文艺作品的价值

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文艺作品的价值范文第1篇

［关键词］ 英文版电影；镜子；情象结构

传统意义上的镜子一直充当着某种信息传达的媒介作用，即镜子是一种工具。从洞穴理论到拉康的镜像理论，影视中镜子的艺术价值正在被影视艺术家们重新研究和探索。电影发展到今天，镜子的运用已经成为一种普遍的现象。

在许多优秀的电影作品中都有关镜子的镜头。《鸟人》中的艾尔，他伫立在镜子前，照着镜子把自己脸上的绷带狠狠地撕开；《蜘蛛侠》中绿皮在镜子中说话；《天使A》中Angela在走投无路时对着镜子看着自己的眼睛讲出自己的心里话再重新找回自己；《源代码》中柯尔特在列车上被克里斯蒂娜误认为另一个人时惊恐间冲镜子一照，发现自己的样子全变了……

电影中的镜子是一种“情象结构”，通过审美反思运行机制唤醒主体的清醒意识达到镜像与现实均衡的审美目的。进而在电影艺术中升华为艺术境界。

一、英文电影中镜子的艺术价值

影片中的“镜子”作为一种“情象结构”，在其普遍使用的过程前经历了一个由审美定位到定向、定质、定性和定形的漫长的审美经验积累过程。定形完成之后，“镜子”这一特定的“情象结构”在艺术技巧、价值观层面上就显示出其独特的价值来。

李健夫在《现代美学原理――科学主体论美学体系》中说道：“审美印象形成阶段至少有以下几方面的特点：审美定位以社会生活经验为现实基础。审美定向以审美理想和审美情趣为内在尺度来进行审美选择。审美定质以具体人物事物特征和生活内容为感受基质。审美定性是以审美感受和审美情感倾注对象从而规定审美印象的审美特性。审美定形是审美感受、审美情感与对象特征印象交融而形成较为稳定的情象结构。”［1］镜子在影视作品中的“情象结构”的形成同样经历了以上五个过程。

首先，审美定位，强调艺术家的亲身经历和感受的积累。镜子在生活中随处可见，便于导演的观察和体验，通过镜子导演可以亲感和亲知在日常生活中积累起对镜子的某种经验结构。这种审美定位的准备和完备是导演在影片中能对镜子运用自如的一个意识基础。

审美定向是在积累了亲感经验后，镜子进入到审美领域，导演开始严肃认真地将镜子划入自己的审美定向选择中来。这一阶段，导演加入自己的审美趣味和审美理想。审视镜子在电影中带来何种功效。

接着导演确定审美对象的实质，将镜子的本质和特征挖掘出来形成某种独特的映象，比如镜子的明亮、洁净以及与其他同样明亮、洁净的物质相比，镜子所具有的独特的特征，镜子的独特特征背后把镜子蕴涵的东西方文化相联系起来。

“审美定性是情象融合的结果，它意味着审美意象的感受与情感具有特定的、稳定的和具体的性质。”［2］在这里，镜子的明净透亮性质和照出的人物或景物的美、丑、滑稽或是怪诞与情感中的爱照镜子、恨照镜子和怕照镜子的情感交织在一起，形成了镜子的审美定性结构。

最后，导演还将其进一步完善成较完整较完善的内心创造物，达到最终的定形。也因此，定形后的镜子进一步具有较完善的情象结构的内在意义，即我们所说的艺术价值。镜子成为“情象结构”后，其价值主要突出艺术技巧。

镜子在艺术技巧上的价值包括空间改变和氛围烘托两个方面。许多电影都喜欢用镜子的反射、复制和透亮特征来改变整体的视觉空间感，让整个空间变大变神秘。

镜子在氛围烘托方面，主要是指其在恐怖片中的运用。无论是日本、韩国还是中国的恐怖片中都多次出现过“镜子”意象，如《异度空间》《古镜怪谈》等，尤其在《照出冤灵》一片中，镜子一直贯穿于影片中，影片中第一位被冤灵杀死的女性，她在商场打烊后才收拾东西离开，目的是想顺便窃取商品，她蹑手蹑脚地来到摆放商品的货架前，由于不安就不时地回头看身后的情况，后来直接倒退着走。镜子出场了，先是猛地一回头，看到镜子中的自己，吓了一跳，后来，她跑进洗手间，这时映入观众眼帘的是一面宽大干净的镜子。她还在不时地回头张望，一不小心，把手中的圆形滚动式切刀弄掉了，她弯腰去捡，镜子里的“她”却还站在那里，看着现实中的“她”，当她发现镜子中的异常时，镜子中的“她”用手中的切刀杀死了她。在整个过程中，镜子的出现都起到了烘托恐怖氛围的作用。这一价值作用追溯回去，可以说是由镜子的东方民间文化和西方文化中镜子是两个世界的临界点形成的。

同时，镜子在价值观层面上还具有提升道德境界的作用。镜子的明净、透亮特征和反射功能使得镜子在影片中，特别是在影片结尾中，有重要作用。一个恶人凝视镜中的自己，忽然发觉自己的丑恶，然后定定地思索一番之后，决定重新做人。这样的镜头在电影中比比皆是。这是镜子的明、洁、净对人类美好品质的一种唤起和对精神境界的一种追求。

二、英文电影中镜子对主人公心灵的反射

现代社会人们在各种诱惑中逐渐迷失自我，缺乏对自己内在真实的东西的关注，反而被外在的物质世界不断压制，形成了自我的遗落、自我的迷失和非我压制住了自我等不良现实。

重视人的主体性是审美主体论的一个重要阐释角度。受萨特和尼采的存在主义哲学影响，现代电影特别是美国电影，开始越来越多地关注人的存在问题，也就是人的主体性问题。“社会生活的系统运动并不是以每一主体的随意发展为依据的。同于社会权利和社会规范总是力求以一定的模式约束众人，特别是社会惰性因素对人心理的影响，往往造成主体变异和主体性异常的现象。”［3］

镜子作为“情象结构”在电影中正是作为自我遗落和自我迷失的镜像出现，警示中引发人们关注和思考人的主体性问题。镜子的本质与目的就是唤醒主体的划分与清醒意识进而达到主体性找寻与均衡的审美目的。以《黑天鹅》为例进行分析。

