学美术的方法
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学美术的方法范文第1篇
中图分类号：G623.7 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）03-0126-01
素描是一切造型艺术的基础，素描是一种思维方式。作为小学美术课的素描教学则显得愈为重要。这里是我的一些拙见，我认为学好素描应注意以下几个方面：
1.情境导入，激发学生素描兴趣
素描教学，激发兴趣是关键。对于小学生而言，只有对感兴趣的事物才会投入更大的学习热情。为此，教师要注重从学生角度，设计情境，以趣味、新颖的导入，带动学生的素描兴趣。例如：在学习人美版小学二年级美术《会变的线条》这一课时，笔者利用多媒体辅助情境创设，将学生的素描兴趣带动起来，取得很好的教学效果。首先，教师利用一只可爱的小乌龟作为小代表，让学生仔细观察多媒体中小乌龟的爬行路径（以动态形式呈现，突出效果）。第一次，小乌龟以直线形式爬行；第二次，小乌龟以曲线形式爬行；第三次，小乌龟以折线形式爬行；第四次，小乌龟以螺旋线形式爬行。学生被这一情境吸引了，美术学习兴趣被渐渐激发出来。其次，为了让学生体验会变的线条，教师请几名学生上黑板前，利用粉笔画出自己能画的线条。在这个环节，学生对线条有了进一步的了解。紧接着，教师引导学生说出生活中的线条。有学生说鸟巢的线条错综复杂；有学生说一般的立交桥上有很多线条；有学生说斑马上也有线条……教师峰回路转，转回话题：同学们，那你们想不想学习素描，用最简单的素描，表现出这些生活中的线条呢？学生大声回应"想"。在这个案例中，教师从学生兴趣入手，以情境逐渐引导学生认识线条，再激发学生的素描学习激情，取得很好的教学效果。
2.素描教学，须由浅入深
静物素描的学习是素描学习的入门课程，但对小学生来说，从五彩缤纷的儿童画、简笔画到静物素描，有一定的难度，黑白灰的世界会让他们感觉枯燥无味。因此教师在教学上要引导学生由浅入深的学习。
首先要认识素描，了解静物素描。通过作品图片的欣赏，讲解有关素描、静物素描知识，让学生了解线性结构、明暗关系。第二，练习线条。客观事物都是由线条构成的。让学生练习、掌握手腕的力度和笔触。第三，临摹练习。静物素描都以几何物体为主，教师可以以基本的形体，如球形、立方体、圆柱体、圆锥体等素描作品，让学生进行临摹。通过临摹指导，让学生进一步了解明暗关系。学会用素描线条产生的黑白灰表现出物体的明暗关系效果。在学生接触各种几何图形，临摹的过程中，教师要对学生讲解、剖析几何形体，让学生认识到这些基本的几何形体组成了生活中的许多东西。第四，静物素描写生。素描作品中的明暗关系表现比较明显。但是现实中的明暗关系由于光线等因素并不是很明显的。因此通过静物素描写生练习，能够检测学生对于明暗关系的理解、掌握程度，让学生通过静物素描写生，在画纸上表现出黑白灰关系。素描的绘画过程是需要眼睛、大脑、手同时并用的，素描的学习能够培养学生敏锐的观察力、分析能力，培养学生的耐心、细心，利用单一的黑白灰调子将事物展现在画纸上。通过静物素描的学习，使学生学会运用光线的明暗关系表现空间感。
3.素描教学创作上大胆创新，风格多样的教学模式
学生在理解认识了一定程度的素描基础上，可以开设相关的课题让学生进行创作，以素描的形式来表现主题和表现想法。毕竟小学生的理解力和绘画能力有限，不可能让学生在绘画技巧上做很大的要求，因此简单的以素描的形体、明暗、空间来表现事物，主题还是以儿童的思维来确立，展现儿童丰富的想象力，扩展素描的艺术表现力即达到让学生不断加强素描的功底的同时，又达到美术兴趣的培养。
4.多样评价，增强学生素描兴趣
