文学作品艺术特色

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇文学作品艺术特色范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

文学作品艺术特色范文第1篇

1.1语言都是这个国家文化的代表

语言是文化的精髓,要想掌握这个国家的语言,就必须连接这个国家的文化历史。每一个时代都有象征这个时代的语言。因此,一个合格的译者,在进行英语转换翻译的时候,就必须先要熟知这个国家当时的时代背景。将英语翻译成汉语的过程其实就是进行文化视角转换的过程,因而英语翻译并不仅仅是语言的转换,它所代表的是两种不同文化和思维方式,生活习惯的转换。

1.2每一部文学作品,有它诞生的特殊的时代背景

从一部成功的文学作品中可以看出一个时代的影子,有人说文学作品是时代的精华。文学作品将这个时代最有特色最深刻的思想以文字的形式展现给世人。读者在读的不仅仅是一部文学作品,而且是那个时代。因此在进行文学作品英语翻译是,我们需要的并不仅仅是作品中的话直白的翻译过来,真正的译者需要做到的是把这部文学作品的文化翻译过来。我们翻译文学作品不仅仅是为了翻译而翻译,而是为了这部文学作品的文化,因此我们翻译的不仅仅是文学作品而是这部文学作品的文化内涵,翻译就是为了学习他国的优秀的文化。汉语文学和英语文学都是国家的文化象征,他们从不同的视角来诠释文化。文学作品的翻译不仅仅是将英语转化成汉语,他所需要的是译者透视英语文学的文化内涵进行文学的视角转换。

2.中外文学作品背后文化存在的差异文化的差异

首先体现在一个国家的语言艺术上,语言的不同见证了文化的差异。文学作品是语言的精髓,是时代的缩影。文化差异主要有两个方面的原因,第一是地理位置和生活环境的差异。地域文化有自己的文化特色,地域文化影响着语言的表达方式,中外文化都有自己的传统文化,传统文化具有自己的稳定性和持久性,它是一个民族一个国家精神文明的写照,受到地域文化的影响,人们看待事物的角度不同从而产生不同的认知。比如在进行汉语翻译成英语的时候在诗词方面就显得太过于直白,中国诗词的精髓是英语远远无法超越的境界,当然在进行讲英语翻译成汉语的时候我们也要关注其文学作品的文化内涵。因此在进行翻译的过程中,需要更深层次的透视文学作品的延伸力。其次引起文化差异的原因是不同国家的社会历史背景的不同。每个国家都有自己的社会发展历程,因此文学作品的发展程度也不一样。受特殊的社会因素的影响文学作品呈现不同的时代性,这种时代性在语言表达方式上最为突出。中外文学作品都有其精彩之处,再将英语的文学作品翻译成汉语的时候需要注意英语的表达习惯。比如在汉语中我们大多使用第一人称,以“人”做主语,而英语中主要是物做主语,因此在进行文学作品的翻译的过程中需要注意到主语的转换才能体会到语言的延伸力。有些汉语是直白的将英语翻译了过来。如,可乐,汉堡。这也是考虑到英语的文化色彩。

3.透视英语文学作品翻译中的语言艺术文化

对文学的影响是多方面的,它首先体现在语言艺术方面,语言翻译的实质就是文化的之间的交流借鉴和促进学习。文学翻译的主要目的是了解国家的文化内涵,借鉴他国先进的优秀的文化艺术。语言是一门艺术,翻译也是一门艺术。在翻译的过程中需要掌握它的文化角度转换的技巧,将英语的文学作品的文化内涵通过翻译传达出来,因此要注意的是要把这部文学作品的精髓也就是它的神传达出来。文学作品的翻译有广义的也有狭义的,广义的是指将他的整部作品的内容整体概括出来,侠义的是透过作品中人物行为动作的细节将作品的精神传达出来,不管是广义的还是狭义的在翻译中都是为了一个目的,将文学作品的精神烘托刻画出来。每部文学作品都有它的语言特色,它所代表的是这个时代的风格,因此在翻译的过程中要透视这个时代的整体艺术风格。

