己的生活经验和知识状态作自由发挥。当某种美术课类要求有一定的规范，又与学生创造性思维发生矛盾时，教师应该要求学生既能按教师的启发去思考，又尽可能发挥他们自己的想象力。学生依自己的个性和喜好创造出来与众不同的美术作品，应该受到我们教师的鼓励，在不断的鼓励学习中使得学生的创造精神和行为得到不断的强化，从而形成相应的意识和行为习惯。这一点我们应充分估计到，否则会使学生创造性思维的提高受影响。

4个体操作与集体教学的矛盾性

在美术教学中学生参与美术教学过程是一种个体行为。他们来自不同的家庭、社会环境，各人对美术的兴趣、爱好程度差异较大，一个班级学生的美术水平也因此呈现出较多的不同。而作为课堂教学的美术教学设计又应以集体为主，原则上对全班学生都有一定的统一要求和规定，这就自然产生个性操作与集体教学的矛盾。例如在对同一模特的素描写生时，有的学生善于抓大感觉，用笔大胆洒脱；有的学生则表现工整细腻，一丝不苟；有的拘谨；有的喜欢追求客观的真实；有的则偏爱主观的表现。因此，个体的差异性不仅反映在学生的学习方法上，也反映在他们的学习效果上。因此针对这一现状特点，教师在课程安排和设计上，要充分考虑到个体差异和集体教学的关系，使所以的同学在美术教学的大环境中均能获得发展。在课程安排和设计上，要充分考虑到个体差异和集体教学的关系，使所有的学生在课堂教学的大环境中均能获得发展。

综上所述，高校美术教育专业其教育目的在于，通过教育、教学实践活动，使学生具有扎实的专业技能与广博的美术知识，具有胜任教师的职业技能，同时在思想品德与道德修养，艺术审美品格与真诚的艺术态度方面，不断地追求高要求，而且教育能力要具有一定的水准，以便更好地服务于未来的教学工作。因此，在具体的教学中，教师应把握好美术教育的教学特点，更好地在教学中体现出其教育价值。

参考文献：