在以往的小学美术素描教学中，教师多以作品的"像"或者"不像"来评价学生的作品。这样的评价很容易伤害学生的自尊，也容易让学生丧失素描学习的兴趣。为此，教师必须创新素描评价，充分考虑学生的需要，增强学生素描兴趣。例如：在对人美版小学四年级美术《四季的色彩》这一课进行评价时，笔者从多个角度实施评价，取得很好的教学效果。有的学生素描构图非常好，教师可以这样评价：哇，你的素描构图非常好，能让老师感受到春的生机。如果稍微在技法上更提高一点，作品就更完美了。在这个评价中，教师先赞美学生的构图，满足学生的表扬需要；再提示学生努力的方向，从而促进学生进步。又如：有的学生的作品线条非常流畅，教师可以这样评价：这幅素描作品最大的亮点在于线条非常流畅，老师非常欣赏你的作品。如果稍微注意一下风景远、近的处理，你的作品会更加完美哦。评价应以鼓励为主，以增强学生的素描学习兴趣。但教师也应点出其中的不足，让学生明确努力的方向。
总之，随着新课改的推进，教师要重视美术中的素描教学。为了增强素描教学效果，教师要从学生兴趣入手，优化素描教学方法，融入一定的教学艺术，让学生爱上素描。
参考文献：
学美术的方法范文第2篇
关键词：美术欣赏课；情感思维体验法；互动交流谈话法；感受美；鉴赏美
一、教学方法的探究
1.关于教学方法
教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或者操作体系。其中既包括教的方法、学的方法，还包括师生行为活动的顺序。
学方法在美术教学活动中具有重要的作用。选用合理的、优良的教学方法，能够充分调动学生学习美术的主动性和积极性，保证学生正确的领会和掌握教材内容，有利于发展学生的智力和能力。
2.教学无定法
教学方法是在长期的美术教学实践中积累和发展起来的。教学目标和教学内容的不同，教学方法也就随之改变，因人而异，具有多样性。其实在日常的教育教学中，我们不能孤立地判断，以教师为主的教学方式或者以学生为主的教学方式的优或者不优。美国学者G.O罗格就认为“成功的教学方法不止一种，所有良好的教学均是情境性的，因视学生的不同而异”。
二、小学美术欣赏课的探究
1.小学美术欣赏课的认识
多年对美术教育的不断探究，我们逐渐认识到，美术学习并非一种单纯的学习形式。它涉及到创造美术形式的能力，培养将美术理解为一种文化现象的能力。可以开拓学生的艺术视野，扩大知识面；提高感受美和鉴赏美的能力；陶冶情操，提高道德修养水平。
2.小学美术欣赏课教学方法的问题
长期以来，美术教师都是以语言传递信息为主的讲授法，可以系统地向学生传授美术知识，但遗憾的是在我们实际的课堂中，教师缺乏较强的语言表达能力和组织学生听讲的能力，学生的积极性、主动性受到压抑，甚至形成一讲到底的“满堂灌”“一言堂”。可想而知，学生一则对欣赏课毫无兴趣，二则学生的语言必然匮乏，面对艺术品，要么无话可说，要么用“喜欢、好看、漂亮”几个词涵盖各种复杂的感受。语言到此为止，只停留在简单的判断上，对作品的主题、背景、文化、历史等方面均没有做出反映，这直接影响到学生对于美术知识、美术技能的掌握。
三、观摩课例，探讨小学美术欣赏课的新方法
1.课堂实录
如在《珍爱国宝――秦始皇陵兵马俑》一课中，教师首先选用《英雄》中的插曲，让学生在听觉的角度去感受一下气势雄宏的宏大气势，并以一句平和的日常语言：“在音乐中你听到了什么？”让学生谈自己的听觉感受，孩子自然而然就说出了“宏伟”、“浩大”、“壮观”等场面描述性的词语，而非教师直接告知。这种切身的感受，较之前苦口婆心地讲几分钟更让学生易于接受且长时间印象深刻。
课堂第二环节，教师出具了一个秦俑的头像（仿制品），让孩子们用手触摸，触觉神经告诉每一个接触艺术品的孩子，它的雕刻是多么地细致入微、传神入画。这就为后面教师分析讲解秦俑的写实性作了一个很好的铺垫。