影片《黑天鹅》是著名导演达伦•阿罗诺夫斯基的新作，片中讲述了一个名叫妮娜的芭蕾舞演员在追求扮演《天鹅湖》领舞的过程中心理上的一系列变化。妮娜是一个小心翼翼控制着自己、懦弱善良的追求完美的女孩子。老师说她只能扮好白天鹅，但是演绎不了黑天鹅的邪恶、诱惑和大胆。

她开始撕掉自己的一块皮，滴血的手却又在镜子中复原。她站在前后两面镜子中量制衣服时，镜中其中的一个自己竟然在不停地抓后背，然后妮娜斜身，镜中的那个“她”突然转过身来。这一切的镜像都在意识着两个“我”的存在和分歧。真正的斗争是在演出当晚，妮娜看到替补演员出现在自己的化妆室里，说她演不好黑天鹅，于是妮娜用撞破的镜片杀死了替补演员。

她彻底释放了另一个我，邪恶占满了整个她，黑天鹅演出成功了。中场休息时替补演员过来贺喜，我们才知道妮娜刺杀的是自己。那场争斗不过是她自己想象出来的，是善的我和恶的我之间的斗争。妮娜忽然清醒，饱含眼泪跳完了白天鹅自杀的舞段，腹部的血也染红了舞裙。演出很成功。影片的最后，妮娜说她感觉到了什么是完美。在这部片子里，镜子的出现从头到尾都伴随着妮娜的两个“我”的斗争。

压抑中的善不是真我，当然释放出的恶也不是真我。影片最后的平静和回归才是真我的状态，也就是妮娜说的完美。不压抑，不偏激。关注自我的真实存在状态才是一个人最好的自我，这是影片告诉我们的，也是导演通过镜子这一“情象结构”向观众所表达的心声。主体性的找寻和平衡才是完美。

三、英文电影中镜子提升电影艺术境界

“情象结构”是一个活动的整体，处在不断的运动变化中。当镜子这一“情象结构”进入电影之后，就沿着自己的活动机制开始运转。这一活动机制与过程就是一个审美反思的过程。

所谓审美反思，就是指“艺术家通过审美反思，把自己记忆中珍藏的经历开发出来，重新自觉地生活或体验一次、品味一次，把经历的社会生活世界和内心世界转换为艺术世界”［4］。镜子作为“情象结构”在电影中的整个运行机制里都充满着审美反思这一活动，进而提升了打印的艺术境界，拓展了电影艺术的审美空间和范围。

人总是在不断地反思自己的过去，当影片中的主人公，这一艺术形象开始反思时，我们说镜子给了他（她）们进行审美反思的契机和场地。转过来说，镜子的运行机制在影片中具体地表现为个人的审美反思。影片中的主人公在镜子的运行机制中审美反思自己的过去，追求真、善、美。

影片《爱有来生》的结尾，俞飞鸿在镜中看到了上辈子的自己，原来一切的一切只是因为上辈子的那段爱情。镜子穿越了时空，呈现出真爱最美的样子。孟婆汤前的情景，被镜子中上辈子的自己一一带回，这是跨越了轮回的审美反思。这一面镜子的出现，让过去的一切重新被点燃、复活。重新来过，才知道片中的自己和老树下的魂魄有着多么荡气回肠的一段爱情。

镜子的审美反思机制不仅表现在个人上，还表现在对人生和世界的审美反思中，进而达到提升艺术境界的作用。

影片《美国往事》中的“面条”在得知被匪徒追杀时只得离开纽约，35年后他收到的一封来信让他重返纽约。在整部片子中值得注意的是火车站和照镜子。在火车站站台，他从小卖铺走向壁画，在壁画中央的镜子前站住，他看着镜子，35年前，他从这里离开前也在这面镜子前整理仪容。镜子中出现的是35年前的自己。然后空空的镜子，忽然停顿了一下。

镜头转到35年后，“面条”出现在镜中，伴随着影片主题曲《昨天》，“面条”在镜中久久地凝望着镜子中的自己。特别值得注意的是镜子的短暂空白停顿，这里的镜子运用了留白的手法来让观众去帮“面条”进行了一个审美反思。

这35年的风风雨雨和坎坎坷坷全部浓缩在这一瞬间的停留和空白上，引发人去深思。这是一个大的时空转换，在这个镜子参与的转换中，其审美反思的运行正是表现出我们对人生的一种审美反思。一面镜子，隔开又连接起两个时空，也同时连接起两个世界：现实世界和美好的理想世界。

总之，镜子在英文电影作品中的运用和价值处在不断更新和需要被探知的结构中。从“情象结构”入手，通过审美反思的运行机制透过镜子的镜像来反观自我、人生乃至世界，进而达到提升人生的境界和开拓电影的艺术境界。

［参考文献］

［1］ 李健夫.文学审美透视［M］.成都：四川大学出版社，1998.

［2］ 钱智民.西方电影对东方文化的融合［J］.电影文学，2009(08).

［3］ 金丹元.电影美学导论［M］.上海：复旦大学出版社，2008.

［4］ 彭吉象.影视美学［M］.北京：北京大学出版社，2002.

文艺作品的价值范文第2篇

关键词：达・芬奇；文艺复兴；艺术；绘画

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0092-01

在文艺复兴时代，随着对古希腊艺术文化的再发现和重新检视，许多经典艺术品被重新诠释，绘画艺术以及理论开始在人本主义思想和科学方法的双重影响下蓬勃发展。达・芬奇不仅是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物，而且是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。本文通过分析达・芬奇作品引证他对文艺复兴时期艺术的价值和影响。

一、作品《最后的晚餐》

该作品取材于《圣经》新约犹大出卖耶稣的传说故事，通过对圣经情节中人物的心理刻画和戏剧性场面的描绘，深刻地再现了这一斗争的场景。在此副作品中，充分发挥其在解剖学中的研究，用人物的紧绷而又扭曲的颈部肌肉来表现当时戏剧性的一刻。整个画面情绪变化、性格表现等都具有明显的戏剧性和冲突感，很好的隐喻了人间光明与黑暗、美善与邪恶的斗争。

该幅作品利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。运用了平行透视法，中心点就在画幅中心基督所在的位置上，屋顶、两侧墙的窗框形成了透视线，突出了中心人物。餐桌长长的水平线贯穿左右，形成了稳定的布局。同时，全开放式的艺术布局，使观众产生了身临其境的感受。整幅画完美的构图、细腻的心理刻画，昭示着古典美。它将自然科学中的空间、光影、对称、透视等体现得淋漓尽致，堪称美术史上科学与艺术结合最完美的典范。从此作品中足以看出达・芬奇的绘画严格用透视法、生物学的科学知识，数学概念应用于艺术，数学和几何的最高真理和艺术的最完美展现，二者在颠峰是二而为一的。

