古典园林特色
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古典园林特色范文第1篇
中图分类号：X820.3
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2016）01-0045-04
一 中国传统人居环境观概述
景观作为人类共享的资源，具有物质和精神意义。目前对景观的理解主要建立在视觉美学、地理学概念和生态系统上。景观具有脆弱性和不可再生的特点，一旦破坏很难恢复，这一点促使人们进一步意识到对景观资源需要在完善评价体系的前提下加强保护力度。当前景观的生态性与视觉和谐之美变得尤为重要，风景资源的视觉质量评价成为景观美学研究的中心问题。评价工作首先是对评价指标的界定与确定，评价指标能够科学而又客观地反映评价主体的因素和信息，有助于建立科学化的景观评价体系，增加评价工作的可操作性及有效性。针对视觉质量与美学意义的评价指标，本文探讨了19世纪50年代至20世纪80年代以来，景观视觉质量评价在景观管理和学术研究两方面的发展脉络，回顾了景观视觉质量评价产生的社会背景，列举了代表性的评价指标体系，梳理了景观视觉质量评价指标的变迁及特点。
“环境观”（View of environment）是人类对赖以生存的地球环境以及人与环境相互关系的基本认识，也称为自然观或人地关系论。它是建立在自然科学和社会科学的综合知识基础上，随着社会与科学的发展而发展。环境观是基于艺术与科学结合基础上对自然界的哲学认知与态度。
中国传统哲学通常被概括为儒道释的结合，在不同时期衍生出不同的主流思想，奠定当时诗歌绘画、建筑园林等文化与艺术的基调。结合冯友兰及李泽厚的观点，可将中国思想史的哲学美学特征归纳为七个阶段，体现出儒、释、道三家思想不断渗透演进的过程。如汉代董仲舒发展了新儒学、南北朝玄学本质为新道家思想、隋唐时期外来佛学与道家思想融合产生禅学、宋明理学实质为新儒学，直到上世纪工业革命以来西方文化思想逐渐取代传统成为主流价值观。（图1）
中国哲学是追求“正心、修身、齐家、治国、平天下”的自我道德完善过程，在认知上“即事见理”，即从日常事物中提炼出哲学道理来。而西方哲学是基于商贸文化，认为人需要法律约束、契约精神等来抑制人性的弱点，在认知方面“就理论理”，从抽象概念理论到抽象概念理论。中国传统建筑环境观理论注重人、建筑、自然的关系。人类生存的基本环境是居住环境，传统概称“宅”。传统建筑环境观的特点：一是注重建筑环境的选择，也就是选址。二是选择适合的建筑形式。早在3000年前，中华民族已形成了一套鲜为人知的“观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下”的人类生态理论体系。它包括道理，即自然规律，如天文、地理、气象、生物等；事理，即对人类活动的合理规划管理，如政事、农事、军事、家事等；义理，即社会行为准则，如伦理、法制、三纲五常等。古人的环境观念体现在：一、共存性：即环境容量的合理性。主要表现为对环境空间容量的合理性认识，如以堂局界定共存空间。二、共荣性：即构成要素的协同性。共荣并非主张对诸构成要素等量齐观地平等发展，而是有主有从、尊卑有序、层次分明、各据其位、相互间呼应配合、协调共济，形成有机统一整体。三、共生性：即景观审美的和谐性。
归纳起来，中国传统环境观的特征主要有：一是注重天地人的综合系统关系，在人与自然的关系上，中国传统文化的主流是强调入与自然的统一、和谐。中国古代多数思想家认为：“人是自然的产物，人要想维持种族的延存与发展，人必须依赖自然、保护自然。同时，他们强调要努力追索天与人的相通，要按自然界的规律行事，以求人与自然之间的协调、和谐和一致”。二是在美学观念上具有主观唯心倾向，强调“意”的所指，弱化“象”的能指，即“天地有大美而不言”，得意而忘言等。中国人注重体验，并认为体验是无法用语言、绘画等其他手段重复或传达的，必须亲历才可以有真实感受，尤其注重这种感受的唯一性和独特性。审美的特征在于对象受到主体的“生命灌注”而产生的“自我欣赏”，美感的根源不在对象而在于主观情感。如苏州留园的冠云峰，其实是一位在浣云沼水边出浴后化妆的少女，从池中的倒影可以清晰体现，但是不理解这一点的公园管理人员在水中种莲，破坏了这种少女顾影的完整情境。三是重视环境的整合而非简单创造。如《园冶》中所强调的“因地置宜、取景在借、精在体宜”的营构原则。在传统人居环境的设计中，建筑单体是可以复制的，因建筑属于“器”，在规制等方面需符合使用者的社会身份等，总体遵循“儒”的价值观；而整体的“宅”，即人居环境的经营，则属于“道”的层面，讲求“心不为形所役”，因而中国的建筑特征本质上被认为是山水园林，是基于整体布局的空间艺术。
二 中国古典园林的环境观特征
（一）环境认知观
风水场域
