美术色彩基础知识

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美术色彩基础知识范文第1篇

关键词：美术教学；色彩教学；中师；审美能力；教学改革

中图分类号：G658；G651 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）04-0055-01

色彩是美术教育专业的基础课程，大多数师范院校依然采用纯艺术授课模式进行色彩课程的教学，在教学过程中过于侧重色彩的绘画性和技能性。要想让学生更好地掌握色彩倾向和色彩关系，就要进行色彩教学改革，强调色彩的创意性和主观情感性，这样有利于提高学生对色彩的观察能力和运用能力。本文从以下几方面研究中师美术学色彩教学改革。

一、革新教W理念，加强学生设计思维培养

对于传统美术教学来说，注重绘画色彩的操作实践，而对设计色彩的思维培养和训练关注不够。若将两者有机结合，则有利于提高色彩教学的实际效果。让学生通过画水粉画的方式来学习色彩知识，这是当前绘画色彩教学的一般方法。通过对光源色的强调、固有色与环境色的关系和色彩基本规律的了解，学生可以利用细微观察来准确还原物象的真实感，有利于对物体体积感、空间感、材质感进行塑造。学生通过熟练掌握色彩本质属性及色彩关系组合规律，在大脑里建立清晰的色彩组织体系。而设计色彩则强调色彩的意念表达，趋于理性地对色彩进行控制，创造出具有强烈形式美感的情感作品，写实色彩不能将这些表达出来。因此，在进行色彩教学时，教师要革新教学理念，不仅要注重色彩理论和技法的讲解，还要将色彩的创意性和主观情感性作为教学重点，让学生将色彩强度充分表现出来，使欣赏者有一种强烈的视觉冲突。将写实色彩和设计色彩有机结合，就可以让作品有源于自然而又高于自然的另一种“真实”。所以，在美术教育专业教学中，教师要让学生借助绘画色彩的基础知识，慢慢摸索设计色彩的诀窍，使得学生的作品具有强烈的情感倾向性，能够满足时代的发展需要，也有利于以后运用色彩语言精巧地表达设计思想。

二、结合基础知识，提升学生色彩构成能力

对于中师色彩教学而言，若将绘画色彩与设计基础知识很好地结合在一起，组合出绘画色彩和设计色彩相融合的新教学模式，能够有效提高色彩教学效率。教师要通过绘画色彩与设计色彩的结合，让学生深入了解如何构图、如何进行色彩的对比和调和、如何按照色彩形式美法则和色彩的冷暖情感等进行合理搭配，理解色彩的变化规律，对整个绘画有一个深刻的认识，能够灵活地运用色彩，从而提升学生的色彩构成能力。在色彩教学过程中，可将色彩训练分为绘画色彩模块、设计色彩模块两个模块。具体来说，先进行绘画色彩模块训练，要求学生掌握色彩的基础知识、色彩的调配、了解光的变化对画面色调的影响，着重培养学生对物体的还原能力；然后进行设计色彩模块的训练，要求学生将设计思维巧妙地运用到绘画之中，把客观事物通过主观想象进行意象的表达。绘画色彩模块和设计模块的有机结合、前后呼应、相辅相成，能让作品的内容更加丰富，形式不再单一。要想很好地增加画面的形式感，还要在色彩教学过程中强调概括、凝练的色彩线条和几何构成的手法，注重对绘画作品进行装饰。同时，在设计作品时增加一些夸张、抽象的色彩，也能使得作品更加具有超现实性和趣味性，突出所要表达的主题。比如蒙德里安（Mondrian），他善于运用黄、黑、蓝、白、红这些基本色彩，通过结构比例和色彩搭配的变化，创作出富有节奏韵律的作品，使得画面具有强烈的鲜明感与美感。

