美术的主要手段

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术的主要手段范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术的主要手段范文第1篇

关键词：美术；广告；宣传手段

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0151-01

前言：目前，商业文化很大程度上影响着企业的健康发展。广告对于企业的产品和社会形象的推广工作都有着较大的推动作用，能起到较好的宣传效果。美术逐渐深入到广告设计师的创作意识中，利用美术的艺术美感提升广告的宣传力度。一个好的广告作品，不仅仅在于明星的代言或导演高超的拍摄技术，美术给广告带来的艺术效果也是不容忽略的。作为一门艺术学科，美术是建立在物质经济基础上的一种上层建筑。从美术的本质上看，也是人类改造世界的一种有效手段。这一手段被广告界引入广告的创作设计中，既提升了广告的艺术美感，也增添了广告的色。同时，一定程度上扩大了广告的宣传力度，促进了广告界的发展。

一、美术在广告中的应用

广告即广而告之，是为了满足某种需求，并通过广告设计师运用一定形式的媒体，向公众或者消费者传递某种信息的宣传手段。广告以其宣传目的分为经济广告和公益广告，经济广告是企业为了宣传产品、扩大市场、提供劳务的重要推广手段；公益广告是政府行政部门或社会事业单位为了宣传某种公益活动、提高全民素质的一种宣传手段。随着经济的飞速发展和市场竞争的逐渐激烈，广告的竞争也从传统的“投入竞争”转变为“创意竞争”。在经济竞争逐渐激烈的情况下，增加了广告界的竞争实力，也起到了更为有效地宣传效果。一个优秀的广告作品除了需要完整且有效地介绍产品价值和特性，方便消费者更透彻地了解产品，更需要有一定的艺术美感，足够吸引消费者的眼球，从而真正起到广告推广的效果。

二、广告中应用美术的作用

（一）增加广告美感

目前，广告界的竞争不再局限于对广告资金投入的多少，更为看重的是广告的创意。评价一个广告成功与否的标准除了能有效地向消费者介绍产品功能，广告的美感程度也是相当重要的。一个广告作品的美感效果需要运用美术来增添。美术作为一种艺术，给广告增添了一份艺术色彩，使广告更能满足现代人们对美感的要求。随着社会的进步，人们对物质生活要求也在逐渐上升。面对如今经济社会激烈的竞争，广告界要想站稳脚跟，必须在完整介绍产品特性的前提下，不断地创新。广告具备了足够吸引人眼球的创意，才能更好地吸收消费者关注，真正扩大宣传力度。美术受到了广告设计师的青睐，由于其独特的艺术气息，增加了广告的设计美感，让人们在了解产品功能之余，也能在视觉上得到美的享受。美术的运用，使得广告理念更具创意，增加了广告的竞争力，使广告界在经济社会中有着相当重要的地位。

（二）促进广告形式的多样化

现如今社会，经济飞速发展，人们的生活也随之变得丰富多彩，这一趋势也推动了广告界逐渐趋于多样化发展。广告主要作用于产品和公益的推广，广告策划师为了能设计出更有宣传力度的广告，在广告的创作中增加了许多新鲜元素，例如明星代言，美术效果等，这些元素都丰富了广告内容，更能吸引消费者眼球。美术开始受到广大消费者和广告设计师的青睐，随着美术在广告界的广泛使用，促使了广告形式不断地多样化。多样化的广告创意，为广告界的发展奠定了更扎实的基础，提高了广告本身的价值。

（三）提升宣传力度

没有较强的宣传力度和创意十足的广告，不能起到最佳的宣传效果，不能吸引社会大众的广告的关注。广告是为了通过媒体手段向社会大众传播某种信息，对于乏味和无意义的广告并不能引起人们的重视，无法实现创建广告的最初宗旨。广告设计师想尽各种方法提高广告的创意，通过出人意料的创意吸引公众眼球，美术便是设计师们创作广告创意时的一大元素。美术在广告界的广泛使用，提升了广告的宣传力度，实现了真正、有效地推广。

