剪纸工艺的传承

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剪纸工艺的传承范文第1篇

关键词：剪纸工艺；中小学美术教育；开发与利用

剪纸工艺有着极其广阔的想象和创造空间，在中小学美术教育中开展民间剪纸艺术教学，不但可以丰富学生的校园文化生活，还可以充分发挥学生的想象力与创造力，培养学生的审美情趣。研究者在对剪纸艺术开发取材的过程中要因地制宜，充分利用本土资源与文化特征。在调查中，笔者以四川本土的剪纸工艺作为主要的民间剪纸资源，将四川绵阳涪城区、广安市武胜县作为研究的重点区域，将剪纸艺人龙玲、黄英等作为重点调查对象，在此基础上，大胆地对教学形式进行创新，寻找更加适合中小学学生的教学空间。

一、成都地区剪纸工艺概况

1.成都地区中小学美术教育中的剪纸

工艺教学现状调研组以问卷、访谈等方法展开调查，主要调研中小学剪纸课程现状以及教师、学生在中小学美术教育中对剪纸工艺的认识。调查发现：75%的中小学生对剪纸这门课程很感兴趣；50%的学生接触过剪纸，但了解得不多；85%的学生希望教师上课多注意实践，学生更愿意在体验中学习；56.25%的学生喜欢剪动植物题材的内容。经过调查研究，笔者分析了学生的学习兴趣和要求，总结学生的学习情况并提炼出有针对性的内容。

2.成都地区剪纸工艺特点

调研组对成都及其附近剪纸工艺集中区（绵阳涪城、广安武胜）进行了实地考察，特别走访了龙玲工作室。与其说这是一间工作室，不如说是书房更加贴切，书架上摆满了各类书籍，整洁的桌面上是她刻纸用的蜡台，搁放台上堆积的是她多年的作品，更有她创作的剪纸风格服装。她真真切切地做到了与时俱进，将民间传统与现代设计生活相联系。整合收集的剪纸作品，将田间考察的口述资料和图像资料进行整理，可发现：四川本土民间剪纸，形式上稚拙古朴，粗犷深厚，简洁灵活；内容上反映了四川民间生活，人文气息浓厚，如表现吃火锅、糖艺、盖碗茶等的剪纸作品，都展现了特殊的艺术魅力。

二、如何在中小美术教育中有效运用剪纸工艺

剪纸艺术是我国传统装饰艺术之一，凝聚着中华民族几千年来的历史和文化。在现代生活对民族文化的冲击下，传统民间艺术难以被更多的人了解，有的甚至到了濒临失传的地步，国家虽然有力地实施保护，但是在中小学美术教育中传统工艺的教学质量还需要提高。为了使传统民间剪纸工艺能得到传承，使民间美术后继有人，将剪纸工艺融入中小学美术教育迫在眉睫。要在中小学美术教育中有效运用剪纸工艺，将二者有效结合起来，教育者可以从以下几方面入手：

1.收集整理四川成都地区剪纸

在教学实践中，笔者和团队成员带领学生到周边的剪纸展览馆和示范点参观交流，学生通过访谈记录、摄影等方式收集一手资料；我们鼓励学生利用周末等空余时间发现学校或社区已经存在的剪纸工艺相关资源，收集后以PPT的形式和同学分享交流，让学生自主对剪纸作品进行赏析，培养学生的学习兴趣；另外，我们还邀请了著名剪纸艺人龙玲到学校与学生面对面交流，让学生直接与民间艺人对话，提高了学生的文化艺术素养。

2.制订教学计划、编写具体的教案

在研究过程中，团队成员制订了具体的教学计划，主要采取游戏教学的模式，用简单的歌谣、口诀让学生画出最简洁的图形，引导学生探索，如，“左手剪，右手剪，纸在手中轻轻旋，刀口转换成一线，左右照顾上下看，黑白过渡要自然”。在剪具体图案时，为了便于学生操作，笔者把剪纸内容编成儿歌，学生易懂、易记。如，“小猴子，月牙脸，嘴儿尖，头上配上月牙眼，七手两腿紧相连，S形尾巴向上卷”。学生边做游戏边剪纸，不仅掌握了动物的特点和剪纸的技法，也培养了形象设计能力。对于低年级学生来说，剪纸教学可以从几何图形、动植物图形逐渐向简单人物过渡，由易到难地展开，在打好基础的前提下开发学生的智力；而高年级的学生要做的就不仅仅是剪出图形，更多的是要进行主题创作，将剪纸与生活紧密联系，将平面剪纸向立体剪纸转化（二维转三维），将传统剪纸与现代设计相结合。团队成员根据不同年龄阶段的学生制订不同的教学计划，大大地提升了学生对剪纸的兴趣。