二、作品《蒙娜丽莎》

在这幅作品中，达・芬奇运用透视学原理和明暗转移的构图技法，将蒙娜丽莎的形象与背景山水融合在一起，从而整个画面增添了一种神秘的浪漫主义气息。画面中出色的运用了明暗转移法，即通过独特的光影变化及逐渐过渡法使人物肌肤层次丰富，给人圆润柔和的感觉，人物衣饰上众多的横向皱褶也有效地起到反衬作用。

这是以明暗作为主要造型手段，它描写这位肖像，充分表现了人物丰富而细腻的内心世界。当走近画像时，她嘴角微翘，双眉舒展，仪态安详，仿佛流露出内心愉悦之情，又仿佛是在嘲讽世事，优美端庄的造型给人一种柔和温馨的感觉。她的手被认为是美术史上最美的手，是的身份和地位的象征。通过对这位美丽妇女的出色描绘，创造出了理想中的完美女性形象。它继承了希腊古典主义传统的表现规范，又进一步突破了人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实、走向客观、走向更深层、更微妙的表现树立了楷模。

三、作品《岩间圣母》

《岩间圣母》则是达・芬奇为圣弗朗切斯在其他科学领域里，科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。这幅画“可以说是达芬奇细致地观察自然，综合空气的透视法、色彩透视法、隐蔽透视法等科学的技法，表现自然的杰作。”

运用了明确的几何结构来安排人物，画中圣母居于中央，婴孩圣约翰、耶酥以及天使与他组成三角形构图，并以手势彼此呼应。而这个三角形的顶点就是圣母玛利亚的头部，圣婴和天使绘制在画面的下方，这种物理学中的稳定法被他所采用，为当时盛行的金字塔式构图奠定了基础。背景是幽深的岩石洞窟，花草点缀其间。左上方的光源与右下方的重量感进行了均衡，这种平衡方法被后世的艺术家所广泛采用，同时将人物与风景有机的结合在一起，使整幅画具有了独特的诗意。这幅画突出体现了“空气透视法”上所取得的成就，科学的写实及透视、缩形等技术法采用表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

综上所述，我们可以看出，正是这独特的造型形式手段而传达出人物形象的特点，将其结合得天衣无缝，恰如其分地展现出其作品的魅力，将艺术推向了一个前所未有的高度。为达到真实反映现实的目的，他们并不满足于依靠感官去认识世界，要求用理性去理解世界，他们用实验方法和数学方法武装起来，去观察自然界和人。把艺术和科学结合起来，是这时代一个突出的特征。这个时期的艺术无论是从其风格还是从其思想来看，都是继承前世纪，又有着自身的突破。最大的美学贡献在于，运用明暗分明的方法，让原本平面的画面呈现出立体感和空间感，通过对光影学的研究，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘物象，使画面站了起来。直到现代，人们也一直采用这种方法，来进行素描的创作。明暗渐进法的创立，成为绘画艺术史上的一个转折点，并直接影响了后来拉斐尔等艺术大师，西方绘画真正进入了一个强盛时期。

文艺作品的价值范文第3篇

本文在强调操作方法与实践效果的实用主义哲学思想指导下,试图将经验研究和纯理论思辨结合起来,将人文科学和社会科学结合起来,将“媒介”作为关键节点,并链接媒介文化、媒介产业、媒介产品、文化产业、创意产业等诸多概念,期望实现文艺传播学研究在理论/抽象与经验/操作层面的并行不悖。

一、研究对象:当代文艺作品与文化产品的关系

首先必须理清作品、产品与大众媒介的关系。文艺作品(works)伴随着报纸、电台、电视、电影和网络为代表的大众媒介逐一诞生而呈现出愈加明显的产品(product)属性,一方面,文艺作品经世致用、立德立言、表情达意的价值取向决定了其传播、交流、共享的特质,这是“作品”蜕变成为“产品”、“商品”的前提,文艺作品首先是具有交换价值的;另一方面,进一步说,大众媒介不仅在前工业、工业时代可以为文艺作品提供到达受众的管道,在网络化组织的今天,大众媒介还是文艺作品制作、销售发行、反馈与再加工、批量复制的最佳、甚至唯一方式。

第二,文艺传播正在形成一种媒介文化。自印刷技术出现之后,研究文艺必须关注媒介,关注包括精神交流与作品销售在内的文艺作品的“传播形式”。以报纸为代表的大众媒介(Massmedia)兴起之后,不论高雅还是通俗文艺作品都难以离开媒介独立存在,报刊连载小说、长篇评书广播、小说改编电影、电视剧直至今天的网络文学、网络游戏脚本、舞台表演与艺术展览,甚至数字虚拟艺术,无不与大众媒介共生共荣,这种媒介文化已成为“当代社会中的文化的主导性形式与场所。”[2](P61)

第三,文化产业的本质是一种创意产业。本文所使用的文化产业在外延上接近于阿多诺声称的“文化工业”,但在内涵上不同于法兰克福学派所抨击的丧失了“光晕”的、庸俗的大众文化(Massculture)产品及其产业,而是一种类似于好莱坞电影工业的审美日常化、传播商业化、流程标准化、产品批量化的通俗文化(Popularculture)产品及其产业。文艺作品就必须成为文化产品,“必须和社会的体验相共鸣,必须吸引大量的受众,”共鸣才能共赢,但共鸣需要技巧,文艺作品若试图在当时取得成功,便必须成为文化产品,这些文化产品要么“令人震惊”,要么“与各种惯例决裂”,要么“包含着社会批判”,或者表达进步的“当代观念”。[2](P32)

从实质上看,当代文化产业则是一种创意产业,后者包括却又不限于出版、影视、建筑设计、软件设计、表演艺术[3](序言P12)。创意产业结合了“创意艺术”和“文化工业”的概念,把“艺术(即文化)直接与传媒娱乐(即市场)等大规模产业联系了起来”[3](P5),也就是说,以大众传媒为中介甚至核心的创意产业既是一个理论与抽象层面的概念,也是一个经验与操作层面的概念:二者分别蕴含着面向文化艺术的人文价值范式,与面向产业市场的经济价值范式。

