新媒体艺术研究

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇新媒体艺术研究范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

新媒体艺术研究范文第1篇

    在中国,新媒体艺术的发展时间并不很长,最早开设这个专业也是为了跟国际接轨,现在很多艺术院校开设了相应的多媒体与数字艺术专业。国内的新媒体艺术家如邱志杰、张培力、王劲松、王功新、李巨川等,他们都是中国最早关注新媒体艺术的人。在他们的作品中,你可以看到他们是如何解读新媒体的,是如何运用现代技术手段去表达自己的思想的。其实,新媒体艺术是观念艺术的一个分支。当他们用数字化技术手段去辅助作品,去创造现实中的虚拟时,他们的行动则更为直接、深刻地引发人们的思考。

    图片媒介经历了从照相到造相的发展。摄影家阿尔弗雷德?斯蒂格利茨、布勒松都是直接摄影,也就是没有对底片进行修饰,布勒松的“决定性的瞬间”更是用一种自然而然的抓拍方式获得影像。而新一代摄影家杰夫?沃尔、纽顿、大卫?霍克尼、布拉德?弗孔、斯科兰德都是“制造决定性瞬间”,通过摆拍或者拼贴的手法来制造图片,这种照相是用抓拍的方式寻找决定性的瞬间,是一种基于视觉美学的纯粹摄影。而造相是用摆拍的方式制造决定性的瞬间,是一种观念形态的实验摄影。现在的年轻艺术家普遍采取的是造相的方式,并且他们的摄影观更为开放。摄影带给我们一种新的视野,一张图片可以是艺术的,做图片的过程也可以是艺术的,展示图片的方式可以是艺术的,传播图片的方式也可以是艺术的。这种拓展了的摄影方式,也暗示着有修正的可能,新的摄影活动正是从这些可能性出发的。这种摄影之后的摄影是把摄影当做了一种文化生产,而这种文化生产的每一个环节都体现着个人意志与社会浅谈新媒体艺术的发展及问题文/段舜婕新媒体艺术是科学和技术的完美结合,通过数字化合成技术虚拟现实并重构世界,强调交互感应。现在有很多介入虚拟艺术的沉浸式作品,包括建筑、雕塑、绘画、剧院、电影、摄影,甚至全景图或幻景这类历史性图像媒体。数字艺术能够深入地发掘和延伸图像潜在的美学价值。虽然还存在这样或那样的问题,但也正是由于这样或那样的不确定性,才使艺术创作有了更为广阔自由的发展空间。影视传播心理的共同作用。从媒介形态的角度看,当代摄影活动的分布还是很广的,它分布在传统的图片印刷品上,也分布在美术馆空间中,既成为了图片装置,又与行为艺术结合而成为摄影行为,进入社会空间。虚拟空间中的摄影活动,则成为摄影的最新游戏场所。

    录像媒介是时间、运动与叙述的统一体。早期录像艺术的最重要形式之一是行为记录,如阿孔奇与他的作品。录像媒介作为非集权性的工具,作为艺术、社区、个人表达和大众传播最前沿的工具,拥有独一无二的地位,保持着原有的批判性。比尔?维奥拉的《千禧年的五个天使》以现代录像技术、手段继承和发扬了传统的绘画语言。加里?希尔认为影像装置是录像的一部分。

新媒体艺术研究范文第2篇

【关键词】新媒体艺术；海报设计；复合形态

一、引言

科学技术的发展和新媒介的更新，改变了大众的交流方式和审美习惯，使得各种艺术设计形态都受到不同程度的挤压。传统的、惯有的、单一的设计理念和设计作品已不能满足新时代受众的需求，设计师们不得不改变设计固有的面貌，开辟新的有效的设计途径。在全球科技浪潮的影响下，传统的海报设计与新媒体艺术对接产生了新形态的海报设计——复合形态。复合形态的产生使海报设计由二维空间拓展到三维空间甚至四维空间，也使得海报设计在媒体介质、材料材质、制作过程、互动性能等方面展现出全新的表现力，焕发出勃勃生机。

二、复合形态的定位

1.复合形态的概念

“复合”含有再结合、融合的意思。设计中的“形态”不仅表示物象的形状、造型，还表示事物各视觉元素之间所表征的功能和呈现的状态。复合形态包含着相互学习而融合的意思，指两种或者两种以上的形态相互渗透产生立体感和纵深感，获得全新的设计语汇，从而展示更好更新的设计。复合形态的出现使海报设计所要传达的信息更明确，视觉冲击力更强，内涵和外延也表现出新的形态和功能。

