美术主要特征

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美术主要特征范文第1篇

关键词 高职院校；学前教育；简笔画

中图分类号：G712 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2016）18-0084-02

高职学前教育专业学生基础薄弱、学习能力较弱的现实状况决定了在对其进行简笔画知识传授时，在“授之以鱼”的同时“授之以渔”。“授之以鱼”是由观赏临摹绘画成品获得认知记忆的过程，是在教师有针对性的引导下临摹优秀简笔画作品，通过大量的临摹可以快速熟悉各种物象的体貌特征，通过对线条的体味，感悟各种线条的表现力。“授之以鱼”主要提升的是学生的知识储备，以应对幼儿园岗位上基本能力要求。“授之以渔”则是教给学生进行简笔画造型的方法技巧，培养学生进行简笔画创作的能力。仅凭对形象的记忆和直接照搬是不可能满足幼儿园美术教育工作需求的，只有掌握了应对突发命题任务的造型技巧和方法，才能使学生符合幼儿园工作既要有基本知识和技能储备，又要有自主创新能力的要求。很明显，注重培养自主创新能力和艺术表现能力的“授之以渔”，比“授之以鱼”更为重要。

笔者本身是美术专业毕业，起初认为简笔画课实在是太“小儿科”了，这种观点导致在最初的简笔画教学过程中出现过诸如“这么简单的外形学生怎么就画不出来”“对学生来说画一根有弹性的弧线怎么这么困难”等迷茫，而且相信这种情况在大多数从事高职院校学前教育专业教学的美术教师身上都出现过。究其原因是学生没有接受过简笔画的专业训练，接触到的大多是简笔画完成品，不了解作品创作的过程，“得鱼”而不“得渔”[1]。经过多年的探索与实践，笔者认为在对学生进行简笔画造型技巧训练的时候，强调其形成性过程尤为重要，这个过程基本上包括观察、写生、提炼、表现。

简笔画是眼、脑、手三者结合的产物，因为简笔画所表述的对象都是现实生活中的具体存在，不去观察就不能获得物象的基本信息，即：不知道这个东西长什么样子，没见过，怎么画？所以说“目识”是前提。面对高职院校零基础的学生，需要教师引导学生怎么看、看什么。比如：通过实物或者图片，让学生看教学楼基本的形体比例关系，是大是小，是高是矮，矮的到高的什么位置；到校园里面捡几片不同种的树叶，辨别其生长特征是单生还是互生，看看各种花的花瓣是长的椭圆还是扁的椭圆，有没有尖角；对比长颈鹿和斑马图片，找出除了脖子很长之外，长颈鹿还有什么其他的形体特征；等等。将“目识”的基点定在物象的基本形状和主要特征上，这两个基点也是达成共识的简笔画造型创作的两大要素。

接着就是通过有目的的观察去“写生”，通过“写生”记录所要表现物象的形体比例关系和个体化特征。对个体化特征的区别和形状的变化观察得越细致，画得就会越准确。曾经在画植物的课堂练习中出现过这种现象，很多学生对初开的荷花与郁金香区分不开，笔者把二者的图片展示给学生，并引导他们仔细对荷花花瓣和郁金香花瓣进行比较，使学生通过观察得出：“它们有相似性，即两种花瓣顶端都有尖角且长度都远大于宽度呈瘦长形。它们有区别：荷花花瓣的尖角向下的弧度比较柔和，郁金香花瓣的尖角向下的弧度则有较清晰的转角；前者花瓣整体中间宽两端窄且弧度变化均匀，后者花瓣则是从尖角弧度转折处到花瓣底部转折之间的宽窄几乎没有明显的弧度变化，整体相对方整。”然后通过眼、脑、手的结合对其进行“写生”记录。这个过程本身也提高了学生对这两种花基本形状和主要特征的表现能力，再次画时就能既迅速又准确。

可能有人会提出“这种做法和专业美术生‘速写’的难度要求差不多，对零基础的学生来说太难，而且这也不是简笔画”的质疑。对此，笔者认为，首先，专业美术生学习“速写”也是从零基础开始的，这种情况和高职院校零基础的学前美术教育学生学习简笔画是没有什么分别的，“写生”在这里作为一种练习方法没有什么问题。其次，就是二者的目标和要求是有区别的。针对简笔画造型创作技能进行的写生，是为简笔画创作中的“简”做铺垫的，是由繁到简，以生动概括物象基本形状和主要特征为目的的写生，基本形状和主要特征是必须要做到的。与专业美术生的“速写”的高要求相比，前者的难度要求要低得多。