风水学，古称“堪舆”，是古人综合宏观天文地理和微观人体经络等诸多自然客观现象而总结提取对场所性质规律经验认知，在数千年的人居环境建设中起到主导作用。其中的“形势派”关注场地的日照、水纹、风向等一系列自然地理因素，最为接近今日的场地分析科学。在西方的自然科学领域，德国科学家布尼茨（1646-1716）最早提出中国的“风水”理论中的“气”即以太（ether）的见解。虽然这个最早由亚里士多德提出的物理学概念后来被爱因斯坦所做的光速实验证明并不存在，但对人们、对世界的认知产生持续而深远的影响，如之后的狭义相对论、量子力学等。严格地说，建筑的地理环境，传统上是从形法、理法、日法、符镇方面加以综合研究，方能得到全面明晰的解答。如形法以“五常”地理模式作为理想的环境选择，即“真龙、要穴、秀砂、抱水、吉象”作为基础，为建筑环境的选择原则。其中涉及山体的走向和体势、建筑基地的位置、地形的植被、水流的形态，以及方位朝向的选择等等。“……中国建筑地理环境所积淀的一些经验和模式，根据现代科学的分析，虽然各家的论断不一，其主要的有泛系理论、全息论、场论、阴阳论、铁粒子论、微波论等。”
风水学中“理想环境模式可概括为‘背负龙脉镇山为屏，左右砂山秀色可餐，前置朝案呼应相随，天心十道穴位均衡，正面多水环抱多情，南向而立富贵大吉’”。其中用比兴的方式将祖山、宗山、主山喻龙脉，以左右青龙白虎山喻砂山，前朝近案喻朱雀山、水口山。若场地处于城市中，则“主山”往往是高大的建筑物等，“河流”则是道路。可见，除了营造微气候环境等带给人们体感舒适度以外，风水理论更多地反映了一种定居文化中人们对于安全及舒适感的潜意识心理需求。风水理念中不仅追求形式法则的和谐美，更追求场地的生机和活力带来的内在生命力。古典园林布局群落及“山环水抱必有气”、“环抱有情”等语言描述的自然事物之间的关系类似中医经络的理论，认为理想的居住地“穴”如同人体经络的穴位，是雌雄、阴阳交合之地，隐喻生殖的力量。另如“山管人丁水管财”的说法，则反映出风水文化中的民俗性。对于一个农耕家族而言最重要的事情即人丁兴旺、财源不断，这也是中国传统园林中叠山的重要因素，如宋徽宗叠艮[的重要原因之一即为求子嗣。
时空观感
中国人的宇宙概念与屋舍有关，“宇”指房子，“宙”指来往于户内户外的过程。传统园林不仅是空间的艺术，更是时间的艺术，“春夏秋冬配合着东南西北，空间与时间不能分割。这个意识早先就表现在秦汉哲学思想里――由时间的节气配合着空间方位的转换。”如西湖十景中的“苏堤春晓”体现的是初春的桃红柳绿描绘少女般轻盈、柔嫩的色彩和姿态之美；“三潭映月”在中秋月圆的夜晚最美，三座湖中的界塔在水中能形成二十四个圆月的倒影，与周围的环境构成令人惊奇的效果。“断桥残雪”体现深冬瑞雪初霁后的西湖上一座砖石砌筑的拱桥露出斑驳的桥身构成的残山剩水的荒涩画面；“雷峰夕照”重在表达黄昏晚霞映衬出剪影般浓重的山水、高塔与远方钟声构成佛光普照的意境。
（二）环境审美观
山水审美
“审美观是社会人的一种带有情感色彩的特殊意识形态和观念，它不是个别任何人所能扭转的。”研究不同阶层社会人审美观的不同及其变化规律的一门学科就是“美学”（Aesthetics）。正如鲁迅所言，“贾府的焦大是断然不会爱上林妹妹的。”普通民众热爱“吉祥鲜艳”、官宦喜爱“庄重大气”、富商贵族喜欢“精美富丽”、文人知识分子偏爱“素雅简洁”等等。人的审美活动分为生理活动（形象思维）和心理活动（抽象符号思维）两个阶段，自始至终是一种情感思维（emotionalthinking）与理智思维（intellectual thinking）是不同的。在审美的抽象思维阶段，情感思维发展为联想（association）、想象（imagination）、同情（sympathy）、拟人（anthropomorphizing）、移情（empathy）、升华（sublimation）等强烈主观色彩的意识，最终形成审美意识及审美观念。因而较为抽象的中国江南文人园林所推崇的山水环境审美成为古典园林造园追求的最高境界。
中国的山水审美形成归结于地理条件特征，农耕文化及民间祈福的需求和中国宗教哲学中君子比德思想和隐士文化等。对于安抚与拯救人的心灵归属问题，西方走向宗教而中国人走向了山水化的自然。东方重视以山水象征自然为审美主体而西方重视人的理性与秩序力量的表现。中国的皇家宫殿及王府民居等均按照前（南）宅后（北）园的格局布置，宅区体现出儒家礼教的等级秩序，如东祠西庙，男左（东）女（右）等，同一地域的大门、仪门、正厅、偏厅等空间位置和尺寸几乎没有差别，宅内的交通路线也必须遵循男女有别、尊卑有序的规则分别组织安排；宅后园林则是一个完全精神与肉体自由的天地，是人从儒家礼制约束中逃离出来寻求慰藉的场所，是做梦的地方。无论是皇家还是私家园林，均是秉承“虽由人做，宛自天开”的要旨，因地制宜、得景随形。因此，中国传统关于情爱与自由的故事多半发生在园林中，如《牡丹亭>、《西厢记》、《红楼梦>等，美国藏家高居翰先生几乎收藏了大部分中国春宫图画，其场景也多是山水园林。
值得注意的是，同为山水审美的东方园林，中国追求“水本动而妙在静，山本静而妙在动”的趣味，山石多构筑空间，讲究“望、行、居、游”体验；而日本园林中的山水模仿海岛的形态，多以未经雕琢的原石置石偏于静态的、平面化的表现，以求“卧游山水，坐穷泉壑”的意境。
物我两忘