三、总结

在信息发达的如今，媒体是人们用来传播相关信息的主要手段。利用媒体的广泛运用和较强的宣传能力，企业和事业单位将经济广告和公益广告推广至人们的日常生活中。为了能取得更好地宣传效果，广告策划师根据大众的喜好，在设计广告时添加各种有利元素，例如美术。美术在广告中得到广泛运用，既提升了广告的宣传力度、增加了广告美感，也促进了广告形式的多样化。这一元素大大地促进了我国广告行业的发展，为我国广告领域更完美、更迅速的发展创造了有利条件。

参考文献：

美术的主要手段范文第2篇

[关键词] 美术；电影；艺术；内在关联性

美术是一门历史悠久的艺术，电影较之美术则是一门崭新的艺术。虽然二者在产生时间上存在较大差距，但二者之间却有着内在的、必然的艺术联系：电影的创作与发展离不开美术，因为美术的许多元素如色彩、造型等，为电影创作提供了多方面的支撑，从而保证了电影作品中形象的典型性与作品的艺术性。同时，电影创作水平的提高又为美术的发展拓展了空间。因而，随着电影事业的发展，美术艺术将会获得更好的发展。

一、美术与电影的关系

美术是一门伴随着人类的出现而产生的古老的艺术。美术是指以绘画、雕刻等为形式，以线条、结构和色彩为基本要素，以静态空间表现瞬间场景或事件的艺术作品。这种艺术作品通常具有深刻的含义，人们只有通过联想才能体会其中所蕴涵的深意与意境。

与美术相比，电影出现的时间要晚许多，电影主要是利用视觉短暂停留的原理将一个画面分解成几个画面或图片，然后再将这些分解后的画面或图片进行快速联结，使之连贯并一一在人眼前呈现，使之产生动感，从而形成了电影。

从美术与电影的产生时间、方式以及原理上来看，它们是两种形式与内容完全不同的艺术，最明显的区别就是两者的艺术形态不同。美术是一种静态的艺术，是以物质的二维或三维空间性为特征；电影则是动态的，是以时间的运动性和空间的造型性为特征的。所以，美术与电影在艺术表现上有着质的、时间艺术处理上的差别。美术是将时间的运动状态描绘成瞬间的静止状态，即美术创作摆脱了时间的限制性和流动性，把物质世界的时间导向了人类的、永恒的心理世界，并在此基础上赋予了艺术自由和创作的品格。电影既具有时间的一维性还具有空间的二维性，即在有限的时空中将瞬间的场景或事件从连续的时空中分割出来，实现了银幕影像的连续放映，取得了创造性的审美价值。另外，由于美术与电影所采用的物质媒介不同，所以在艺术形态上也有所差别。美术作品中的绘画所使用的物质材料主要有画纸、画布、各种颜料与笔；雕塑使用的主要是泥、陶、金属等材料。一般来说，美术作品使用的总是一些具体的物质媒介。由于材料本身就具有一定的审美价值，因而其作品也因用料不同而具有不同的艺术特色。电影虽然也使用物质媒介，如不同的镜头、不同的胶片、摄像机等，但电影艺术特色的形成主要还依赖于人们的审美价值和审美效应。 　然而，美术与电影实质上是相互交融的两种艺术，即在造型语言上两者间存在着同一性，换句话说就是美术与电影都具有可视性。美术为电影的产生与发展提供了支撑，而电影则又从美术作品中不断地吸收养分，获得发展的动力与艺术支持。[1]因而，有人说一部优秀的影片就是一幅优秀的美术作品。造型、光影、色彩等艺术元素为电影的发展提供了丰富的养分，一部成功的影片只有充分运用和借鉴这些美术元素才能设计出引人注目的画面和令人陶醉的艺术风格。现在有许多美术家加入电影制作行业，原因就在于美术与电影间的这种同一性，所以才会有越来越多的美术家加入电影制作行业，如，沈西苓、尤特凯维奇、柯静采夫等，这些美术家的加入使得许多的美术作品被改编成了电影作品，如深受观众喜欢的、根据连环画改编的《忍者神龟》《东京爱情故事》等。美术与电影的这种同源性使得美术与电影之间的交融性不断拓宽和加深，也使得美术作品易于改编成电影搬上银幕，从而使美术作品自然而然地成了电影作品中不可或缺的重要艺术组成部分。