三、结语

在中小学美术课堂中增加剪纸工艺的相关内容，对于美术教学的发展起着不可估量的作用，在传承本土文化资源的同时也提高了中小学学生的文化素质。要想成为一名优秀的美术教师，教师不能局限于书本上的内容，更不能拘泥于让学生临摹作品，而要引导学生，充分发挥学生的创新能力，对学生的作品不求高大上而求接地气。灵感源于生活，培养学生有一双善于发现美的眼睛是笔者的信念，也是笔者对自己未来学生的期望。注：文章系四川师范大学第十一批科研立项创新项目“剪纸工艺在中小学美术教育中的开发与利用”阶段性成果，项目指导教师：陶旭泉教授。

参考文献：

[1]尹秀凤.实用民间剪纸艺术.清华大学出版社，2008.

[2]曹宇，曹宁.古今剪纸与艺术创作.金盾出版社，2010.

[3]李文宇.开发民间美术资源应用于中小学美术教育.首都师范大学硕士学位论文，2005.

剪纸工艺的传承范文第2篇

关键词：剪纸；现代艺术；设计

剪纸是中国民间的一种传统手工艺术形式，体现着中国的民俗文化，几千年来在我国民间广为流传。随着社会的发展和变化，剪纸在现代艺术设计中也有着广泛的应用，并且涉及多个领域。在现代艺术设计中，将传统的剪纸与现代设计结合在一起，向人们展示着独特的魅力，这样的设计不仅能够带来不一样的视觉感受，还能够传承和发展剪纸这一传统文化，让这种艺术形式更加贴近人们的生活，展现其独特的艺术魅力。

1 剪纸艺术在现代女装中的运用

1.1 剪纸图案的应用

众所周知，剪纸是一项可塑性以及变化性很强的艺术形式，可以展现多种不同的花纹和图案。现在的人们追求时尚前卫与传统文化元素的结合，在服装设计方面更是如此。剪纸图案被普遍运用到女装的设计当中，最常见的就是一些几何图形或者是一些经典图案的运用，将这些剪纸图案应用到服装设计当中，能够给服装增添几分古典淑女气质。当然在一些大的服装品牌中，最常见的就是一些剪纸形式的几何图形的运用，这种设计形式不仅简单明了，而且还能够尽显服装现代前卫的感觉。服装设计融合剪纸中的镂空工艺，能够展现女性性感神秘的一面，同时又体现温婉含蓄的一面。在现代女装设计当中，剪纸艺术的应用形式是非常灵活的，将传统的艺术形式与现代工艺相结合，能够给人们展示独具东方魅力的服饰美，同时从服饰设计中也能够体现中国的传统特色文化。

1.2 镂空技术的运用

镂空工艺是剪纸的一项重要的工艺技巧，通过雕镂剔刻的工艺形成剪纸作品。可以看到一些复杂的剪纸作品中，镂空效果是很难实现的，需要剪纸艺术家具备很强的艺术功底和手艺才能够完成这样复杂的作品。随着社会的发展，镂空这项剪纸工艺在逐渐地发展和应用。在服装设计行业中，镂空工艺也是一种比较高技艺的制作工艺。在现代服装设计当中，特别是女装设计当中，镂空工艺的应用还是比较广泛的，这种工艺的制作方法有很多种。有的是手工剪切，这种工艺就是比较传统，依靠人工的力量来实现精准的雕镂，保留了传统的艺术形式；还有就是通过机械剪纸技术来实现大批量的生产，或是采用激光镂空的高科技方式来实现精准快速的加工。在日常生活中，镂空工艺在服装设计当中的应用是比较常见的，一些镂空的毛衣设计，还有一些镂空的礼服设计等，都展现着剪纸艺术的魅力，能够使现代服装具备传统剪纸的韵味。镂空工艺在礼服设计中的应用更是受到了中外服装设计师的欢迎，很多礼服设计中都应用了镂空工艺，一改传统礼服的设计风格，运用镂空的艺术效果展现女性的性感妩媚的一面，同时又不失高贵典雅。在设计中沿用中国剪纸的表现风格，色彩的运用以红色居多，从剪纸中得到了设计灵感，运用流畅的线条来展现女性优美的身姿，搭配镂空的艺术效果，使传统艺术与现代设计完美地融合在一起，更加能够展现出服装的魅力。