三、融合情感因素，培养学生色彩表达意识

色彩在绘画中可以很好地表达出作者的内心情感，因此，教师要引导学生正确认识色彩，让学生理解色彩传达的情感，培养学生色彩表达意识。颜色可分为暖色调和冷色调，比如提到红色，就可以让人联想红旗、血液、火焰等事物，而提到蓝色，人们往往就会联想到大海、天空，有一种心旷神怡的感受。每个色彩都有属于它自己的感情，可见，色彩对于审美有很大的作用。对于一个客观事物，要想对它进行艺术表现，首先就要对色彩有所了解，知道它所表达的感情大致以什么为主。因此，在色彩教学过程中，教师要引导学生正确认识色彩，巧妙地运用色彩，艺术地将审美感受凸显出来，培养学生的创造性人格。在色彩教学中，教师让学生通过色彩将内心情感表现出来是非常重要的。让学生了解色彩的情感含义，认识和掌握色彩的变化规律，培养学生色彩表达意识，提高学生的审美情趣，是美术色彩教学的根本目的。

四、结束语

总之，现实世界色彩缤纷，万紫千红。中师美术学色彩教学要注重改革创新，要让学生敢于大胆设色、敢于想象、勇于创造，提高学生的审美能力和创造能力。在中师美术学色彩教学中，教师不仅要注重色彩基础知识的讲解，更要注重对学生的色彩思维能力进行严格训练。这样，不仅可以提高学生的色彩素养，增强学生的色彩理解能力与分析能力，而且可以提高学生的人文素养，丰富学生的情感世界，为学生的健康成长奠定良好的基础。

参考文献：

[1]高人模.中师美术教学中主观色彩教学的新探[J].中国美术教育，1994（01）.

美术色彩基础知识范文第2篇

关键词：美术专业；信息化教学；专业整合；美术知识技能；教学质量

中职学校学前教育美术专业主要是培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在幼教中从事美术教学，组织美术课外活动和竞赛工作的教师。信息化教学的介入使美术专业的主干课程能更好的完成教学任务，也是学生掌握大量实际技能的有效途径，更是培养未来潜在美术专业人才的发展方向。电子信息技术的不断发展，使其在当今教育领域中的应用越来越广泛，它可以扩展学生视野，使美术教学更生动形象，易于理解记忆，便于学生更直观的学习知识、理论及训练技能技巧，有利于激发学习积极性和主动性，支持个性学习。因此中职学校美术与信息化教学的融合，已经逐步形成美术教育领域的新趋势。

一、激发学习兴趣，组织学生利用信息技术的优势

学习美术基本原理和绘画规律中职学校美术专业教学，对美术原理的讲授是教师比较头痛的问题，有些理论原理抽象难懂，学生接受难。电脑美术软件的介入有效的解决了这个问题。应该说信息技术的渗透和传统美术教学并不是对立的，它们之间有所沟通并相互补充。信息课作为一种先进工具，帮助学生直观理解了美术基本原理，增加学习兴趣，提高学习效率。例如，在讲解绘画基本原理“造型的基本元素”一课中，教师先将素材准备好，然后利用flas软件根据需要将静物间或静物各部分的大小、长短、高低、多少、宽窄、厚薄、面积等不同比例关系制成变形动画并向学生演示，学习和体验不同比例关系形成的不同美感。在“光影原理”讲座和训练中通过绘图板或Photoshop软件，利用曲线、明度等工具使学生将光影调子、黑白灰关系等理解到位，学生在不知不觉中学会了Photoshop等绘图软件的操作又能主动的学习美术原理。再如，讲解“立方体的平行和成角透视”这节课，比较难理解，教师通过CAD和三维动画软件结合制作的动态演示课件，使得透视教学更为直观。这种整合化教学既减轻教师的授课难度，而且能促进课堂气氛的活跃度，教学效果十分明显。通过这种学习，使学生轻松方便地掌握美术规律及绘画原理，从而更好促进课堂教学。

二、引导学生利用电脑信息技术学习美术基础知识

中职学校美术专业基础知识繁杂，主要有中国画、民间艺术、工艺美术、色彩知识、图案、雕塑等，这些都需要学生去了解。传统的美术教学主要是以教师的讲解为主，不能充分发挥学生主动性，理性的知识太多了，而直观感性的材料太少了。通过现代信息技术与美术的高度融合，在有限的时间内进行有效教学，使学生能够轻松学习美术基础知识。