2.复合形态出现的必然性

信息时代的特征就是信息摄入量大，人与人的交流方式不断变化，整体社会呈现出一种网状的发展。在社会进化的带动下，艺术设计也产生了较为明显的发展革新，复合形态代表一种新锐的生活态度和审美方式的融合。首先，当代艺术与其他学科的结合，各艺术门类之间的相互借鉴和补充，跨界设计与跨界思维的出现，迫使设计师们涉及广阔的知识层面，从不同领域借鉴和学习现有资源，这为复合形态的出现提供了理论上的依据。其次，海报自身的特点与自我转型也决定了复合形态的出现势在必然。海报不会受到空间环境的制约，而且极易融入环境，复合形态的海报艺术形式具有很强的兼容性，可以主动适应新媒介的环境，也可以与其他艺术形式优势互补，成为新的互利整体，这为复合形态的出现提供了技术上的支持。复合形态的产生使得海报设计的发展不像以前一样，只是依赖简单的重复或者使用单个概念延续已有的成功。新媒体艺术下的海报设计形态潜移默化之中在与受众的交流方式和技术手段上发生了改变，突破了二维平面的局限性，向动态化、时空化转换。

三、复合形态在海报设计艺术形式中的表现

1.从平面到立体

艺术作品的诞生总是与所处的时代紧密相连，不可分离。传统形式的海报设计形态是在有限的平面的二维空间内，利用以往所惯用的平面视觉语言表现元素来传播信息。新媒体艺术下的海报设计视觉语言是在现代科技水平高速发展和人们生活理念日益多元化的基础上产生、发展和流行的，是信息化、消费审美文化的时代产物。它的形态已突破二维空间的限制向三维空间、四维空间甚至多维空间发展，能够调动受众全身的视、触、听、嗅、味等感知器官，引起受众思想感情的共鸣，展示海报设计的全新表现力。例如在平面艺术中的经典泡泡糖海报设计用立体化的表现形式，将嚼过的吹起的泡泡糖粘贴到海报上，将所要传达的信息以具有强视觉冲击力的方式传达给受众。这种复合形态的运用，将海报设计中的传统印刷文化与实物媒介结合，不仅可以使海报充分的与周围环境相互结合，还可以让海报作品跳出平面二维的框架，扩展到立体化、动态化的多元感受，吸引受众的眼球，达到广告传播的目的。

2.从静态到动态

复合形态的表现形式使海报设计的视觉语言呈现出一种新的趋势，以往二维平面传递信息的表现形式被打破，动态化的表现形式成为传达信息的主流之一，这种形式超越了受众以往的想象，丰富了受众的视觉感受。日本庆应义塾大学研究团队开发出了一款能够与海报人物接吻的装置：POCHUTER。海报显示在电子屏幕上，可辨别用户与屏幕的距离，也可让屏幕上的人物摆出各种表情。当人们把头凑近屏幕时，电子海报上的人物表情会发生相应的变化。当受众亲吻电子屏幕时，海报中的人物会流露出羞怯的笑意，甚至脸红；当用户对海报中的人物轻声细语的说“我爱你”时，她便会含羞地笑。这样的海报设计虽然还处于二维形态中，但是通过声音的传送，已经突破了二维的视觉观念，获得了突破性的创新。动态化的复合形态海报设计具有可视性强，形象化明确，容易让人接受的特点。海报设计与电子装置的结合对传统的海报设计的平庸化、程式化有强大的冲击，也间接提高了设计师的设计思维与设计理念。

3.从被动接受到主动参与

在设计中信息传达的成功关键是看设计作品如何能够更吸引受众参与其中。信息的传播不能只靠设计师单方面的告知，更需要受众对信息进行加工处理，作出能动的反应，进而使信息能高效的准确传达。复合形态的出现可以使受众主动的参与设计，获得自己需要的信息并满足一定的心理需求。图4、图5是关于减重和瑜伽的创意招贴海报，将人、物、环境结合在一起，迫使受众被动接受，主动参与。这样的设计形式使海报在形态的转变过程中以平面展示形式推广的同时，更便于阅读更有利于信息的传播，还增强了互动感受。虽然这两个海报设计作品还处在二维平面中，但实际已经具有了空间的延展性，改变了海报原有的传统形态。

