计算机环境艺术设计

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计算机环境艺术设计范文第1篇

高职院校如何采取有效的教学模式，提高课堂教学效率非常重要，因为这样才能不断提高学生们的学习积极性，更好地掌握相应的知识，从而更加顺利地走入工作岗位。

关键词：

环境艺术设计；计算机三维辅助设计；教学研究

1环境艺术专业计算机三维辅助设计教学现状分析

从课程设置来看，环境艺术设计专业是一个与空间、体块关系打交道的专业，计算机三维辅助设计必然成为成为专业教学的主体，由于三维设计软件的使用一直被认为处于行业项目工作流程的后期，因此大多数高职院校环境艺术设计专业将三维软件教学放在整个大学学习阶段的末期，前期的空间训练仅有立体构成或空间设计课，中间阶段的空间训练不足。从另一方面看，一部分学生在掌握三维设计软件以后，没有很好地运用设计思维，缺乏必要的美学素养而无法完成一件符合设计要求的空间作业。最后，高职艺术设计专业的学生普遍缺乏学习自主性，三维软件教学的连续性与逻辑性非常强，课内稍有懈怠将无法跟上正常的教学进度，也导致一部分学生中途放弃了学习。

2计算机三维辅助设计教学的必要性与重要性

2.1计算机三维辅助设计是表达设计方案最有效的手段

学生在表达设计思想和设计方案的手段主要有语言、文字、图片、三维模型等，毫无疑问，通过三维技术表现设计方案是最有效的。在教学中，学生在设计项目的初期搜集许多素材，手绘许多草案，可以感受到他们的认真态度和做好这个项目的决心，但由于三维效果表现不理想或者缺乏三维表现，导致最终方案表述接受程度不高，整个方案评价低于预期，这是非常可惜的。

2.2计算机三维辅助设计是职业技能的必要要求

具备一定的三维软件技能是进入设计行业后参与设计项目的必备能力。现代科技的成熟与进步，三维技术已经接入环境艺术设计领域各个环节，不仅方案表现、造型结构的完善与合理性、抗风、抗震、承重等力学问题、关键节点的施工技术仿真演示等，都需要计算机三维技术的配合。

2.3掌握计算机三维辅助技术为今后提供了更多的职业选择

目前高职院校环境艺术设计专业大多数毕业生的职业定位为设计师助理，设计师助理的主要工作内容就是使用设计软件进行绘图，而且随着就业竞争的加剧，具备基本的软件绘图能力已经不具备竞争力，三维软件的制作能力也许会成为学生的重要生存手段。随着技术进步，越来越多的三维技术应用于环境艺术设计领域，如三维环游动画、虚拟现实技术等，具备计算机三维辅助设计能力也为今后职业生涯生涯的发展提供了更多的选择，

3计算机三维辅助设计教学中存在的问题与建议

3.1前期教学引导非常重要

三维设计软件比较庞大，兼顾建模、材质与灯光、动画、渲染输出等多方面的功能，繁琐而复杂的操作命令让学生望而生畏，还未开始就心生畏惧，这样是不可能学好的。环境艺术设计专业中三维软件的不少功能完全用不到。只需要掌握软件中的一小部分，就能满足岗位能力要求，这就需要教师在前期耐心引导，通过操作演示和分析阐述，逐步消除学生的畏惧心里。

3.2注重学生能力培养而非技术训练

可在每一步骤单元或技法讲解后，针对不同学生的学习情况给学生布置2份作业，一是模仿式练习，所有同学必须完成，二是课程学习拓展练习，可要求学习情况较好的同学完成，这样有助于促进思考，让学生领悟到学习方法。虽然技术和操作是计算机辅助设计的最关键内容，但绝对不是全部，在教学中，应该将技术与操作融合到对思维和创作的培养中去。

3.3采用多种教学手段

传统的计算机设计软件教学手段是先讲命令，再做案例，每个步骤都是教师先演示，学生跟着做，在软件学习初期，这种教学方法效果明显，但整个课程都是采取这样的教学方法是不可取的，培养出来的学生只会做教师范例。目前流行于高职院校的项目教学法、信息化教学法等新的教学方法可以引入软件教学课堂，通过教师引导、学生自主完成、多方考核来改变教师讲、学生做的学习模式，有效提高教学质量。