4.结语

文学作品艺术特色范文第2篇

关键词：英语文学翻译；美学价值；艺术特性

随着人们对于文学的不断扩展和丰富，美学价值和艺术特性已经成为文学中不可或缺的一部分，而在英语文学翻译中，美学价值和艺术特性也是尤其重要的。研究和挖掘美学价值和艺术特性不仅仅是对原著的一种尊重，更是对读者的一种尊重。

一、英语文学翻译中的美学价值

众所周知，不同的美学作品都具有其独特的特点，这些文学作品独具一格，而英语文学翻译更是具有其独特的闪光点，英语文学翻译始终是人们关注的热点之一。而不用的英语文学翻译作品也有自身独特的优点，部分作品需要温柔细腻，部分文学作品语言雄厚生动。同时，英语文学作品通过美学价值表现出了作者进行创作时的心情以及情感，同时，这些美学价值也可以更好地吸引读者的注意力，使他们的注意力可以更好地集中到这些文学作品中。另外，美学价值还可以更好地体现出英语文学作品的整体韵律，在一个成功的作品中，一个好的韵律是不可或缺的，而英语文学作品也是如此。通过分析文学作品的整个韵律，我们可以更好地判断这些文学作品是否具有美学价值，从而更好地对这些文学作品进行传播。而判断英语文学作品是否具有美学价值的一个重要方法，即判断英语文学翻译之后与原文是否一致。

二、英语文学翻译中的艺术特性

艺术特性是表现英语文学翻译美学特性的另一个重要手段，而在英语文学翻译中最常见的艺术手法就是表现手法，许多英语文学作品都大量地应用了抒情、双关或者比喻等表现手法，这些表现手法使得英语文学翻译更具特色，语言优美，内容丰富多彩、形式多样等，正是这些艺术手法使得英语文学作品翻译的美学价值得到了进一步表现。另外，随着全球经济的快速发展，各国之间的交流越来越频繁，而文学作品也是国家之间进行交流的一个重要手段，通过英语文学作品翻译的艺术特性，我们可以更好地了解并且认识美国文化，从而取长补短，汲取他们优秀的文化，并且将这些优秀文化应用到我国的文化创造中。

三、结语

文学作品艺术特色范文第3篇

首先，引导学生弄清文学创作与平时作文的区别：从叙述表达上看，平时作文要求习作者能进行简单地叙事、写景、抒情、描述和议论，而文学作品的创作要求明显略高，即无论叙述描写，还是议论、抒情，都特别注重突出语言的文采和神韵；从题材来源上看，文学创作的题材和平时作文的题材虽然同样都来源于生活，但二者却有本质区别，平时作文一般都要求真实地反映生活，而文学作品则要求不同于生活，即高于生活，让感人之处更感人，美好之处更美好，从而使读者沉醉其中。这就要求习作者必须运用独特的视角、求异创新的思维去体味现实、捕捉灵感，对现实场景中的人、事及内心世界进行细致、创造性地描述与记录。

其次，授之以法。在引导学生尝试文学创作时，可从以下几点做起：

一、在课内外阅读中，广泛涉猎文学作品，深入品味

古语云：“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。”要想尝试文学作品创作，必须对文学作品有一定的认知和了解。从形式上看，文学作品可分为小说、散文、诗歌和戏剧四大类。这四大类文学作品，在初中课本中大多以单元形式出现，如苏教版八上第一单元以“咏物抒怀”为主题，第四单元以“小说之林”为主题，集中选取了五篇小说；人教版语文实验教材九上第一单元集中安排了五首中外诗歌等，我们在反复阅读品味、领会其语言、架构、立意上的独特性之外，还要注意区分它们与平时作文的区别。此外，还应利用课外时间阅读一定量的优秀文学作品。特别是一些同龄人的优秀作品，因为这些作品选材大多贴近校园生活，学生比较易于接受、理解。广泛阅读，是走向文学创作的第一步。耳濡目染的熏陶之下，文学创作的窍门自会了然于胸。