新媒体艺术研究范文第3篇

【关键词】新媒体;数字技术;包装设计

进入新世纪后，随着国家的发展以及经济水平的提升，计算机技术、数字技术等广泛的应用于人们的日常生活以及生活之中，同时由于其的应用促使一些新兴的具有较强时代感事物的出现，新媒体的包装艺术设计就是数字技术和艺术相结合而出现的，笔者在本文中对此进行探讨和分析。

1新媒体的艺术设计的基本特征

（1）广泛的传播范围、较快的速度。消解力量在新媒体中存在，也就意味着媒体的不同其之间存在边界，如报纸和电视，电视和广播等，这些传统的媒体之间难以建立良好的沟通模式，不管是不同还是相同的媒体之间，必然分布着边界情况，这些边界有多种，如社群边界、地域边界、行业边界等，但是上述边界在新媒体强大的技术面前能够被有效的消除，保障发出者和接受者之间不存在鸿沟，能够实现有效的沟通、交流。对新媒体来讲，其主要载体为互联网，因此人们可以使用互联网更好的获取信息，不仅途径更加优越，而且范围更加广泛。通过另一角度来看，新媒体的艺术设计可以把互联网快速的传播特点加以应用，对比传统问题，其信息传递的状态更加迅速，如一则新闻，要想通过传统的电视、报刊等发出，需要严格的程序，记者采编，然后向编导发出，最后向各地媒体进行转发，要是使用纸质的媒体，还需要经过排版、印刷等等环节，如果依托新媒体就没有这么多程序，只需要上传、下载等简单的操作就可以实现共享信息，把信息以最快的速度向全世界传播，不仅仅有文字、图片，还能够配上声音、视频等，保障传播形式更加丰富。

（2）相对较低的成本。对传统媒体传播所花费的费用来讲，使用新媒体的费用花费较低，但是对当前媒体受众来讲，获取信息花费较少甚至免费，这对制作传统媒体而言具有极大的优越性。

（3）具有较强互动性的交流特征。在信息交流上来看，传统媒体具有较强的局限性，和新媒体相比其具有较强的互动性，尤其是在互动和交流上具有很大的优势，此方面是新媒体和传统媒体最主要的区别，其能够保障人主动的选择信息，实现人和机器、人和人之间的双向沟通。

2促进数字技术和艺术设计相结合、新媒体艺术发展的有效方法

随着时代的发展和进步，新媒体技术的兴起是当前最主要的发展特征之一，在新的历史背景下我们已经进入新媒体时代，作为包装设计人员应该不断提升自身的综合素质以满足新媒体时代的需求，跟上时展的节奏和速度，唯有如此才能实现更好的包装设计。其一，包装设计人员应该对行业的发展动态有所了解，保持一颗学习的心，从多方面学习相关知识，不断丰富自身的技术水平，面对新媒体背景下行业的发展机遇，我们一定要树立信心，积极面对新的历史背景和发展态势。其二，我们在面临新媒体挑战的时候，一定要选择和新媒体包装艺术设计相符的教育教学，保障新背景下社会的实际需求得到满足，通过科学技术的发展和进步不断促进新媒体包装设计水平的提升。对新媒体包装艺术人才的培养和教育，各个包装艺术设计院校应该对当前固有的教育教学模式予以打破，我们应该明白，平面设计、环境设计、装饰设计等专业的内容并不是孤立存在，他们具有较强的内在联系，实际上他们间相互促进、相互影响，最终实现整体水平的提升，这就要求现代教育并需秉承这一观点，不能人为的分割教育模块，把当前实际存在的艺术专业限制很好的打破，寻找更具优势和创新的教育教学方式，以便于培养出更优秀的艺术设计人才。

3结语

随着社会的发展和进步，数字技术和艺术相结合出现的新媒体包装艺术设计获得较快的发展和提升，虽然在面对新历史背景的时候艺术设计还存在一定的缺陷，但是随着人们教育教学理念的转变以及整体性素质的提升，必然会对其进一步优化，为新媒体下包装艺术设计的发展奠定了良好的基础。

参考文献

[1]向艳丽.数字技术在中国传统连环画中的应用[J].贵州民族大学学报(哲学社会科学版),2013(06).

[2]柴琼.论传统的继承和发展——工艺品设计与数字技术的结合[J].吕梁教育学院学报,2013(02).

[3]杨志瑰.关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].中国新技术新产品,2011(13).