二、美术元素在电影创作中的主要表现形式

艺术家们常说：每一部优秀的影片都是一幅优秀的美术作品。近年来随着科技的发展，各种科技手段在电影中得到了充分的运用，使得电影在表现手法上也日渐呈现出新的趋势，即在表现手法上越来越显得多元化与成熟化。但无论电影表现手法如何变化，美术依然是组成的基本元素，且在电影中依然占据和发挥着重要的作用。如色彩是构成电影光影艺术的重要元素，线条是构成电影造型艺术的重要元素等，这些美术基本元素既增加了电影艺术的美感，又为电影主题表达提供了新的表现方式，极大地提高了电影创作的效率。可以说美术创作水平的高低直接决定着电影影片质量的好坏，优秀的美术创作是产生优秀电影的基础。

（一）造型设计在电影创作中的应用

在电影制作中电影制作人与电影美术师的造型观念是形成电影造型艺术的关键，尤其是电影美术师的电影造型观念更为重要，毕竟电影是需要通过视觉来实现作品与观众进行交流的。[2]

美术以造型作为艺术创作的基本形式，因而美术也被称为造型艺术。美术家往往将一些物质材料经过艺术加工而形成新的艺术形象和造型，并以此来展示电影作品中人物形象的内在思想，而创作出来的这种艺术形象和造型其实就是美术家内在情感和内心世界的一种客观表达与展现。虽然美术作品中所塑造的艺术形象都是静态的、客观的，但这种造型艺术在电影创作中却得到了充分的体现和运用。电影虽然是以动态的、连续的画面来表现客观事物，但从实质上来说电影本身就是一种造型艺术。与美术造型不同的是，电影的造型艺术还必须具有空间上的三维性和时间上的一维性。另外，电影传播方式的特殊性也决定了电影的造型艺术必须具有高度的逼真性，而美术手段则为电影造型提供了更多的途径，因为美术手段既可以塑造出过去的形象，也可以塑造出未来的、想象的形象，所以说越来越真实的电影形象塑造既为美术提供了更为广阔的创作思路和发展空间，也为美术造型发展提出了更高的目标和要求。

在电影创作中造型可以分为两种，即场景造型和人物造型，而且这两种造型是紧密地联系在一起的：人物形象丰满与否、生动与否与电影场景造型成功与否之间存在着重大的关系。例如影片《三毛流浪记》一经播放就受到了观众的热烈欢迎，成功的美术造型无疑是影片成功的基础。另外许多著名的导演也非常注重电影的人物造型与场景造型的设计，这主要是因为成功的影片造型设计往往能给观众带来最强的视觉冲击，从而使观众在享受视觉盛宴的同时还可以享受影片的精神盛宴。如著名导演张艺谋拍摄的影片《满城尽带黄金甲》，其极致奢华的传统建筑、雕梁画栋的场景造型设计和生动形象、个性鲜明的人物造型可以说都是影片成功的重要因素。[3]

（二）色彩元素在电影创作中的应用

美术元素中的色彩元素在任何艺术中都具有极强的表现力，在电影创作中自然也是最基本、最重要的一种艺术元素。在艺术中人们常将色彩称作是无声的语言，因为它可以表达出最浓烈的、最真挚的情感。在电影创作中人们也常常利用色彩来表现人物情感的张力程度。近年来，随着电影创作水平的不断提高以及电影传播范围的不断扩大，在电影行业中也逐渐形成了一种“电影色彩语言”。如红色代表热烈温暖；蓝色代表大气舒畅；黄色代表明朗，等等。如在《花样年华》中，王家卫导演为了展现片中女主人公丰富多彩的内心世界就采用了“电影色彩语言”，即是通过女主人公不断地改换服装来体现的；《红高粱》中更是将色彩的功效运用到了极致。影片以红色作为影片的基本色，再配以其他色彩的衬托，为观众描绘出一个充满粗犷气息的陕西农村景色以及一个粗犷、骚动不安的生存环境，而影片的基调色红色则凸显出“豁亮、张扬”的热烈奔放情绪。