二、用文学的视觉观照生活，识别真善美与假恶丑

文学的触角是丰富细腻、别具特色的，它能见常人未所见，感常人未所感。如冬天的济南，在老舍的触觉里是温暖而舒适的，鲜艳的花朵，在为时事感伤的杜甫眼里仿佛溅满泪水。生活中，即使是不易被人觉察的眼神、玩笑的话语，只要我们用文学的视觉加以观照，就能发现其中的真与假、美与丑，进而加以讴歌或鞭挞。

三、用生动传神，富有特色的文学语言，抒发见闻和感受

文学作品能够打动人、启发人，不单是内容的精彩，更重要的是语言。文学作品的语言一般具有形象性、含蓄性、情感性和技巧性四个特点。形象性的文学语言，重在通过刻画描写以展现事物、现象的形态特征和内在神韵，力求具体、恰当、鲜明、生动，积极营造如在眼前、境像逼真的艺术效果。如，朱自清笔下的春花：“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿；闭了眼，村上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”文学语言的含蓄性，不仅在于表达得曲折委婉，更在于涵义的深厚丰富。如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”含而不露，深而不浅，言在此而意在彼，耐人反复品味、咀嚼。文学语言的情感性，主要是通过词语、句式、语调等方面体现出来的。例如，安徒生在《卖火柴的小女孩》的结尾处这样写到：“第二天清晨，这个小女孩坐在墙角里，两腮通红，嘴上带着微笑。她死了，在旧年的大年夜冻死了。新年的太阳升起来了，照在她小小的尸体上。小女孩坐在那儿，手里还捏着一把烧过了的火柴梗。”语言平实，语调缓慢，语气沉重，富于情感，字里行间流露着作者对小女孩的深切同情和对黑暗社会的深沉愤慨。文学作品语言的技巧性主要体现在多种修辞手法的运用上。用文学语言抒发见闻和感受，才能引人入胜。

四、借助联想和想象，艺术的再现生活的真实

文学作品艺术特色范文第4篇

一、《梁祝》的文学表现形式和音乐表现形式

（一）《梁祝》的文学表现形式

1.民间故事

《梁祝》以故事的形式流传广泛，在不同民族文化中都会有不同的表现形式，各地方言特色民风民俗也为《梁祝》的故事版本增添了一抹色彩。如：《梁祝》在演绎天庭的情景时多次使用了诸如阳世阴间等富有迷信色彩的词语；《梁祝》和双蝶节则将江浙一带的双蝶节与故事很好地结合起来，地方文化的融入为《梁祝》注入了新鲜血液，使其具有更强的表现力和艺术张力。虽然 《梁祝》 版本众多，但核心内容表现出极强的一致性。故事的主要情节大多为：祝英台女扮男装、《梁祝》从结拜到相爱、最后祝英台坟前化蝶等。这些情节都是大同小异，尽管不同地区的《梁祝》故事表现形式有所不同，但语言都采用简朴直白的方式，偏重于口语化，这极大地增强了它的亲切感，也正因如此，它才能深入人心，广为流传。

2.小说及电影

《梁祝》先以故事与传说的形式流传于世，后来，人们把这个美丽的故事写成了小说。有一部分作家青睐于这样的题材，他们写过同名小说《梁山伯与祝英台》，其中为人们熟悉的是张恨水、赵清阁、顾志坤三位作家撰写的。张恨水的作品影响力最大，作品在继承传说故事的基础上将祝英台的个性刻画得更加刚烈，充满了浓浓的反封建主义思想，通过细腻的语言更加全面深刻地展示出《梁祝》故事的悲剧色彩，具有极强的艺术感染力。到了当代，《梁祝》故事更是成为爱情的典范，许多爱情小说中都可以看到《梁祝》的影子，我们可以体会到它一定的影响力。电影方面，《梁祝》已经成为导演炙手可热的素材，几十年来，《梁祝》故事被翻拍过无数次，改编的电影电视剧更是数不胜数。