（一）通过网络信息引导学生自学美术知识

学生对网络的求知欲和对美术知识的求知欲一样强烈，因此我在教学中，将二者合二为一，先给学生布置美术任务，然后再到电脑上查询相关知识，最后展示成果。学生在整个过程中自然的学习了美术知识。如讲“雕塑”一课，要求学生在网上分别找自己喜欢的浮雕、圆雕作品若干，不直接讲浮雕、圆雕概念，但学生在查找过程中自然明白了其中含义。有的学生甚至要求多展示一些以表示自己的网上学习能力强。

（二）利用信息技术，加强直观教学完善教学评价让学生在快乐中学习知识

例如，以往的手工教学主要靠教师的讲解示范，学生的模仿操作反复实践，形成技能。教师在讲解基础知识时学生好动、注意力不集中、兼顾性不高。我用动画课件结合信息技术室的实物投影仪等一下子把学生注意力吸引到课堂教学上来，既巩固了美术基础知识又为下一步技能训练打下良好基础。讲解“剪纸”一课中阴刻、阳刻知识时，教师先制作一组变形动画让学生引发兴趣，直观理解。然后引导学生参与，将自己认为的阴刻或阳刻作品放到投影仪上，并加入事先准备好的动画模板中放映。教师要给予及时鼓励并总结，学生在快乐中学习了知识，在技能训练中自然能完成任务。

（三）引导学生利用电脑绘图软件学习美术知识

例如，“色彩知识”教学：我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现出各种不同的感情效果。在色彩原理教学中，传统的教学直观性价差，学生在实践中，很难把色彩知识自觉地应用于创作中，出现了理论不联系实际的情况。教师在教学中先用CorelDRAW、Photoshop等简便易学、操控强的软件作为教学软件，将色彩教学通过交互电视进行形象直观地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松学习色彩知识掌握色彩搭配规律，课堂练习上，学生可反复练习既环保又实效。例如，可以利用CorelDRAW、Photoshop等学习色彩的三要素等知识，尤其是色彩三原色的教学直观准确，学生可以一目了然地看到各种色相。教师又利用flash软件制作的动画表现红、黄、蓝三原色调配出间色、复色等任何色彩的动态过程。在色彩明度与纯度的练习中，教师指导学生用Photoshop里的亮度和饱和度工具直观地理解色彩的明度和纯度，使学生易于理解掌握。如进行蓝色的色彩纯度和明度渐变练习，学生可以清晰地看到颜色的属性的变化，便于深刻科学地认识色彩。教师又通过服装色彩搭配动画交互软件让学生亲自参与到色彩各要素的变化、组合应用训练中，学生在玩中对色彩有了较为深刻的认识，使学生肯学、乐学、易学。

三、整合学习方式，启发学生利用电脑软件学习美术绘画技能技法

美术活动离不开实践，美术绘画技能是学生应具有的专门的技术能力，它是在实践活动中形成和发展起来的。只有具备一定的技能，才能成为一名合格的幼教美术老师。这部分我同样借助信息技术来完善教学，但需注意的是电脑技术的介入教学虽然具有一定优势，但也不能够完全代替传统的美术绘画练习，是相互补充的关系。在“自画像”一课里，我先安排个别学生事先画好自己的不同风格自画像：胖的、瘦的、不同发饰的、高兴的、生气的等。然后用flas制作成动画片在课堂上播放。学生的学习积极性可想而知，也纷纷想制作自己的动画名片，这样学生不但完成美术技能训练又学会了“美图”、Photoshop等软件的使用。在构成练习中，我指导学生利用CorelDRAW等绘图软件的粘贴复制、拉伸、镜像等工具把不同基本形在不同的骨架内进行排列，使其愉快的完成了构成的基本训练并创作出大量的丰富的构成画面。学生可以反复在电脑上进行练习，既有效率又节省纸张、颜料等绘画工具。可以说只有美术教学和信息化教学技术有机整合才能达到理想与艺术的完美相融，才能使两种教学顺畅、高效。中职学校美术专业信息化教学，在实践中，还有很多问题需要我们去发现、去探索、去解决问题。这就要求我们中职教师平时认真思考，积累经验为职业教育的发展添砖加瓦。