二、重提马克思:基础结构与上层建筑的二分法

根据前述的人文价值与经济价值范式,本文主张将传统的隶属于人文科学的文艺传播研究,在的框架之中,转向综合人文科学与社会科学的多重视角。首先,皮亚杰认为,社会科学与人文科学之间“不可能作出任何本质上的区别”,因为“社会现象取决于人的一切特征”,而“人文科学在这方面或那方面也都是社会性的”[4](P1),在学科的本体意义上,文艺传播研究既属于人文科学,也属于社会科学;其次,文艺传播研究应当把“各种强有力的研究方法”,包括经验研究、批判理论的视角结合起来,这样可能会“比单一视角中完成的分析更有透视力和更为有益”[2](P46),起码多重视角能激发出更多深知和洞察;第三,波德里亚提出的“内爆”概念在这里意味着学科间差异的消除,内爆后的经济由“文化、政治和其他一些领域构成”,艺术被“融入了政治和经济”[5](P12),而在文艺传播学研究的研究对象上,作品和产品,艺术和商业,媒介和文学艺术,媒介产业和文化产业之间均发生了内爆,在研究方法上,人文科学和社会科学同样将发生内爆。

那么第一步,根据结构主义的观点,可将文艺传播学研究的范式,即人文价值与经济价值的范式,定位为结构与能动的关系,人文价值范式是历时性的,是结构化的,难以直接观察,适合运用批判或人文研究,而经济价值范式是共时性的,是功能化的,可以直接观察,适合运用经验研究。

第二步,文艺传播学的研究对象不仅应该包括文艺作品、文艺产品,也包括整个文化产业,而文化产业、创意产业的界定,不仅将作者(制作发行方,即传播者)和读者(受众,即接受者)整合到一起,还把作品(产品,即传播物)和作品传播形式(销售渠道,即媒介)囊括了进来。

经典认为,作为基础结构的经济基础决定着作为上层建筑的意识形态,由于文艺作品具备意识形态属性,传统文艺传播学研究的视野主要集中在以反映论、政治附属、阶级表达的文艺社会学之中。但本文仍将继续坚持分析方法,只是把文艺传播学研究中的历时性研究归入文化层面上的上层建筑,而共时性研究归入经济层面上的基础结构,这样便可解决文艺传播学作为跨学科研究的方法论导向问题。所以本文所主张的文艺传播学研究的社会科学研究范式,是将前文所述的人文学科归入到社会学科之后(皮亚杰)的社会科学研究范式。

第三步,媒介作为传播研究的核心,也因此而成为文艺传播学跨学科研究的关键节点。第一,媒介研究与传播学研究中经验学派、批判学派视角的分野,暗合了文艺传播学研究中经济价值范式与人文价值范式的差异,社会学家拉扎斯菲尔德早在1941年提出传播学研究最初分为经验学派和批判学派两个领域,但在当代,正如道格拉斯·凯尔纳所说,文艺传播研究像媒介研究、传播学研究那样,“回归于一种对原有模式加以重构的理论”将十分有益[2](P89);第二,媒介研究追踪并反思新生事物的特点可以有效弥补传统文艺传播学研究沉溺于被建构的经典作品的视角呆板与理论迟滞。

三、基于人文与经济双重价值属性的研究范式

波德里亚认为现在的商品不仅具有传统所认为的使用价值和交换价值,还具有“符号价值”,这种象征着“风格、威信、豪华、权力”[5](P5)的标识已经是当代消费和日常生活中日益重要的组成部分,但这种符号价值“仍然依赖于物质客体的存在”,“依赖于物质性,依赖于交换、使用和指意过程之间的特殊联系”,所以本文所要阐述的,在研究对象上混合了媒介产业和文化产业、创意产业的文艺传播学,正是基于这种看似两分,实则同一的[符号/物质]与[文化/经济]的双重性质的研究范式。

(一)人文价值与[符号/文化]范式

基于符号/文化的研究范式侧重于解释文艺作品、文化产品的人文价值。当代文化与艺术传播在多媒体的语境下,已经进入了波德里亚所定义的“超真实”状态:“幻象和真实之间的区别,能指和所指之间的区别以及主体和客体之间的区别都崩溃了”[5](P52),这种超真实的状态实际上是符号之间的互相指代,正如《指环王》、《哈里波特》同时发行电影、电脑(网络)游戏、书籍、DVD一样,文化产品不仅利用多媒体调动了尽可能多的受众器官,更是一种符号之间,产品之间相互指代、相互印证的“超真实”。

此外,大众媒介所营造的极度仿真氛围已经让受众变得真假难辨,因为所有的一切都被大众媒介所建构,从信息采集到信息加工,从产品制作到产品,从信息反馈到信息重组,都是一种建构之后的结果,以网络文学为例,论坛发贴———网友回复———热贴精华———结集出版———市场反应———继续创作,已经成为一个固定模式,优秀的奇幻冒险网络小说如《鬼吹灯》不仅可以出版,还可以改编拍摄电视剧甚至电影,而这个过程当中的原创素材收集,作品生产与,读者反馈,续集作品再发行本质上都是一种媒介化的,经过建构的,确实客观存在着的“超真实”。

那么,在文艺传播学话语实践中的“所指”指的便是当代文艺作品、文化产业背后所暗藏着的,具有潜意识意味的意识形态,即阿尔都塞的著名定义:个体与其实际生存条件间想象性关系的表征。如果说,意识形态这个“所指”通过具体的文学艺术实践这个“能指”进行表达,那么,对于“所指”的揭示在本文看来,运用二元论的阶级分析法是较为有效的把握方式。

布尔迪厄把晚期资本主义的基本斗争看作是以科学家、艺术家、教授、新闻记者以及著作家为代表的“新阶级”和以工业所有者、经理人、银行家、法官与贵族们为代表的“旧阶级”之间的斗争[6](P226)。而根据前文所述的文化产业与创意产业的关系,创意阶层就“包括艺术家、音乐家、教授和科学家”[3](P2)。所以说,研究文艺传播学的政治经济学意义就在于揭示创意者(作者)和资本家(产业)之间的意识形态关系,这种关系包括个体和环境之间的对话、谈判、甚至斗争。

文艺理论发展到如今已经不再局限于经典文学和高雅艺术,从事跨学科研究的文艺传播学也会参考文化研究———文艺(文学)研究的一种新形态———的研究模式与实践方法。在文艺传播学的领域里,和文化研究类似,“文艺”被视为文化的实践,无法脱离艺术与日常生活与消费而存在。网络小说、影视艺术、舞台艺术、数字虚拟艺术等借助于现代媒介技术,并被“媒介化”的艺术形式都是文化在日常生活、日常消费中的物化或者符号化显现,在当代,它们在被关照的地位上和经典文学、经典造型(平面)艺术理应等同。