（二）《梁祝》的音乐表现形式

《梁祝》音乐文本种类多样，形式各异，流传最广的为戏剧音乐、民间歌曲和小提琴协奏曲三种形式。

1.戏剧

《梁祝》在戏曲方面也有着巨大的影响力，元代的祝英台与明代的同窗记都是这方面的典型代表。到了近代，随着戏曲种类的蓬勃发展，《梁祝》的表现形式也越来越多样化，京剧、昆曲、吕剧、川剧中都能找到《梁祝》的影子。当然，最出名的要数越剧的《梁山伯与祝英台》。越剧作为中国第二大剧种，主要流行于江南地区，相对于其他剧种来说，越剧对于唱腔板式上音乐的选取较少，在抒情和表演方面有着独到的表现，所选取题材多为民间感人传说故事，因此常常催人泪下。

2.民间歌曲

民间歌曲《梁祝》被人们传唱的程度很高，而且这些被传唱的歌曲具有鲜明的地域特色：各个地区独特的地理环境、文化背景和生活条件的《梁祝》版本产生了重要的影响。但我们在这些独特性中可以发现一些着共性：大多数的《梁祝》民歌歌词通俗易懂，节奏丰富多变，再加上衬词衬句的使用更增添其表现力，很好地演绎出《梁祝》爱情故事的悲剧性。表现形式上，以小调为主，小调雅俗共赏的特性对歌曲的传播产生了积极的影响；在内容上，《梁祝》民歌以叙述为主，用曲折的唱腔将梁山伯与祝英台可歌可泣的爱情故事传播给听众；在调式上，多种多样，宫调式、商调式都有所涉及，虽然表现形式不同，但总体来说，民间歌曲很好地继承了原著的思想，只是通过不同的表现形式将这一故事加以宣传推广。

3.小提琴协奏曲

小提琴协奏曲于1959 年创作完成，这一家喻户晓的题材很快就得到了大众认可，不久就以其悲剧性和民族性走向世界。由于篇幅的原因，作品主要选取了《梁祝》故事中的三个主要情节：《梁祝》结拜、英台抗婚和坟前化蝶。为了更好地表现忠贞的爱情，作品将这三个故事分别放入起始部展开部和最后的部，协奏曲连贯自然，最后对于化蝶的处理更加贴切，迷幻的音乐仿佛将人带到了梁山伯坟前，目送着两只蝴蝶翩翩起舞，相偎相依。

二、《梁祝》两种表现形式的相似和融合

以《梁祝》的小提琴协奏曲和戏剧文本为例，我们来分析文学与音乐这两种表现形式的相似和融合。

（一）文学形式与音乐形式的相似

1.结构上的相似

一部完整的音乐作品或是文学作品，在结构上具有很大的相似性，一般而言，都包含开端、发展、戏剧性冲突和结束几个部分。以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》为例：其音乐结构的呈示部、展开部与再现部中分别用音乐的方式演绎了草桥结拜、同窗共读、长亭惜别英台抗婚、楼台相会、哭灵投坟与双双化蝶翩翩起舞的等故事情节，小提琴协奏曲的几个部分与叙事性文学作品的开端、发展、和结局基本上吻合的，音乐家很奇妙地用音乐的语言讲述了一个美丽感人的故事。

2.展现方式的相似

不论是音乐作品，还是文学作品，都有一个延续性的展现过程。文学作品的展现方式是通过人们对作品文字的阅读来理解感悟其主题，体会作品所要表达的思想感情。音乐作品的展现方式则上借助一系列器乐，采用一定的技术技巧，通过表演者对乐谱的完整准确诠释，呈现精彩的音乐情节给听众。这两种展现方式都有一定的时间性，读者和听众需要花一些时间来体会这样的展现过程。通过阅读完整的文学作品，人们了解作品中的艺术形象，进而获取审美体验，使得读者的心灵得到升华。通过聆听和欣赏完整的音乐作品，人们也可以体悟到音乐者想要表达的动人情感 。这样的阅读过程和观赏过程也是一种互动交流的过程。在这样的展现过程中，文学作品中的字、词、句、段、章节，音乐作品中的音符、乐句、乐段、乐章，都上帮助人们了解作品主题的载体，它们呈现出一定的层次性和阶段性，表现了作品中蕴含的丰富的生活热爱之情，真情的渴望之情，英雄的敬仰之情等。