参考文献：

美术色彩基础知识范文第3篇

关键词：色彩；教学；美术

在应试教育盛行的时代，初中美术课一直被边缘化，经常被语数外理化等所谓主科课程占用，有的学校甚至干脆不排美术课。事实上，美术对于提高学生的审美素养很重要，而且可以使其心性宁静，对其他学科的学习反而会起到促进作用。在新课程改革提倡素质教育的当下，美术课越来越受到重视，这是令人欣慰的事情。不过，关于初中美术课具体如何有效开展，却还得一线教师积极探索实践。本文拟就初中美术色彩教学谈谈自己的一些看法。

很多学生虽然对生活中各种各样的色彩早已司空见惯，但是一旦涉及到绘画时就很难把握色彩的描绘，他们对色彩方面的知识了解程度很低，在色彩搭配时略显不协调，在绘画时也很难将自己的思想与情感融入其中。针对这一现状，教师应提高教学质量，完善教学手段，以培养学生的美术色彩绘画技术。

一、加强学生对色彩的理解

对于色彩写生课程而言，初中生只是初学者，虽说绘画大多数的时候凭借的是灵感，无须学太多技巧性的东西。但是，对于作为初学者的初中生来说，没有一定的知识基础作为铺垫，只是一味的凭感觉绘画，只会使得图画变得杂乱无章，毫无意义和生机可言。凭感觉画画是对于有丰富经验的画者而言的，对于初中生还应强调和加强对作画过程和作画知识的理解程度，例如，在课堂教学时，教师引导学生在作画过程中注意把握画面的形体结构，把握光和色的协调，掌握光和色的变化规律，补色原理的实际应用等，让学生在完全掌握这些基本知识的基础上进行绘画，以达到更好的绘画效果。

二、提高构图方面的基础

在美术教学中提高学生构图能力是一项必不可少的教学任务，素描教学如此，色彩教学也不例外。在对绘画进行构图时，需要考虑的因素不仅要包含物体的位置、大小、主次、虚景与实景、物体之间的紧密与疏远关系、前后是否重叠等的处理，还要注重色彩的构成和情感的表达。为更好的突出主题或想要表达的思想，就要从不同角度去观察，再将这些不同角度观察出来的结果进行比较，选择效果最好的，能突出主题，光线集中的角度进行色彩绘画。教师在教授学生如何构图方面的知识时，应该首先训练学生如何摆放物体使物体更能显示出其美感，然后对学生进行快速构图训练，让学生在大量练习下，提高构图速度和效率。这样，学生就能够通过课堂实践，提高自身的构图意识和能力，培养自身的艺术修养。

三、抓住色彩的核心关系

在进行色彩绘画时，最重要的就是如何使色彩与色彩之间变得协调，从而使画面的整体色彩均匀。一般而言，若想使色彩更加协调和多种色彩都能融入到整体画面内，就必须运用对比法将色彩进行对比与调节，对比法的运用不仅可以使绘画者能够更仔细地观察色彩和更有力地表现色彩，还可以通过对比确定各个部分色彩的差异，判断出每一个体、每个局部的明度、色彩纯度、冷暖色等。教师在教授学生色彩上色时，应引导学生在上色之前将准备上色的色彩进行对比，以使上色时不出错。动态物体与静态物体需要上什么样的色彩，受光和背光物体各需要上什么样的色彩，都要提前做好比较与分析。总而言之，色彩关系是一切绘画的核心，若要突出一幅画的美感和特色，就必须正确处理好这些对比关系。