4结语

总之，计算机三维辅助技术是环境艺术设计行业的职业必须要求，环境艺术设计专业计算机三维软件技术教学一定要围绕社会的需要，进行合理的教学引导，引入多种教学手段，加强对学生的能力培养，逐步改革教学方法，探讨合理的教改途径，提升高职院校环境艺术设计专业计算机三维软件设计课程的教学质量。

作者：王浩 单位：长沙环境保护职业技术学院

参考文献

计算机环境艺术设计范文第2篇

关键词：计算机辅助环境艺术设计起源现状及发展

随着计算机软硬件的进步，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果图表现的主流。所谓计算机辅助环境艺术设计是指设计师通过计算机技术表现设计意图，最终以图像的方式告知客户，使客户清晰地理解设计师的设计意图和创意，它是一种更为直接、有效的表现方式，通常又被人们称为计算机建筑效果图。

一、计算机辅助环境艺术设计的起源

计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。

我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。

二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状

计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用AutoCAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。

随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSMAX，Lightscape，Photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSMAX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。

三、计算机辅助环境艺术设计的发展趋势

当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。

在计算机辅助环境艺术设计发展的初级阶段，设计师的目标是使效果图具有真实感，能够模拟未来场景的真实效果，具有一定的实用性。目前的计算机建筑效果图的风格单一，已经不能满足大众的不断提高的视觉口味。计算机建筑效果图既是表现的技术同时它又是视觉艺术。设计师创造出审美对象，筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。使用的软件有Creator系列三维建模工具及Vega场景管理软件。计算机建筑效果虚拟现实技术强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它可以实现逼真的、纯三维的场景，可以全方位、多角度、完全由用户自由控制在场景中漫游。作为建筑师可以从多个角度观察建筑方案，所以说虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。VR技术在我国的环境艺术设计领域中有着广泛的应用前景，将给环境艺术设计带来革命性的改变。

设计师创造出审美对象，要使欣赏者达到审美愉悦而不是审美疲劳。为此，根据目前我国计算机辅助环境艺术的发展情况，未来计算机建筑效果图应呈现艺术化、人情化和多样化趋势。

参考文献：

[1]邓庆尧.环境艺术设计[M].济南：山东美术出版社.

[2]张绮曼.中央工艺美术学院环境艺术设计系—室内设计的风格样式与流派[M].北京：中国建筑工业出版社.

[3]张绮受.中央工艺美术学院一环境艺术设计与理论[M].北京：中国建筑工业出版社.

计算机环境艺术设计范文第3篇

关键词：装饰工程识图；预算教学；装饰材料构造；计价软件

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）29-0131-03

环境艺术设计作为设计行业的重要方向之一，主要是针对室内及景观等环境方向的设计。因为，它比较注重造型艺术、环境心理学及相关人文知识的研究与表达，所以在学科体系上一直被划分在文科或者艺术学。但是，又由于它与工程项目有着不可分割的联系，所以在类似建筑装饰材料、构造、工程预算等技术经济类课程中，也是这些课程的专业建设所绝对不能忽视的。无论在室内设计或景观设计的方案阶段，还是在设计师与施工单位进行技术交底等过程中，这些知识都是将设计理论由图纸变为现实的不可或缺的重要桥梁，直接影响了设计产品最终的实用与美观。尤其是工程预算，设计方案往往成为是否被接受、工程是否能顺利实施的决定因素之一。可以看到，高校环境艺术专业的毕业生在进入社会求职时，如果能熟悉装饰构造、材料及工程预算等技术经济类知识，往往更受公司青睐，有时甚至是录取的必备条件。

但在实际教学过程中却不难发现，由于环境艺术专业在各高校设立的历史并不长，师资又多以艺术学专业为主，所以针对这类课程的教学现状不容乐观。以《建筑装饰预决算》课程为例，本身具有浓重的理工科特点，而学习对象是以往以单一的美术练习为主的学生，这类学生对类似课程表现出轻视或学习能力的欠缺，再加上教师在教学安排中理论与实践的联系不够，导致学生的学习兴趣难以激发，教师的教学难度很大，教与学都陷入了一种尴尬的境地。因此，笔者将在《建筑装饰预决算》课程教学实践中总结的一些教学方法及心得提出，供大家参考。