3.表现手法相似

文学作品利用文字来诠释外部世界，而音乐作品则通过声音采取模仿来的方式来反映外部世界。在音乐作品中，我们经常见到：笛子模仿小鸟的叫声、竖琴模仿流水的声音等。在许多文学作品和音乐作品中，还采用一系列象征比喻的手法，常见的有：文学作品中的十字架和庄严教堂，象征着宗教；音乐作品中的弱音象征静谧、铜管音乐象征英雄人物的不朽气概。这两种文艺作品都善于通过细节来进一步深化作品主题，触及观赏者的内心。比如说：文学作品的场景描写可以暗示出人物的内心世界；音乐作品的声音气氛也可暗示某些事物及现象。

（二）文学与音乐的融合

正因由于文学和音乐具有诸多的相似，因而使得他们进一步的融合成为可能。下面，我们以《梁祝》的戏剧文本和其小提琴协奏曲为例来详细阐述这种融合的过程和效果。

1.文学作品中的音乐韵味

音乐与文学之间的相互影响表现出鲜明的阶段性。在西方，浪漫主义时期诞生的各种文学艺术作品出受到文学的很多影响。在中国，直到标题音乐的主流地位得以确立，音乐和文学的相互影响才逐步深刻化。《梁祝》的文学文本与音乐文本能很好地体现出这种相互影响。一方面，这种相互影响体现在文学作品中的音乐韵味；另一方面，则体现在音乐修养对于文学家创作的影响上。《梁祝》文学文本对音乐文本创作的影响，表现在故事情节的发展顺序和主要戏剧矛盾冲突影响了音乐文本的呈现顺序和表演节奏；小提琴协奏曲的音乐文本在世界范围内得以广泛传播，使得越来越多的人去关注去阅读文学文本的《梁祝》，越来越多的人喜欢上了这个美丽动人的故事，越来越多的人为之动容。

戏剧文本的《梁祝》体现出民众思想积淀，它极大满足了中下层民众的需求，上人们喜闻乐见的艺术表现形式。而小提琴协奏曲《梁祝》，它以西方理论为基础，多为具有一定音乐修养的人所喜欢。二者在语言使用和情感表达方式上有很多差异，但在内容和主题诠释上则呈现出异曲同工之特色，呈现出相通相融之处。音乐与文学存在着文艺共同性，因此具有相汇相融的特点。《梁祝》文学作品中蕴含中浓浓的音乐韵味。文学剧本中的戏剧冲突在音乐中也得到了很好的表现，音响动态极好地演绎了戏剧的冲突。而小提琴协奏曲的逻辑与发展，随着音调、音韵、节奏和语气等特殊声响性的表现，传达了文学作品想象与联想的，达到了一种视觉与听觉的和谐。我们在欣赏戏曲时，能感悟到浓浓的音乐韵味。

2.音乐作品中的文学内涵

我们在观赏《梁祝》的小提琴协奏曲时，一方面可以感受到鲜明的，极具民族韵味的音乐语言；另一方面，其强烈的西洋音乐气息也扑面而来。二者的融合蕴含了丰富的音乐内容，传递出作品真实而感人的情感。浓郁的民族文学风中蕴含强烈的西洋风味，极富艺术感染力。作品在展现文本内容的基础上加入了大量西洋音乐演奏手法，同时为了更好地表现其民族性，又从我国丰富的戏曲样式中吸收精华，并采用民族乐器的演奏技法和效果，再加上优美的旋律通俗易懂的内容，种种手段极大增强了它的艺术感染力，曾一度被誉为民族的交响音乐中西文化的融合使得它广受欢迎，表现民族特色的同时也受到国际认可。