而且笔者始终坚持认为：不能因为幼儿园教师面对的群体是儿童，其欣赏水平和表现能力有限，就降低对学前教育专业学生职业技能和专业素养的要求；相反，学前期的儿童对美术的兴趣极大，幼儿教师专业技能的高低和教学理念正确与否会直接影响儿童的想象力、自主性、创造性。因此，在对学前教育专业学生授课时，更需要注重学生的审美标准和教学方式的合理性，如果教师只是单纯展示一些简笔画作品让学生去记忆，或者直接填鸭式地教给学生怎样去画，那只会让学生失去对绘画的兴趣、主动性和创造性，而这样的学生在进入幼儿园岗位进行教学时也会不自觉地采用这种方式让儿童依葫芦画瓢，这对幼儿的想象力、自主性、创造性培养会带来不利影响[2]。

第三部分是提炼。提炼为提取、凝练之意，是文艺创作和语言艺术等弃芜求精的过程，也是一个“简”的过程，通过摒弃不必要的细节，提炼出物象的基本形状和主要特征。这里强调的“简”是依托前面的观察和写生内容进行“简”的处理，它以删繁就简为原则，对所描绘的人和物进行概括和简化，用常见的点、线、面等基本要素组合成所描绘的对象，如同中国写意画的“减笔画”，形简意赅，作画快捷。

以简笔画植物课程为例，笔者在上课时将事先准备好的几朵月季花拿给学生让他们摸一摸、闻一闻、看一看，在每位学生都接触过之后，让他们选出一幅画得较为具体和逼真的月季花白描作品；对这件白描作品进行三次简化、概括、整合、变形，并且依次引导学生观察分析每一次“简化”处理时有哪些地方进行了删减，哪些地方得以保留；对比最终的简笔画月季花和白描月季花，提问：通过哪些特征可以清晰地辨认出这是一幅月季花的简笔画？通过这种最直观的形成性过程引导学生，在自己动手对形象做简笔处理的时候，首先要提炼物象的基本形状，然后根据特定的物象和角度提炼自己感兴趣的主要特征，为后面表现做准备。

往往学生在看到教师在黑板上信手拈来地作画时羡慕不已，看到视频里从一片树叶或者一只眼睛开始，一气呵成地完成复杂绘画作品时感慨惊叹，那是因为学生看到的只是反复修改和练习了无数遍的最终完成品。使学生认识到观察、写生、提炼三部分是对物象进行简笔画造型创作过程中极为重要的三个环节，是简笔画造型的前提，更是那些令他们感慨不已的完成品所必须要经历的形成性过程，这一点很重要。

最后一步是对物象进行简笔画造型创作，也是将通过观察、写生、提炼的信息进行表现的一个过程。可以简单概括成“把握基本形，强化特征相，先画大面积，再添小细节，由外向内按步走，简笔形象不用愁”几句话[3]。

以简笔画动物长颈鹿为例，通过观察、写生、提炼，可以得出长颈鹿的基本形状由椭圆形、圆柱形、三角形等基本几何形组成，显著性特征有脖子长、腿长，全身有不规则的花纹，小细节有耳朵、眼睛、嘴和尾巴的形状等信息，并将这些信息进行分解记录。按照由大到小、由外向内的方式进行绘制就是先画身子，再画脖子，接着是头和长腿。在画脖子和腿的时候需要通过适当夸张来凸显长颈鹿的特征，完成基本形状和主要特征之后的形态就应该具有可辨识性了。如果看不出画的是什么，说明这些基本形的比例关系没有画正确，这需要反复修改直至正确为止，然后再画耳朵、眼睛、嘴巴、尾巴这些小的细节来完善形象。这些细节画的位置是否正确，大小是否合适，也是需要学生反复调整的，最后再画身体上这些装饰性的花纹。当这个形象确定后，就可以按简笔画“笔法简练、快捷、一目了然、一气呵成”等要求去练习了。

在表现的过程中会涉及一些美术素养的问题，因此，学生需要了解一些用线条使画面产生美感的因素，如线条的力度、点线面的组合、线条的疏密节奏、形状的大小变化等。如在画长颈鹿的时候，腿部的线条要干脆有力，身体、脖子的线条要流畅有弹性，身上和脖子上花纹的面积要有大小和多少的变化，这样才能使作品的线条有疏密和大小长短等节奏变化，看上去才好看。这些基本的艺术素养的提高，需要教师引导学生欣赏和分析优秀简笔画作品，然后有针对性地去临摹练习，体味线条的节奏变化、形状的大大小小、线条的多多少少等，是一个日积月累的过程[4]。