（三）光影元素在电影创作中的应用

光影效果与电影画面的明暗具有密不可分的联系。光影其实就是人们对外界事物的感受和理解，通过光影可以为人们烘托出特殊的气氛和意境，因而在电影中光影的恰当使用可以产生奇妙的艺术效果。[4]近年来，随着电影行业的不断发展，光影在电影创作中的地位更加重要，尤其是在电影拍摄制作的后期处理过程中，美术师为创设不同的影片意境会调整虚拟光源，从而创作出风格迥异的电影作品来。[5]如国内许多著名导演都喜欢用不同光源营造出不同的时代气息。影片的明暗既可以是一种自然现象，同时也具有特定的特殊功能。如在影片《花样年华》中，为创设出一种与当时的时代环境相适应的场景，影片的大部分画面都使用了暗淡的光影效果；在影片《黄土地》中，为传达“说者有心，听者无意”的效果，导演就有意让说者站在明亮之处，而让听者站在黑暗之处，从而使故事情节与色彩画面融为了一体，增强了影片的艺术效果，显示了美术元素在电影创作中的重要地位与作用。

三、电影本质属性对美术手法在电影作品中展现的要求

每一部影片在制作过程中都会不同程度地体现出其美术属性。美术属性体现程度的不同反映出影片制作水平的不同。因而，电影美术属性的体现程度成为衡量影片制作水平的重要标准。拍摄一部电影，美术师首先要做的就是从整体上把握该影片的总体造型结构，进而在把握影片主题和确定影片基本情调的基础上，构思影片的基本框架。在这一过程中，最重要的就是要为不同主题、不同结构的电影作品选择不同光影、色彩和造型，并将这些美术元素恰当运用到影片中。

（一）电影艺术属于视觉、听觉等综合性的一种时空艺术

在电影制作过程中需要综合运用表演手段、造型手段、摄像、美工字幕、声音等多种表现手段，同时还要将这些表现手段与电影画面相结合，使电影的形象造型具有时空流动性。

（二）电影美术设计的创作和各种造型手段的设计都必须围绕剧本进行构思

一部电影由于剧情、人物以及场景布置要求的迥异，会对影片的美术设计构思和处理方法产生重大影响。而且，在影片剧本之外，导演还有一个特制剧本，其作用主要是为了拍摄时便于导演从总体上把握影片的主题。

（三）电影美术创设的画面效果在视觉上必须具有高度的逼真性

逼真性是电影画面效果的基本要求，也是电影形象创设的基本要求。近年来，各种电子化系统高科技的运用，使得电影的造型和画面效果越来越真实、清晰，这就要求电影美术在形象造型和画面效果上也必须紧跟时展的步伐。

今天的电影已不再是其他艺术形式的附属品，其已经创造了一片属于自己的灿烂天空。但是无论电影发展到何种程度，电影的发展始终离不开美术，两者之间是相互支持、相互促进的。

[参考文献]

[1] 罗慧生.世界电影美学思潮史纲[M].太原： 山西人民出版社，1985：32.

[2] 桂小虎.美术传统与电影的视觉风格研究[J].当代电影，2005（03）.

[3] 王瑞君.电影电视剧中的美术造型观念[J].剧作家，2006（01）.

[4] 王宏建.艺术概论[M].北京： 文化艺术出版社，2000：211.

美术的主要手段范文第3篇

【关键词】 美术教育；素质教学；相互关系；德智体美劳

【中图分类号】G623.7 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）20-00-01

美育在小学生素质教育中占有非常重要的地位，美术教育所培育的美育思想，必须渗透到小学教学的其它领域中支。在小学素质教育中，美育的重要手段就是美术教育，因此美术教育作为小学素质教育的核心，美育能够陶冶情操，开发智力塑造健康的人格，提升学生们的精神境界，对促进学生的全面发展有着不可替代的作用。