新媒体艺术研究范文第4篇

    一、缘由:影像为何躺下了

    电影是一种大众艺术。当前,除进影院外,越来越多的人在等人、等车、候机、候船等碎片时间用IPAD、MP4、智能手机等可便携移动设备观看电影。这种方式与传统的影院观影相比,至少发生了如下变化,一是影像由影院中的高大竖立状转变为掌上媒体的微小平躺状;二是观影视角由影院里的平视、仰视为主转变成掌上媒体上的俯视为主。在这一“竖”一“平”,一“仰”一“俯”之间,电影美学发生了变化。其实,影像的“平躺”除具外观的表层意义外,还有电影去层级化、可操控等深刻内涵的隐喻意义。影像为何躺下了?原因在于:

    (一)记录载体的丰富

    就载体而言,电影曾一度以胶片作为与其他艺术形式相区分的标志,这种情况因新媒体的兴起而发生了变化。“胶片如何成为电影,并在哪一点上获得一致认同并被认为是习以为常的电影形式,这些在我们这个时代正受到质疑。”②随着CG技术对电影的渗透,这种以胶片来定义电影的观念已被打破。电影的胶片记录特性已不再是分类的基础。在当今电影产业中,数字媒介与赛璐珞胶片受到同样的倚重,在一定程度上,前者甚至已超越后者。数字电影完全可不依赖赛璐珞物质媒介,仅依托计算机和网络技术即可完成创作、发行和放映诸过程。从这层意义而言,数字媒介丰富了电影制作和传播的物质基础。

    (二)观影媒介的拓展

    20世纪中叶以来,观影媒介不再局限于影院中的银幕,电视机、计算机、手机等媒介的流行,为电影展映提供了日趋广阔的平台。“电影不再是以影院这一空间来加以界定,而是一种泛在的现象,它不再有固定的位置,因为它无处不在,至少是在我们审美和通讯的地方无处不在。”③要了解观影媒介的拓展造成影像平躺的意义,对电影史的回顾可以提供线索。电影有幻盘、诡盘、走马盘、活动视镜、电影视镜(Kinetoscope)等前身。其中,爱迪生的“电影视镜”相对成熟,但每次只能供一人观看。当时,电影就如一个魔幻的“盒子”。如果说爱迪生是想让人们驻足其旁并单独俯视“盒子”中平躺的影像的话,那么,卢米埃尔兄弟则让众人进入这个魔幻的“盒子”(影院)欣赏影像。影院所展示的影像只有足够巨大才能产生既震撼又细腻的视觉效果。因此,尽管座位的安排使得物理上的俯视、平视、仰视都成为可能,但影院总是在心理上诱导人们仰视作为技术奇观的影像。电视机、个人计算机的普及促使观影方式朝平视为主转变,原因在于它们朝家用电器的定位发展,总是在和用户套近乎。观影方式由平视为主向俯视为主的转变是在各种移动接收装置流行之后发生的。这些装置要在移动条件下使用,用户总是希望它们尽可能轻便、小巧,不仅能置于膝上,而且能玩于掌上。人们由此得以再次用“盒子”(掌上媒体)来俯视其屏幕上的平躺影像了。人类的观影体验因而经历了从“盒子”外到“盒子”内再到“盒子”外的过程。当然,这个过程并非低水平的重复,而是螺旋式上升。因“电影视镜——影院——电视机\电脑屏幕——掌上媒体”等观影媒介的依次出现,人们观影的主要视角也经历了“俯视——仰视——平视——俯视”循环变化的过程。

    (三)技术水平的提升

    电影技术水平的提升主要体现在摄制、发行、放映各环节。就摄制而言,胶片摄影机体积庞大、价格昂贵,操纵此类设备需高素养的摄影师。DV技术打破了传统胶片时代只有少数专业人士才能驾驭影像的神话。DV摄像机轻巧便携,价格低廉,普通民众因此也能成为影像创作的主体。发行上,传统电影胶片冲印及其运输所费不菲。相比之下,微电影借助网络,鼠标轻轻一点即可,其发行成本近于零。电影依赖于一定的屏幕而存在,曼诺维奇认为电影屏幕先后历经了“动态屏幕——实时屏幕——交互屏幕”三个发展阶段。④动态屏幕为原始的电影银幕,实时屏幕为电视荧幕,而交互屏幕则为依托于计算机技术、具备交互功能并展现视觉元素的屏幕,如计算机屏幕、智能手机屏幕等。“交互屏幕”技术的出现,不仅使影像具备交互性,同时也给影像的平躺提供了可能。虽然作为家用电器的电视、电脑的屏幕尺寸可能相近,但电脑始终在可交互性方面胜出一筹。可交互性越强,往往意味着用户所拥有的掌控力量就越大。因此,家用电脑屏幕在心理上总是诱导用户俯视它,即使在物理上平视时也是如此。手提电脑、PDA、平板电脑和手机实现了生理和心理双重意义上的俯视,其前提是人们发明了使便携装置具有和固定装置类似功能的技术。