一、提高学生学习兴趣，增强信心

针对环艺专业学生不了解装饰工程造价行业的事实，授课初期主要以提高学生学习兴趣为出发点，着重介绍建筑装饰工程预决算课程的重要性。对于大三的学生来说，最关心的是就业问题，为此在讲述专业知识的同时，紧密联系实际，介绍工程造价专业的社会应用现状，展示装饰工程造价行业的广阔发展前景，强调本课程的实用性和重要性，鼓励学生抓住机会，在课程结束时能够运用计价软件完成一份完整的工程造价文件，增加就业知识储备。这样既可以提高学生的学习兴趣，增加学好本门课程的信心，同时还可以鼓励学生参加造价员岗位培训和资格培训，争取毕业后能够持证上岗。实践证明，第一次课程的专业介绍和铺垫工作，为今后课程的顺利开展打下了良好的基础。具体措施举例说明如下：

在第一堂课上先撇开课本，主要从四个方面和学生讨论：第一，学习该课程的目的。这是学生最关心的问题，只有在这方面让他们心服口服，才会对本课程产生浓厚的兴趣。当他们得知学完本课程所能从事的职业后，更会加深对本课程学习的渴望。第二，这门课的难易程度。当学生得知只须运用加、减、乘和面积、体积的计算公式后，便会放弃"怕"的念头。第三，这门课程与其它课程的关系。当学生得知本课程与已学过的和今后将要学习的几门专业课都有关联后，更会加深对这门课重要性的认识，使之不会轻言放弃。第四，课程内容。当学生得知整门课每个部分都只围绕工程量计算规则和定额套用与换算后，更觉得有规律可循，学起来会更容易。这样，就紧紧抓住了学生的求知欲，调动了他们的学习兴趣，使他们兴趣盎然，产生一种跃跃欲试的冲动，教学效果自然“水到渠道”。

二、装饰工程识图与预算教学有机结合

识图是建筑装饰预决算学习的起点，是学习《建筑装饰预决算》课程的必经之路，也是学生学习中的难点。学生往往在识图环节就望而却步，还没有进入预算的学习就败下阵来，那么教师在后面的教学中，即使使出浑身解数、讲得天花乱坠，学生仍兴趣寡然。究其原因，连图纸都没看懂，当然就更提不上预算知识的学习了。因此，在具体的教学中，应做到识图教学与预算教学的有机结合，并且把二者都落到实处。

制图识图是环艺专业学生的基本功，似乎并不应该成为预算的畔脚石。但在实际工作中，完成一个方案是需要一个团队甚至几个单位的合作，很多时候一套图纸是由多人共同制作完成，由于绘图人员水平参差不齐，导致最终审图时出现很多问题。例如，墙面装修立面不全，无详细剖面图；吊顶标高与实际高度不符；地面平面尺寸与原建筑施工图纸存在差异；框架梁的高度与原结构图不符；建筑做法及说明不详细，等等。有经验的预算人员只看图纸不到现场有时还会摸不着头脑，何况学生呢？在审核时，教师除了以图纸为依据外，还要与绘图者进行沟通，一些常见的标准图集要熟记于心，可以做一些合理的推测。还有一条最重要却往往被忽视的原则，那就是实地现场测量才是验证数据是否准确、审核装饰图是否正确的最终依据。所以在识图教学中，建议增加现场教学的比重，即学生亲临现场，图纸与实物相联系，以图看物，以物解图，由平面转化为立体，由立体再回到平面。识图的学习与预算的学习不能割裂，两者应并行不悖、互相渗透，做到有的放矢。同时，尽量寻找一些简单而且已竣工的标准连锁化工装图纸，如中国建设银行或者肯德基餐厅，其装饰风格基本一致，类似工程随处可见，图纸既简单又有普遍性，随时可以现场应征。

计算机环境艺术设计范文第4篇

关键词：环境艺术设计 快速表现 艺术语言

在科技迅猛发展的信息时代，计算机绘制环境艺术设计效果图得到了快速的普及和发展。随着科技的进步，计算机效果图的真实性和准确性日益提高，计算机逐步代替了设计中绘图的一部分工作。将设计师从繁杂而重复性的工作中解放出来；为环境艺术设计表达开辟了一个新天地。可以说，计算机效果图已经取代了过去手绘效果图的传统地位。但是，过分夸大计算机绘制效果图的功能亦使事物走向另一个极端。由于计算机绘图在设计及设计教育领域的普及和推广，设计草图相对遭到冷落甚至忽视。目前环境艺术设计专业学生在徒手快速表现能力普遍下降；导致方案设计水平的下降。从环境艺术设计师长远的发展来看，掌握环境艺术设计快速表现在当今环境艺术设计研究与教育中显得尤为重要。