2 剪纸艺术在产品包装中的运用

2.1 剪纸元素在传统产品包装中的运用

剪纸艺术的普遍应用是现代文明与传统精神文明的融合，展现着中国传统文化，反映了传统文化的特色。剪纸元素融入到了人们生活的各个角落，在一些传统产品包装中为了体验文化与艺术的结合，运用了剪纸元素。在包装中运用剪纸元素体现了人们对于文化的追求以及民族文化的传承。各个领域的设计师在一定程度上可以说是文化的传播者，在设计创作的过程中能够将文化融入其中。剪纸具有几千年的历史文化，一般用剪纸的形式表达人们对美好生活的盼望以及表达喜悦心情，具有美好的寓意和象征。一般人们剪成精美的窗花张贴在窗户上，逢年过节的时候增添喜气，通过手工制作的形式展现民族文化特色。现代设计师将这种传统艺术应用到了产品包装上，不同于现代高端大气上档次的包装，而是追求一种文化氛围。现代很多产品的包装都是追求精美甚至是奢华，力求用包装来吸引消费者的眼球，从而促进消费，但是却略显肤浅。为了展现设计的内涵，在一些传统产品的包装上运用了剪纸工艺。

例如，花雕酒是比较具有特色的，现在的包装依然保留着坛装的形式，保留了原有的形式，并且在封盖处运用了剪纸工艺，利用线绳缠封住坛口，并且在纸张上写上“绍兴老酒”、“女儿红”、“绍兴花雕”的字样，将传统的书法文化与剪纸艺术结合在一起，体现着传统文化的独特魅力。以这样传统的设计形式来开展着这类商品的独特之处，能够向人们展示黄酒背后的文化面貌，这样的设计风格具有独特的东方特点，向人们展示着特色的包装设计之美。

2.2 剪纸包装设计的风格理念

随着人们生活水平的提高，审美观念以及思想都在发生转变，对于现代纷繁复杂的产品包装与设计，人们已经感觉没有新意，而是更多的追求传统文化之美，喜爱具有民族特色的元素。对于包装色彩以及设计形式的要求也是比较高的，要呈现出艺术效果才更受人们的欢迎和喜爱。因此，在产品包装的设计中一定要符合大众的审美要求，同时又不能太过于通俗，要保障其中的文化内涵，抓住人们的消费心理。受到中国传统文化的影响，人们对于中国红这样的色彩有着一定的偏爱，红色作为一种比较鲜艳的色彩能够牢牢地吸引住人们的眼球，但是在设计的过程中用色也不能过于单一，容易造成审美疲劳。再加上在中国人的印象当中红色代表的是吉祥、喜庆、如意等美好的象征，从心理学角度来讲人们对于这样的设计更有好感。如果设计师能够将传统文化与现代设计理念结合在一起，那么就能够满足人们的消费需求，通过富有文化内涵的包装来吸引人们，触发人们的情感。在产品设计的过程中，剪纸艺术运用在食品设计的方面比较多，一些点心或者是糖果等，都可以利用剪纸花纹的包装纸里包装，利用传统的剪纸效果结合现代艺术设计形式来设计包装，可以将一些产品的品牌以剪纸的形式展示出来，不仅能够改变传统印刷字体的死板，展示独特的美感，还能够突出产品的内在文化，突出产品品牌与特点。在色彩的运用上大多数采用大红色作为主要色调，为展现民族化的特点，还可以融入一些中国元素比如说红绳或者是中国结等，将产品包装打造的更具中国传统特色，体现端庄大气、古香古色的感觉，体现出中国传统文化的魅力。

3 剪纸艺术在家居装饰中的运用

3.1 剪纸工艺在空间结构中的运用

一提到剪纸，人们的印象中可能就是软软的、红色的、能够展示精美图案的艺术品，很少有人能够将剪纸这门艺术与室内设计联系在一起。但是在现代这个追求时尚与传统相结合的社会中，剪纸工艺被广泛地应用到了室内空间结构设计当中。镂空工艺是剪纸中的主要工艺，通过雕刻的方式来呈现出镂空的感觉，能够展现出虚实结合的艺术效果。近年来在室内结构设计当中，镂空工艺也深受喜爱，现代室内设计追求一种潮流感，也展现独特的魅力与个性，镂空工艺的应用正好满足人们的这种心理需求。现在很多建筑外装中也大量的运用镂空设计，一些酒店、会馆、KTV等外墙的设计都采用镂空雕花的设计，图案大多以花卉为主，通过镂空技术给人耳目一新的感觉。这样的设计不仅能够体现这些场所高档、个性的设计，而且镂空设计的运用能够让人们感受到神秘感，更加吸引消费者。在室内设计当中镂空工艺也有着广泛的应用，由于镂空设计具备很强的立体感，给人更加开阔的视觉效果，镂空的设计有一定的遮挡作用同时又不完全遮挡视线，给人一种真实的感觉，并且应用在室内，不影响声音的传播，在实用性方面是比较不错的。另外，其独特的设计造型给人赏心悦目的感觉，带来不同的视觉体验。在室内结构设计中很多地方都可以用到镂空设计，比如说电视背景墙，这可以说是室内装修的一大亮点，需要借助这面墙的色彩以及设计来提升整体设计的效果，在墙面设计中如果采用镂空的背景设计能够给人带来不一样的视觉体验。在设计风格上独树一帜，能够增强整个室内设计的文化性，并且能够扩大视野，给人更宽阔的感觉，从视觉角度扩大整个空间的面积，使居住者身心舒畅。