文化研究一方面“以实践性目的为准绳”,是“实用的、策略性的”,另一方面则“立足于打通文艺理论与文化之间、高雅文化与大众文化之间、文学艺术与社会其他领域之间的界线”[7](前言P2)。文艺传播学研究在人文价值的层面上平行于文化研究中的话语、大众文化、历史、政策等研究,而在经济价值的层面上则向文化研究中的媒介研究看齐。第一,文化研究总体上看是反思性的,其理论来源“直接上溯于后结构主义和当代新”[8](P3),所以在人文价值的层面上,文艺传播学同样不会置身于这种思辨、形而上的旨归之外;第二,从的观点看,媒介生产在文化层面上实际上重演了社会的根本冲突,是各种力量之间的对话、谈判、争夺的场所,媒介生产“与权力关系交织在一起”,“要么促进控制,要么赋予个人以抵制和斗争的力量”[2](P73)。所以在接下来即将讨论的经济价值的层面上,运用政治经济学、经济学的分析方法,可以让文艺传播学研究思路更加清晰。

(二)经济价值与[物质/经济]范式

参照文化研究,文艺传播学的研究同样可以是经验的、实用性的,非理性主义或者非形而上学的,它的哲学依据是实用主义,依托于多种理论,以期达到詹姆士所说的“有用”或者“起作用”,“实用主义使我们所有的理论都变活了,使它们柔和起来并使每一种理论起作用”[9](P32)。横跨人文科学和社会科学的文艺传播学研究,同样要去看“最后的事物、收获、效果和事实”[9],因此,对于经济的(Economy)、产业的(Industry)、市场的(Marketing)、微观操作层面的经验研究(Empiricalresearch)十分欢迎。

研究者需要关注文化产业、媒介产业的产业结构与市场绩效,在媒介产业和文化产业的互相渗透过程中,一方面,媒介会通过“外部采购”的形式获取“文化产品”,在媒介文化产品的制作过程中,媒介会通过项目合同制的经济手段来控制整个文化产品的生产、销售流程,比如国内一些具有雄厚资本背景的大型文学网站会与网络签约。而个人或者小团队也乐于通过项目合同方式来工作,“这种方式越来越多地为大型商业和公共企业所采纳”,“通过合同而不是控制手段来管理”已经成为文化产业内“很多行业所遵循的历史标准”[3](P285)。

另一方面,媒介会运用产业经济学中纵向一体化的战略,即原材料采集、加工制作、销售推广全部自行承担:第一,大众媒介本身即文化艺术产品的制作方,比如BBC既生产幼教和科教节目,也生产纪录片,文化访谈节目;第二,大众媒介能够提供最初始的文艺作品创作素材,比如新闻、评论节目的文字与音视频素材库,这为文化产品的生产加工提供了必要前提;第三,大众媒介本身即是文化艺术产品的推广与销售平台,电视购物、在线购物与书评、影评一起既可以促进销售,还可以利用自身的公信力具有背书性质的书籍或影视作品排行榜。仍以网络文学为例,媒介化与产业化的结果使文艺传播学研究者必须关注研究对象的最新动向:

·作者:从作者到、签约作家、职业编剧的转变;从独立创作,到团队创作、工作室创作的转变;由作者创作到作者、读者共同创作的转变。

·创作过程:从单部作品的线性创作到批量作品的并行生产;从手工制作,比如传统手工式的文献研究,到机械复制,以计算机和网络为代表的COPY文化;从整体作品的,到基于成本和市场反响考虑的片断作品的试探性。

·作品:从单部作品到作品集、类型作品的;从经典作品到准经典、类经典、畅销作品的转变。

·读者:从接受理论再回归到创作理论,读者和作者的角色正在动态地进行交换。

安伯托·艾柯(UmbertoEco)在《开放性作品的诗学》中说道:“作者提供给演绎者、表演者、受众的作品是有待完成的作品”,这种开放性作品“因为处于运动之中,其特点是欢迎和作者一起创作作品”[3](P154~155),正因为文化产业的媒介化、媒介产业的创意化、创意产业的网络化,导致了文艺传播学研究、文艺理论研究也必须同步地“处于运动之中”。

诚然,当代文艺作品的媒介化、产业化结果,使许多批评家、理论家往往有意无意中对于日常生活审美化的趋势颇有微辞,但克罗齐早就说过,在文学艺术史的研究上,研究者们“首先要肯定他们(即作者和作品,引者注)所做到的事情,而不是他们不想或未能做到的事情,即要肯定他们的优点,而不是他们的缺点”[10](P173),理论家、批评家们自然具备这种气魄。

四、文艺传播学研究展望

文艺作品的价值范文第4篇

一、反映时代精神是文艺创作的重要价值取向

时代精神作为对现代文明内核与精髓的抽象与概括，是一个时代所特有的、代表社会发展方向、引领时代进步的人文质素，是一种为全体社会成员所共同尊奉的先进思想理念。文艺作为时代的心音、弦歌、徽志和节律，在刻录时代既往、驱引时代当下、辟划时代未来的过程中，必然要律动和高扬时代精神。指出：“在人类发展的每一个重大历史关头，文艺都能发时代之先声、开社会之先风、启智慧之先河，成为时代变迁和社会变革的先导。”这表明作家艺术家不仅是时代迁变演进的亲历者、见证者和抒写者，更是时代精神的擢拔者、时代风气的彪炳者、时代风尚的垂范者。

当今中国，正处在大踏步赶上现代化潮流并站在世界发展前列的历史时期，正处于为人类文明进步作出重要贡献的伟大时代，忠实记录、深刻反映、艺术再现这个恢宏时代的巨大变迁，为人民群众提供优质的精神食粮，既是文艺创作的中心任务，也是当代中国作家艺术家的重要价值体现。而要确保文艺创作始终坚持正确的价值取向，就必须大力倡导和弘扬时代精神，这不仅是文艺创作的内在要求，更是文艺创作的本质特征。

回望我国文学发展史，不难发现，一大批经典名著之所以能够在漫长的历史岁月中代代流传，且至今依然辉耀着璀璨的艺术魅力，一个重要原因便是这些作品均从某一侧面折射出特定历史时期的时代风貌与时代精神。