戏剧文本的《梁祝》是小提琴协奏曲的创作来源，戏剧文本对小提琴协奏曲的取材的方向、故事情节的发展顺序都产生决定性的影响，也都是音乐逻辑所要遵循的顺序；这部作品的文学内涵体现多个方面：

其一，上海尹桂芳“尹派”的唱腔特点对旋律音调的影响。作者借鉴了这一学派的唱法，使得作品中波浪式的旋律线条蕴含了柔和、温柔、平和、纯洁、细腻的美感。

其二，情节内容对作品的节奏方式产生重要影响。如叙事抒情情节的乐段部分：梁山伯与祝英台草桥亭畔、双双结拜、两人同窗三载、共读共玩的幸福生活、化成彩蝶、翩翩起舞等。这些乐段多采用西方音乐的节奏节拍，律动规整、拍速平稳一致。到了演绎强烈的戏剧冲突（如祝英台的强烈抗婚场面）时，作品则则采用中国的自由散拍，以渲染音乐的张力，淋漓尽致地表达主人公的情感纠葛、内心的纠结挣扎。作品中西张弛相结合的节奏形式，极好得升华了作品的主题，凸显作品的艺术感染力。

三、结语

文学作品艺术特色范文第5篇

【摘要】文学改编一直是剧本的一大来源，电影、电视剧史上很多优秀作品都是由文学名著或畅销作品改编而成。改编过程中，将作品看作素材，打成碎片，并按照影视思维、视听表达的规律，重新组合，使之成为一部故事完整、结构统一的作品。然而，对诸多文学作品进行影视改编的效果，业界褒贬不一。

关键词 文学影视改编创作

从2014 年末至今，通过改编文学作品推出的精品大剧大片不断，如去年10月27 日开播的《红高粱》，还有2014 年压轴公映的《智取威虎山》。2015 年初，电视剧《平凡的世界》在多个电视频道热播，该剧改编自著名当代作家路遥的同名作品，由于其题材年代的特殊性和演员的表演特点，惹来不少争议。

一、文学作品为影视创作提供肥沃土壤

影视市场呼唤好剧本，原创剧本有限，文学改编一直是剧本的一大来源。电影、电视剧史上很多优秀作品都是由文学名著或畅销作品改编的。80 年代，我国拍摄的经典电视剧作品《西游记》《三国演义》《红楼梦》，均出自明清章回小说“四大名著”，涉及神魔、历史演义、家族史诗几个题材类型。近几年，很多作家也当编剧，对自己的小说亲自操刀，比如刘震云根据自己的文学作品改编出的《一九四二》；也有的作家售出改编权，比如莫言的《红高粱》。

从理论视角深入分析当前影视创作领域的文学改编情况，改编就是通过技术处理将艺术作品由一种媒介转换为另一种媒介。影视改编，首先是以影视艺术特有的视听思维、视听表达的眼光审视各类作品，判断其故事内核（或框架）是否适合影视媒介来表达；然后将作品仅仅看作素材，打成碎片，并按照影视思维、视听表达的规律，重新组合，使之成为一部故事完整、结构统一的作品。

高质量的文学作品是电视剧再创作的基础，也是影视创作的重要题材来源。近期上映的《狼图腾》是改编自同名的畅销小说，票房相当可观。两年前刘震云和冯小刚的《一九四二》虽说票房不理想，但仍然被认为它是一部有担当、有情怀、有品位的作品。张艺谋的电影《红高粱》改编自莫言的红高粱系列小说，已经是电视史上的经典。