3.2 剪纸造型在空间装饰中的运用

室内设计的结构确定之后，接下来的就是细节设计。空间内的装饰可以算为软装饰的一部分，要想使整个设计展现亮点，其实这些小细节的设计也是非常重要的，能够给整个室内设计增添色彩。随着人们的需求，出现了很多以剪纸造型为原型的室内装饰，将这些运用到室内设计当中，不仅能够体现人们的思想内涵，还能够陶冶情操，营造不一样的文化氛围。剪纸注重的线条的变化，这与室内设计的理念是有相同之处的，在选择装饰品的时候可以适当地选择一些有夸张效果的装饰物，通过二次创作展现剪纸的艺术魅力。比如说房间中的灯饰，这是一种比较重要的装饰物，不仅要美观还要有实用价值，因而可以选择一些镂空效果的灯饰放在卧室、餐厅等地，用这样的灯罩罩在光源上，由于光是发散的，通过灯罩上镂空的花纹照射在房间中，能够凸显灯罩上美丽的雕花图案，并且这样的灯光效果能够给人浪漫的色彩，能够营造良好的生活气氛。另外在一些室内物品中也可以选择具有剪纸造型的，比如说镂空设计的茶几，长凳等。这些物品在图案选择上有多种，有丰富的剪纸图案可以选择，不仅外形漂亮美观，还能够使这些物品有浓郁的文化特色。如果喜欢中式装修风格的，还可以选择镂空的屏风，改变传统屏风的形式，融入现代设计元素，尽显中国古典文化之美。

4 剪纸艺术在城市景观设计中的运用

剪纸主体强化式构图在城市景观空间形态中的运用，随着现代城市的不断发展，喧闹与工业化淹没了它具有的民族特色和文化魅力，人们愈加渴望回归传统。正因为城市承担了现代人物质与精神的双重寄托，因而当代城市景观设计也应注重人文因素，不仅注重形式美，更要注重文化内涵。

空间，是客观存在的立体境域，城市景观空间形态具有多变复杂性，空间组织的合理是否直接影响到人们的活动舒适性。因此，城市景观空间形态的规划是设计的灵魂。由假山、水景、楼阁、亭台等构成的空间，按照高低、大小、虚实、光暗、形状、色泽等组成景象的序列，形成景观空间的层次和节奏感。剪纸艺术在画面物象的表现上通过位置安排、比例大小等方法使画面主次分明，重点突出，从而产生秩序美。在现代城市景观设计中，将剪纸艺术的主次分明的主体强化式构图运用其中可使空间形态更具生动性。例如，在景观规划设计中，应把景观作为一个整体来考虑，追求景观整体风格的统一，同时要强调动态的连续空间和视觉的变化。公共设施的尺度需与空间相协调，地面铺设在材质和色彩上与环境相匹配。造景应注重“场”的凝聚力，使空间设计有主次之分，产生美感。

总而言之，剪纸元素是传统文化积淀形成的。在现代生活中，融合剪纸工艺，将剪纸运用到各种不同的领域当中，让更多的人可以感受其中的文化精神，同时也能够展现现代设计的先进理念。

参考文献：

[1] 侯明勇.中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探[J].艺术评论，2010（10）：23-24.

剪纸工艺的传承范文第3篇

摘 要：民间工艺美术是以城乡间广大的劳动人民为主体而自发的业余创造的，供自己欣赏和使用的造型、实用的民间艺术。自从它诞生以来就依附于人们的日常生活，是民众民俗生活的一个重要部分，无论内在的含意还是外在的艺术造型都和民间社会的世界观、审美观紧密地联系在一起，反映着我国传统文化中以为人本的传统精神。然而随着我们生活模式的改变，民间工艺美术的发展日益的进入了尴尬的境地，面对这种发展困境我们急需思考一些有效的措施保护我国这些传统的文化瑰宝。

关键词：民间工艺美术；民俗生活；路径选择

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2011）11-0000-01

民间工艺美术起源于古代先民的劳动与生活实践，最早开始于原始人制造劳动工具的过程中。从古至今，民间工艺美术都与民众的民俗生活紧密联系在一起， 在琳琅满目的山品经济条件下，人们的物质生活更加丰富，这使得古老的民间工艺美术相形见绌，面临着一定的发展困境。作为普通民众，我们有责任保护和传承这一珍贵的艺术，唤醒民众的传统的文化记忆， 它产生于我们对生活就要将其回归到生活中，赋予其更丰富的文化内涵，使其更具生命力。