“在园林的营造过程中，意象是指在创作过程中在头脑中形成的艺术原型，它的孕育和创造是创作的关键”。在意象概念的辨析中可知，言之所用在意，言是思想抽象后的符号，像是被感知转化后头脑中相对具体的印象。言是工具而意为根本，正所谓《庄子.外物篇》云：言者所以在意，得意而忘言。佛教传入中国后借助道家的哲学派生出禅宗（以慧能创立南宗禅为标志），“南宗禅中空宗与道家的思想融合达到了最高峰。”禅宗中强调的“物我两忘”是中国传统美学中最高的境界之一。美好的环境能感召人将身体完全置于环境中，融入客观物象中，不分彼此。在西方美学传统中也有类似的境界，但多是对人体美的崇拜，如美男子纳西瑟斯爱慕自己水中的倒影，溺水而化为水仙的故事等。西方古典园林艺术与绘画、雕塑一致，倾向于用人象征物，以人的形象为主，例如晨昏昼夜，春夏秋冬都转化为健美的神的形象。在文艺复兴的别墅和法国古典主义园林中可以见到很多这样的雕塑，而中国则倾向于将物拟人化，以物的形象为主，例如梅妻鹤子，岁寒三友等。中国审美意识弱化人体貌特征，美人图或宫廷绘像上的脸似乎被刻意地模糊、雷同化，更罕见形象，而山水绘画的形象十分丰富，流派众多，各家的石法、水法、树法等意趣迥异。园林为地上之山水文章，山石艺术即相当于西方古典雕塑的艺术地位。西方人爱美的肉体，中国人爱美的自然，爱到把自己的身体和精神都与之交换、融入、不分彼此。米芾爱石正如皮格马利翁爱上了自己雕塑的少女，都是一种“情不情”到“痴”的审美境界。
中国造园历史中意象的原型大致有两大类：一是偏重“言、意”之“象”，如“一池三山”的仙道理想环境，“九狮图山”暗示的佛家境界，“武陵桃源”意指田园牧歌式的乌托邦生活场景；二是偏重形态的“象”，如“会山凌绝顶”、“搜尽奇峰打草稿”等环境感受的再现等。前者具有更多的符号性和象征性，其依据为文、史、哲典故中的某种固有模式，可以在不同环境中复制，而后者如计成在《园冶>写道“涧壑坡矶之俨是，岩峦洞穴之莫穷”，明确园林掇山造景之要义在于细致描摹写仿体会自然山水风景中的单元，更多受绘画的影响，如画家之“外师造化，心中得源”的创作要旨，是中国园林营造的主旨精髓。
以自然为模本撷取意象原型的做法大致有两类，一是写仿自然山水的景观单元，如马远夏圭之“残山剩水”画面，模拟峰、峦、岫、梁、谷、涧、溪等局部形态，如苏州环秀山庄等；二是以“移天缩地”的手法抽象概括地域性的自然国土特征，如南京瞻园山水写意“金陵八景”之“燕矶夕照”景观，扬州小盘谷“水流云在”山谷景致则来源于长江岸边岩壁的景象，并模仿马远山石峭削的笔法，以碎石纵向拟合，前后错落叠置，艺术地再现了“群山临江，水流浩瀚”的意象。值得注意的是，计成在《园冶》序言中即表明“少以绘名，性好搜奇，最喜关仝荆浩笔意，每宗之。”可见古人造园亦十分重视绘画造型的能力，从经营位置关系到山石的肌理走向，都需要极为细致地推敲形体关系，具有高品位的园林艺术不仅有完整恰当的意象，更需要主人具有敏锐和高超的形体把控能力。（图2）
艺术是一种爱的信息，园林艺术也是如此。造型、色彩、比例、透视、音调等要素若不能组合成具有“爱的信息”的环境，也只能是“美术的环境”而不能称为“艺术的环境”，只有同时具有心灵美和爱的信息的园林，才能称为艺术的园林。
（三）环境营造观
取景在“借”
《园冶》的《园说》章节写道：“凡结园林，无分村郭，地偏为胜，开林择剪蓬蒿；景到随机，在涧共修兰芷。”体现出中国传统造园注重环境改造甚于纯粹的创造，是一种太极的顺势而为的理念，其具体手法即“借景”。孟兆祯先生在《园衍》指出“中国传统造景理法包括明旨、立意、问名、相地、布局、理微、封定、余韵几个环节，其中‘借景’为核心。”从尺度非凡、气势恢宏的北京城借西山烟云的大手笔，到市井方寸之地的江南文人园林借片草寸石，处处体现出借景艺术。
现代景观规划如“开通视线走廊”，即将交通路口、水口、建筑出入口组织成为视线通透连贯的轴线，形成空间的主要序列的做法亦是借景传承。以借景为核心，亦有对景、点景、补景等手法。对景指在轴线周围营建配景烘托主景，形成完整环境的做法，即“四景砂山择美形者，组成连环对景加以呼应渲染”。“点景”即通过关键的笔墨营构点化自然，赋予其人文艺术色彩，使其具有情感的灵魂和感染力，如滕王阁、虎丘塔、雷峰塔等，都是择地巧妙，点景得当的佳例。“补景”为中国传统环境营造手法所独有，如“培风脉、补风水”，即通过在建筑周围植林凿池等完善整体环境的哲学、文化与宜居性。如风水中常说的“山欠高以塔增之，砂不秀育林美之，冈阜不圆正加土培之，水无聚疏导浚之。宅后植林，宅前凿畔池”等都属补景一类。
章回叙事
除皇家宫殿庙宇等仪式性较强的场所外，以居游为主要目的中国古典园林具有浓厚的文学性，其布局如同做文章，整体框架线索并不十分明确，但是讲究起承转合、抑扬顿挫的关系。如常用的“欲扬先抑、曲径通幽”的手法等。其叙事逻辑如中国的章回小说，各个空间较为独立，立意明确，可视为园中园、篇外篇。中国园林往往伴随着园林诗集、绘画册页等附属品，如文征明作《拙政园四十景》图册、王素作《棣园十六景图册》等。（图3）
文心画境