四、整体着色

在学生掌握色彩基础知识、拥有一定的构图方面的基础和能够抓住色彩的核心关系后，就需要掌握整体着色的基础知识和技能了。因为只有整体色彩和谐、主题突出的画才是一幅有价值而美丽的画。要想把握好整体着色，跟素描一样，要重视整体与部分的密切关系，即在作画时，要从整体着手，然后再从整体到局部，使局部服从整体，突出局部效果从而影响到整体的效果。在初中色彩写生教学时，教师要按照多看、多练、科学评价的教学原则进行整体着色的教学。首先是多看，教师应要求学生在课余时间多看一些优秀作品和书籍，从中学习一些在课堂上学习不到的绘画技巧和理论知识，以拓展自己的知识面，丰富自己的美术知识。这样在课堂上学生就能对教师讲授的构图和整体着色的知识了如指掌。其次就是多练，在教师教授完的知识基础上，要求学生多练习，在练习的过程中教师应辅助学生将所学的知识应用到练习中去，同时可以将多个学生分为一组，在练习结束后相互比对，再由教师对学生犯错的地方加以改正，以加深学生对知识的理解和对技巧的掌握。最后，要求教师对学生作品进行科学评价，对表现出众的学生应加以表扬，并将其作品在同学之间传看，以让其他学生吸取其优秀之处。对于基础较薄弱的学生，教师应多与他们进行沟通，指出需要重点改正的地方。只有奖评得当，才能更好地激起学生学习的兴趣和热情。

总之，为提高初中美术色彩写生课程的教学质量，提高学生的艺术修养和培养更多的艺术人才，教师应从加强学生对色彩的理解、提高学生构图能力、使学生抓住色彩的核心关系和整体着色技巧着手，对学生进行色彩写生课程的教学.

参考文献：

[1] 宋莉. 初中美术教学中开展合作学习的问题与对策研究[D].东北师范大学，2008

美术色彩基础知识范文第4篇

美术色彩教学艺术表现色彩教学是美术教学中主要的基础课之一，同时也是美术课堂教学的重要内容，教师要结合基础技能训练，融合学生所学专业的特点，让学生正确地认识美和评价美，提高自身的审美能力。

中职学校开展了很多技术课程，如计算机专业，这些专业课程如果没有一定的色彩知识做基础，学生即便是学会了这些专业的技术，也很难制作出高水平的作品。而且中职学校的学生基础比较薄弱，学习习惯较差、学习能力不突出，大部分学生也从未进行过色彩训练。因此在色彩教学过程中，教师会面临许许多多的问题。要使学生在有限的较少的课时内，良好地掌握色彩基础知识和扎实的专业基本技能，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教、提高色彩课教学质量。

一、提高学生对色彩的认识

1.感悟色彩

要让学生有动力学习色彩这门基础课，首先要激发他们对色彩的兴趣，兴趣才是最好的老师。让学生走进色彩的世界中，在优秀的作品中去感受色彩的魅力。让学生学会欣赏作品，提高学生进一步感受色彩的能力，理解色彩表现规律。在认识理解好作品的色彩的同时，教师还要根据自己的经验，引导学生去观赏、品味作品的表现手法，了解作品中的精华，从根本上激发学生的对艺术的追求欲望。

美术作品是作者认识生活的成果，要让学生对作品进行再认识，在鉴赏过程中，教师可以让学生结合实际生活认识作品中的色彩。学生对作品有了大致理解和认识后，教师再根据自己的教学经验进行引导，使学生不仅有感性认识还要有理性认识，从而进一步激发学生的求知热情和欲望。

2.学习色彩

学生对色彩有了一定的学习兴趣之后，教师便可以进行理论知识的学习了。用科学理论指导实践，使学生掌握扎实的基本功。在传统的色彩教学课堂中，教师过于偏重对色彩理论的经验认知，这样的教学模式但往往会使学生的作品呆板、缺乏新意，不仅大大降低学生学习色彩的积极性和主动性，还会束缚了学生审美能力，无助于他们的创新能力的提高。