一、小学美术教育与德育的关系

美育与德育同属于小学素质教学的范畴，两种教育有着重要的联系。美术教育与道德教学的主要关系在于，一方面，道德意义是美术教育题材的重要内容。美术教育与美术作品都是通过一定的美术形式去反映作品形式背后所代表的意义内容的，美术作品的形式反映的内容通常是具有社会正面意义的题材内容，这些题材的正面价值与意义，往往是与它的具有典型的道德价值与意义是分不开的，比如说像各种爱国主义题材的雕塑作品，表现英雄事迹的作品等等。以雕塑作品刘胡兰为例，作品本身是一件人物雕塑，但是作品反映的是刘胡兰的英雄事迹，学生们通过雕塑作品的外在形式接受了爱国主义教育。另一方面，道德教育需要借助美术的形式予以展示。“学校教育在发展学生视觉空间智能的同时，必须潜移默化地渗透社会的某种价值观念。”②美术作品都包含了道德的内容，学生道德情操的教育，主要是通过美术作品的形体美的体验与感昭来实现，实现以美感人，以情动人，美术教育以美感熏陶入对学生手展开品德与情操教育，远远比一味地灌输思想道德内容的效果要好得多，因此，美术教学丰富了道德教育的方式，为道德教育的发展拓宽了新的形式。另外，在美术教育中，自然景物之美也同样具有德育的功能，以自然景观为内容的美术课程能够增强学生们对自然和生的的热爱和责任感培养学生们尊敬自然、保护自然的态度与创造美好生活的愿望与能力。

二、小学美术教育与智育的关系

智育，主要学注重开发学生们的智力，美术教育对学生的智力开发有着巨大的推动作用。美术教育对学生智力开发的重要作用，另一方面是由人的大脑的特点决定的。现代科学家对人的大脑研究表明，人的大脑分为左右两个半球，两个半球都具有同样的高级智力的功能，两侧大脑的功能各不相同，人的活动对大脑的开发也不相同，美术教学有助于开发人的右脑功能。人的大脑的左半球控制右侧肌体的感觉和运动，主要侧重于人的抽象、分析、计算和求同方面的控制，机时大脑的左半球是人脑处理语言、数字，进行逻辑思维、分析思维、辐合思维等的智力活动控制中枢，被称为“优势半球”。右半球则控制着左侧肌体的感觉和运动，着重于对人的想像性、虚构能力、对外部世界的感受的控制，是人脑处理表象、知觉，进行形象思维、直觉思维、发散思维的智力活动控制中枢。可见，在人的智力活动中，理论思维主要靠左半球控制，而形象思维则主要靠右半球。美术教学的特性决定了它是开发右脑这一智力世界的最有效途径。美术教学本身不只是具体的专业知识与技能的传授和训练，但是在其教学过程中，通过引导学生们对社会及事物的感性及理性的认识，并把这种认识通过具体形象可观的美术作品表达出来，在这一过程中学生们的创作的潜能得到有效的锻炼与释放，从而开发学生智力能力。一个人的智力是智慧和能力的综合体现，主要包括感受力、观察力、记忆力、想像力、创造力等，这些在美术教学的过程中都能得到充分的锻炼。因此，不论是从美术的教学的内容还是从人脑的结构来看，小学美术教育对开发学生的智力具有重要的作用。

三、小学美术教育与体育与劳育的关系

在小学的教育中，体育与美育二者是各成体系又相互联系，相互影响的，美育与体育在小学教学的过程中，分别作为完善人的整体结构的过程中的两个侧面，它们相互交融，相互渗透，互为目的与手段。以美术教学为主要手段的美育和以运动锻炼为主要特征的体育，在小学的素质教学中联系得非常密切，这种联系主要表现在，首先体育对美育的重要性上，美育是人体的心理活动，人的心理结构是以生理结构为基础的，也就是说在审美活动或者培养学生的审美能力前，必须要保证学生有个健康和身体条件。通过正确有效果的体育锻炼，可以改善人的身体条件，确保人的审美心理的完善与发展。

小学生的体育锻炼，可以促进和提高学生的大脑发育，这样便为审美能力的培育与发展打下良好的物质基础。小学美术教育在体育中的运用，主要是通过美术教育与体育相结合，即培养学生的身体美、精神美、技巧美等，美术教育对体育教育有重要的指导作用。体育活动需要美的思想为指导，美育的思想必须渗透到体育的各个环节中去，在体育活动中，运动技巧的高难度性，运动造型的艺术性，运动动作的协调性，运动成员配合的默契性以及动作的整体性等等，这要些体育活动取得的良好效果的必要条件，这些都必须要有美育的思想作为指导，则否将无法完成。因此，在学生素质教育中，美育与体育是相互促进，相互渗透，互为目的和手段的。