中国艺术的最高成就在诗歌。按照黑格尔美学中对艺术门类的评价界定，诗歌在音乐、绘画、雕塑、建筑等七大艺术门类中位居精神与纯粹性之首，是最为抽象、最少借助感官认知，直抵人类精神本源的艺术。中国人不善音律造型或戏剧，却孕育了灿若星辰的伟大诗人，正是因为中国传统的精神情感世界是极为独立、深邃、本质和自由的。诗歌的载体是文字、是书法，也有学者认为中国的书法是所有艺术之本源。中国艺术中独特的诗性在园林艺术中呈现在匾额楹联、石刻、碑廊等文字运用上，这个现象在西方古典园林建筑中是极为罕见的，日本、韩国的园林有类似的用法，受中国文化影响的十九世纪的英国自然风景园林中也逐渐出现了雕塑与诗歌结合的手法，被称为“移情”或“隐喻”的设计。
书法文字在环境中大致起到几方面的作用。一是点题，中国以文人治国为传统，文人造园造景也如同做文章，必须“心中有丘壑，成竹在胸”方可落笔构图。孟兆祯先生谈及的“问名心晓”亦体现出景观环境中主题具有提纲挈领的作用。有些事物名称已经成为一种相对恒定的象征性概念，如“渔父”在园林中代表一种隐退的含义，“网师园”的园名、园林中的竹篱蓑衣、沧浪中孤立之亭等元素奠定了整个环境的基调氛围。中国城市也有题景文化，燕京八景、西湖十景等，一般都会囊括极为广泛的审美对象，包括四季晨暮、昼夜阴晴、云雨雪雾、动物植物、声音气味等，概括一种综合整体的独特的审美体验；二是空间定位，中国园林常在空间或路线的重要位置构筑建筑，如厅堂、牌楼或亭子等，也是让人驻足停留，起到重新调整视角和情绪的作用。人们需要站立于建筑的正中，才能阅读抱柱及楹联上的文字，这种停顿及阅读重新调整和定位了人与空间的位置关系，并确定了在园林中的行动路线；三是装饰，中国书法本身具有极高的艺术审美性，文人园林中常见“碑亭”、“碑廓”，以拓刻的名人书帖等全石艺术本身就是园林中的审美要素。
三 现当代中国特色环境现的探索
以“中国环境观”为关键词在中国知网进行检索，从1979至2015年，共有18405篇文献与“中国环境观”有关。从数量上来看，自1994年后迅速增长，每年约二、三百篇，自2006年以后，每年有一千余篇，说明近二十年，尤其是近十年，学界开始关注中国环境观念并形成研究热点。从研究的视角来看，环境与资源科学领域的研究成果有10924篇，占绝对主导，其次是从经济与管理角度出发的研究，建筑与园林专业领域有百余篇，从艺术学科领域视角探讨环境观的文章不足十篇。可见，目前对于中国传统环境观念，尤其是文化与审美评价问题的研究十分欠缺。从建筑、风景园林及艺术与设计角度探讨环境观的主要观点有：
景由“境”出
孙筱祥先生提出，景观营造层级有三，分别是生境、画境、意境。生境是指环境中的自然美和生活美，是自然形成，未经雕琢的山川、河流云霞等自然界万事万物，以及未经设计或较少受到规划干预的人的生活行为表现，如形成的自然形成村落、市场、城镇等。画境与意境则是指人工创造的艺术之美，如水中升起的雕塑、落日余晖下的建筑等等，具有形式美感的人工造物可称为入画，有“画境”，而“意境”则达到了环境审美的最高层次，即环境具有了情感和生命力，具有了独特的个性与感染力。“中国古典美学思想审美的最高层次是气韵的意境美，环境美学也不出其外，所谓‘天地有大美而不言’，只有‘晤道’才可进入那意境美学的崇高境界……”。清华大学杨锐教授近年提出的“境学”指出风景园林、景观环境设计综合道（哲学）、德（人文）、礼（秩序）、术（技术）、用（功能）、制（制度）、象（生理）、意（心理）八个方面的内容，进一步明确了“境”的营造是基于一种广阔的系统综合性之上，美景源于“境”的和谐。
诗意栖居
上世纪80年代吴良镛先生倡导的人居环境科学，指出“人居环境的美就是生活之美，因而是有机的组合，甚至是杂合，丰富多彩，并无一定之规。艺文荟萃、综合集成是人居环境的最高艺术境界”。1989年《广义建筑学》的出版提出“聚居论”，从单纯的建筑拓展到人与社会，首次提出了“人居环境学”理论，指出“人居环境科学是科学、人文、艺术之融合，文化建设应当与物质建设同样重要。中国古代人居环境建设既要满足安全、生存、伦理、教化等要求，更追求一种人文意境，适应情理的追求，在哲理上具有一种“中国智慧”。
山水城市
20世纪80年代，钱学森与吴良镛探讨“山水城市”的理念，将山比喻为高楼大厦，水为车水马龙。鲍世行从“生态、文态、艺态”将山水城市的核心归纳为：1、尊重自然生态，尊重历史文化；2、重视现代科技，运用环境美学；3、为了市民大众，面向未来发展。生态城市理念是一种综合环境观的阐释，从空间角度论，它是城市环境观与区域环境观的有机结合；从时间角度论，它是城市历史环境观与现实环境观的有机结合；从功能角度论，它是城市经济环境观、社会环境观与生态环境观的有机结合。”可见，山水城市是基于诗意栖居的情怀上的技术层面的总结与思考。
四 结论
古典园林特色范文第2篇
郑州甲骨文“商”字,商鼎,沙漏,市花月季,“坛”,祥云,诠释商城和绿城,展示中国古都之魂,物华天宝,地灵人杰。取甲骨“商”字为主体构架,融入商鼎造型,构成城池,耸立于高台之上,“沙漏”置于天地之间,水晶月季位居地心,祥云托起主体上部架构,主题形象厚重充满张力,大气恢弘,传递出历史文化名城之渊源,历史进程,未来发展的时速,美好祥和的人居环境。
