广播电视编导细分方向
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇广播电视编导细分方向范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
广播电视编导细分方向范文第1篇
随着社会的发展和时代的变迁，传媒行业不断进步，随之而来的是对广播电视编导从业人员的大量需求，高校作为人才培养的摇篮，开始迅速申报并正式开设编导专业，近些年来为行业输送了大量人才。但其中也暴露出不少问题，比如师资力量不足，资金设备短缺，课程设置不够合理。广播电视编导专业是一个实践性较强的学科，要求学生在学习期间具备良好的实践能力。高等教育在不断改革，传统式的理论教学已经满足不了时代的要求，因此，寻找一种新型的实践教学方法，提升教学质量水平，是目前亟待解决的问题。
一、工作坊实践教学模式简介
工作坊，即workshop，最早来自于欧洲时期。工作坊的理念来源是工厂制度，学习的过程就像是工厂学徒的过程，学生是学徒，教授艺术类理论课程的教师被称作形式导师，主要负责理论部分的讲解，教授技术的教师称为师傅，主要负责实践课程的指导。学生实践需要场地支持，于是日常实践场所——工作坊就应运而生了，以此形成的实践模式称作“工作坊式教学模式”。目前，各大高校在不断探索更加符合学生学习的教学模式，比如实验教学法、案例教学法、专业实习等，其应用目的都是想要最大限度地使理论与实践相结合，但是在具体实施过程当中往往差强人意，由于课程的特殊性，无法完全做到边做边练，加之实践课程的学时设置在整体学时中所占比例相对较小，学生无法学以致用，导致理论与实践脱节，已经成为目前各大高校实践教学改革的关键问题。
二、工作坊实践教学模式的必要性
广播电视编导学生的就业途径一般包括以下几种，第一种是进入电视台或广播电台，第二种是进入各大企事业单位的宣传部门，第三种是进入影视传媒公司或新媒体网络公司。实行工作坊实践教学模式，可以使学生们在项目训练中挖掘兴趣点，寻找未来就业方向，了解行业基本情况和运作流程，对毕业后直接进入相关部门工作有极大帮助。目前各大高校的实践教学体系不断发展创新，工作坊模式作为一种较为新颖的实践模式，应该被应用到具体的教学环节当中。
三、工作坊实践教学模式的具体实施与操作
根据不同的就业方向，设置与其相匹配的部门，比如摄影工作坊、后期编辑工作坊、新闻工作坊、配音工作坊、微电影工作坊，等等。工作坊的目的是辅助教师更好地教学，并且给学生提供实践的场所和机会，让学生提前了解自己将来从事行业的基本工作流程，为日后的工作积累经验。在工作坊中，由不同的专业教师按照所教授课程的特点以及自身专长选择并担任指导教师，由业务能力突出、责任心强的大三学生担任工作坊负责人，工作坊按照自身特质进行细分，划分为小组的形式，由学生们投票选出组长，其他同学担任组员。学生们按照自己的兴趣爱好以及自身能力在不同的学年自由选择参加不同的工作坊，熟悉所从事的业务种类，锻炼自身的实践能力。
（一）摄影工作坊
摄影工作坊的主要职责是承担学校和各大学院的会议摄影，以及各类晚会、各大校园活动的摄影，同时承接外界活动以及个人艺术写真等，组织同学参加各大摄影活动以及比赛。小组划分包括风光风景摄影组、大型活动及会议摄影组、人像摄影组，每位同学根据自身情况进行选择，在时间允许的情况下可以跨组活动，负责会议摄影的同学主攻方向是新闻摄影，在今后的就业环节中将更多的注意力放在报纸、期刊、杂志、电视台等方向，承接外界活动以及个人写真的同学则更多地追求艺术性的创作，今后的就业更为灵活。
（二）摄像工作坊
摄像工作坊主要职责是承担学校以及各大学院会议摄像，以及各类晚会、各大校园活动的摄像，拍摄微电影作品，承接外界婚庆、会议等各类活动。小组划分包括各大活动与晚会摄像组、微电影摄像组等。各大活动与晚会的摄像今后在择业的过程中将更多注意力放在技术的锻炼上，拍摄微电影作品的摄像组同学则更加注重视听语言的训练。
（三）新闻工作坊
新闻工作坊主要负责收集各类校内新闻，以《通化师范学院院报》和通化校园广播电台为依托，进行新闻的制作与传播。新闻在传媒行业是一个非常重要的环节，对于广播电视编导专业的学生来说，毕业之后有很多同学会进入各大报刊、电台、电视台的新闻部门工作，因此，学会采访、撰写稿件对学生将来的就业有很大帮助。