美育与劳育的关系，首先表现在热爱劳动本身就是一种美，教学的目的之一就是在要从小培育小学生的劳动习惯，要让学生从小养成热爱劳动的习惯。其次是劳动创造美。这是马克思的著名论断，指出了人类劳动与美的关系，人类的劳动不但是以创造美的目的，而且劳动过程也是创造美的过程。通过劳动不但可以使学生对美的认识与感受暗送具体化、形象化，同时劳动创造性也是提升审美能力的重要手段。在小学素质教学的过程中，通过劳动可以培育学生的想象能力与创造能力，而美术课又对劳动有着重要的指导作用，将美术课和劳动课有机结合，对儿童的潜能开发和个性发展，以及综合能力培养，都是一个重要途径和基本保证。而培养这些能力的最好办法就是重视学生的实际动手能力，做到美术课的过程就是劳动课的过程，美术课的目的就是劳动课的目的，让学生在美术课中动起来，在实践中学习，在学习中提高，让美术课真正成为学生学习和动手操作的实际场所，通过动手，使学生的美术知识与美术实践能得到完美的结合，提高学生的整体素。

四、结束语

素质教育是教育发展的必然要求和结果，体现了教育发展的本质规律，同时，素质教育是培育社会主义现代化建设人才的必然手段。美术教育的内容是，是其它各科的教学手段的补充与完善，而以美术教学为主要手段的美育，则是其它教学的指导思想和最终目的，美术教学在小学素质教育中起作重要的作用。

参考文献

[1]李岚清.李岚清教育访谈录[M].人民教育出版社.362-368.

美术的主要手段范文第4篇

在幼儿园美术课中实施电脑多媒体教学，主要表现在教师活动中做教学演示，幼儿上机操作两种形式，或者取其一种形式。实施的形式与操作的深度取决于电教硬件设备的设置水平与教师水平的高低。尽管目前学校的物质条件与教师的水平存在千差万别，但是在美术活动中实施电脑多媒体教学，应视为一种努力方向。因为这是一种科学与艺术相结合的教学手段，它以生动的形式、事半功倍的效果，在我们眼前展示了一幅诱人的前景。

一、运用多媒体进行美术欣赏

美术欣赏其内容浩如烟海，时空跨越古今中外。以往要搞好美术欣赏活动，需搜集大量教学挂图，搜罗有关幻灯片、录像带，在活动时要进行大量的口头解说，不少教师把上好欣赏课视为畏途，学生对乏味的欣赏课持不欢迎的态度。

采用电脑多媒体教学，美术欣赏活动的效果则大为改观。只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏资料数据的光盘装进光驱，操作鼠标或键盘，欣赏资料就在显示器上出现，再通过传输设备输送到银幕上（或大屏幕彩电上），伴随着图像、文字、声音的出机操作，那么学生主动性就更强了。

当你欣赏经典名作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会出现在你的眼前。不但可以纵观作品的全貌，还可以放大局部进行观察；不但可以全面地把系列作品逐帧观赏，还可以选择一些作品观摩或打印出来。幼儿能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外、跨越古今，在绘画长廊漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。