一、 民间工艺美术与民俗生活溯源

民间工艺美术源于古代先民的生产与生活实践，最初产生于原始人在制造劳动工具的过程中，它取材于自然界的竹木泥土麻丝等材料，以其稚拙俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础，比如石器、陶器、项链等这些艺术作品都是民间工艺美术的最初形态。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间工艺美术的分类增多，做工也愈加细致多样了从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。早期的民间工艺美术都是人们生活中必不可少的组成部分，如竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、绣帐帘、挑花头巾、皮影等等民间工艺美术作品都是基于实用目的而创作的。

在过去民间工艺美术作品大量的用于人们民俗活动中。由于生产力水平低下，人们对自然的认识肤浅，人们便把抵御灾害消灾纳福的美好愿望寄托于神灵身上，因而他们从追求美好的愿望出发，把某些事物视为吉祥物而加以信仰崇拜。比如，新房中粘贴的喜花，被子上绣有“锦鸡戏莲花”“鸽鹅探莲花”“鱼戏莲花”等带有隐喻图案的喜被，代表了对新郎新娘的祝福，和希望传宗接代的愿望。在传统节日中，各种民间工艺美术品更是必不可少，民间喜闻乐见的龙凤、如意、麟麒、百鸟、梅雀、梅兰竹菊、福禄寿、八仙等吉祥图案为对象的彩绣；平安吉祥为主题的贴纸对联等，既烘托的喜庆的节日气氛，更加表达了民众祈福一年更比一年好的美好期望。这些民间工艺美术品不仅仅使我们传统生活的文化记忆，至今仍是我们日常生活中的不可缺少的组成部分。

二、民间工艺美术发展现状及路径选择

相对于正统文化中上层的、主流的艺术，民间工艺美术以城乡间广大的劳动人民为主体而自发的业余创造的，供自己欣赏和使用的造型、实用的民间艺术。由于外部环境和民间工艺美术自身发展的局限，使其发展面临着一定的困境。主要表现在以下几个方面：第一，随着商品经济市场化，大批量的生产方式使得传统的随性的创作特色被改变，同时这也正在改变着其传承的单一的家族式的方式，受人们喜欢的作品被大量的复制，也使传统的民间工艺渐渐失去了本身的文化内涵。第二、传承人的缺失。过去的民间工艺都是家族式的传承手段、穿内不传外，这使得许多宝贵的民间工艺面临着消亡失传得的困境。第三、民间工艺往往是创作者们处于自己的兴趣爱好，供自己欣赏和娱乐，这种工艺没有被职业化而给工艺家们带来收入，因此很多民间工艺大师被生活所迫而放弃这种工艺的创作，很多优秀的工艺面临的失传的困境。

针对这些困境我们急需采取一系列措施保护我国的这项传统的文化瑰宝。首先，政府方面要注意重视和保护珍贵的民间美术品，加大在这方面的投资，让其能够进入博物馆或者研究部门。在各地方投资建立地方性的博物馆，对本地区的民间工艺美术的发展轨迹进行系统梳理、挖掘，记载和整理，通过互联网建立民间工艺美术资料数据库等，唤醒人们对这种传统文化的记忆。其次，对民间艺术家也要采取鼓励的态度。首先政府要保证艺术家们的基本生活来源，发放特殊生活补贴，或者特殊奖励等方式让艺术家们有充分的时间和精力进行创作。同时要挖掘民间有创作潜力的传承人，使作品其能在传统的基础上继续创新、继续发展。第三、民间工艺美术家应该在实践中寻找其新的生命力。过去的传统工艺美术是在人们的劳动中创造的，作品中含有丰富的生活气息，这是传统工艺美术能攻生存发展的根基。现代的工艺美术必须牢牢立足这个根基的同时结合当今的现代性元素，使得作品能被更多的人接受。 最后，我们普通民众尤其是年轻一代要提高对这种民俗保护的自觉性，更多的关注我国传统的文化。可以在休闲地时间学习一下简单的民间工艺的制作方法，让这种传统的娱乐手段重新回归到我们的生活中。

三、民间工艺美术在当下的发展的一些思考

民间工艺美术是我们民俗生活的有力的载体，民俗信仰和寓意都是通过我们自己的民间工艺来表现的，通过这种艺术品的流传，将许多古老到民间信仰、 民间理念、民间情感传承至今。因此说民间工艺美术是民俗文化的形象载体，它们之间有着割舍不断的依存关系，它对于我国传统文化和民族精神的传承有着的作用。因此在当今环境下更好的发展民警工艺美术事业要牢牢的抓住其文化根基，丰富工艺品的文化内涵。