后期编辑工作坊的主要职责是对照片和视频进行剪辑和包装，包括学校各大活动或者各个院系的活动照片以及视频，各个院系晚会的LED背景视频素材的提供、配合做好其他工作室各种视频的剪辑工作，可下设字幕组、音效组、特效组、包装组等不同的组别。旨在培养学生熟练运用各种后期制作软件，后期工作是广播电视行业的重要一环，在技术日益发达的今天，显得尤为明显。
（五）网络新媒体工作坊
网络新媒体工作坊主要负责网站的建设与维护、微博与微信校园公共账号的运营，对网站进行日常维护，在微博和微信上对学校进行宣传，比如学校新出台的各项政策，教务处的考试通知，学生处的活动通知，各个学院的新闻动态等进行及时的通知与宣传，对校园动态、学校趣闻等进行汇总，及时进行更新，同学们也可以在上面进行留言和求助，让学校进一步了解学生们的动态，更好地服务师生。
四、工作坊实践教学模式考核制度
工作坊模式是一种新颖的教学改革模式，为了使其顺利地贯彻落实下去，必须有配套的制度措施。应该将其划分为实践教学的一部分，施行学分考核制，并且给于指导教师相应的工作量，以提高教师的积极性。在成绩的考核方面，应该将平时的实践表现和实践成果结合起来进行赋分，根据其对知识的掌握和运用为考核指标，具体考核方式可以是多种多样的，采取自我评价、成员互评、教师评价、工作对象满意度调查评价结合起来，创新形式，创新手段，在学期结束时，每位同学上交其所有完成的作品，给出一个综合评定的分数。并且随机抽取两位工作对象，邀请其做问卷调查打分表，以考察其工作态度与工作效率，最后核算成学分的方式计入每位学生的毕业成绩当中，成为学生就业推荐的一个指标。
五、工作坊实践教学模式成效探究
工作坊实践教学模式能够给学生提供一个实践的平台，为大学生创新创业发展提供良好的途径，同时也能够鞭策专业课教师跟上时代的发展步伐，了解学生的学习情况，不断调整自身的教学内容，提升教学水平。
（一）提高学生实践能力
广播电视编导专业是一个理论与实践结合得非常紧密的学科，但是目前的教学环节中往往脱离实际而只注重理论的内容，很多就业部门对毕业生的反馈都是欠缺实践能力，只能纸上谈兵，实践动手能力是一个编导从业人员基本能力与素养的考核标准，而大学作为最佳的学习阶段，大学生更应该抓住一切实践的机会，在工作坊模式下不断学习，选择适合自己的专项进行主攻，提升自身专业能力的同时学会通力合作，理论联系实际，通过各个实践项目的练习，反观理论学习的遗漏和偏差，查缺补漏，为今后的就业增添砝码。
（二）搭建学生就业平台
教师和学生一定要深刻认识到学习与就业之间的关系，理清目前的就业现状，认识到就业的严峻性，感受到学习的重要性。让学生们在正式就业之前就能感受到行业气氛，了解工作流程，夯实理论与实践能力是工作坊实践教学模式的最终目的，在工作坊的工作环节中，同学们通过头脑风暴激荡出智慧，在高谈阔论中表达自己的想法，拓宽了思路，开拓了眼界，激发了兴趣。兴趣是最好的老师，只有让学生了解到行业内容，并且热爱自己的行业，才能促使他们不断提升自己。不同的工作坊针对学生的兴趣设立，内容广泛，学生根据自己的兴趣选择，并且在实际的工作中锻炼自身的基本能力，搭建良好的就业平台。
（三）提升教师教学水平
新课改下要求教师不断调整教学方法，提升学生的学习兴趣。在以前的课堂上，教师习惯了采用填鸭式教学，而忽略了培养学生的自学能力，教师在讲台上辛苦讲课，而学生出了校门仍然一无所获，这其中突显了严重的教与学脱节的问题，导致学生不能自主学习，学习质量差，工作坊教学模式能够打破“教师讲，学生听”的固化思维，师生在交流和讨论中展开思想上的碰撞，学生可以将教师讲解的内容进行及时的反馈，教师根据学生的理解给予更加细致而专业的指导，给教师提供了解学生的渠道，促进师生关系，以便于及时调整教学内容，转变教学方式，提升教学水平，促进师生的共同进步。
六、结语
目前，广播电视编导专业就业前景良好，行业发展速度快，相应的人才需求量大，但随之而来的是人才需求水平的提高。工作坊实践教学模式独辟蹊径，匠心独运，但由于其起步晚、发展时间尚短，目前还不成熟，想要在高校中贯彻落实下去还需要制度的完善与师生的合作，不断调整方法，找到一条适合自身的发展道路。广播电视编导专业自诞生以来就是一个应用性极强的行业，要求从业人员有较高的实践动手能力，现代社会的飞速发展让我们猝不及防，稍不留神就会落后，在人才培养方面，我们必须紧跟时代步伐，积极探索，不断创新，为我国广播电视行业的发展输送更多高质量的人才。
参考文献：
［1］陈军.基于“三室一体化”下的全方位广播电视编导专业实践教学模式探究［J］.西部广播电视，2016（11）.
［2］张瑞.广播电视编导专业实践教学体系构建策略［J］.天中学刊，2013（05）.