一、环境艺术设计快速表现的意义及作用

1.设计师的艺术语言

环境艺术设计师的设计构思不是纯艺术的幻想，而是虚拟满足人类功能及审美要求的理想空间。这就需要把设计构思先加以形象化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用环境艺术设计专业的特殊艺术语言，把虚拟形象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的造型能力和一定的立体空间想象力，只有具备扎实的造型能力，才能在快速表现中得心应手，才会充分地表现空间的透视、形、色、质感，引起人们是视觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过提纯具体的过程，也就是化抽象概念为具象的形体，才能把脑中所构思的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的空间。

2.环境艺术设计领域的沟通工具

在环境艺术设计师思考的领域里，部分采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，现代环境艺术设计不同于传统的建筑装修设计和制作同出一人之手。现代环境艺术设计和施工经常是一种群体性的工作。因此，环境艺术设计师在构想空间之前，就必须和甲方、工程技术人员等进行实际交流和探讨。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。这一系列的说明和表现工作构成了设计快速表现的基本

3.设计快速表现的优势

表现图具有高度的说明性。设计表现是设计行业的重要技能，其设计表现力的优劣直接影响设计的深度和广度，设计作品的表达是否合理、准确。计算机制图技术的发展为设计表现提供了不少捷径。正是这种便利麻痹了许多年轻的设计师，依赖计算机而丧失了最基本的手绘能力。这对整个设计行业的发展不利。从世界范围看，设计大师的设计思想大多是通过手绘的方式表达出来的。设计过程中，设计快速表现是十分有效的推动设计思维不断深化的途径。而计算机在此阶段是被动的。因此，加强手绘能力的培养，甚至强调在环境艺术设计学习初期应尽量避免使用计算机表现是具有长远发展观的体现。同时，作为一门艺术，手绘的表现图因表现者的艺术情趣、审美取向的不同而呈现出丰富多彩的艺术感染力。并能在设计实践中快速修改方案及在设计探讨时快速表现设计思维。这是用计算机绘制的效果图无法比拟的。

二、环境艺术设计快速表现的练习方法

1.造型能力的训练

造型能力是一切艺术表现的基础，要提高设计快速表现能力就必须提高造型能力；而造型能力的提高可通过大量的速写来达到。一开始可进行速写写生训练，把现实里的对象提纯表现；重点是掌握用线条来塑造形体的技能。在这个训练过程中还可以临摹一些优秀的设计作品，速度可以放慢点，以达到造型准确为目的。完成这一阶段的训练之后可以在临摹一些的实景图片，这个阶段的训练不仅能训练造型能力，还可以接触到新潮的设计理念。

2.表现技法形式感的训练

设计表现图在作为一种表达设计意念的手段之外，还有其自身的艺术性，所以就决定了它本身对形式感的追求。在作品的形式表现方式方面应该根据设计师的艺术个性、审美情趣来选择表现形式。所以一张优秀的设计表现图就是一副优秀的绘画作品。其所拥有的艺术特性可以和纯绘画媲美。在设计快速表现的训练中，应自觉地提高设计者本身的审美情趣，以达到一种适合自己的个性表达，追求独特的形式感。环境艺术设计快速表现的主要方式有：线条、素描表现、彩色铅笔表现、马克笔表现、水彩表现、综合技法表现等等。往往一幅设计表现作品并非用单一的表现技法进行创作；而是使用两种以上的表现方式来表现不同的空间构件。以达到质感表现的真实性。在训练中注重画面的形式美感处理，画面的用色、布局、整体氛围；注重产品的美感形式，线条的曲直，线与线、面与面的交接、转折关系，产品整体氛围的营造等。在训练的临摹阶段应该有意识的选择一些形式感好，美感强，有设计意味的作品来练习，用审美的眼光来分析这些好的设计是如何通过点、线、面，形、色、质来表达的。例如对形式美感的把握应用均衡、对称、对比、协调、呼应、渐变、韵律、节奏等的处理方法；将产品分成几个视图来平面化，在平面化的视图上运用形式美原则来处理造型，在此基础上再分析产品的空间关系，处理好构成产品的各元素空间构成是否协调具有美感。更重要的是要去感受，效果图的训练应该提高我们对美的敏锐的感觉能力，作业练习时自己的作品会不会令自己感动是不应该忽视的，只有感动了自己才可能去感动别人，才能达到传情达意的目的。临摹只是学习的过程，但并不能成为目的，更多的应该从日常生活中常见事物去感受美，发现美，捕捉美再运用到具体的训练中，这才是新鲜的、才是具有生命力的、才能真正启发我们的设计原创力。