2.安徽
安徽《皖山情缘》展示了安徽著名旅游胜地天柱山的地理风貌,亦将天仙配、天仙河、槐荫树、董永草屋揉合其间。以人间仙境天柱山为园区背景,将天仙河加以渲染,借神话天仙配故事为画笔,采用舞台美术的表现手法,制造园区空间中的仙境。结合花草树木的有机配合,集中表现天柱山的人文特征,抒发出人们对于皖山、皖水、天仙配的丝丝情缘。
3.甘肃
甘肃两山对峙,黄河中流,古城兰州就坐落在这崇山峻岭怀抱的河谷盆地之中。独特的位置决定了兰州的发展要依托山、依托水。具体来说,是因为南北两山和黄河才有了兰州。甘肃园以兰州两山夹一河的特殊地理环境为主题,取名“陇园”,借此次绿博会向世人展现兰州及两山绿化的业绩和巨大变化,讴歌兰州人民百折不挠,知难而上,顽强拼搏,再造秀美山川的精神风貌。
4.上海松江园
上海松江园又名茸晖园,表现了江南古城的地域文化内涵和茸城新貌,体现了江南园林“精巧秀美”的艺术特色。茸晖园共分五大景观区,春暖花谷、神鹿跳泉景观,用山花烂漫和假山瀑布营造了自然山水之秀美,栩栩如生的神鹿雕塑成为该园标志性的象征。耸立于山林天际之音的方塔诉说着上海的文脉渊源,形成了松江园特有的“壁石垂缨、虹桥塔影”景观。松江的醉白池与镜湖绿阴,将上海佘山度假区的美景复置到园区;“九色花溪、万卉迎宾”则将世博风采带入中原。园区最后一处景观“茸城新貌、情溢松江”则向绿博会展示了松江人民和谐、富裕的美好生活画卷。
5.中钢协
“钢铁风情”,最引人注目的是“钢”(纲)举目张的巨形雕塑,手托起的钢圈道出了钢铁工人甘于奉献的精神,同时也抽象地隐喻出钢铁之手托起中国现代化。园内建筑小品有力地体现了钢铁的产生过程,铁矿石经铁路至炼钢炉、铁水再到成品钢铁,表现钢铁文化特色。各种建筑小品,与周围各种植被相结合,有力地体现了建设与绿化相协调的深刻含义。整个园区以雕塑为中心,的多个花瓣式花坛代表着众多的钢铁厂,并以钢协为中心,团结一致,共同发展。3米高的花岗岩雕塑基座,用浮雕手法镌刻雕塑和钢协旗下各个钢铁厂的名称和徽标(logo),衬托钢铁雕塑,彰显了钢协的大气和庄严。
6.黑龙江
黑龙江展园体现了黑龙江省在地理、人文、工业等各个方面的地域文化特色和快速发展,通过绿化博览会的方式在展示新技术新材料的同时,按照地域文化性原则、自然性规则、生态性原则,将园区按“两轴、五心、两带”进行布局,将日新月异的龙江大地和黑龙江人民的文化风情和精神面貌展示给国人。
7.四川
结合本届绿博会的“以人为本――共建绿色家园”主题,四川展园力争营造一个既具有四川特色风貌,又能体现人与自然水融的优美园林景观。整个园区地势由东南向西北逐渐降低,最大高差超过4米。园区景观规划为一轴、两带、六景。一轴是指以入口门牌、天府人家为主要景点的景观中轴线。两带之一是指园区西北部分以景墙、浮雕等人文景观小品为主的人文景观带;另一条是指园区东南部以地势变化和植物搭配为主体现四川自然风光的绿色景观带。六景是指园区内、天府人家、门泊万舟、蜀景沉香、拥翠亭、古蜀掠影六个主要节点。
8.贵州
贵州展区名为“西江月”,整个园区是苗寨的一个缩影,体现贵州的原生态景观及生活。园区内最吸引人眼球的就是苗寨文化在建筑小品及装饰上的体现,园区内的灌、乔木及名贵树种,更让贵州展园锦上添花。苗人有参拜图腾的历史,其图腾主要有水牛、黄牛、野猪、鹰、猴、燕 、凤、鱼、犬、竹、枫树等等。由于历史原因,苗族也经历了无数的迁徙和融合,其图腾的来源也是多源的,园区内的图腾柱是此次绿博会贵州展园的一大亮点。此外,贵州的蜡染、衣帽饰品在展园都能见到。
古典园林特色范文第3篇
关键词：苏州园林意境自然缩景园林本意
中图分类号： TU986 文献标识码： A
1中国园林文化
1.1中式园林特色
中国是世界三大园林发源地之一，园林文化历史悠久，形象典雅而精致，中国园林的最大特色在于其造园手法，“虽由人做，宛自天开”，与大自然交融的同时，也体现了浓郁的人文修养。“园”，游息之所也；“林”，树木丛生者。“园林”二字，将山水花木、文化意境、亭台楼阁收容于一体。
中国园林，多运用借景与对景，讲究“步移景异”，对景物的安排、游赏的位置进行巧妙设计，这是区别与西方园林的最主要特征。
1.2中国传统文化意境
意境是中国传统美学的重要范畴，同时也是中国古典园林的美学灵魂。意与境乃虚实相生，意胜的“有我之境”注重以我观物、得意忘象，这构成了园林文化的主观色彩；境胜的“无我之境”则为以物观物、畅神怡情，在营造中运用技艺发挥景物。园林中的意境源于自然、高于自然，是造园者赋予园林景观的诗情画意、名士大雅及民俗风情。游园观景，游人触景生情，这不仅源于景致本身，更与游赏者本身的情致、修养紧密相连。
2苏州园林特色
苏州沉淀了厚重的吴文化底蕴，园林建筑在此间应运而生，形成苏州独有的人文特色。此地既有烟波浩淼的气韵，又有小桥流水的诗意；明丽如春暖花开，空灵似湖光山色。苏州的地灵化生出才俊雅士的人杰，人们在此地以自然景观为背景，以缩景为手法开垦园地，辟造出其独特的古典园林景观。
2.1苏州园林中自然景观的运用