在课堂的重点欣赏部分，师生的欣赏语言更是超向专业化、感情化。如在欣赏秦俑的发式、动作、表情时，教师引导“官于兵的差异在什么地方呢？”“他们的心里在想些什么呢？”这些类似闲聊的语言，让孩子们的语言文字一下子都打开了：“将军俑表情沉稳”、“士卒俑都会穿有精美的盔甲”、“跪身俑的神情很专注”、“这个俑它的眼神似乎陷入了沉思，战事之余，他也许是在想念他远方的亲人”、“军吏俑一副胸有成竹的样子。”……止不住的学生发言，很专业、很人性化、很让人羡慕！“想不想体会一下他们的状态？”师进一步引导。教师引导学生做秦俑的四种动作，进一步感受、体会各种秦俑之间的差异。反映了秦朝时高超的写实技法。“最后，让我们怀着崇敬的心情，再来一次整体的欣赏”，教师利用幻灯片播放秦陵，深化学生的感受。“这些都是劳动人们的结晶，是我们的骄傲。面对它，我们应该怎么样？”教师的引导。“我们应该好的保它”“它是我们民族的象征”“它反映了我们国家辉煌的一段历史”“我们应该珍爱它，制定合理的保护措施”“我们应该让它走向世界，让全世界的人都来分享我们的成果，分享我们的喜悦。”又是一番充满爱心、充满童真的“会”。
本节美术欣赏课中切实落实了学生的主体地位，激发学生积极思维，引导学生进行作品的艺术分析的讨论，鼓励学生大胆的提问，发表个人的见解，使课堂气氛变得生动活泼，充满儿童欣赏的趣味性。
2.新的教学方法的探究
（1）情感思维体验法。怎样才能在小学美术欣赏课中发挥情感思维的作用呢？从教学实录可以看出，教师主要从以情感受、以情体验、以情评价三方面去操作。在课堂的开始阶段，教师以《英雄》中的插曲，让学生从听觉的角度去感受宏大的气势，并让学生谈自己的听觉感受，自己表达感受；课堂第二环节，出具了一个秦俑的头像（仿制品），让孩子们用手触摸，触觉神经让学生感受此件雕刻是多么地细致入微、传神入画；在课堂的重点欣赏部分，教师的语言引导“官于兵的差异在什么地方呢？“他们的心里在想些什么呢？”---心灵的体验，换位反思；“想不想体会一下他们的状态？”，教师引导学生做秦俑的四种动作，进一步感受、体会各种秦俑之间的差异，通过模仿，运动神经让学生进一步加深印象，让学生通过多种感官的参与，体验秦始皇陵兵马俑气势雄宏的宏大气势。
（2）互动交流谈话法。互动交流谈话法的优点在于便于激发学生的思维活动，培养学生独立思考能力和语言表达能力，唤起和保持学生的注意力和兴趣。小学美术欣赏课，要上的受学生欢迎，除了要让学生前期预习（如查资料等途径了解作品、解释作品主题、历史背景、探讨画家透过作品所要表达的观念），教师要尽量让学生多接触视听媒体，把视觉感受、艺术语言、日常语言，通过多层次的信息传递。
学美术的方法范文第3篇
美术的学习要注重学生的精神面貌,若内心喜悦,学起来便有声有色,画面涂的颜色也非常鲜艳。但情绪一旦低落,色彩就显得暗淡无光。所以学习美术一定要乐学,在愉快的气氛中来接受美的熏陶。那么,怎样才能让学生乐学美术呢?我总结了以下几点:
一 运用多媒体创设情境,吸引学生主动参与
《全日制义务教育美术课程标准》第二部分课程的总目标是:学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。由此可见,教学形式的多样化已成为一种必然的趋势——提高课堂效率,它使美术教学真正达到短时高效,丰富多彩。虽然信息技术不能完全取代美术课常规教育,但是远程教育资源与学科的整合为美术教师提供了提高课堂效率的方法和手段,基于网络环境下的美术教育势在必行。
二 把美术教学与语文教学进行有机结合
恩格斯曾说:“当我们深思熟虑地考察自然界或人类历史或我们自己的精神活动的时候,首先呈现在我们眼前的是一幅由种种联系和相互作用无穷无尽地交织起来的画面。”就教育教学而言,不论哪一个学科的教学,它们都应当是同一种广博文化背景下的一部分,永远不应当是孤立存在的、有限的封闭系统。无论在中国或外国,文学与美术、诗歌与绘画一向有着紧密的联系,宋代苏轼的《韩干马》诗曰:“画为不语诗,诗是能言画”,这足以说明诗与画是密不可分的,只不过是表现形式不同罢了。古往今来,大量的汉字都能以“图画”的形式绘出,只是因为年代久远,不断演变,有些已无法再现了。但语言文字与绘画是对“孪生姐妹”却是不争的事实。肯定地说,美术与语文的结合,不但可行而且必行。而人教版小学语文教材中的课文恰恰为我们提供了与美术巧妙结合的舞台与契机。