    无论摄制、发行还是放映,新媒体技术对电影的涉入遵循的是“数值化表述、模块化、自动化处理、易变性和代码转换”⑤的原则。这些技术特征与传统胶片线性化、固定性等技术特点截然不同。“电脑技术中的所谓‘随机记忆’(RAM-random access memory,随机存储器)实际上隐含了对等级制的否定:如果说书籍、胶片、磁带等以传统方式储存信息的载体是以线性和因果原则为基础的,隐含了传统叙述因素的话,那么,电脑的‘随机记忆’则将数据平面化,将等级结构转化为平面结构”。⑥由于新媒体技术的支持,人们不仅能够灵活地对待数据,也能够灵活地对待影像,从而在观看电影时做出俯视、平视与仰视的不同选择。

    二、形态:影像躺成何模样

    电影因科技与媒介的演变而演变。躺下来的影像在形态上究竟与传统影像有何不同?碎片化、块茎状、个性化、交互性可谓是其典型特征。

    (一)碎片化

    平躺之后的影像呈碎片化趋势,这一趋势根源于记录载体的数字化逻辑。与胶片相比,数字媒介在记录特性上的优势为能擦除、可重录。这一特性大大降低了影像记录和创作的成本,使得即兴创作常态化。胶片电影因材料昂贵且只能一次性记录,迫使从业者不得不周密计划,在经济上精打细算,进而在美学上追求精致而不同凡响的大叙事。与之相比,平民化的数字影像倾向于碎片化的微叙事。这不是说高端数码设备无法摄制出能够和胶片电影在视觉效果上媲美的影像,而是说数码技术从整体上降低了影像生产的成本,从而让草根阶层得以在该领域施展才能,展示身边之事、个人之思。碎片化的影像生产在效率上已经远远超过传统影像生产,可以聚沙成塔、集腋成裘。Youtube、优酷等视频网站的繁荣充分说明了这一点。这些视频网站以在线视频数据库技术建构,其流程是并置的、非线性的。这种“数据库的结构方式将世界还原成相关的或不相关的并列群星,而如何在无数群星的并置中建立联系则取决于使用者”。⑦在影像数据库中,观影者可以从一个视频链到另一视频,从一个电影滑到另一电影,影像和影像之间的关系正如本雅明的星丛,亦如德勒兹的块茎,观众在它们的互文参照中重新解读意义。

    影像的“躺下”和碎片化之间存在多种意义上关联,其中最主要的是社会学意义上的联系。从事影像生产的最初仅仅是寥寥无几的发明家,其后扩大到电影商。电视台以及制播分离条件下的节目制作企业的加盟,进一步扩大了影像生产者的队伍,同时也形成了影像生产的层级制。处在顶端的是垄断性跨国媒体集团,位于中间的是实力雄厚的主流电视台、电影公司,而在底层的是一般节目制作企业。影像的仰视不只是指观众仰视影院所放映的电影,而且是指观众在社会学意义上仰视和大片相联系的巨星、大导演、大制片人、大企业、大集团。因此,影像的仰视归根结底是一种由层级制所规定的视角。相比之下,影像的俯视以瓦解上述层级制为前提,同时又以加剧上述瓦解为结果。影像的碎片化实际上是作为媒体垄断的一种解毒剂而起作用。这种垄断自20世纪下半叶以来日益加剧,以至于如今整个资本主义世界的媒体生产为5家巨头所控制。它们需要令人仰视的影像,因为这种影像导致媒体崇拜,而媒体崇拜在许多情况上就是媒体巨头崇拜。与之不同,影像的“躺下”意味着平民百姓对媒体技术的掌握和应用。它不需要媒体崇拜,也不需要和崇拜相联系的宏大叙事,通过碎片化所展示出来的创造性是对于平民百姓艺术力量和自信心的肯定。