白居易的《草堂记》有言：“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池。”苏州园林充分体现了其表现自然美的主旨，主张因地制宜、相地合宜，利用地势特点进行营造。
通过对《园冶》的解读，总结出各地形地势的治理方法：山林地，最具变化妙趣，可夺天然之工进行凿水、开麓、建筑；城市地，应寻僻静之地，隐于市井，曲径通幽；村庄地，可经营田园生活，柴门篱落，畎亩桑田；郊野地，应利用平坦山地，聚林、通源，颇具野趣；傍宅地，运用宅边或后院的空隙葺园，用以迎客、护宅；江湖地，可建水榭、亭台于滨岸，赏烟水云山。
就技法来说，“借景”使得自然景观与园林景观相互渗透。将园外美景进行裁选，收纳到园林中来，这称为远借；用一处景致映衬另一处景致，这称为互借。
2.2苏州园林的造园技艺
缩景造园是一种小中见大的营造手法。苏州园林通过营造技艺承载天然之景与人工之趣，营造建筑、叠山选石、栽种植被、整治水系、布置园路，造成园林中曲折多变、虚实交错的景观艺术效果。
（1）营造建筑。
园林中的建筑分为门楼、堂、斋、室、房、馆、楼、台、阁、亭、榭、轩、廊等，有大者壮观，有小筑别致，依其形态气韵进行营造。
层阁重楼高耸云霄，磅礴气势给人带来震撼；奇亭巧榭傍水而筑，秀致安静，为人提供休憩之所；长廊在于曲直高低，制造纵向的视觉变化；小屋围墙在于虚实隐现，注重建筑与自然内外渗透。
（2）掇山选石。
掇山，即开凿岩、峦、洞、穴、壑。一方面，山岩远近不一，形成其虚与实的景观变幻；另一方面，自成蹊径，以不同角度为人们呈现步移景异、柳暗花明的视觉感受，时而开朗时而隐蔽。
选石，须费人工造就奇石，层叠堆砌，拙精各异，自成一片小景。
（3）栽植花木。
植被按景观用途有园景树、庭荫树、花果灌木之分，按观赏效果有赏花、赏叶、赏果之分。
造四时之景，应注重植被的色彩搭配、高低错落，考虑气象的季节转换、晴雨变化。春有紫藤似雾，桃花如霞，青青翠竹，飘飘白絮；秋有金桂飘香，银杏飞黄，落梧纷纷，硕实累累；夏有石榴绯红，芙蓉连碧；冬有梅香隐雪，青松傲霜。
（4）通源理水。
正所谓“石令人古，水令人远”，多半时候，造园者往往将水与山石结合起来。静水之秀，有的布置山石，注水成小池；有的是在池上理山，成一片微型的湖光山色。动水之灵，有的在石上凿眼，泉流过隙；有的将山石做成上大下小，水幕飞落，便是一川小小瀑布。
另外，水系也可独自作为一个单元。既可做成小池、深潭，憩于亭台，静赏鲤鱼游莲、清水涵月；也可塑造水平如镜的湖景，于水榭感受湖风轻拂，坐一叶渔舟，看荷花映天，山色空。
（5）辟径铺路。
苏州园林中的园路布置很有讲究，厅堂大厅中铺地运用磨砖，小径弯路多用乱石，庭院中多用连叠的鹅石拼造花纹。
2.3苏州园林的人文感受
苏州园林是姑苏历史文化的产物，也是中国传统文化的载体。
园林景致丰富，每个点看到的都是不同的画面；同时人们在游憩中，又会因各自的性情、经历而有所不同的见解，这使得景观带给人们的意境美更加瞬息万变。另外，园景寄托了美好的寓意，也包含精深的历史文化信息，是了解和研究古代中国江南民俗宝贵的实物资料。
3对苏州园林的分析及感受
3.1苏州园林实例分析
沧浪亭、狮子林、拙政园、留园为苏州四大园林，共同构成苏州园林的古韵沉淀，又各有其特色，分别代表着宋、元、明、清的园林建筑艺术风格。
（1）沧浪亭的独特之处在于其造园艺术。以山林为核心，全园以葱翠竹景为特色。全园漏窗图案花纹无一类同，五百名贤祠中嵌594幅与苏州历史有关的人物平雕石像，体现其构作之精巧、文明之沉厚。全园布局自然和谐， 手法得宜。
（2）“狮子林”，顾名思义，园内石峰多状如狮子。掇山奇绝精巧，逐水静而生动；凿池回环曲折，倒映廊柱飞檐；楼台错落有致，隐现于山林。林间奇狮之态壮观，使得整个园林主题明确，景深丰富，颇具古韵之真趣。
（3）拙政园整体特色是以水为主。静水如清池，闲雅而旷远；动水如泉流，蜿蜒而深幽。以窗为主体的建筑，在环境中主动消退，与景观相融；从屋内透过格子窗，可观四时景致疏朗。整个园林似浮于水面，宁静淡雅，代表了明代园林建筑风格。
（4）留园经时代更迭，于今日已呈富丽堂皇之态。“建筑”是留园的一大亮点，结构式样为清代风格，在景观中虚实交融，疏密错落，别具一格，收放自如。其建筑数量在苏州园林内为最多，营造手法也最为精湛。整个园景明媚如画，精妙绝伦。
3.2园林的本意
在当下，封存身体、放松精神、训练感觉，这是园林的本意。生活于现代都市，我们也可以将园林的造园手法和意趣用于我们的生活、构筑当中。
园林堪称是一种虚拟艺术，其意境给人带来一种发现生活的新鲜感，为居住者或观赏者创造嬉戏、游憩的意趣，为日常枯燥的生活注入一股清新之流，使人身心得到放松和活跃。这种异质文化用于现实中，即打破因循守旧的都市格局，卸下条条框框的门和非承重墙，从按部就班的生存模式中解放出来。
大隐于市，将这样的意境带入我们的生活方式和设计构筑当中，使人培养出高雅的生活情趣和独到的审美品位。在静谧中沉思，在游嬉中领略，得到意识情感上的满足感，为自己的物质世界和精神世界构造一个相平衡、相融通的桥梁。
参考文献
[1]计成.园冶「M].重庆:重庆出版社，2009
[2]白居易.庐山草堂记「M].