每个时代孕育着每个时代的精神，每种时代精神都表征着当代人最崇高的价值追求。我国近40年改革开放的伟大实践，培植铸塑了以改革创新为核心的时代精神，这一时代精神与中华优秀传统文化和人类文明优秀成果相承接，与社会主义核心价值观相契合，成为当代中国的主旋律和最强音。

文艺作为一种意识形态，是一定社会生活在作家艺术家头脑中反映的产物，是时代精神在创作实践中的濡化、淬炼、投射、聚合和涵育。诚如英国作家劳伦斯所说：“艺术家的职责，是揭示在一个生气洋溢的时刻，人与周围世界之间的关系。由于人类总是在种种旧关系的罗网里挣扎，所以艺术总是跑在时代前头。”

近年来，我国作家艺术家倾情服务人民群众，倾心创作精品力作，开启了我国文艺事业繁荣发展的崭新气象，发挥了“文艺是时代前进号角”的特殊效能。但也应当清醒地看到，我国文艺创作在很大程度上还存在着有数量缺质量、有高原缺高峰的现象，难以满足人民群日益增长的高层面精神需要和高品位审美需求。

文运同国运相牵，文脉同国脉相连。指出：“今天，我们比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴的目标，比历史上任何时期都更有信心、有能力实现这个目标。而实现这个目标，必须高度重视和充分发挥文艺和文艺工作者的重要作用。”作家艺术家要自觉扬厉以改革创新为核心的时代精神，拱卫和恪守文艺创作的正确价值取向，进一步承负和履行时代赋予的神圣使命与责任担当，以饱含激情与饱蘸诗意的笔触，精准有力地状绘当今大变革时代背景下的生活主潮与社会景观，把更多体现中华文化精髓、反映中国人审美追求、传播当代中国价值观念、符合世界进步潮流的优秀作品奉献给伟大的时代。

二、反映时代精神是打造经典文艺作品的重要路径

作为社会生活与社会变革的观念浓缩和意识升华的时代精神，是在现实经济基础上整合聚变而成的上层建筑，是对人民群众社会实践的典型化认知和理性化表达。文艺创作只有高扬时代精神的旗幡，镂刻时代足迹，鸣响时代回音，镌绘时代图谱，才能构织出具有深湛意蕴和新异气派的经典作品。指出：“任何一个时代的经典文艺作品，都是那个时代社会生活和精神的写照，都具有那个时代的烙印和特征。”经典文艺作品蕴藉着人们的情感和梦想，体现着一个民族的思想深度、文化厚度和精神高度，在纾困心理、慰藉心灵、淳化心绪和提升心智等方面发挥着独特作用。

经典文艺作品虽然不是历史学文本和社会学专著，但却承载着不同时代的世道人心，浓缩着不同时代的社会面影。这正如别林斯基所指出的：每一部包涵时代精神的文艺作品，都无异于“俄罗斯生活的百科全书”，并由它们构筑了整个国家和民族的精神高地与信仰圣域。

文艺经典作为经过时代涵寓、历史淘漉和社会磨砺所形成的鸿篇嘉构，揭示了时展的本质特征和基本规律，潜蕴着强大思想力量和丰厚精神釉质，不仅启发着哲人的心智和灵慧，而且陶冶着大众的性情和德操。对经典作品的特质和功能进行了精辟阐释：“经典通过主题内蕴、人物塑造、情感建构、意境营造、语言修辞等，容纳了深刻流动的心灵世界和鲜活丰满的本真生命，包含了历史、文化、人性的内涵，具有思想的穿透力、审美的洞察力、形式的创造力，因此才能成为不会过时的作品。”

时代精神本身虽然明朗清晰，但其表现形式却如同大海的波涛般气象万千。图解时代精神、肢解时代精神不足取，游离时代、规避时代更是作品创作的歧途甚至绝路。当代中国，各种思想相互激荡，各种文化相互交融，社会生活目迷五色，社会结构日趋多元，特别是市场经济深刻改变和重塑着社会生活、经济形态以及人们的思想状貌和精神风貌，同时也极大地调整和不断修饰着文艺的形态和质态。其结果便是引发文艺创作在思想倾向、创作方法和价值追求上的多向位移与多种选择。这种位移与选择在客观上偏离了当代文艺固有的美学旨趣和正确的价值取向，主要表现在疏离传统韵味、泛化意义中心、解构主流思想、淡漠人文关怀。娱乐化和媚俗化的创作倾向降低了文艺品位，在一定程度上导致文艺创作走向迷乱与虚妄。在文艺创作机制中，如果欲望化取代了社会性，娱乐化屏蔽了义理性，利益化淹没了功德性，恣意化支配了规约性，附庸化替代了先导性，低俗化消解了崇高性，那么文艺创作必然丧失本体价值，同时也丢掉了其本应具有的社会意义与审美功能。其最终结果，就像马克思所断言的那样，文艺创作一旦将崇高、正义、公理、奉献等观念、情感和追求“淹没在利己主义打算的冰水之中”的时候，就必然会在形态、性质和功能上异化为精神的疣物。

有鉴于此，郑重要求：“广大文艺工作者要把握时代脉搏，承担时代使命，聆听时代声音，勇于回答时代课题。”作家艺术家只有把弘扬社会主义核心价值观作为根本任务，用博怀去拥抱时代，用深邃目光去观察时代，用真挚情感去体验时代，才能不断推出弘扬中国精神、凝聚中国力量的传世经典，才能无愧于时代赋予的庄严而神圣的使命。

三、反映时代精神是作家艺术家德艺修为的重要表征

作为国家软实力和民族文化风貌集中体现的时代精神，是以人为主体的特定时代生活与社会实践的升华物。因此，要使作为铸造灵魂工程的文艺创作始终充盈时代精神，就必须提升创作主体的综合素养，笃化作家艺术家的德艺修为。指出：“文艺工作者要自觉坚守艺术理想，不断提高学养、涵养、修养，加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练，努力做到‘笼天地于形内，挫万物于笔端’。除了要有好的专业素养之外，还要有高尚的人格修为，有‘铁肩担道义’的社会责任感。”这就要求作家艺术家努力做到德艺双馨，既要成为否弃不良时代风气的践行者，又要成为践行良好时代风尚的引领者。