至于欣赏美术的其他部类，如雕塑、工艺美术等，同样是丰富而生动的。随着网络通讯的发展，将为美术欣赏课提供更多的资料。

另外，教师还可以根据教学内容利用电脑多媒体技术收集、整理出相关资料，为幼儿制作出教学的课件，使幼儿运用时更有针对性。

概而言之，美术欣赏时实施电脑多媒体教学，有如下优越性：

1.网络资料容量大，选择性强，1G的存储空间便可以建立一个上百幅美术作品欣赏资料库。

2.电脑多媒体教学演示直观、形象、生动，图形、文字、声音相结合，使学生易于接受、乐于接受，大大提高了课堂教学效果。

3.打破“教师一言堂”“满堂灌”的教学模式，使“精讲”“多练”成为现实。

4.实行电脑多媒体教学，便于幼儿园教学资料交换、教学经验交流。班级之间可以资源共享，幼儿们获得的信息就更丰富了。

5.最经济、快捷。

不用花大量的金钱购置图书、作品。在查寻作品时，只要几秒中变可找到所需的作品。

二、运用各种绘画软件进行电脑绘画。

在幼儿园运用多媒体技术，结合绘画软件进行电脑绘画，这在幼儿园教学中又是一种创新，是一种新的纯艺术的表现。一般的手工绘画结合新型的电脑绘画，使幼儿园美术教学手段得到了更好的提高。

现在的电脑市场上已开发出一些功能强大的绘画软件，我们幼儿园较为常用的是“金山画王”“绘画好帮手”“画图软件”“糟糕动画”。我已经在活动中进行了教学，取得良好的效果。这些绘画软件能在荧屏上提供一个较好的绘画环境。在美术活动中应用电脑绘画，有一定的优势。幼儿们不用带水彩笔、绘画纸、油画棒等工具材料，只在电脑上操作，就可以得到其他绘画工具所无法达到的效果。如幼儿们在画图形时而且往往不够标准，可利用绘画软件就不存在这种问题，只要选择需要的图形，正确地运用就可以画出标准的图形。在创作的过程中幼儿们可根据的自己的想象和需要利用各种绘画软件来达到自己的目标。而且颜色丰富，还可以运用绘画软件中附带的各种动画、图像进行画面的补充，或者幼儿们也可以直接运用现有的动画、背景、声音、图像进行组合，创作出自己想要的效果。电脑绘画软件中那种近乎游戏式的手法，特别适合幼儿园幼儿的年龄特点和心理特点，尤其对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，甚至会激发学生的热情，使孩子在绘画的过程中感受到乐趣。

与传统绘画比，幼儿电脑绘画有如下优越性：

1.经济环保。

不用买纸张、颜料和其他用具用品，非常省钱；无毒无害，不用担心污染环境。

2.易传播交流。

作品可以大量复制打印、可以网络、可以电子邮寄，送给他人做小礼物。可以从网上发表自己的作品，直接与其他人探讨作画心得。

3.可模拟修改。

电脑绘画可以模拟蜡笔、水彩、国画、浮雕等效果；可以随时灵活处理画面的构图、色彩，修改不足之处。

4.好整理保存。

作品可以分时、分类整理；可以在电脑里、服务器上或刻录成光盘保存，只占小小的空间便于保存。

三、多媒体教学有利于幼儿创造力的培养

多媒体技术把文字、图像、语言、实物等各种媒体经过处理，组成一个交互系统，从根本上改变了人们获取和交流信息的手段，多媒体技术适当地运用于教学，大大地增强了教学效果。国内外实践证明，多媒体教学是教学现代化的主要组成部分，对教学改革，实现教学现代化有重要意义。多媒体技术的迅速发展已为教学形式、教学手段、教学方法以及教学思想的改变提供了更多的可能性。

美术不同于其他学科，它必须在活动中给幼儿积累足够的表象，以开拓幼儿的形象思维，才能让幼儿轻松地进行创作。在美术活动中，灵活地运用多媒体教学，能迅速地吸引幼儿的注意力，能有效地在幼儿头脑中形成表象，达到很好的教学效果。同时也增加了美术活动的趣味性，幼儿们的思维也会异常活跃起来，活动的气氛跟着高涨起来，从而促进幼儿们的创造力的进一步发挥。运用多媒体进行绘画幼儿不用受画纸、 颜色、绘画技巧等的限制可以大胆地发挥想象，按照自己的意愿进行创作，使幼儿在游戏中进行了美术创作，同时也感受到了美术创作的快乐，而且孩子们们的创造力在创作的过程中也得到了提高。

幼儿审美能力的提高主要来源于直观可感知的美术创作体验，直观可感知的形象让幼儿获得体验更为直接有效，因此要注重直观感受和直观教学原则，利用丰富的视觉感知形象，使幼儿从直观形象的感受刺激开始，获得美术创作的兴趣和原动力，启迪幼儿的直觉思维和形象思维。