综上所述，简笔画造型是从事幼儿园教学工作所必须掌握的主要技能之一。简笔画作为学前儿童美术教育中的一门课程，虽然重要，但课时总量有限，高职学前教育专业学生在校期间的知识储备不可能完全应对在幼儿园教育活动中出现的各种涉及简笔画的新问题。比如在语言教育课时，需要运用简笔画边讲边画的方式来认识“曲项向天歌”的鹅等，这就需要学生掌握对新的命题或形象进行简笔画造型创作的能力。教师在对学生进行简笔画教学过程中，一方面要在扩大学生的知识储备的同时想方设法提升学生的艺术素养，另一方面要重点培养学生观察、分析、记录和表现的能力，使学生“知其然”更“知其所以然”。

简笔画是源于生活的，鼓励学生不要局限于现成作品图形，到生活中通过细心观察、体验去对新事物进行简笔画造型创作。只有学生本身具备自主创新的能力和技巧，才有资格承担幼儿美术教育工作。探索简笔画学习和教学方法是学前教育专业教师和学生共同的学习任务，只有不断努力地学习，未来幼儿美术教育才能更好地发展。

参考文献

[1]张晓涧.简笔画教程[M].北京：教育科学出版社，2012.

[2]莫树桥.学前教育专业美术课程中简笔画教学探析[J].美与时代，2015（4）：58-59.

美术主要特征范文第2篇

素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术，是研究主观世界一切物象造型规律的学科，在美术常规教学实践中占有很重要的位置，是一切绘画的基础，同时它也被看作一门独立的艺术，因为一件好的素描作品本身就是一件优秀的艺术品。它要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术。艺考生培训担负着为高等艺术院校培养学员的任务，学生的专业辅导课就是我们的阵地。在三年的学习中，教师对整个教学过程的安排和实施就显得非常重要了。因为学习绘画，提高学生的造型水平并不是凭空创造，而是要学生能将自然形体转变为艺术形体，这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征─―形体的特征。而要表现这一特征就是要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。

对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。

一、培养学生良好的观察方法

初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，系统、科学地培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型的艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结─―结构问题。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等。而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生顺利地走入美术的殿堂。

二、深入研究结构素描与明暗素描的造型规律，培养学习兴趣

结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理（近实远虚、近大远小）来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描，结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物几何形体石膏分面像石膏人像真人肖像的练习，从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。

三、注重学生个性化发展，培养创新意识

个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品。初学者在学习素描时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中，不可一味地模仿，要勇于表达自己独特的感受，古人所说的“似我者死”就是这个道理。因此，在绘画作品中“不可无我”即是在作画时不可无情。

高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。教师应更多地重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。

美术主要特征范文第3篇

关键词 多媒体环境；美术鉴赏；传递接受式教学

中图分类号：G434 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2012)27-0126-02

Countermeasures of Art Appreciation Transfer-accept Type Teaching under Multi-mediate Surrounding//Zhang Jiaqi

Abstract This article firstly expounds the connotation and main characteristics of art appreciation transfer accept teaching mode, respectively from the setting teaching environment, inspiring students to thought, implement the advance organizer strategy, using all sorts of teaching strategy and establish the cooperation group, aims to get some countermeasures to art appreciation transfer-accept teaching in multi-mediate surrounding.

Key words multi-mediate surrounding; art appreciation; transfer-accept type teaching

Author’s address Yantai Nanshan Colleges, Yantai, Shandong, China 265713

1 前言

在教学过程中，多媒体教学环境越来越得到广泛应用。多媒体教学环境是指教师达到最优化的教学效果，根据教学目标，并结合教学对象的特点，在做好前期教学设计的前提下合理选择和运用现代教学媒体手段，与传统教学手段相整合，并侧重以多种媒体信息作用于学生的一种教学氛围。多媒体与美术鉴赏课程有机整合后，会形成更多的新教学模式，基于多媒体环境的传递接受式教学模式作为新兴的教学模式因此应运而生。

2 美术鉴赏传递接受式教学模式的内涵和主要特征

从传统层面来看，美术鉴赏的传递接受式教学模式是指美术教师在教学过程中，侧重于采取板书、口授以及演示等手段，学生则相应采取眼观、耳听以及手记等方法来对课堂知识进行消化与吸收。在多媒体环境下，教师和学生成为平等的主体，从而体现出优势：教学过程突破时空限制；明显具有丰富的信息资源；能够产生基于人机互动的人机优势互补效果。上述优势无疑为传统的传递接受式教学模式注入新的血液。