以民间剪纸为例，每年春节“福”字都很热销，家家户户都要在屋门上，墙壁上贴上大大小小的“福”字.这种贴“福”字的习俗客观上大大带动了剪纸的发展，平日冷淡的剪纸工艺也红火了起来。各式各样“福”字的热销，在一定程度上刺激了民间剪纸大师的创作力，还有的家庭中老人有手艺的是自己剪“福”字、写对联，这样更加体现了为自己家庭祈福的意味。翻看我国的历史，春节贴“福”字是我国民间由来已久的风俗。“士庶家不论大小，俱洒扫门闾，去尘秽，净庭户，换门神，挂钟馗，钉桃符，贴春牌…..”其中的“贴春牌”即是写在红纸上的“福”字。春节贴“福”字寄托了人们对幸福生活的向往，为了更充分的体现这种祝愿，后来更是将“福”字到过来贴，表示“福气已到”。由此可见，我国的民间工艺本的发展首先要注重其民族性，这是发展文化的必须先决条件，充分挖掘民间工艺美术的民族品格。我们必须站在现代文化的角度对传统做更深入的研究寻找工业文明与民间美术之间的互补点，使其具有民族色彩的实用价值。我们不能将其仅仅作为博物馆中的活化石来保护，更多地要注入他新的寄托人们思想感情的文化内涵，使其成为凝聚人们生活的精神需求。

参考文献：

［1］ 民间工艺的路该怎样走？［N］. 光明日报，2003，(2003-11-05)

［2］ 晏国政，刘翔霄. 老手艺如何融入新市场［N］. 中国质量报，2009，(2009-12-04)

［3］ 秦德胜，陈超超. 建设民间工艺一条街 成立民间工艺博物馆［N］. 绍兴日报，2010，(2010-02-26)

剪纸工艺的传承范文第4篇

关键词：剪纸艺术；图案纹样；服装设计

中华民族的剪纸艺术相传约有两千年的历史，是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再以明快鲜丽的色彩点染而成。最初的剪纸出自平民百姓之手，深深地扎根在劳动人民生活之中，但它是却是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的图案纹样大多都寓意吉祥，形态绮丽，品类繁多且有深厚的内涵，在现代装饰图案中表现出大方质朴，清新又不是时尚的风格特征，因此也被应用到现代服装设计中。

一 剪纸艺术天生具有服装设计中所需的特质

剪纸，又叫刻纸，剪画或窗花。剪纸艺术自古以来就不断被人们广泛运用到了服饰中。在染缬、华胜、蓝印花布和小品刺绣等作品中都可见其略影。特别是在一些少数民族服饰中，剪纸花样与五彩缤纷的刺绣服饰有着密切的联系。剪纸通常是以红色为主，给人鲜艳夺目、喜庆的视觉效果，观赏性高，因为使用广泛。简而言之，剪纸是广大劳动人民用情感孕育出来的，在长期的发展与传承下已有相对稳定的艺术风格，大致可以归纳为：简洁大方，镂空通透，装饰夸张和恣意浓艳等。

在现代服装设计中，有许多设计师将剪纸的艺术风格与自己的设计作品相结合，设计出极富特色的服装来。剪纸的图案纹样繁多又各具特色，从别致古朴的素雅，到极致富贵与奢华，都可以展现得淋漓尽致。将剪纸元素巧妙的应用于服装设计中，是东方风韵与时尚元素融为一体的表现，更能给人崭新的视觉感受。

剪纸艺术因其独特的风格往往给人以简洁、精致而又惊艳夺目之感，剪纸独有的镂空效果在面料上可以呈现出特殊的肌理效果，并能增加服装面料的层次感从而使做出来的服装更具有精美奢华的感觉，因此经常被运用到服装设计中去。

二 剪纸艺术在现代服装设计中的创新应用

在当今社会追求时尚已成为人们精神活动的重要内容，服装早已从原来的遮衣蔽体转化为现在的越来越艺术化。设计师也从多方面发挥思维收集灵感使得现在的服装风格多样化，这时提炼和运用一个元素显得非常重要。剪纸艺术运用到服装设计中去可以展现多种不同的风格，而剪纸图案本身细致流畅的线条更能彰显东方女性之美。