古典园林特色范文第4篇
古代罗马时期的园林没有大的造作。直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。
意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主张用直线划分小区，修直路，栽直行树。直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。
法国园林受到意大利园林影响，法国人在16世纪效仿意大利的台地园林。到了17世纪，逐渐自成特色，形成古典主义园林。园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作。凡尔赛宫园林分为三部分，南边有湖，湖边有绣花式花坛，中间部分有水池，北边有密林。园中有高大的乔木和笔直的道路，王家大道两旁有雕像，水池旁有阿波罗母亲雕像和阿波罗驾车雕像，表明这座宫廷园林的主题歌颂了太阳神，是积极进取的。这时期的园林把主要建筑放在突出的位置，前面设林荫道，后面是花园，园林形成几何形格网。法国古典主义园林的集大成者是勒诺特尔，他开创了法国园林的特色和新时代。法国园林是西方园林的一种风格和流派。
英国园林突出自然风景。起初，英国园林先后受到意大利、法国影响。从18世纪开始，英国人逐渐从城堡式园林中走出来，在大自然中建园，把园林与自然风光融为一体。早期造园家肯特和布良都力图把图画变成现实，把自然变成图画。布良还改造自然，如修闸筑坝，蓄水成湖。他创造的园林景观都很开阔、宏大。18世纪后半期，英国园林思想出现浪漫主义倾向，在园中设置枯树、废物，渲染随意性、自由性。
欧洲园林是人类文化的宝贵遗产，欧洲园林大多是方方正正，重视几何图案，不太重视园林的自然性，即没有下功夫去模拟自然，协调人与自然的关系。他们修花坛、造喷水池，搞露天雕塑，都体现了人工性，具有理性主义色彩。如1712年英国作家丁？艾迪生撰文指出：英国园林师不是顺应自然，而是尽量违背自然，每一棵树上都有刀剪的痕迹。树木应该枝叶繁茂地生长，不应该剪成几何形。这段话虽有些偏颇，但指出了西方园林太注重人工雕凿这个特点。
二、东方园林古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、中国都在园林艺术方面有巨大成就。
古代西亚也有花园。大约在公元前6世纪，位于幼发拉底河与底格里斯河流域的巴比伦王国十分强盛，国王尼布甲里撒二世为他的妃子建造了巴比伦空中花园。这座花园早已毁灭，但希腊历史学家斯特拉博和狄奥多罗斯对它作了记载。据说，该园建有不同高度的台地，越往上的平台越小，每个台层都有石拱廊支撑，并且种植各种树木花草，顶部设有提水装置，用以浇灌植物。远处观看，它宛如空中花园，故人们称之为“架空花园”或“悬空花园”。
古代西亚园林被称为世界三大园林系统之一，与古希腊、中国园林相比较，西亚园林的辉煌时间较短，对后世的影响较小，今人对它的研究也不够。
古代印度对世界文化有卓越贡献，园林艺术也很有特色。公元7世纪，中国的玄奘到印度曾见过一些花园。
古代中国园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。
在中国古代文化的丰富遗产中，古典园林艺术以其完全不同于西方园林的空间原则和美学品味而具有特殊的魅力。不论是北方园林中的苍岩深壑、碧水浮天，还是南方园林的小桥流水、粉垣低蜿，都给人以不尽的艺术享受。
中国古典园林主要可以分为四种类型：皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。这四种园林虽然相互交织和影响，但是总的来说，其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要，艺术造诣也最为突出。皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡；私家园林的卜筑自然、诗情画意，构筑成了中国古典园林史的活丹青……
在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些著名的古典园林，北京的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。
首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。
中国古典园林不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响；它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。
三、东西方园林艺术的相互影响应当看到，东西方园林艺术是互补的，各有所长而难有借鉴。如西班牙庭园深受伊斯兰园林风格的影响，其布局大多是：以建筑围成方形庭园，建筑物有拱廊，庭中有水池，庭园内外有树林。
17世纪至18世纪，英国开始接受中国造园思想。《大百科全书？英国自然风景园》介绍：在《论伊壁鸠鲁式的园林》中提到：完全不规则的中国园林可能比其他形式的园林更美。1757年、1772年，英国园林师W？钱伯斯出版了《中国建筑设计》、《东方造园泛论》等著作，他把在中国亲眼见到的园林介绍给英国，主张在英国园林中引入中国情调的建筑小品。