3.创意灵感的捕捉及表现

这是对设计快速表现练习者的更高要求；也是一个必要的过程。作为一种表现手段，其最终的任务是表达设计意念。但往往这种表现手段又会对设计意念进行一定的修正。因为在脑海中形成的效果直观地表现出来时可能会不太理想，可以在设计快速表现(草图)阶段进行必要的修正，所以说设计快速表现的过程并不是一个单纯的表现过程，还是一个设计过程。而且所有初步设计的构思并不是完全合理的，是要在快速表现中不断修改完善的，设计快速表现是捕捉创意灵感最直观的一种手段。再训练时随手涂画的方案经过一番合理性的修改，可能就成为一件优秀的设计作品。往往一件世界著名的设计作品就是在草图中完成的。

参考文献：

[1]吴卫.钢笔建筑室内环境技法与表现[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.

计算机环境艺术设计范文第5篇

关键词：数字化室内设计表现

一、数字化的背景阐述：

环境艺术设计作为一个新兴的艺术门类，与最前沿的现代科学技术——计算机技术结缘顺理成章，水到渠成。诚然，环境艺术设计发端于传统美术，手绘效果图曾经是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的唯一手段，综合多元的图形思维方法也大多建立在徒手画的基础上。时至今日，以笔和颜料作为主要工具的传统艺术设计，在设计实践尤其是设计教学中依然有其不可替代的作用。然而，随着国内外计算机图形学的长足进步和各种计算机图形艺术设计软件的陆续面世，创作多样化的设计图会更加便利，AutoCAD软件、3D Studio Max软件、V_Ray渲染器和数字色彩模式等功能超群，可以让设计师得心应手地融入室内环境艺术设计，是构建这一全新体系的要素。尤其是3D studio Max软件，不断跟进市场，跟进科学技术进步，融建模、材质、动画、渲染于一体，插入V_Ray渲染器效果更佳，以致采用数字化手段制作高质量效果图的设计师须臾不能离弃。室内环境艺术设计接人数字化表现手段已成定势。正确地面对它，有效地把握它，是当前不可不考虑的问题。一方面在学术上要百花齐放，多元推进。一方面在技术上要加以提升，使通用的数字化表现软件更适合室内环境艺术设计的专业需要。这样的发展必然给传统技法带来更为强烈的冲击。因此，我们现在无需考虑谁代替谁的问题，当务之急是对表现方式进行分解与重构，形成多元并存、百花齐放的新格局，以适应正在发展的市场需要，迎接新一轮的装饰装修。

二、数字化体系的构建：

室内环境艺术设计数字化表现具有明显的时代特征。人们通过网络可以与世界任何一个角落的同类进行交流，文本、音频、视频等皆为所用。从理论上说，无论是公装还是家装，业主可以请本地的设计师设计，也可以请外地的设计师设计，还可以请外国的设计师设计，业主的选择范围无限扩张。同理，业界也可以打破地域的局限性，将所有的设计师视为同事，将所有的设计机构视为伙伴，合作对象轻而易举地就能够从一个地区、一个国家辐射到整个世界，业界合作无限扩张。设定某一时刻，选取某一项目，召集不同地区、不同国度的设计师、设计机构一起共图大计，就像坐在同一个办公室、会议厅一样，如此惬意，如此壮观，没有人会怀疑它是天方夜谭。

室内环境艺术设计的数字化表现使各个设计程序明显优化。信息收集和信息处理千头万绪，数字化的收集和处理将设计师从繁杂的劳作中解放出来，享受到一机在手、网罗天下的百般好处。能模拟传统画技的笔触、力道、色彩的电子笔和可触式电子图板，绘制的草图逼真而传神，涂改、增删、变形、扩展、传递也方便，还可以作为底图进人下一个设计程序的图形绘制，设计构思如虎添翼。设计表达和设计评价进人数字化空间维妙维俏，并由静态变成了动、静结合的状态。

室内环境艺术设计数字化的目标在于把室内环境艺术设计与计算机多媒体结合起来，运用数字化手段更准确、更全面、更逼真地表现室内空间的状态、质感、色调、光影等构成元素，因此是一套全新的设计体系。