1. 剪纸图案的纹样与服装款式的结合应用

剪纸图案的纹样运用指将剪纸中具象的图案运用简化、变形、抽象等手段来达到装饰的目的，服装款式的变化多样，而二者结合应用更能增添服饰的美感。

现代经常有设计师把剪纸纹样转化成平面图案，用烫印或者粘贴的手法，将剪纸纹样嵌入在服装上起到装饰的作用。如现在比较有名的是浙江义乌的印衫红，以剪纸风格的图案T恤为特色，生动的剪纸图案为简单的T恤款式增色不少（如图1）。在有装饰效果的同时还可以将剪纸纹样的风格应与服装款式的风格相一致。如2011 NE・TIGER“干支启岁”礼服，礼服以简洁大方的廓形给人时尚的感觉，但又带有旗袍的样式，在裙身上结合印染的工艺，印上传统的剪纸纹样给人以喜庆和热情之感，既简单又不失优雅别致且有浓浓的东方韵味（如图2）。剪纸纹样除了能给服装增加装饰效果和与服装款式风格相配外，图案与服装的结合离不开人体的制约，图案摆放的位置要有利于展现人体美，要利用图案将他人的视线吸引到穿衣人形体美好的部位。如将剪纸图案的纹样组织与服装款式的外轮廓线相结合，并利用其组织纹样强调服装结构，既精致美观又吸人眼球（如图3）。

2. 剪纸图案的色彩与服装色彩的结合应用

剪纸图案多以单色――红色为主，在服装上应用也多以单色为主，不然会因为颜色繁复影响到其工艺手法和特有的肌理在服装上的效果。通常剪纸图案色彩与服装的色彩是成对比的，如一些非传统的中国风旗袍，旗袍上以动植物剪纸图案做装饰，白色的旗袍上印以红色的剪纸图案，使剪纸味更加浓郁。整体的设计手法，却又不单调，视觉效果丰富，充分展现了女性的柔美。

3.剪纸图案的制作技法与服装材料的结合应用

从技法上讲，剪纸实际上也就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。民间艺人用剪刻刀在纸上形成各种图案，运用阴阳刻出外轮廓造型和内部装饰线条，形成有流线韵味的艺术特点，兼具内外涵养，图案内涵上表达主观愿望，追求意境美；外在造型上表现手法多样化，有比喻象征、夸张变形等。如今，服装设计师大胆的采用新型的木质或特殊材质的材料结合阳刻剪纸工艺表现出夸张的造型，搭配简洁的T恤背心，更显现出工艺的精美，体现设计师独特的艺术创意形式（如图4）。

与阳刻剪纸相反，阴刻剪纸是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。如Giles Deacon的设计中，服装设计师正是结合这样的剪纸工艺技法，突出服装精细的工艺和整体的块面，表现出吉祥与喜庆的中国风（如图5）。

阴阳结合就是根据剪纸里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。服装设计中则采用灰色与艳丽色、立体裁剪与平面裁剪、阴刻和阳刻相结合的多种表现手法来呈现服装作品，在制作工艺手法上体现传统艺术文化与创意思想的交融。

三 剪纸艺术在现代服装设计中的创新价值

剪纸艺术作为一种传统又历史悠久的工艺，打破空间限制，取材于生活的花卉，动物等形态的物象，连贯却又呈现立体空间并表现在同一平面。象征化得形象，疏密有致的线条，细腻刻划的图案，被运用到服装上，具有极强的装饰性且在服装设计中具有极大的创新价值。

剪纸服装目前还是一个全新的艺术形式，它是在裁剪好的面料、皮革上，根据服装的风格特点裁剪有镂空的剪纸效果的图案纹样，再把这些带有花饰图案的面料与其它面料缝制成服装，把图案纹样定位在需要的位置上，这即成为了具有剪纸艺术效果的服装。在剪纸服装上不仅可以看到具有剪纸效果的镂空艺术之美，把服装装点得更美观、更漂亮，并且通过必要的虚实遮挡，把人体某些特点的美体现衬托得更加美。而且，根据图案的寓意，给整体服装赋予了新的内涵，是服装制作设计上的一大突破，极具推广应用的价值。

剪纸艺术给面料设计、色彩设计、造型设计等都带来了崭新的灵感。现代服装设计大胆夸张、个性多变，在材料与款式上都有很大突破，新型面料更多地融入流行元素，更加能表现出女性的柔美。如Imbar Spector的设计，通过解构的手法，打破了剪纸以往平面的形式对服装进行平面装饰，而是转向更加立体化的三维廓形，剪纸部分整体形成一个灯笼状的立体廓形。整体设计大胆新颖，细部设计复杂而别致（如图6）。剪纸工艺形式不仅可以局部应用在服装上也可以大面积应用，局部细节设计可以使服装更富有内涵，提升品质；整体设计可以迅速抓住人们的眼球，具有创意。