教师不要成为在专业课堂上单一的授课者形象，而是要逐渐成为学生的引路者和启迪者。在色彩教学中要注重培养学生色彩的创造性思维，教师可以通过问话、写生等方式激发学生对色彩规律学习的兴趣，让学生掌握好色彩的规律。学生对色彩有了规律的掌握和熟悉后，才能更好地表现客观世界。

二、训练学生的色彩技能

教师在教学中要引导学生用正确的方法观察和识别色彩。色彩由于明度和纯度有了诸多的变化，教师在对学生讲授色彩理论知识的同时，还要让学生在实践中理解色彩，掌握扎实的基础。

1.原色、间色和复色的练习

让学生在水粉纸上画上基本三原色，然后再依次画上用三原色调配出的三间色以及三间色相调而形成的复色，这个过程虽然简单而且也不复杂，但是它可以扎实学生的基本知识，锻炼学生色彩调配能力的准确性，提高学生对不同色彩的感觉能力。

2.提高明度，降低纯度的练习

让学生在分别用原色、间色、复色由少到多的加白粉，做明度推移练习。这个过程的目的是为了帮助学生了解，加入不同量的白粉调配后，原色、间色和复色都可以提高明度和降低纯度，并且可以提高学生在色彩明度和纯度上的过渡能力，进一步扎实学生的色彩基础。

3.减弱明度和纯度的练习

让学生在水粉纸上分别用原色、间色、复色由少到多的加入黑色等深色系列，做不同的纯度推移练习，这一过程的练习为了帮助学生了解，无论是原色、间色和复色，加入不同量的色彩调配后，都会减弱原来的明度和纯度。

4.色相转换的练习

让学生在水粉纸上做不同色相的转换练习，要求学生在色相与色相之间的衔接要自然，这一过程的练习是为了帮助学生了解色相转变的变化，调配出色彩和色彩之间的类似色和同类色，进一步加强学生对色彩的掌握能力。

三、革新教师教学方法

教师要运用科学的色彩教学方法，才能使学生真心的去体会并感受华丽的色彩。在美术教育中，教师要把颜色规律作为基础，通过多种途径去发展学生认知颜色的能力，提高学生的审美能力和艺术表现能力，扎实学生基本功的同时不断地革新自己的教学理念，灵活的处理教学中的各种问题。

1.适合学生特点的、灵活的教学模式

教师的教学手法要与时俱进，面对不同性格和不同能力的学生，教师的教学方法要灵活性并且针对性的改变。传统教学模式造成了学生被动地描摹，学生思维受到限制，创造力也无法发挥。教师要防止学生照搬照抄别人的作品，要学会自己创作。

2.培养学生的艺术表现力

教师要让学生认识到，不是把对象画准就是最终任务，也不是把对象真实的再现就是最终目的。如果学生只是一味的临摹，在一定程度上就遏制了学生艺术表现能力。教师不仅要让学生全面的掌握一定的专业知识和技能，还要注重学生的创造力培养，要让学生的作品有个人特色和风格。让学生在掌握色彩基本规律的同时，还要发挥个人的主观性，把个人的感受与情感带入到作品中去。

3.让学生感受色彩文化

色彩的表现不仅仅是一种艺术和创作，同时也是一种文化的创造。色彩文化反映了人的生活方式。学生在进行设计的过程中，要受色彩文化的约束，但不意味着人是被动的。教师要引导学生从自身的角度出发，去品味色彩文化，根据自身的文化沉淀对色彩进行再创造。不同的文化有不同的艺术特色，教师要让学生在差异中进行审美和艺术的表现。

4.培养学生举一反三的能力

教师在色彩教学过程中，要注重学生的思维能力的培养，提高提高学生对色彩的认识能力和表现能力，使学生思维的空间不断延伸扩大。培养学生举一反三的能力，加强对生活的观察，通过多种途径去思索和感悟。让学生通过自己体会，把难以想像的丰富的色彩理解透彻。

总之，教师要在教学中不断地实践、尝试，全面训练学生的能力，扎牢基础知识，培养创造和艺术表现能力，辩证地处理好色彩教学中存在的教学问题，提高教学质量。

参考文献：

＼[1＼]崔宁安.我对素描教学的理解――在职业教育中关于素描教学的体验＼[J＼].职业技术，2012，（03）.