美术的主要手段范文第5篇

什么是“收”?什么是“放”?这在业余美术教育中各有不同的理解，笔者认为：业余美术辅导中的“放”与“收”含意是多方面的，它即有思想上的“放”，也有具体画法上的“放”。思想上的“放”就是抛弃美术学习中的固执、僵化、保守的错误观念，用正确的、进步的、科学的思想理论来指导学习实践。体现在具体画法上的“放”是指线条上的流畅、色彩上的强烈、对比造型表现方法上的粗放和力度等。而业余美术辅导中的“收”则是与“放”相对立的概念，表现在思想上的认真，严谨的学习态度，是指画法上线条的细腻，色彩的平缓宁静，造型表现上的精致。这就是“收”与“放”的一般概念。我们群众文化美术工作者的辅导工作，面对的是各种年龄文化层次和不同基础的美术爱好者，这些爱好者由于学习途径不同，学习方法也不一样，所以其基础水平也不一样，有的学员是自学为主，他们主要是凭兴趣学习美术，怎么方便怎么画，根本不掌握和研究正确的学习方法，使美术基础水平得不到提高、还有的美术爱好者，由于条件所限，拜学于一些没有经过专业训练的老师，不但得不到正确的学习方法辅导，而且被误导上错误的学习轨道，这对一些爱好者来说，无疑是一种很大的损失。这里。我认为在美术辅导中，要有针对性地对这些美术爱好者采取必要的学习措施和方法，以纠正他们的错误。那么，怎样在业余美术辅导中正确认识运用“收”与“放”的关系来促进和提高教学辅导工作呢?

一、“放”要大胆，但不要忙乱

在业余美术辅导中，“放”是冲破僵化、保守和落后学习方法的重要手段，特别是对于那些已经固有不科学的美术基础的学员更为重要，“放”在业余美术辅导中首先体现在思想要放。试想，如果没有思想上的转变，怎么会有行动上的转变呢?即使是业余美术辅导也是如此。所以，首先要解放思想上“放”的问题。通过一些范画及教学事例向学生讲解“放”的重要意义，以打通教学中的学员思想障碍。而“放”在教学辅导方法中主要体现在该画方法和具体的表现手法上，如笔法上的流畅、造型上的粗放。“放”能够促进学习水平的提高，但如果运用不当也会取得相反的效果，如在教学中曾有这样一事例：个别学员存在死板、僵化的学习毛病。辅导教师于是鼓励他们“放”开手脚，但是由于理解上的偏差，学员“放”得过度，以至于达到了盲乱的程度，线条混乱，造型结构松散，表现对象含糊不清，不但失去了“放”的意义，而且影响了学习成绩的稳步提高。所以说“放”要大胆，但不要忙乱。这是提高业余美术辅导水平的重要因素。

二、“收”要严谨，但不拘泥

在解决了群众业余美术教学辅导中“放”的问题的同时。我们还必须注意解决“收”的问题。在美术教学辅导过程中常常发现有一些学员在学习过程中过于大胆，致使画画过脏、过乱，虽有大的轮廓，但细节刻画不足，长此以往，必将影响这些学员的学习成绩，所以在美术辅导活动中要“一分为二”的处理好“放”与“收”的关系是十分重要的。

业余辅导中的“收”同样是一种有效的辅导手段，“收”主要针对那些学习中较激进学习作风松散的学员，他们大多具有大刀阔斧的优点，但不严谨是他们的通病，所以“收”对于他们是十分重要的。美术辅导中教师有这样一句话，“放”的开，“收”得住，对于那些大胆泼辣的学员特别要“收”得住。强调“收”的重要性，就是要严谨，要精细，培养学员的学习耐力和认真精神，克服急躁情绪，从而磨炼出扎实的美术基本功。在侧重“收”的同时，又要防止僵化和拘泥的不良方法。因为任何事物都有积极一面，又有它们消极的一面，因而“收”本身又有僵化和拘泥的因素存在，所以说“收”的标准应该是要严谨，但不拘泥。