例如，为了更好地与学生间进行沟通和交流，增强教学效果，美术教师可以将更加灵活多样的教学方法和教学策略通过PPT等多媒体教学软件来针对学生进行完美体现。具体而言，教师通过对多媒体进行熟练运用，能够有效激发学生的多种感官功能，更好地调动学生在学习过程中的视觉和听觉的灵敏度。学生群体的多种感官被潜移默化地有机结合之后，学习积极性和学习灵感会得到充分调动，从而能够在活跃的课堂气氛中多角度、多层次地对知识进行理解和掌握，美术鉴赏教学效率由此明显提高。

基于上述内涵可知，教师和学生均在多媒体环境下的美术鉴赏传递接受式教学过程中成为主体。

1）从教师这一主体的角度而言，其主要功能体现为：一是教师激发学习者学习动机的主要手段是多媒体；二是教师在教学过程中，要对教学内容与相应的教学媒体进行适当选择；三是要在多媒体教学的氛围中通过选择恰当的教学策略来使学生完成对知识的深入理解和自主建构过程。

2）从学生这一主体的角度来看，其主要功能体现为：一是知识联系的过程，即通过多媒体教学氛围，对新旧知识之间的有意义联系进行积极主动的建构；二是知识扩展的过程，即在多媒体教学过程中，学生把所学的新知识经过“同化”处理，使之逐渐被吸纳到自身原有认知结构之中，从而使自身的原有认知结构得到扩展和深化。

3 多媒体环境下美术鉴赏传递接受式教学模式的开展

策略

3.1 合理进行教学情境的创设，引发学生思考

美术主要特征范文第4篇

对学生进行爱国主义教育，是学校思想教育的基本内容之一，也是中学美术教学的一项重要任务。根据美术教学以欣赏美、表现美和创造美为主的特点，在中学美术课的教学中，对学生进行爱国主义教育的途径主要包括：一是在欣赏课，二是在技法课这样两个教学过程中进行。下面就从技法课教学以及注重教学方法等方面，来探讨中学美术教学中的爱国主义教育。

技法教学中的爱国主义教育，则主要通过美术作品的临摹写生与创作等课业实践，使学生基本了解和初步掌握我国传统美术形式的主要特征和技能技法。在引导和启发学生对美术作品物象的理解、感受和想象进而来临摹塑造形象过程中，培养他们对传统民族美术的兴趣和爱好，培养继承发扬民族传统文化的思想情感，以此来激发其爱国之情。中学美术技法教学中，教材要求对学生安排一定内容的临摹写生、创作等课业实践，应该说，这是对学生进行爱国主义教育的一个最好时机。在课业实践方面，学习中国画是广大学生比较感兴趣的绘画种类之一。因为中国画是我国历史悠久的传统绘画，为东方绘画的主流，它在材料、题材和技法上具有鲜明的民族特点。在中国画技法教学中渗透爱国主义教育，可以说是一条行之有效的途径。教学时，教师可以根据中国画艺术特征，在讲述其基本技法的过程中指导学生进行具体的临摹或写生实践。如在辅导某一作品临摹或某一实景写生时，教师可围绕作品外在形式的美、围绕其写生场景，结合直观演示向学生讲解中国画艺术特色及其技法特点。着重指出中国画十分重视对事物本质的表现，讲究形式美；塑造形象以线条为主，尤其重视用笔用墨；构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，并十分注意画面空白的运用；同时强调文学、书法、篆刻与绘画的有机结合；在创作过程中，从观察生活、研究事物到表现形式上都有它独特之处等要点。通过这样的讲解，使学生对中国画艺术特点有较深的认识，便于学生从艺术角度来加深理解、掌握传统绘画的表现手法及技能技巧。此时此刻，学生会被中国画特有的艺术勉力所折服；他们的艺术感受也被充分调动起来了，从而激发出对传统民族美术热爱的浓厚感情，同时也激发起极大的学习兴趣。这样，学生就受到了爱国主义思想教育又能兴趣盎然地投入临摹与写生。

在美术技法课教学中，对学生进行爱国主义教育的途径是十分广泛的，还可以在雕塑、工艺、年画、书法等方面广泛进行。那么，如何根据美术课及其教材特点和学生的实际，来深入钻研教材、体现教学层次、重视情感激发、创设教学情景，寓爱国主义教育于欣赏教学和技法教学之中，提高课堂教学和思想教育实效，这是每位教师应该重视的。

收稿日期：2011-10-26

美术主要特征范文第5篇

【关键词】观察能力;方法;习惯

In the art teaching observation ability of development

Ma-gang

【Abstract】In the teaching process, detection's observation's ability of a lot of student not Gao.Exaltation observation the ability have to have a purpose of go to observation understanding, have plan, have intention to know of open exhibition thinking an activity.Pass an observation society, observation nature, observation real object etc. to acquire a great deal of of sensitive faculty understanding, then pass a "process" of thinking activity, inherit people of the past of labor result, in the meantime exaltation student oneself of observation ability.