    (二)块茎状

新媒体艺术研究范文第5篇

关键词：新媒体；儿童教育；书画艺术；交互产品

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0283-01

计算机技术、通讯技术以及数字广播等技术的飞速发展，信息传播的载体和内容发生了翻天覆地的变化。以互联网、无线通讯为传播载体，以传统媒体内容和创新模式内容为主的新媒体已形成一个庞大的产业在全球范围内迅速崛起。进入21世纪以来，新媒体互动技术已成为最活跃、发展最迅速、影响最广泛的科学技术领域之一。随着学前教育改革的不断深化，让儿童接触现代媒体技术，运用媒体互动技术进行艺术教育教学、促进儿童艺术能力的培养和审美素养的发掘是儿童艺术教育的新趋势。

目前，欧美一些发达国家在儿童书画艺术教育媒体交互产品的开发和市场的推广上相对较为成熟和完善，大量的国外相关产品占据中国市场。通过研究可以发现国外在相关的领域和市场上存在以下几个方面的特点：

1、理论研究较为完善，产品科技性、互动性较强。

国外对于儿童艺术教育的理论研究较为深入，完善，以美国为例，在理论教育方面较为著名的有杜威提出的“艺术即教育”、“从做中学”等理论，罗恩菲尔德提出的“以个人成长为中心”的教育理论和学前儿童艺术创作的“涂鸦期”和“前图解期”理论，以及帕森斯提出的关于人的审美理解发展理论等理论体系。在教育目标、内容、途径和评价方面也独具特色，特别是在内容和途径方面，注重艺术教育与其他学科之间的相互融合，艺术教育内容结合新媒介，新技术，开发出大量以媒体互动为特征的内容产品。

2、产品内容丰富，科技含量高，在国内占据主导市场。

由于国外（特别是欧美国家）在儿童艺术教育方面的研究开展相对较早，研究成果较为系统、完善，加上国外特别注重将教育内容和当今新的传播媒介、新的互动技术相结合，将市场经济和媒体互动纳入到儿童艺术教育中，所以目前与之相关的媒体互动产品在国内市场上占据较大的市场份额。

国内本项目相关的研究与产品的开况，则呈现以下几个特点：

1、产品形式单一，互动性不强。

儿童艺术教育产品形式单一，互动性不强，对年轻父母来说缺少足够的吸引力。自主开发和创新的能力不强，能够以自创品牌出口的还为数不多，依附式发展导致我国目前相关教育产品利润低，处于该行业产业链最低端。

2、产品内容与传统文化的结合不够紧密。

在儿童教育产品方面，我国是生产大国，由“中国制造”向“中国设计”转型是我们的目标和责任，但是目前在儿童艺术教育互动产品的设计上我国常常追随国外，如欧美、日本和韩国，缺乏自身特色。

3、儿童群体市场细分不明确，针对性不强，缺少有品牌效应的产品。

每一阶段的儿童对教育产品的需求都是有很大的差异，目前国内相关产品对于儿童群体细分不够明确，每个年龄段的针对性不强。开发者、设计者应该根据不同年龄阶段儿童的身心发展特点需要，有针对性、有目的性的去设计出符合不同阶段儿童身心发展特点和发展需要的产品。

通过对国内外儿童书画艺术教育媒体交互产品的开发和市场推广的研究，我们清晰的发现，目前国内相关行业、产品和国外发达国家相比无论在产品的研发、品牌的知名度还是在市场的推广上都存在较大的差距，所以针对以上的客观情况，在儿童书画艺术教育媒体交互产品的相关领域，我们应该立足根本，在内容上深入挖掘中国传统文化之精髓，积极吸收先进的新媒体技术，融入创新的理念和思维方式进行产品的研发和设计，同时还需围绕市场进行相关的延伸设计和品牌推广，助推企业产品升级，打造特色品牌产品，树立品牌效应。以优秀的产品、知名的品牌和良好的推广策略作为国内相关企业在未来市场上的核心竞争力。

随着儿童艺术教育改革的不断深化，家庭、社会、乃至整个国家都将儿童教育提升到国民教育的一个非常重要的地位。儿童是国家的未来，民族的希望。让儿童接触现代信息技术，运用新媒体技术改进教育教学方式和方法，促进儿童艺术能力的培养和审美素养的发掘是目前儿童艺术教育的新趋势。因此，以科学的研究理论为基础，结合现代技术，打造出高质量的儿童艺术教育产品，才能够激发儿童学习兴趣、促进儿童身心和谐发展、帮助儿童全方位、立体地感知艺术世界。

本文为淮阴工学院青年基金课题：新媒体视野下，视觉传达设计趋势与变现方式研究，成果研究，项目编号：HGC1227