一是树立科学的时代观。作家艺术家书写描摹时代必须坚持辩证法和唯物史观，把握现实生活的基本面和基本走向，分清时展的主脉与支流，厘定社会递嬗的表象与本质，正确处理褒扬礼赞与批判鞭挞的关系，积极创作为历史存正气、为世人弘美德、为时代聚精神、为自身留清名的优秀作品，努力释放文艺作品的积极功效和正向能量。

二是把时代精神融入作品。文艺自有文艺的规律，创作自有创作的法度。时代精神是优秀作品的先决条件和必备要素，惟有时代精神才能赋予文艺作品以精美形质和优良品格。作家艺术家要以改革创新的时代精神统摄文艺创作，不断创作出体现时代精神、彰显时代风貌、切入时代腹地、反映时代本质，有筋骨、有道德、有温度的妙作佳构，以人文纽带牵系人与人的心灵，增强人们的生活信心和生存勇气，提升人们的民族骨气和文化底气。

三是发P现实主义创作传统。认为，“意识在任何时候都只能是被意识到了的存在，而人们的存在就是他们的实际生活过程” 。文艺创作作为物化的意识，只能是对现实存在的时代生活的能动反映。要求文艺工作者，要“用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活”。现实主义既是一种艺术表现形式，也是一种文艺创作方法。现实主义创作精神倡导贴近生活、贴近时代、贴近人民，主张作家艺术家深入现实生活，汲取时代养分，坚持问题导向，表现大众悲欢。

我国文艺创作实践和成就充分表明，现实主义作品以其鲜明主题、丰赡内蕴、开放姿态与高迈品格，呈现出不竭的活力、巨大的张力和持久的魅力。作家艺术家只有以现实主义精神审视生活、观照时代，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造，让文艺创作“接住地气、增加底气、灌注生气”，才能使文艺作品更加富有生活质感与现实温度。

四是进一步增强精品意识。文艺精品的创作须臾离不开时代生活的补给和滋养。不关注、不追踪时展，一味追求“内宇宙”自我膨胀，不仅无助于精品力作的产生，而且可能导致俗品不断、庸品泛滥。作家艺术家只有驻足时代潮头，潜入生活深处，努力获取文艺创作所需要的题材、素材、激情、诗意和灵感，才能创作出思想精湛、艺术精美、制作精良的优秀作品，才能使这些作品成为艺术长廊里的旌帜和文化天幕上的星斗；只有直面当下时展主流和人民群众的生存现实，以个性化的感受和体验获得独特的审美发现并藉此增强作品的厚度、深度、力度、精度，才能创造出丰富多样的中国故事、中国形象、中国旋律。

文艺作品的价值范文第5篇

关键词：文艺理论；现实主义文艺；电视真人秀

中图分类号：G220 献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）11-0102-02

一、文艺理论中文艺的功能

文艺自身有着怎样的文艺价值？他对社会的意义在于哪些方面？这些问题在文艺理论中对于艺术功能的论述是深刻而又有意义的。马克思在评述拉萨尔的历史剧《济金根》时就提出了对“真”“善”“美”的建议。马克思认为，“真理”是作品的功能和价值，而“善”是作品的教育功能和价值；而“美”是要求文艺作品在内容与形式上要保持高度的统一，真善美三者既互相发挥各自的作用，同时又在文艺作品中相辅相成。也就是说，马克思告诉人们一件合格的文艺作品要具备认知、教育、审美这三个方面。让人首先熟悉这种艺术，其次被这种艺术所感动，但又不失审美要求。艺术来源于生活又高于生活，所以艺术不是抽象而来的，而是生活的一种反应。马克思认为，艺术是人们认识社会的一种工具。大千世界为艺术创作提供素材而与此同时，创作人也应把自己的情感、观念、认知赋予在作品中，引起观看者的共鸣，激发人们的情感，随文艺作品的起伏而起伏。这也是艺术作品的强大感召力。文艺作品还会拉动整个社会的审美，艺术作品的形式要统一，思想性、真实性、艺术性要高度统一，塑造好典型。塑造典型的过程就是从个体到群众，再从群众回归个体而且要高于原型，方能引起观者的共鸣。马克思在对文艺功能的论述中，实际上有着浓重的现实主义色彩。

二、现实主义文艺理论

在文艺理论中，对其现实主义文艺理论是如此刻画的：现实主义文艺理论最基本要求就是认为文艺作品要对现实关系的真实反映。对当今社会现象一种艺术化表达，展现社会的本质以及发展的必然趋势，也就是体现出真善美的“真”，因为只有创作者尊重事实，在“真”的条件下完成创作，人们才能透过艺术作品看到本质，了解作者想表达的思想与审美，以达到认知的目的，从而发挥出艺术作品本身的价值。

文艺理论主要表现在对人物塑造的主要观点上，进行合理地夸张和虚构，尤其是要注重细节的表达，真实的再现典型环境中的典型。不同的环境有不同的典型。马克思虽然没有在马克思文艺理论中详细解读典型这一概念。但是在恩格斯的书信中人们可以找到对典型的看法：“每个人都是典型，但同时又是个体”。在塑造典型中，要注意以下几点：1.个性与共性的关系；2.个性与共性的统一；3.什么人什么事可以表达共性？注意这三点，才能塑造出栩栩如生的人物形象，在电影或电视剧作品是如此，在真人秀上亦是如此。马克思主张在典型的环境中寻找典型的人物，在我国一些真人秀中也有表现：如《二胎时代》中节目组的选择主题是机于二胎政策放开的大环境下，挑选的家庭也都是适合要二胎或者即将要二胎的典型人物，这让观众看起来才更贴合生活，尊重事实，产生共鸣。

三、真人秀中的文艺理论

关于“真人秀”这个词，人们并不陌生，我国的真人秀起步并不晚，但是一直处于默默无闻的阶段，直到2012年才在真正意义上实现了真人秀的“繁华盛世”，随之成为具有普遍意义的社会文化现象。真人秀当前没有明确的界限，多指“由路人（非艺人）在规定的情景中，根据事先的游戏规定，为了一个明确的目的，做出自身的动作，同时摄像师也将此行为记录下来制作成节目播出”，也泛指“由制作者制定游戏规则，由路人（非艺人）参与录制的电视游戏竞技类节目”。它也被定义为“在一个特定的虚拟空间内发生的真实故事，将具有全范围的、真正的近距离的镜头和人物作为一个节目的核心”。