【Key words】Observation ability;Method;Habit

观察是指有目的、有计划、有思维活动的知觉活动。学生通过观察社会、观察自然、观察实验等来获得大量的感性认识,然后通过思维活动的“加工”,来继承前人的劳动成果,同时提高学生自己的观察能力。

1.抓住对象 培养观察目的

一是抓住所要描绘对象的主要特征,即物象的基本形、基本色调与大色块关系,事物形体相貌的主要特征。抓特征是对观察的主要要求,它要求去粗取精,是概括提炼的过程。如画人物肖像时,嘴唇厚的人画时要强调表现出厚度,眼睛小的人甚至画的比原形更小,强调至夸张变形的地步,以使其特征更加鲜明。

二是观察事物的个性、共性、区别与联系,在共性中求个性。如画人物头像时把握好面部五官位置的共性,在这个基础之上区别出表情的变化、年龄的差距、发式等个性特征,这样人物头像的特征就表现出来了。对画面这个对象的观察主要是看关系,如绘画中的构图与画面总体的比例关系;局部服从整体的关系(它区别于一个局部一个局部地看,然后拼凑起来的观察方法,它要求作画者在看到每一部分时,都考虑到它和全体的关系);层次关系;色彩配置协调关系等。

2.注重生活细节,培养观察方法

作为学习者,要极端注意眼睛的训练,学会对生活进行细致而深刻的观察。例如在构图和结构形体的观察上,重要是培养几何形的观察方法。用几何形(根据结构)去分析对象、概括对象,一切物体的运动、形体、特征,都会处在你的捕捉之中。画面的结构好,能使你的画面更洗练,达到以少胜多的目的。画面的结构可以说是绘画的建筑性,结构(主要指构图,造型结构图)也构成画面中的气势,构图给人心理作用,是经过分析对象而又艺术地综合对象,面对对象,一眼看上去就应看到对象的结构整体,即最本质的结构特征,而且意识中马上能产生最简练的表现对象造型特征的表现力,这种艺术的简练观察力才是一个画家和学生眼睛的区别。现在美术课堂上,多给学生练习速写,是培养观察力的一个最好的办法。

学习观察具备一个首要的品质:在视觉上整体地接受世界的能力。必须训练自己的眼睛学会综合,综合并不是单纯的表现方法的问题,重要的是观察方法。没有这种综合,意味着你缺乏整体和概括的观察能力,你就会钻牛角尖,而且也达不到“一般所见”的那种最鲜明和整体的形象感受。

3.多角度指导,培养观察习惯

“习惯成自然。”学生的观察是即时性的,总是在一定外部需求的情况下才刻意地去观察。但是学生的学习过程要求其学会观察,甚至其一生的教育和发展也要求学生会观察

观察总是建立在一定感性材料的基础上的。对事物有一定的认识不能凭空臆造。在观察前,师生要共同准备好观察的材料。如学习《静物》一课,教师可带水果等让学生亲眼目睹各种它们的特征。

教给学生正确的观察方法培养观察习惯。由于学生的逻辑思维能力欠佳,需要教师在学生观察时给予指导,教给合理的观察顺序。如学习《建筑》一课,如何让学生掌握透视,教师可引导学生按整体――局部――整体的方法认真观察建筑物,这样,学生在运用正确方法进行观察过程中尝到甜头,懂得了观而有法的重要性,从而自觉养成良好的观察习惯。

习惯的养成不是一朝半夕的事情。需要一定的恒心来逐步培养而成。教学中仅限于课堂内进行观察是不够的,课外实践活动也是观察活动的一个生活。随时随地观察周围的万事万物,必要时对观察的事物进行描绘记录。也可以采取课前“一分钟描绘”的形式,让学生描述当天观察到的事物。这样,学生潜移默化地养成良好的观察习惯,无形中积累了丰富的创作素材。这为今后进行美术创作提供了一个取之不尽、用之不竭的创作源泉。良好的观察习惯将使学生受益终生。