通过文学作品的改编，不断激活影视创意，给电视剧市场带来新鲜活力。成功的影视改编很大程度上是靠剧本、演员和制作水准等多重因素。影视剧是集体协作的结晶，首先一部影视剧要有出色的编剧加上出色的制作团队，否则即使剧本再好，也无法把最好的效果呈现给观众。一般来说，失败的案例一定是在某个环节出了问题。

二、网络文学成为影视创作的抢手资源

2000 年以来，一批文字爱好者聚集在网络开放的平台上，不断将自己的作品在网络上。榕树下、盛大文学等文学网站，正是网络们的聚集之地。随着盈利模式的日渐明朗，文学网站签约了一批网络，将其作品进行出版，并走向影视改编的道路。正是网络文学的火热，才催生网络文学改编热，而点击率排行榜上的热门作品更是成为抢手货。前两年热播的《甄嬛传》就是改编自网络作家流潋紫的小说作品。

什么样的作品更适合改编？观众和读者最有发言权。网络时代，点击率才是最有说服力的。网络文学具有即时和随时更新的特点，因此就有可能随时根据观众的反馈调整和改进作品，这就使它能准确地把握观众的审美趣味和时代的脉搏，从而减少电视剧策划和投资的风险，更好地满足观众的审美需要，进而获得良好的经济效益和社会效益。

近两年，许多影视制作机构对网络文学作品的“改编权”形成抢购。优秀网络文学作品更成为网络自制剧剧本创作的重要来源。视频网站爱奇艺早在去年就大规模投资原创剧本，这与其大量发展自制剧的战略有密切联系。爱奇艺早前为自制剧铺路架桥，与盛大文学展开合作，又不惜花重金挖来某知名文学网站的主编，开发网络文学资源，并进一步操刀影视改编。今年其将上线30 部网络自制剧，其中包括《心理罪》《鬼吹灯》等都是网络文学的影视改编作品。

对于市场大量利用网络文学作品加以影视改编的状况，应有慎重的考虑，网络文学有其不同于其他文学作品的特点，很多网络文学都是连载，有时也会根据读者的意见做调整，甚至会完全针对读者的快速阅读需要选择题材，有不少好作品，但是大多数的作品很快餐，追逐热点而题材雷同。好的作品会流传，也许十年二十年，才有可能对网络文学的价值做出相对公正的评判。故事性强的作品更适合改编。有相当一部分网络小说对描写人物状态，人物心理都很有一手，但影视剧通常要看故事，所以故事性不强的作品并不适合改编。

网络自制剧是目前很多影视人创业或是练手的地方，也有不少有勇于尝试并具有开拓精神的年轻编剧参与。网剧更看重创新，更愿意针对网民点播习惯制作一些完全不同于电视上播出的影视节目。目前网剧的制作，通常都会根据网络点播的规律，制作短小精悍的影视剧，这和传统影视节目有很大不同。网络自制剧本的大量需求会吸引一些更愿意尝试新事物的编剧。在国内缺乏编剧培养机制的状况下，网络自制剧的大量产出和不断进化，或给年轻编剧更多的成长机会。网剧会越来越成熟，这种成熟不光是有很多好点子，还有更高的制作能力。

三、“忠实于原著”与“改编”的关系

一直以来，对文学作品进行影视改编的效果，业界褒贬不一。“忠实于原著”往往成为评判的标尺。从理论上，改编作品是具有独立艺术价值的艺术作品，一旦完成，就不是原著的副产品或附属物，而是另一部完全独立的作品，除了其中的故事或内容来自原著之外，与原著没有直接关系。通常我们说影视改编应该“忠实于原著”，其实“忠实于原著”标准也可以很宽泛的。

按照文艺评论家仲呈祥先生的解读，“忠实于原著”主要包含两重意义：一是忠实于影视艺术的审美规律，二是忠实于改编者自身的审美优势和个性。只要充分体现原著的主题思想、故事原貌，保持原著的创作特色和艺术风格，同时依据改编者对原著的审美理解进行艺术重构，都应该算是忠实于原著。