1.我国真人秀在现实主义文艺理论中的典型环境体现

我国真人秀大热是从2013年湖南卫视引进韩国MBC电视台户外真人秀《爸爸去哪儿》而真正掀起了一场真人秀狂潮，几乎在一夜之间家喻户晓，在2013年11月1日播出的《爸爸去哪儿》第一季第四期收视率达到了历史最高的13.7%。这股“亲子热”在各大卫视掀起狂潮，浙江卫视的《爸爸回来了》、深圳卫视《中华小当家》等一系列亲子秀接踵而至。《爸爸去哪儿》无疑是成功的，根据马克思文艺理论的观点来讲此节目基本上达到了对“真”“善”“美”的需求，另外在满足社会大背景条件成熟的前提下，与客观现实相契合，才能最大发挥文艺的教育功能与价值。笔者所理解的现实主义，除了细枝末节以外，能够将典型的人物与典型的社会环境微妙的契合，也就是说真实地再现典型人物。才能最大化地将作者给观众的教育意义与信息传递出去。《爸爸去哪儿》节目组抓住了当今中国社会“独生子女”现象。绝大部分家庭都是一个小孩，而由于父母的工作需要导致父母对孩子陪伴的缺失，容易诱发一些家庭矛盾的滋生。节目组以明星树立典型，重新阐释了独生子女社会背景下的父爱，抓住了全社会的痛点，从而一炮而红。

但国外的真人秀节目早于国内，节目类型也很丰富，节目内容比较成熟，像美国的《下一顶级模特》《学徒》《美国偶像》《工程》《助航》等，韩国的《Running man》《无限挑战》《我们结婚吧》《超人回来了》等，其中有些真人秀已经举办十年之多。然而各大电视台和各大网络媒体仿佛看到了真人秀的美好前景而纷纷向往。如在美国家喻户晓的名模选秀节目America’s next top model，爱奇艺也在2014年举办了《爱上超模》；韩国的《running man》节目被浙江卫视购买版权名为《奔跑吧兄弟》；韩国《我们结婚吧》被江苏卫视引进大陆更名叫《我们相爱吧》；韩国的《无限挑战》被中央电视台引进并拍摄成《了不起的挑战》等，当然质量良莠不齐，但是大部分真人秀节目都进行了本土化的处理，这种处理方式不单单是请用中国的歌手、演员，而且主要是基于传统文化和道德标准的道德教育在中国受众的成长接受心理的考虑。在西方真人秀节目中，真人秀更加喜欢将人性极大的暴露出来，以给人心理上的冲击。而在我国，规避是我国真人秀的重要任务。借鉴自《阁楼故事》的真人秀《完美假期》则是尽力淡化窥私部分，让一部分社会学家的访谈加入进来，重点研究中国社会转型期中人物之间的新关系。那么为何国外的真人秀所探讨的人性层面却在中国无法搬上荧幕？这还是由于我国的环境所导致：观众并不熟悉真人秀这种娱乐形式，观众的大众审美还有待培养；西方的真人秀是基于当地的社会形态而产生的，将其生拉硬套到中国市场，可能会适得其反。

2.真人秀的真实性还有待考量

文艺理论中国的现实主义文艺论最基本的要求就是认为文艺作品是对现实关系的真实描写，是对社会关系的解释，可以展现社会的本质特征及其发展趋势。通俗来说，就是讲文艺作品的真实性。文艺作品虽然有一定的夸张和戏剧的成分，但是还应该从实际出发，按现实面貌再现实际，真实的细节，尊重社会背景，揭示社会本质。尤其是真人秀，挂着“真”的字眼更应该重视对现实的真实描述，而现在的大部分真人秀不是真而是作秀。

关于真人秀兴起，不得不说一些病态的社会影响。人们都戴着假面具来生存，同样的虚伪，同样的造作，就像一部无聊的电视剧，每个人都是这部戏的主角。长此以往，人们喜欢窥探，喜欢通过依附其他人的生活取悦自己，于是窥伺成了人们的一种乐趣，人们爱讨论别人的私生活，但人们也害怕被别人窥视，陷入恶性循环。国内外有很多真人秀就是抓住了人们的这一特点。如韩国SBS电视台《星期天真好》的单元栏目《室友》让男女明星同住一个屋檐下，并在屋子里布满了摄像头，24小时不间断拍摄。有人说，为了反映现实的现实表明。但是许多真人秀通过后期的剪辑和节目组的引导加工之后，最终呈现给大众的不一定是真实的样子，或是为了收视噱头而加工的炒作，有时候这样做虽然暂时满足了节目的观赏性，但却引导的是错误的审美与错误价值导向。这与马克思的现实主义文艺理论是相悖的。

四、从文艺的发展来看真人秀的未来

本论文例举真人秀作为例子向大家解释了文艺理论中的现实主义部分。真人秀的三个基本要求是要有互动性、个性化、责任感，这与文艺理论的基本要求基本一致。不仅是真人秀，作家在创作文艺作品时，要表达出自己的思想、情绪、感受，让观众产生共鸣，这就是互动性。抓住典型，看清背景，注意共性与个性的区别，同时个性又育与共性之中就是个性与共性的统一。作为一个文艺作品，要有最起码的教育功能和审美能力，这也是社会所赋予的责任感。

从文艺的发展来看，首先思考文艺的起源，马克思、恩格斯认为艺术起源于劳动，人类在满足基本需要以及同这些需要密切相关的生产后，才会考虑文艺享受，真人秀也是这样，它是我国社会主义背景下经济物质达到一定水平、物质文化提高下的产物，所以真人秀的成长是依附经济发展的土壤而生长的，真人秀已经成为电视节目里最热的板块，对此，国家也进行了更加严格的管控。2015年7月22日，国家新闻出版广电总局网站上公布的《关于加强管理的现实展示》（以下简称《通知》），为真人秀更大力度的提升和完善、丰富思想内涵、传递正能量提供了政策依据，在实现教育和社会意义上发挥了积极作用。

在当今真人秀节目过分泛滥的情况下，一台好的真人秀一定要充分把握住观众的心理，不能一味地为了满足观众的好奇欲，不要一味地借鉴模仿别人的功劳，不可不去审视作为媒体的责任感。通过集思广益，不断地收集新鲜的观点，不断听取群众的意见，通过文化创新让每一期的节目都能让观众产生共鸣，为做中国杰出的电视作品而努力。

参考文献：

[1] 彻阍.文艺理论（第二版）[M].北京：北京高等教育出版社，2006.

[2] 陆梅林，马克思.恩格斯论艺术（第一卷）[M].北京：北京人民文学出版社，1983.