广播电视编导细分方向范文第2篇
关键词:电视编导;机制;创新
我国的电视创作已经经过了六十年的创作实践,有了自身的发展规律。它作为一种艺术形成了独特的创作思维,这种创作思维是电视艺术最为宝贵的财富。随着市场经济的发展,要想有一定的观众,我们必须强化这种创作思维,因此电视编导的责任越来越大。电视编导的创作要想赢得一定的市场,就必须不断的创新,发挥创新思维在电视节目制作中的运用。
一、电视编导创新思维的特征
新颖性、时代性和开放性是电视编导创新思维的本质特征。创新是以新思维、新发明和新描述为特征的能为人类社会的文明与进步创造出有价值的、前所未有的全新物质或是精神产品。电视编导的创新是要创作出在创作主题上有所开掘、形式上有新招、风格上有新意等的电视作品。
其中,新颖性是电视编导创新的标志,观点的新、理念的新、表现手法的新能够使作品脱颖而出,这种“新”是符合社会发展方向的。艺术的生命力是来源于社会生活的,电视艺术所反映的是时代的风貌和社会的要求,在电视节目的制作中必须紧扣时代的脉搏,体现时代的精神,满足时代的要求,电视编导掌握电视节目的时代性,能够满足观众的心理需求,推动电视节目的发展。电视节目的封闭就意味着固步自封、画地为牢,而开放则能推陈出新、开拓发展,在电视节目的创新中我们不但要吸收国内外电视节目作品的精华,还要借鉴其他领域的知识,使电视节目作品能够展现新的境界。
二、影响电视编导创新的因素
工业化生产和群体创作对创新思维有着很大的影响,电视节目和其他的商品一样,在投入产出中追求高效率,即以最低的成本在最短的时间内,生产出数量最合格的产品。工业化生产在电视节目中的直接表现时功利性的,创作的目的是争夺收视率和吸引观众。活跃的思维活动变成市场的努力,编导的创新受到局限。电视创作一般是群体创作,群体创作既对成员产生促进作用又能产生促退作用。电视节目缺乏创新还有体制和人员素质等方面的原因。
三、科学的机制是激发电视编导创新的保障
科学的创新机制对电视编导的创新具有重大的促进作用,电视编导的创新条件主要包括创新意识、创新能力、创新知识和创新思维,这些创新的条件就需要有科学的创新机制。
创新意识是创新活动的前提和动力,如果没有一定的创新意识或是创新意识不强,创造便欲低,也就不能充分的发挥创造的主动性。创新能力是创新实践得以实现的能力要素,具备了一定的创新能力,才能将创新意识转化为有价值的东西。创新知识是创新活动的工具系统,知识就是能力这是不变的真理,知识与能力之间的相互转化代表着一个人的创新能力的发展程度,如果一个人所接受的都是陈旧的观念、单一的知识和僵化的思维,那么久会难以建构新的思想,无法实现创新。创新思维是创新活动的基础,离开了一定的创新思维,那么所有的创新意识也就成了不切实际的空谈,创新能力无法得到施展。
我国的电视发展较快,节目的需求量也增大,电视编导量也随着增多,而我国缺乏电视编导评价标准和培养机制,机制的缺乏必然导致创新的缺乏。科学的机制可以增强创新意识、提高创新能力、更新创新知识和激发创新思维。
四、电视编导创新思维的激发
1.推陈出新,不重复自己
创新需要不断的背叛自己的老路,不重复自己,也不囿于旧的模式。随着全球经济的发展,人们的思维也是异常的活跃,接受新事物的能力也越来越强。对于电视观众来说,内容丰富、形式多样的节目才能吸引他们的兴趣。因此,我们的电视编导,只有不断的创新,才可能赢得观众的欣赏。一般的电视节目的生存周期至多也就两年,而有些节目之所以能够长期的生存,在于他们的不断的更新改版,这样不断的创新菜能使节目常新。
2.重视编导的心理需求,激发创新的动机
在电视行业,电视的从业人员参与创新活动的动机是满足对权力、友谊和成就的需要。要激发电视编导们的创新能力,除了要考虑提高编导们自身的能力素质等主观因素外,还需要创造有利的外部环境因素。高成就者喜欢独立负责、可以获得信息反馈和中度冒险的工作环境。独立的制片制度是满足编导高层需要、能充分激发电视编导们创新思维的管理机制。在一定程度上,独立的制片制度能够给独立制片人创造集思广益、发挥才能和冒险的空间,有利于满足个人的成就感,有利于形成个人的风格。激发创新的动机需要不断的细分自己的奋斗目标,信息的反馈要及时,能够正确地、适度地、及时地运用奖惩手段。这样激发创新的动机才能够使创新活动始终保持旺盛的状态,并且使偏离目标的行为得到纠正。
3.习惯性思维与创新思维的相结合