四 结语

当今世界服装界有着自己的游戏规则，对于中国服装界和设计师来说，应该接受各种方式观念的生存和发展，杜绝自卑与自负，杜绝衰迈与保守。如今，虽然剪纸艺术作为传统元素之一，早已走入现代设计的天地，但在现代服装设计中图案直接照般或没有体现剪纸艺术的精髓，这样的设计难免落入俗套。由此可见剪纸在现代服装设计中有着广泛的应用前景，而对剪纸艺术应用到服装中不能生搬硬套，而是要深入了解剪纸艺术的深厚内涵，把传统元素与现代服装完美的结合在一起。在继承传统剪纸艺术原有的精髓和艺术风格的同时，与工艺生产技术相结合，赋予剪纸艺术新的生机，增强服饰的表现力与影响力。

参考文献

[1]吴俊，丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J]轻纺工业与技术，2012：03

[2]胡梅芳. 民族服饰要素与创意[M]重庆，西南师范大学出版社，2002：57―62

[3]易心，林曦. 民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报（社会科学版）2003：02

剪纸工艺的传承范文第5篇

【关键词】传统元素;海报设计;运用;意义传达

在参看了许多的国外海报比赛的获奖作品以后,很容易发现一个共性,就是但凡在国外海报展或者比赛中获奖的作品,或是单纯参加国外活动的海报作品,都无一例外的再作品中用传统的元素作为支撑点,在这里暂且将传统的美术表达方式都看成一种设计元素,在海报中有运用中国书法进行表达的,有运用剪纸进行创作的,有刺绣,等等各种手法都有,这样的海报现在可以说是数不胜数。在2009年,在北京召开的世界设计师大会上,韩国一位著名的设计师在解释传统传承的问题上谈到了自己的观点,他认为不是说传承古代,传承传统上的好的东西是不正确的,但是,如果一味的只知道传承古代的东西,这样我们就会失去现在的时代意义,在若干年后,回看现在的文化,就会出现很大的空白和缺失,现在我们即便是传承,都应该赋予其新的意义。

1. 盲目的运用传统元素

在许多的海报设计中,我们都可以看到,许多的传统元素都被广泛的应用,但是就这些设计进行进一步的解读之后,可以发现,这些传统的元素,实际上并没有真的表达了这些传统元素实际上文化的意蕴。如图一,图一是在北京奥运会海报征集上被评为最有创意的海报,设计者在阐释作品中,进提到了发髻是传统的文化符号。但是,发髻和奥运会的属性有联系么?设计师在设计时运用传统元素的根本目的并不在于,这个元素的本身文化的传统和含义的特殊性能够带来一些古为今用的意义,而是简单作为一种传统的符号,它仅仅代表的就是一种传统的感觉,也就是一种盲目的应用,发髻本身是一种很传统的民间风俗,不同时代的妇女通过发髻来代表不同的身份和地位,而在奥林匹克奥运会上,这几个彩色的发髻环能给我们对北京奥运会产生什么感觉,这是设计师在设计时,恐怕并没有考虑到的问题,不了解中国发展现状的外国人,在看见了这个奥运会的宣传海报,看见了红绸缎的衣服,一个女人发髻上的五环,在他们眼中的中国恐怕还是会紧紧停留在古代的那种长辫子男人的辫子上,和小脚女人的绣花鞋上。

2. 传统元素仅仅作为海报设计中“中国制造”的标签

盲目使用传统元素的的设计中,其实有一个本质上的原因,就是想让外国人一看就知道,这个是中国的,在文化上的认知来说,外国人还是对中国传统的图案和一些工艺很感兴趣,中国的刺绣,中国的书法,中国的水墨画,中国的剪纸……数不胜数,外国人都认为这个就是中国的符号,但是在中国现在国内的现状来说,很多的传统工艺都面临着失传的危险,中国人的许多传统的工艺制造技术都没有详细的记载,多为口耳相授,老师傅上了年纪,又没有徒弟接班,这样很多很优秀的民间工艺就慢慢面临绝迹。

同时,设计师在设计时,为了凸显自己的“中国”属性,就拿这些元素作为一个名片而已,意义就在于告诉别人自己是中国的,在海报中水墨的感觉的渲染,传统工艺的运用,如图二所示,这个是一张cop10五国大学生海报展的参展作品,在作品中,设计师运用了剪纸工艺,用抓髻娃娃,还有生肖剪纸进行表现,最后还用毛笔的笔触写下了“多多益善”的成语。单看这些元素的运用,剪纸,抓髻娃娃,书法字体,12生肖,因为参加的国际比赛,所以,运用的都是中国最传统的一些元素,目的很简单,就是想要突出这是“中国制造”,但是一旦这样一来,这就变成了送给“老外”的“土特产”了,而这些元素的运用本来并没有意义,就是要突出“中国制造”所以就用了,剪纸和保护动物的联系在哪里?,为什么要用抓髻娃娃……这些都是不知道所为何的一些元素,如果这样做的本意就是为了好看,那么这些传统元素的文化和历史又在哪里,那又怎么说的上是中国文化的体现?