美术色彩基础知识范文第5篇

关键词：高校公共艺术;绘画教学;实效性

高校公共艺术绘画教学中，教学实效性与教学内容的选择有着直接的关系。在教学内容选择过程中，不但要选择基础的美术理论作为教学内容，同时还要选择绘画技巧作为教学内容。此外，高校公共艺术绘画教学应当做好教学氛围和教学环境的构建，使高校公共艺术绘画教学能够在轻松、活泼的氛围里进行。

一、高校公共艺术绘画教学应合理选择教学内容

1.高校公共艺术绘画教学应选择基础美术理论作为教学内容

对于高校公共艺术绘画教学而言，在教学内容的选择上，基础美术理论是重要的教学内容。之所以要选择基础美术理论作为教学内容，主要原因是高校公共艺术绘画教学关系到绘画的教学质量，以及学生能否得到系统的教育。在此过程中，基础美术理论既是美术教学的基础，同时也是绘画教学的重要支撑点，只有将基础美术理论作为重要的教学内容，才能使高校公共艺术绘画教学得到有效的丰富，使具体的课堂教学能够言之有物，避免高校公共艺术绘画教学流于形式。因此，选择基础美术理论作为教学内容，关系到高校公共艺术绘画教学能否取得实效，决定了高校公共艺术绘画教学的整体质量。

2.高校公共艺术绘画教学应选择绘画技巧作为教学内容

除了要选择基础美术理论作为重要的教学内容之外，还应当将绘画技巧作为重要的教学内容。在具体的绘画教学中，学生不但要了解系统的理论知识，还要掌握必要的绘画方法和绘画技巧，这决定了高校公共艺术绘画教学的整体质量，同时也对高校公共艺术绘画教学的实效性产生了重要的影响。因此，在具体的公共艺术绘画教学过程中，应当选择绘画技巧作为重要的教学内容，并提高绘画技巧的教学比例，通过教师的演示和系统指导，让学生尽快掌握更多的绘画技巧，并在实际的绘画过程中应用绘画技巧，提高学生的绘画水平。因此，选择绘画技巧作为教学内容，对提高高校公共艺术绘画教学质量具有重要作用。

3.高校公共艺术绘画教学应将色彩运用知识作为教学内容

在绘画教学中，色彩运用是关键知识，对高校公共艺术绘画教学有着重要的影响。基于对色彩运用知识的了解，在目前高校公共艺术绘画教学中，应当将色彩运用知识作为重要的教学内容，通过对色彩理论、色彩运用方法、色彩使用技巧等多方面知识的教学，让学生对绘画中的色彩有足够深的了解，并且掌握基本的色彩运用技巧，进而在色彩运用过程中更加熟练。因此，将色彩运用知识作为教学内容，是高校公共艺术绘画教学的必然选择，也是关系到高校公共艺术绘画教学能否取得积极效果的关键。只有认识到这一点，并做好色彩相关知识的选择和教学，才能够更好地为高校公共艺术绘画教学服务，使高校公共艺术绘画教学取得积极的教学效果。

二、高校公共艺术绘画教学应做好色彩和绘画技法的教学

1.高校公共艺术绘画教学应培养学生的色彩运用能力

对于高校公共艺术绘画教学而言，除了要做好教学内容的选择之外，还应当做好色彩和绘画技法的教学，其中重要的一项就是培养学生的色彩运用能力，让学生能够熟练地运用色彩，并且通过色彩的搭配提高绘画质量，达到有效渲染画面的目的，使色彩教学能够更好地为学生的绘画服务。因此，高校公共艺术绘画教学中应当重点做好色彩运用能力的培养工作，通过对学生色彩运用能力的有效培养，提升学生的绘画水平，使学生的绘画能力得到全面提升。由此可见，培养学生的色彩运用能力关系到高校公共艺术绘画教学的整体质量，同时也关系到高校公共艺术绘画教学能否达到预期目标。