思维的习惯性是人们在长期的认识活动中逐渐养成的、经常使用的思考问题的方式。通常,习惯性的思维都是单向的,思路狭窄,方向或者角度单一,这种习惯性对思维的产生消极的影响,也可能产生积极的影响,而关键就在于能否与创造性的思维相结合。创造性思维是多方向、多角度、多层次的思维过程,它的特点就在于大胆假设,寻求多种答案和途径。在电视创作中,如果我们能够经常有意识的将习惯性思维和创造性思维相结合,使其相得益彰,那么,我们的思维结构就趋于合理,创新能力将不断的加强。
4.竞争与协作的相结合
电视群体创作的特点使竞争与协作成为群体基本的组织方法。竞争是群体活力的象征,虽然会使成员间产生矛盾,但它对群体的发展和创新精神的激发有促进作用;协作是群体生存的根本,它是群体发挥最佳效能的途径。心理学研究表明:群体内部竞争会对群体目标的实现带来一定负面影响,而群体之间的竟争却能使群体成员间加强协作。因此,电视台或制片公司在建立竟争机制时,既要形成群体内部的竞争机制(如末位淘汰制),又要建立群体之间的竞争机制(如栏目责任制),两方面缺一不可,只有这样,才能既竞争又协作,保持创新活力。
5.顺从电视节目的定位
电视节目的创新应该基于栏目的定位、一种迂回的上升,而不是游离和脱轨。栏目的定位犹如一棵树的根,是获取生命力的基础,定位的越准,根才能深扎于大地之中。若是与栏目定位相脱离,则创新便像断了线的风筝,没有了分量。
五、小结
电视编导是一个电视节目的主宰,编导在运用电视思维进行构思时,要有运筹帷幄、通观全局的思想,要有对全片整体把握和总体设计的能力,既要考虑到真体育局部的关系,又要协调各个局部之间的关系,充分发挥电视语言各要素的优势,使各语言形态相互融合,形成形声一体化的有机整体。作为电视编导的创新,在创作过程中,起到一种调和的作用,只有编导的不断学习,不断实践和思考,不断的增强创新的意识和能力,才能赢得观众对自己的节目的喜爱。
参考文献:
[1]李稚田《中国电视编导的回顾与前瞻》《北京师范大学学报》(人文社会科学版)2000.6
[2]陆康.电视文艺与社会生活[J].浙江广播电视高等专科学校学报,1999,(02).
广播电视编导细分方向范文第3篇
关键词:电视编导;机制;创新
我国的电视创作已经经过了六十年的创作实践,有了自身的发展规律。它作为一种艺术形成了独特的创作思维,这种创作思维是电视艺术最为宝贵的财富。随着市场经济的发展,要想有一定的观众,我们必须强化这种创作思维,因此电视编导的责任越来越大。电视编导的创作要想赢得一定的市场,就必须不断的创新,发挥创新思维在电视节目制作中的运用。
一、电视编导创新思维的特征
新颖性、时代性和开放性是电视编导创新思维的本质特征。创新是以新思维、新发明和新描述为特征的能为人类社会的文明与进步创造出有价值的、前所未有的全新物质或是精神产品。电视编导的创新是要创作出在创作主题上有所开掘、形式上有新招、风格上有新意等的电视作品。
其中,新颖性是电视编导创新的标志,观点的新、理念的新、表现手法的新能够使作品脱颖而出,这种“新”是符合社会发展方向的。艺术的生命力是来源于社会生活的,电视艺术所反映的是时代的风貌和社会的要求,在电视节目的制作中必须紧扣时代的脉搏,体现时代的精神,满足时代的要求,电视编导掌握电视节目的时代性,能够满足观众的心理需求,推动电视节目的发展。电视节目的封闭就意味着固步自封、画地为牢,而开放则能推陈出新、开拓发展,在电视节目的创新中我们不但要吸收国内外电视节目作品的精华,还要借鉴其他领域的知识,使电视节目作品能够展现新的境界。
二、影响电视编导创新的因素
工业化生产和群体创作对创新思维有着很大的影响,电视节目和其他的商品一样,在投入产出中追求高效率,即以最低的成本在最短的时间内,生产出数量最合格的产品。工业化生产在电视节目中的直接表现时功利性的,创作的目的是争夺收视率和吸引观众。活跃的思维活动变成市场的努力,编导的创新受到局限。电视创作一般是群体创作,群体创作既对成员产生促进作用又能产生促退作用。电视节目缺乏创新还有体制和人员素质等方面的原因。
三、科学的机制是激发电视编导创新的保障
科学的创新机制对电视编导的创新具有重大的促进作用,电视编导的创新条件主要包括创新意识、创新能力、创新知识和创新思维,这些创新的条件就需要有科学的创新机制。
创新意识是创新活动的前提和动力,如果没有一定的创新意识或是创新意识不强,创造便欲低,也就不能充分的发挥创造的主动性。创新能力是创新实践得以实现的能力要素,具备了一定的创新能力,才能将创新意识转化为有价值的东西。创新知识是创新活动的工具系统,知识就是能力这是不变的真理,知识与能力之间的相互转化代表着一个人的创新能力的发展程度,如果一个人所接受的都是陈旧的观念、单一的知识和僵化的思维,那么久会难以建构新的思想,无法实现创新。创新思维是创新活动的基础,离开了一定的创新思维,那么所有的创新意识也就成了不切实际的空谈,创新能力无法得到施展。