三 音乐与美术不分家
在绘画时,如果加上轻柔的音乐,内心会感到非常平静;如果加上欢快的音乐,就好像画出的景物也是“活”的一样。所以选择一些适合的轻松愉快的音乐得以渲染,在音乐声中想象,在无形中启发,画起来会更有劲,有利于技能表现和创造性的发挥。看了徐悲鸿的《奔马图》仿佛听见骏马自远而近的“铁骑突出刀枪鸣”的音响;凡是看过潘鹤的作品《艰苦岁月》的人,都不会忘怀途中的小被悠扬的笛声陶醉的神情。
把音乐引进到美术欣赏课的教学,不仅能活跃教学气氛,而且有助于学生对美术作品的理解,尤其是对一些抽象作品的理解。我们可以拿罗中立的油画《父亲》这一成功塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先,让学生们讨论,应给这幅画取一个什么画名,才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考,大部分学生都给这幅画取了画名(多数都取名为《老农》),但不知是否确切,很想知道原画的名称,因而产生了心理上的期待。这时,我们并不直接把答案告诉他们,而是让他们进一步欣赏。接下去通过多媒体的手段,以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐,在饱含深情的乐曲声中,加上解说词,渲染气氛,深化、拓展了人们的绘画想象力。
四 数字符号在美术中的应用
美术自古就和数学联系紧密。古希腊人十分重视艺术形式与数学比例的联系,他们在对形式规则进行了各方面研究后,确立了5∶8的黄金分割率,并且按这一比值设计和创作雕塑与建筑。古希腊艺术全盛时期的雕塑家伯留克莱托斯也喜欢以数的比例关系来研究人物雕塑,他确定了人的头与身体是1∶7的比例关系。他的这一观点又逐步发展成为后来的1∶8、1∶9的比例标准。
在小学美术中,数字符号一般直观地表现在画面上,比如五年级上册第三课《美丽的纹样》,所使用的图形可以是三角形、菱形、圆形等,画面非常直观地告诉你,数学中的几何图形可以用到画画中来表现你想要的图形。不仅这样,画面的构图方式也是利用三角构图、菱形构图等。
五 英语在美术中的体现
在现实生活中,许多公共场合有一些标识或一些标志,它们可能是这个地方的神话传说,也可能是这个场所的代表,
也可能是某一件物品的名称,这些无不是美化了的英文字母。在课堂上同学们会利用英文字母的排列,或把他们变形,或做成手工,作为这堂课的兴趣所在。不同的颜色在美术中叫做色彩,明亮的色彩会给人欢快的感觉,给眼睛的冲击力也就更大一些,所以,英文加上明亮的色彩会激发孩子们学习的兴趣,从而达到好的效果。
六 美术与体育的关系更是密不可分
学美术的方法范文第4篇
关键词：抽象艺术 欣赏课教学
美术欣赏课是通过对美术作品的分析和评价，达到提高学生艺术修养，促进学生身心健康发展的目的，在推进素质教育的过程中发挥着重要作用。本文通过分析美术欣赏教学的常见类型，针对教学过程中应处理好的几个关系及综合素质培养问题进行探讨。以期通过本文的阐述有效提高美术欣赏教学在素质教育中的作用，不断提高学生的创新能力。是在对作品不同层次的信息意义进行解读的过程中，培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高学生的美术素养。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。
一、抽象美术的特点
欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。
（1）形象的抽象性。抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。
（2）画面有强烈的动感。许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。