中国园林对法国园林也有影响。据说，法国巴黎有20多处仿效中国古典园林的景观。1670年，在凡尔赛建造的蓝白瓷宫，就仿效了南京的琉璃塔。18世纪，法国人从传教士寄自中国的报告中进一步了解了中国的造园艺术。1774年，在凡尔赛园林建成了小特里阿农花园，该园掇山叠石，修建亭阁，追求天然野趣，被称为中国式园林。
西方在园林学理论方面自有其系统性和深度，在严密规划方面更有其特色。特别是近代以来大力推广公共园林，这比东方要突出。
中国园林，在明清时代已受到西方文化影响。清代，在都城郊外修建了号称万园之园——圆明园，它是中西园林艺术的融合。园中的山水布置与庭院设计都是中国式的，而大量的雕塑、楼阁却是西方式的。圆明园虽被八国联军毁了，但从残柱断梁却可以看到西方的纹饰图案，如远瀛观、海晏堂、方外观等都是西式建筑。
晚清，随着租界的出现，西方文化加强了对中国的渗透，长江流域出现了一些模仿西式风格的园林。如上海的凡尔登公园、法国公园的沉床园都具有法国勒诺特尔风格。无锡锡山南坡的水阶梯具有意大利台地园风格。
古典园林特色范文第5篇
关键词：滨水绿地；园林设计；理念与原则
滨水绿地无论是调节气候、净化污水，还是涵养水源和改善空气质量，对一个城镇来说，是非常珍贵的自然资源，也是城镇生态绿廊的重要组成部分。城市滨水绿地园林是市民休息、娱乐、观光的理想场所，也是一种独特的自然资源景观，极具景观美学价值。因此，充分重视和建设好滨水绿地园林，有助于塑造城镇形象，提升城镇品位。因此，有必要对城镇滨水绿地园林设计进行探究。
1 园林设计应遵循的理念
城镇滨水绿地的园林设计要追求人与自然的和谐、人与人的和谐、历史与未来的和谐。
1.1 人与自然的和谐
城镇滨水绿地园林设计的总体目标，就是为市民提供一个舒适、安全、怡人的亲水、健身、观景、游憩的场所。在满足市民生活娱乐需求的同时，应尽量减少人为干扰与破坏，实现人与自然和谐共生。这就要求我们在滨水绿地园林设计时，要坚持“以人为本，生态优先”的设计理念。环境艺术设计要充分考虑人们的多维感觉，创造符合现代生活模式，适合各种人群行为及心理需要活动场所和交往空间。以生态为先就是要充分考虑区域气候特征，结合周边环境特征，实现人与自然与地域环境的和谐共生，以“水清、岸绿、景美、人水和谐”的良好生态环境为目标，开发利用自然生态景观，改善人居生态环境等。
1.2 人与人的和谐
人与人的和谐，既有古人与现代人的和谐统一，也包括今人之间的和谐统一。人们生活在绿地景观空间里休闲、亲昵、亲水、沐浴阳光、交流嬉戏，需要人性化的良好平台。这正是景观塑造与规划的出发点。循着这个目标，将园林造景元素组合成为有序的可持续发展的景观空间，实现天地万物的动感空间互动，既是人与人的和谐，也是人与自然的和谐。
1.3 历史与未来的和谐
要尊重当地历史，努力打造文化景观，使城镇滨水绿地景观有内涵，有灵气。赋予景观文化内涵，把生态文化自然美与人文文化古典美有机完美结合起来，不断提高生活品味和品质，最大限度去追求经典文化与自然生态相互交融的完美融合，实现天人合一。
2 城镇滨水绿地园林设计应坚持的原则
2.1 坚持防洪、生态、景观等多功能兼顾的原则
城镇滨水绿地的园林设计必须统筹兼顾，整体协调。首先要考虑满足河道坑塘防洪的功能与需要。其次可利用水生植物或者岸边自然生长的植物进行绿地园林设计，使得游人更加贴近自然，感受大自然的气息。再者，城镇滨水绿地的园林设计还要关注改善水域生态环境，满足现代城镇生活多样化的需求。
2.2 坚持美观与实用原则
现代园林设计的成果是供城镇内所有居民和外来游客共同休闲、欣赏、使用的，因此，滨水园林设计应将审美功能和实用功能创造性地融合在一起，把城镇、道路与绿地景观巧妙而有机地融合。美观与实用是园林设计中外在形式与景观在人们生活中影响的不同侧面，要深入挖掘当地人文、植物特色，结合地理位置与城镇功能，用恰当的景观描绘手法进行充分地表达，以提高城镇滨水绿地的文化品味和实用功能。
2.3 坚持空间层次丰富原则
从近年来的美学视觉来讲，垂直面上的变化远比平面上的变化更能引起人们的关注与兴趣。所以，滨水园林设计不应仅仅是平面设计，而应是全方位的立体设计。立体设计包括软质园林设计和硬质园林设计。软质景观如在种植灌木、乔木等植物时，先堆土成坡形成一定的地形变化，再按植物特性种类分高低立体种植；硬质景观则运用上下层平台、道路等手法进行空间转换和空间高差创造。
2.4 坚持植物造景可持续发展的原则
无论从美学角度，还是从生物多样性的角度，来对城镇滨水绿地生态景观进行设计，主要通过植物绿化来实现的。在园林设计时，要依据景观生态为先的设计理念，维护河流生态群落自然结构，坚持以区域乡土树种为主，突出生物多样性特点，建设以本区域植物群落为主，植物造景可持续发展的现代生态功能设计模式，改善绿地景观自然环境，创建风景优美，舒适宜人，环境清新的滨水绿地园林。
2.5 坚持景观与文化的融合，突出当地特色的原则
自然景观是一个城镇绿地景观的外在形式美，文化景观突出的是滨水绿地的文化内涵，是深层次的美。自然景观的自然秀美与文化景观的古典美在城镇绿地景观中，相得益彰，各领。但两者完美融合就使得现代城镇滨水绿地园林特色达到最佳的境界。也只有把自然景观的秀美与文化景观的古典美完美融合，才能真正体现历史名城深厚的文化底蕴，彰显城镇绿地景观的魅力。因此，在园林设计时，要坚持自然景观与文化景观的融合，充分挖掘深厚的城镇历史和文化特点，用当地独特的文化内涵彰显当地的文化特色，增强滨水景观的活力，提高滨水绿地园林的魅力。
（收稿：2013-04-18）