2.高校公共艺术绘画教学应教会学生基本的绘画技法

进入高校之前，虽然艺术学院的学生对于绘画方法有一定的了解，但是学生所掌握的绘画技法与实际的高校教学要求还有一定的差距。结合高校公共艺术绘画教学实际，在具体的绘画教学过程中，应当做好学生基本绘画技法的教学，为学生提供良好的指导，规范学生的绘画方法，使学生在绘画技法上能够达到熟练的程度，能够按照规范的绘画方法绘制作品，提高学生的绘画能力。

3.高校公共艺术绘画教学应重视绘画基础知识的教学

结合高校公共艺术绘画教学实际，在具体的教学过程中，应当重视绘画基础知识的教学。基础知识不但包含色彩运用、美术理论、艺术发展史以及其他的基本常识，同时也包括绘画技法、绘画风格以及其他的基础知识，这些基础知识对学生日后的艺术成就与绘画过程有着重要的影响，关系到高校公共艺术绘画教学能否取得积极效果。

三、高校公共艺术绘画教学应注重教学环境和教学氛围的构建

1.高校公共艺术绘画教学，应构建良好的艺术氛围

对高校公共艺术绘画教学而言，大学阶段的绘画教学与高中阶段不同，由于大学生具有良好的接受能力和活泼的性格特点，在具体的绘画教学过程中，应当构建良好的艺术氛围，让每一名学生都能够感受到艺术的魅力，并且在学习过程中能够更好地掌握绘画技能，通过艺术氛围的熏陶，缓解学生的学习疲劳，营造良好的课堂教学环境，使教师和学生都能够从活泼的艺术氛围中受益。因此，高校公共艺术绘画教学应当构建良好的艺术氛围，并有效地传递给每一名学生。

2.高校公共艺术绘画教学，应构建积极的教学环境

除了要构建良好的艺术氛围之外，高校公共艺术绘画教学还应当构建积极的教学环境，让教师和学生都能够保持积极的心态，在教学和学习过程中都能够主动钻研，有效地解决学习中遇到的相关问题，并且积极进行教学问题的研究和探讨，形成相互支持、相互信赖的教学局面，为高校公共艺术绘画教学营造良好的教学环境。因此，构建积极的教学环境，对高校公共艺术绘画教学而言具有重要作用，同时也是解决高校公共艺术绘画教学需求的重要手段。只有认识到这一点，并根据高校公共艺术绘画教学的实际需要构建积极的教学环境，才能够满足高校公共艺术绘画教学的实际需要。

3.高校公共艺术绘画教学，应把握正确的教学原则

高校公共艺术绘画教师应当把握正确的教学原则，不但要根据学生的实际情况有效地调整教学方案，形成有针对性的教学，使高校公共艺术绘画教学能够更好地满足学生的需要；同时，还应当把握有效性原则，保证高校公共艺术绘画教学能够在教学内容选择、教学方案制订上都达到有效性标准，避免高校公共艺术绘画教学沦为形式；此外，还应当把握高效性原则，提高高校公共艺术绘画教学的整体效率，用充实的教学内容丰富课堂教学，找准课堂教学的切入点，更好地进行高校公共艺术绘画教学。

通过文章的分析可知，教师要想提高高校公共艺术绘画教学的实效性，就应当认真选择绘画教学内容，并且根据教学的实际需要做好色彩和绘画技法的教学，使高校公共艺术绘画教学内容更加充实，教学方式更加多样。与此同时，还要在高校公共艺术绘画教学过程中构建良好的教学氛围，使各项教学活动能够落到实处，保证教师和学生能够主动参与教学过程，为教学效果的提升奠定良好的基础。

作者:谢鸣理 单位:四川美术学院

参考文献：

[1]丁志同.基于多层次灰色理论的高校教师素质绩效评价.统计与决策，2011（15）.