我国的电视发展较快,节目的需求量也增大,电视编导量也随着增多,而我国缺乏电视编导评价标准和培养机制,机制的缺乏必然导致创新的缺乏。科学的机制可以增强创新意识、提高创新能力、更新创新知识和激发创新思维。
四、电视编导创新思维的激发
1.推陈出新,不重复自己
创新需要不断的背叛自己的老路,不重复自己,也不囿于旧的模式。随着全球经济的发展,人们的思维也是异常的活跃,接受新事物的能力也越来越强。对于电视观众来说,内容丰富、形式多样的节目才能吸引他们的兴趣。因此,我们的电视编导,只有不断的创新,才可能赢得观众的欣赏。一般的电视节目的生存周期至多也就两年,而有些节目之所以能够长期的生存,在于他们的不断的更新改版,这样不断的创新菜能使节目常新。
2.重视编导的心理需求,激发创新的动机
在电视行业,电视的从业人员参与创新活动的动机是满足对权力、友谊和成就的需要。要激发电视编导们的创新能力,除了要考虑提高编导们自身的能力素质等主观因素外,还需要创造有利的外部环境因素。高成就者喜欢独立负责、可以获得信息反馈和中度冒险的工作环境。独立的制片制度是满足编导高层需要、能充分激发电视编导们创新思维的管理机制。在一定程度上,独立的制片制度能够给独立制片人创造集思广益、发挥才能和冒险的空间,有利于满足个人的成就感,有利于形成个人的风格。激发创新的动机需要不断的细分自己的奋斗目标,信息的反馈要及时,能够正确地、适度地、及时地运用奖惩手段。这样激发创新的动机才能够使创新活动始终保持旺盛的状态,并且使偏离目标的行为得到纠正。
3.习惯性思维与创新思维的相结合
思维的习惯性是人们在长期的认识活动中逐渐养成的、经常使用的思考问题的方式。通常,习惯性的思维都是单向的,思路狭窄,方向或者角度单一,这种习惯性对思维的产生消极的影响,也可能产生积极的影响,而关键就在于能否与创造性的思维相结合。创造性思维是多方向、多角度、多层次的思维过程,它的特点就在于大胆假设,寻求多种答案和途径。在电视创作中,如果我们能够经常有意识的将习惯性思维和创造性思维相结合,使其相得益彰,那么,我们的思维结构就趋于合理,创新能力将不断的加强。
4.竞争与协作的相结合
电视群体创作的特点使竞争与协作成为群体基本的组织方法。竞争是群体活力的象征,虽然会使成员间产生矛盾,但它对群体的发展和创新精神的激发有促进作用;协作是群体生存的根本,它是群体发挥最佳效能的途径。心理学研究表明:群体内部竞争会对群体目标的实现带来一定负面影响,而群体之间的竟争却能使群体成员间加强协作。因此,电视台或制片公司在建立竟争机制时,既要形成群体内部的竞争机制(如末位淘汰制),又要建立群体之间的竞争机制(如栏目责任制),两方面缺一不可,只有这样,才能既竞争又协作,保持创新活力。
5.顺从电视节目的定位
电视节目的创新应该基于栏目的定位、一种迂回的上升,而不是游离和脱轨。栏目的定位犹如一棵树的根,是获取生命力的基础,定位的越准,根才能深扎于大地之中。若是与栏目定位相脱离,则创新便像断了线的风筝,没有了分量。
广播电视编导细分方向范文第4篇
关键词：综艺节目；编导；文化意识
0 引言
近年来，我国综艺节目发展较为迅速，各种各样的综艺节目开始呈现在观众面前，包括电视综艺节目和网络综艺节目。然而，这些综艺节目，在制作过程中，均朝着搞笑、无厘头、刺激的方向发展，这种发展趋势虽然是为了提高综艺节目的收视率，以获得更好的发展，但是从节目的品质上看，我们却发现还存在较大的不足。[1]文化意识是当前综艺节目编导所缺乏的重要问题，很多著名综艺节目编导，均自认为“电视台的人没有文化”，这种说法或许是玩笑，或许是自嘲，而更多地体现出了当代综艺节目发展中呈现的问题。因此，在新形势下，综艺节目的编导，应该要不断提升自我的文化意识，提高电视节目的品质和质量。
1 提高综艺节目编导文化意识的重要性
1.1 有利于促进综艺节目更好地发展