（3）趋向音乐性。抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。
二、引导学生审美观念的转变
要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l.艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2.放弃了传统的统一的美的标准；3.传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4.现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。
三、对于学生教学方法具体设计步骤
为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，我个人采取了如下一些方法：
（1）图案肌理的制作方法。高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。
（2）对比欣赏法。 在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。
四、音乐与抽象美术的联系
学美术的方法范文第5篇
一、“知人者智。自知者明”――自我评价需重视
自我评价是带有浓厚感情体验的自我认识活动，它使学生成为评价的主体。有助于将美术课程价值内化成为自己的认识，促进自我发展。过去，由于对自我评价的教育作用认识不够，在实际工作中往往比较忽视学生的自我评价，也忽视了培养学生的自我评价能力，这种失误导致许多学生不能准确地评价自己。这不但影响了教师与他人评价对学生的教育促进作用，也不利于学生进行自我教育活动。因此，在重视教师与他人对学生学习情况进行评价的同时，更应该重视学生的自我评价。在我看来，自我评价应包括两个角度：一个是学生对自己的评价，另一个是学生之间的互评。正所谓“知人者智，自知者明”，鼓励学生进行自我评价，对于学生自信心的培养是十分重要的，应该坚持下去！
二、“慢慢走。欣赏啊！”――过程评价重于结果评价
美学大师朱光潜先生早年曾在其著作《谈美》的末篇《慢慢走，欣赏啊！》中，借用阿尔卑斯山路上的一幅著名的标语赠送给青年朋友：“慢慢走，欣赏啊！”他是用这种人生观劝告年轻人，好好珍惜生命，体味生活，让人生有意义，有价值，有味道。不过，我在这里并不是想谈论什么美学问题，而是想借用其中的字句――“慢慢走，欣赏啊！”来谈谈对课堂教学“过程评价”的认识。
其实，学习是一个过程，而不是结果。我认为，最后一个成绩，不是决定一个学生优劣的唯一标准。以结果评价学生，实际上制约了学生展示自己所获得的知识和表现他们通过学习增长能力的机会。因此，美术教学评价既要通过美术作业评价学生学习的效果，更要通过学生在美术学习过程中的表现，对其在美术学习能力、学习态度、参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、表达交流、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
三、多管齐下。因材施“评”――作业评价需多样
在学生美术作业评价的具体操作上，究竟运用哪种评价方法，那就要看哪种评价方法更能准确获取较为丰富的有效评价信息。
现在，许多学校的美术学习评价主要采用的是定量评价方法；也有采用定性评价方式的；有课堂上的交谈评价；也有课后的书面评价；有评语与等级结合的评价；也有互评或座谈等方面的评价。
总之，对学生美术作业应该采用多样化的评价方法，争取多管齐下，因材施评。既要充分肯定学生的进步和发展，又要使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
四、一花独放与百花齐放――小结评价不忽视