关于“忠实于原著”问题，应该防止两种极端：一是拘泥于原著，丧失电视剧创作者的自主性和审美个性，一味照搬原著。比如，根据钱钟书先生的小说改编的电视剧《围城》以旁白的形式保留了原小说中的生动段落，这一做法得到了观众的认可。而最近刚刚播出的电视剧《平凡的世界》大量使用旁白，却遭到观众的诟病。可见，所谓“忠实于原著”的关键是忠实于原著的创作特色和艺术风格。另一个极端是随意改编作品的人物设定和故事结构，许多改编的电视剧已经远远超越了改编的底线，属于对文学原著艺术资源的“毁灭性开发”。

四、文学作品影视开发的“泛滥”与“不足”

文学作品是影视剧创作的一把钥匙，这把钥匙要开对了门才是一条光明大道。影视剧制作机构需要合理开发文学资源，准确把握文学作品本身的艺术价值和社会影响，利用好故事做精品，而不是简单以经济利益为目的进行“快餐式”开发。经典的文学作品可以进行多次影视改编，充分发挥新的拍摄技术和手法，比如80 年代推出的老版《三国演义》《水浒传》，在最近两年又推出新版本，不同版本的优劣比较自由观众评说，推陈出现的文化发展路径值得肯定。

然而，文学世界浩如烟海，影视剧制作方倾向于优先选择有卖点的获奖作品，比如诺贝尔文学奖获奖作家莫言的作品，还有经典影视剧翻拍也是具有市场吸引力的。金庸的武侠作品《神雕侠侣》自1960年到现在，在一共拍摄了6 个版本的电影和9 个版本的电视剧，其翻拍的周期越来越短。与此相对应的，还有很多优秀的作品无人问津，可以说我国文学资源的开发仍不够充分。

去年，韩国买走了国内知名作家余华的小说《许三观卖血记》的电影改编权，今年1 月该影片已经在韩国上映。国外影视市场重视故事、重视编剧的惯有传统，使其在文学资源的开发上做得较为成熟，值得国内借鉴。然而，中国的文学最好由了解它的人来改编，否则会失去原来的味道。《功夫熊猫》及美国版《大闹天宫》在中国观众观看后直呼不像。李安作为华人导演把张爱玲的《色戒》完全放在中国、由中国演员来拍，使作品还没有失去它的味道。

五、文学改编与影视创作的合理化路径

综上所述，一方面，文学作品改编为影视创作提供丰富的素材；另一方面，改编和再创作过程中与原著产生的或多或少的差距，又会引起讨论的波澜。认清文学改编与影视创作的关系显得至关重要，同时，在实践操作层面也有一些要规避的问题。

第一，在允许编剧再创作的同时，掌握改编度，保护文学作品中人物、故事情节中的完整性。剧本与原小说完全不同,造成了与目前大多数影视作品的重复和趋同。第二，我国《著作权法》明确规定了保护作品精神权利。影视作品不仅是版权产品，还是文化产品，具有传播文化和促进文化交流的功能。从文化功能角度分析，应该确立保护文学作品精神权利的基本规则，即公序良俗规则。

第三，在剧本完成的基础上，按照影视艺术的规律，进行视听表达的生动呈现。节奏、结构、情调、冲突等方面都是改编的重要部分。在这些复杂文学成分处理成剧本之后，拍摄手法、声画音效都需要导演和剧组其他成员通力合作。

第四，要避免粗制滥造。在影视作品花巨资请大牌明星的恶性循环之下，影视拍摄费用的比例分配一直不合理。费用向编剧和制作团队倾斜，向后期精良剪辑倾斜，对保证作品的整体质量是必要的。

第五，筛选、购入优秀文学作品资源，才能源源不断地为影视创作提供力量。未来在我国影视市场培育上升期，抢占优秀的文学资源意味着拥有不错的故事，加之具备编剧和制作实力，是打磨出精品的必由之路。

参考文献

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③张颖，《文学作品影视开发中的泛滥与不足》[J].《中国广播影视》，2015（4）：57-59

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