近年来，我国综艺节目在电视节目中所占的比例逐渐加重，综艺节目的发展也逐渐朝着多样化和多元化方向发展。目前，综艺节目发展态势较为良好的，包括音乐类节目：湖南卫视的《超级女声》《中国最强音》《快乐大本营》等，浙江卫视的《中国好声音》，东方卫视的《中国达人秀》以及江苏卫视的电视相亲节目《非诚勿扰》等，这些节目不仅为本电视台带来了更高的收视率，掀起了一阵“综艺节目热”，也提高了各电视台的竞争实力，促进了各电视台更好地发展。[2]这说明，只要综艺节目编导能够从节目本身的质量出发，抛开传统的搞笑、刺激发展观念，利用自己的综合素质和对综艺节目的独特体会，采用更加适当的综艺节目理解和诠释方式，加强对文化的积累和应用，坚持走电视节目精品路线，必然能够提升电视台电视艺术的文化品位，在保证综艺节目收视率的同时，提高电视节目的质量。
事实上，只要我们仔细分析就能发现，文化因素在综艺节目制作中具有重要的作用。文化可以渗透在任何文明之中，包括物质文明和精神文明。精神层面上的文化，包括人们的行为和认识，也包括人们的价值观和思想观。[3]电视综艺节目就是精神层面的文化具体表现形式，所以要增强电视节目的优越性，就必须要提高节目的文化含量。例如，《最强大脑》《中国达人秀》《中国梦想秀》等最近两年在中国电视上的播出率较高，也较为受观众欢迎。其原因就在于，这些节目包含着大量的文化意识，不仅仅是过去综艺节目中表现出来的浅显的综艺搞笑性质和追求刺激的性质，更多地体现出了励志的人生观和价值观。此外，不少的综艺节目，如《中国好声音》等改革了传统的综艺节目形式，将发展的眼光扩展到更加年轻的一辈，并通过导师和选手之间的对话告诉观众，人生没有任何捷径，只有不断努力，同时也告诉人们，为了自己的理想而奋斗，最终会获得成功。这些均说明，文化软实力在综艺节目中发挥着越来越重要的作用，可以帮助综艺节目获得更好的发展前景。
1.2 有利于促进当代社会的发展
过去的综艺节目将节目定位于“搞笑、欢乐”，这种综艺节目虽然在一定程度上可以获得小众的支持，提升收视率，但是从社会角度来看，这种形式的综艺节目对于社会责任和社会效益的实现，还远远不够。因此，综艺节目必须要坚持文化发展导向，提升节目的质量。同时，以文化为导向的综艺节目会更加重视现代生活，关注当代民生，这种节目的制作不仅能更能够引起观众共鸣，而且能够帮助人们观看到更多的社会现实，让人们反省自己的思想观、人生观和价值观，从而促进社会的长远发展。而这也要求我们综艺节目的编导，在制作和设计节目的过程中，要以文化和导向面对社会，以更加独特和新颖的视角完成综艺节目。
2 提高综艺节目编导文化意识的对策
2.1 编导要具有寓教于乐的文化意识
综艺节目需要具有一定的收视率，这是保证电视节目发展的基础要求。因此，编导在节目制作过程中，必须要培养寓教于乐的文化意识，既保证节目质量，又能够提高节目的娱乐性，使观众更加容易接受。事实上，这也正是当前我国综艺节目发展的基本走势。过去，我国的综艺节目以娱乐节目为主，如小品、相声等，而观众满足了感性娱乐之后吗，也需要一定的精神和文化需求，以寻求心灵和情感的寄托。[4]然而，要同时做好这两方面，就要求编导能够从节目的风格和内涵出发，改变传统的娱乐节目世俗化、低俗化的现象，提高综艺节目的深度和广度，同时也提高电视节目的娱乐性，这样综艺节目才能够获得更多的观众，并且传达出更加有内涵、有深度的文化意识，促进个人和社会的发展。
2.2 编导要加入个人的真实情感
编导在节目制作过程中，要加入自己的真实情感，制度在于节目的深度，不在于节目的表象，而在于节目能够真实地反映出个人的情感世界，让观众加深对个人和社会的理解，更好地体现文化意识。[5]以《中国好声音》为例，《中国好声音》的选手较多，经过后期的选择和制作之后，观众可以看到每个选手在上台之前，或者在导师的询问下，会解说自己的人生经历，这些经历中不乏困难和痛苦，也包含着选手的人生抉择，以及选手为了生存和梦想而做出的努力。《中国达人秀》《最强大脑》等也是同样，编导在设计节目时，将选手丰富的人生经历以后期制作的方式表达出来，以故事性的手法吸引人们的眼球，同时也表现出了当代社会的精神状况，反映了现代文化意识，这样的综艺节目更加能够反映出节目的内涵，有利于增强电视节目的影响力，促进电视台和社会的双向发展。
3 结语
随着时代的变化和发展，单纯的、娱乐性的综艺节目，已经无法完整满足人们的心理需求。要提高综艺节目的品质，加深综艺节目的影响效果，还需要编导能够提升自我素质，在节目中体现出更多的文化意识。同时，提高综艺节目编导文化意识，有利于促进综艺节目更好的地发展，也有利于促进当代社会的发展。因此，要求编导能够具有寓教于乐的文化意识，并且加入个人的真实情感。
参考文献：
[1] 陶长江，鲁敏，王颖梅.基于电视传媒视角的羌族非物质文化遗产保护与传承[J].四川师范大学学报（社会科学版），2015（01）：70-76.