以交互技术、图形变换技术、曲面造型和实体造型技术等为主要手段的计算机辅助设计系统，由工程工作站、个人计算机、图形传输设备、CAD软件等构成。它将数字、文字和图形等各类设计信息，存入计算机的内存或外存，检索方便、快捷。用计算机计算、分析和比较各种方案，并加以筛选、优化，确定最佳方案。承担将草图转化为工作图的繁杂劳作，并用图形快速显示由计算机自动产生的设计结果，供设计师及时做出决断。设计师利用计算机编辑、放大、缩小、平移和旋转图形的功能，对相关图形数据进行调整和变更。

在这个全新的设计体系中，数字色彩、AutoCAD软件、3D Studio Max软件及其最优秀的插件V-Ray渲染器是实现室内环境艺术设计数字化表现的重要工具。数字色彩模式通过不同的数码组合，能够完整地表现色彩属性，色彩的调和科学、精准，极易理解和记忆，色彩美学和数字科学水融。功能强大的AutoCAD软件具有开放性结构，可绘制各种实体，并进行编辑、修改，生成新的实体，在操作方便、界面友好、运行速度、图形设计、网络连接等方面都达到了较高的水准。3D Studio Max软件是采用数字化手段制作高质量效果图的设计师须臾不能离弃的工具。它融建模、材质、动画、渲染于一体，功能强大，且不断跟进市场，跟进科技进步，价格合理，专业化、产品化程度高，业界广泛看好，已经确立了在三维动画软件市场的霸主地位。

三、室内设计数字化的发展

我们知道，数字化软件的开发最初是面向那些财大气粗的行业和部门，与环境艺术设计不挨边(当时就没有“环境艺术设计数字化”一说)。后来工程设计跟上来了，数字化软件也不断升级，但对环境艺术设计来说还有不适应性。因为从专业角度看，环境艺术设计与工程设计存在不同的对象，而且环境艺术设计的对象描述要求比工程设计更为细腻，这是此前的软件开发还未不及充分关照或无意充分关照的。业界部分人士现在对环境艺术设计数字化表现还有所保留，也就不足为怪了。

可以这么说，环境艺术设计目前利用的是这些数字化软件的通用功能。而功能的通用性往往与专业的局限性相伴而生。这是软件开发部门应该考虑的事情，也是环境艺术设计界值得探究的问题。仅以3D Studio Max的插件V_Ray渲染器为例，要使之尽可能满足环境艺术设计的对象描述，就需要改进或增加一些性能。

室内环境艺术设计数字化表现的基础是它的真实性和可视性，需要惟妙惟肖地描述客观存在的物象，并实时进行调整，进一步提高工作效率。V-Ray渲染器的表现还有所欠缺，有待提升。比如光照效果的模拟，V-Ray渲染器侧重灯光设置，而现实室内空间白昼的光照一般是太阳光线的直射和反射。现在低碳、节能已经被广大业主列为一个重要的预期，自然光的合理利用应该摆上设计议题，所以在V-Ray渲染器中增设太阳乃至天空系统是必要的。再如，V-Ray软件集灯光、材质和渲染三位一体，进行效果图制作需要反复地转换测试，耗费时间。要及时体现场景参数变动，让设计师实时、直观地感受，V-Ray渲染器增加一个及时渲染预览功能会好些。室内环境艺术设计数字化的目标在于把室内环境艺术设计与计算机多媒体结合起来，运用数字化手段更准确、更全面、更逼真地表现室内空间的状态、质感、色调、光影等构成元素，因此是一套全新的设计体系。

适应室内环境艺术设计数字化表现，V-Ray渲染器还大有潜力可挖，大有文章可做。我们知道，3D Studio Ma)(生成的VRML文件数据过多，数据丢失在所难免，室内空间数字化动态交互滞后，商业价值大打折扣。如果在V-Ray渲染系统中增加交互编辑功能，为动态交互提供数据，用户对设计的理解和选择更为便捷。比如，业主要对家具的材质、色彩、光影效果进行比较，设计师就不必再花时间去改变环境参数，重新渲染，只要点动交互按钮即可，少了多少麻烦!此外，改进光子贴图以防边界偏移，添加自定义快捷键于所有的菜单选项、工具箱选项等，都是需要考虑的问题。