[2] 侯明.电视编导在综艺节目直播中应具备的基本意识[J].西部广播电视，2015（02）：103-104.
[3] 张琦.主体性、角色化与话语权变革――我国电视综艺娱乐节目主持人三十年来的理念创新[J].郑州大学学报（哲学社会科学版），2015（04）：177-181.
广播电视编导细分方向范文第5篇
【摘 要】媒体融合是本世纪媒体革命的核心，对地方电视台来说是一种巨大的挑战。媒体融合既给地方电视台提供了发展的机会，也增加了其经营的难度。要在媒体融合中生存和发展，地方电视台要充分发挥自身贴近实际、贴近生活、贴近群众的优势，不仅要做好节目，更要做好电视节目的传播，让自己的特色节目和品牌节目能够得到更多观众的喜爱，实现全媒体的传播，以提高节目的宣传效益和经济效益。本文以地方电视节目传播创新为研究内容，研究媒体融合环境下地方电视台的节目传播策略，为地方电视台在媒体融合浪潮中谋求发展提供参考。
关键词 媒体融合 地方电视台 节目传播
媒体融合一般是指各类媒体向其他媒体领域的扩展，最终形成各类媒体相互整合的形态。媒体融合既为地方电视台提供了通过融合而获得的发展机会，但同时也使得地方电视台面临着越来越大的生存发展压力。地方电视台要在充分认清形势的基础上，通过自身的努力抓住媒体融合的契机，冲破发展的阻力，才能实现持续、良性的发展。
一、媒体融合环境下的电视节目传播特点
随着越来越多的新媒体开始介入电视节目传播，与过去单一的传播方式相比，如今的电视节目传播出现了新的特点：
1、电视节目数量越来越多，不同类型、性质的内容混合在一起传播，影响传播效果的因素越来越多
如今，地方电视收视市场上的电视节目数量越来越多，“三网”（广电网络、电信网络和互联网络）及其他传播渠道所提供的海量电视节目，一方面让观众应接不暇，另一方面又让传播机构不知如何衡量自己节目的传播效果。单纯依靠传统的某一种收视率数据已经无法科学评判电视节目的传播效果。因此，只有制定出更加符合时代特征和行业特点的传播效果综合评判体系，才能对电视节目的传播效果进行有效的评价。
2、节目的制作和传播时效性越来越强
新媒体出现以前，电视节目的制作和传播是按照电视台安排的顺序进行的，观众没有主动选择权，只能被动地按照既定的顺序收看节目。这种方式方便了电视节目的制作和播出，但让观众失去了选择权。因此，部分观众放弃观看电视节目，选择通过其他方式（看报纸、听广播等）来获取信息，从而在一定程度上削弱了电视节目的影响力。新媒体出现后，新媒体所具有的信息传播及时性、选择性观看等特点更好满足了有选择要求观众的需求，观众通过新媒体可以有选择、及时地获得所需要的信息，从而提高了信息传播的速度，也在一定程度上使得媒体传播时效性越来越强。在新媒体体推动下，电视节目的制作和传播也开始重视时效性，并通过节目制作和播出的编排来提高传播的时效性，以更好地满足观众的需要，来与其他媒体争夺观众。
3、越来越多传播渠道和平台的出现推动了电视节目从单一渠道和平台传播向跨渠道和平台传播
从电视节目传播主体来看，当前承担传播任务的传播者既有传统的各级电视台，也有不断出现的新型传播媒体，如网络电视、手机电视等。这些媒体都会根据自己的目标市场定位，主动制作或者购买符合自身需求的电视节目，并通过自己的传播渠道和平台向目标观众传播。因此，传播电视节目的渠道和平台越来越多。越来越多的传播渠道和平台拓宽了电视节目的传播面，为电视节目的传播提供了越来越多的机会，电视节目制作机构要根据不同渠道和平台的需求特点，对自己的节目内容进行一定程度的改造和包装，向不同的渠道和平台销售，通过这些渠道和平台进行有效传播。
4、节目传播与观众之间存在着广泛的互动性
现在的电视节目在传播过程中越来越明显地存在着多方的互动性。无论是传统的电视台在播出节目时，节目组与观众的即时互动，还是通过网络、微博、微信等方式进行的非即时交流与互动，都明显地呈现出越来越多的节目传播互动。这种节目传播过程及后续的互动，已经从一对一互动，发展到一对多和多对多的互动、交流。在多媒体环境下，电视台在播出节目时，可以通过电话、短信、电子邮件、BBS、微博、微信等多种手段，与观看电视节目的观众进行互动。通过这些手段和方式的互动，电视台可以更加有效的向观众传播电视节目的内容和相关信息。同时，电视观众也可以对电视节目提出自己的观点和看法，让电视台及时了观众的态度和看法，不断改进和提高电视节目质量。总之，多媒体环境下的电视传播实质上是一种电视台与观众双向沟通的过程。
5、观众越来越个性化的需求推动电视节目传播越来越走向细分化
随着多媒体制作技术的不断发展，电视节目的生产量越来越大，导致电视节目市场上的节目供应量日趋增加，竞争日益激烈。另一方面，电视观众受多种因素的影响，其整体需求越来越细化。一方面，观众所观看的节目类型和内容需求越来越多，催生了越来越多的新节目。另一方面，一个节目的观众数量会变得越来越少。因此，电视台必须针对不同类型的观众开发和生产不同的电视节目，实施点对点的有效传播，并辅之以多样化的增值服务，以牢牢抓住这些目标观众。只有不断创新电视节目类型和品种，提高节目的质量，提升品牌，才能实现有效传播，提高传播效益。
不断创新的全媒体传播特征，推动着地方电视节目传播必须更新传播观念、升级传播手段，才能实现传播的目标。
二、地方电视台的节目创新传播策略
在媒体融合速度越来越快的大趋势下，地方电视台节目的吸引力和影响力都在逐步下降。受此影响，地方电视台无论是宣传效益还是经济效益也都呈现出下降的趋势。地方电视台必须做好节目的传播，才能提高其在地方媒体中的影响力，推动电视台在媒体融合环境下克服困难，走上健康发展之路。做好节目传播的策略主要有：
1、不断创新节目的内容和形式，优化节目结构，形成特色节目和品牌节目，为节目传播提供内容保证和质量保证
由于受到自身生产经营能力的限制，长期以来，地方电视台的节目创新力度较小，节目内容和形式较单一，优质的节目和品牌节目较少，节目的公信力和影响力不大。地方台必须突破传统的粗放式经营模式，对电视节目进行优化改造，将有限的人力、财力、物力集中于自己的特色节目和优势节目，通过集约生产经营方式，提升特色节目和优势节目的质量，打造出自己的品牌节目。只有如此，才能不断吸引观众的注意力，提高节目的收视水平，从而提高其传播效应。
2、把握媒体融合的规律和特点，积极主动与新媒体融合，通过新媒体进行节目传播
由于新媒体具有传播速度快、覆盖面广的特点，因此，越来越多的人开始使用新媒体观看电视节目。电视节目的传播也必须借助新媒体，把具有特色的优势节目和品牌节目传播给更多的观众。电视台可以利用自身具有的优势，开发新媒体，或者借助其他新媒体平台，开发新的传播渠道。如可以通过建立网络电视台、论坛、微博、微信等，让观众随时获取来自电视台和节目的相关信息。同时，也可以在电视节目中开设新媒体子栏目，专门播放新媒体信息，使之成为节目内容的一部分。另外，还可以与新媒体合作，通过新媒体与观众互动，传播节目信息。总之，借助新媒体优势，形成电视和新媒体交叉传播的良好形式，就一定能扩大观众面，提升节目传播的影响力。
3、开展活动传播，通过线下活动吸引观众参与，形成电视节目传播链，延长节目传播的时限，提高传播效益
地方电视台要想吸引地方观众，必须走出演播室，走向基层、走进社区，通过举办与电视节目相关的大型系列活动等方式，吸引本地观众参与，以延长电视节目的传播时限，树立良好的节目品牌形象。地方电视台举办服务于地方群众的大型线下活动，具有其他上级电视台无法具备的优势，一般来说，地方台的节目和活动更符合本地实际，符合老百姓的口味，运作成本更低。因此，地方台可以把自己的品牌节目策划成具体的大型线下活动，特别是公益性的活动，在节假日等时间走进基层和社区，与观众进行面对面的交流，通过提供服务，特别是公益性的各项服务来吸引观众参与，以提高电视台和电视节目在基层的影响力，让群众更加关注电视节目、观看电视节目，从而提高节目的传播效果。
4、地方电视台建立共同节目或者播出平台，进行节目的联合传播，实现传播的外在经济效益
地方电视台，尤其是基层区县台的自身实力弱，节目传播范围较小，在本地的传播效果达到一定程度后，想要再提高难度较大。但是，相邻地方台的观众、市场等具有一定的相似性，地方电视台可以通过与其他相邻的电视台进行联合经营的方式，实行共同制作节目，在各自电视台建立公共节目平台，播放共同制作和选择的电视节目，共同组织线下活动，共同开发节目市场。在无法突破现在管理体制的前提下，实现地方电视台的资源整合，从而扩大节目的传播范围，实现传播的规模效益。
总之，在媒体融合速度越来越快的大趋势下，地方电视台必然要走上一条与其他媒体相互融合的道路。只要能认清自己的优势和不足，突出自己的地方特色，不断努力打造自己的优势节目，提升节目的品质，形成品牌节目，不断创新节目传播方式，地方电视台就能在媒体融合的大环境下不断进步。
参考文献
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