刺绣的艺术价值和文化内涵

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刺绣的艺术价值和文化内涵范文第1篇

关键词：传统刺绣艺术；当代价值；探究

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-98-2

刺绣是我国的一项传统手工艺，它具有悠久的历史。刺绣不仅彰显出独具魅力的艺术价值与文化价值，同时也具有一定的实用价值。不同的地域文化打造了不同的刺绣风格，创造出了不同的刺绣艺术，这些艺术形式都是中华民族文化的瑰宝，彰显着华夏文明的光辉。我国是一个多地域、多民族的大国，不同的地域、民族都有着其自身的刺绣风格。然而，随着现代科学技术的发展，这种传统的手工业文明逐渐被抛掷一边，刺绣的传统艺术文化已经被人们淡忘，开始朝着商业化方向发展，现达的科学技术正在向传统的手工文明发出挑战，如何有效保护中国传统刺绣文化遗产，使传统民族文化得到发扬，是一个值得深入探究的问题。

一、传统刺绣的发展现状

传统刺绣作为一种历史悠久的手工艺，其中凝聚着深厚的民族文化底蕴，展现着浓厚的中华文化与民族特色，也曾在历史舞台上广受欢迎和推崇，吸引了无数国外友人的目光。然而，历史在发展，时代在变更，现代科技与经济形式的发展都使得刺绣这门传统手工艺面临着新的生存问题。传统刺绣中的传统文化正在遭受冲击，特别是市场经济的侵袭，更使得传统刺绣文化走向岌岌可危的边缘。传统民族文化能否得到保护和发展是一个未知数，当前刺绣品已经偏离了传统， 传统刺绣工艺发展逐渐走向落寞。随着现代科技的发展，机器技术代替了手工技术，传统的刺绣手工艺正在逐渐减少。现代人缺少手工刺绣的耐力与学习兴趣，而且现代年轻人更多受到各种时尚文化、外来文化的影响，这些文化吸引了大部分青年群体，刺绣这一传统文化工艺则被搁置在一旁。现代人不是忙于生活，就是奔波于工作，更是无暇顾及传统刺绣艺术的魅力，使得从事这一行业的人才不断减少，传统刺绣艺术的传承与发展令人担忧。

机器织绣代替了手工刺绣。传统刺绣都是手工完成的，然而，手工工艺具有复杂繁琐、费时费力等特点，它需要人有足够的耐心，随着绣花机器的诞生，机器刺绣代替了手工刺绣。虽然这在某种意义上说是对人力的解放，但是其中的传统文化性艺术却逐渐衰竭，例如：打籽绣、盘金绣、抽丝工艺等等，都无法深入利用，机器刺绣使得刺绣的艺术传统慢慢变淡。

二、延续性与创新性

传统刺绣艺术要想顺利存活下来，能够被广大民族人民理解、接受就要具有与时俱进的发展精神，要不断地发展与创新，以便同时代的发展相融合。随着时代的变化、经济与社会的发展，刺绣手工品一方面要在实际功能与审美艺术方面发展创新，不断开拓新的功能与价值，要体现出其经济价值；同时也要使其内在的文化风韵与精神内涵得以彰显和传承，这样才能展现民族特色，增加文化创意的经济价值，要做到这一点，需要从以下方面加以把握：

（一）注重培养人才力量

任何一门艺术、一种文化的发展与传承都是由人来完成的，传统刺绣艺术也不例外，在传统刺绣艺术的发展与传承的历史长河中，人才力量是关键。现阶段，各个地域、各个民族专门致力于传统刺绣研究的人可谓是凤毛麟角，甚至已经出现了视刺绣研究为浪费时间、浪费精力的无功之作的想法。因此，着重培养一批具有浓厚兴趣、掌握纯熟技能的专业刺绣人才是当前工作的重中之重。在多元行业、多种职业可供选择的时代背景下，更多的年轻人倾向于选择高实用、高收入的职业，使得刺绣这一行业人才门可罗雀。为了改变这一局面，行业领导者可以结合时展特征，转向对刺绣设计人才的培养，如苏州镇湖政府与我院―苏州工艺美术职业技术学院合作，把民间刺绣大师引进学校成立工作室与学院的专业老师结合教学，目的是培养喜爱刺绣艺术的年轻人在继承与发扬的传统基础上，通过思维模式的转换训练，掌握设计原理与创新的综合能力。在保留本民族刺绣传统的基础上，不断吸收和引进外来先进技术，利用这些先进技术，例如：机械技术、网络信息技术等来培养一批具有现代精神、掌握多种现代科学技术的刺绣人才。现代刺绣人才不仅具有强烈的传统文化观念，同时也具备良好的才智评判能力与审美能力，善于运用创新工艺打造出刺绣新工艺、新方案，以此创造出更加丰富多彩的刺绣工艺品。这样才能实现传统刺绣与现代工艺的完美结合，促进传统刺绣艺术的创新性发展，以便适应形势的变化发展。

（二）加强工艺创新

当今社会是信息化大发展的社会，各种材料和技术持续更新、不断发展，对应人们的思想观念也在发生变化，特别是海外文化以多元艺术形式的入侵，使得我国的传统文化艺术正在面临着新一轮的挑战。面对这种情况，我们必须试着将传统刺绣艺术同现代文化艺术联系起来，在维护与继承传统刺绣文化的基础上来不断地改革创新，打造出一条既能够彰显本民族文化艺术特色又能吸引全世界目光的刺绣艺术。继承传统文化并非因循守旧、顽固不化，漫漫的刺绣艺术历史长河赋予了我们丰富、多元、博大精深的艺术文化，我们要善于精读、钻研这些传统文化，经过头脑深加工再结合新兴文化观念创造性地打造出新的刺绣艺术形式，不断为我国的传统刺绣艺术注入新的生机、活力，防止出现古董复制、盲目照搬或拿来主义等问题。善于灵活运用新材料、新技术、新工艺来优化调整传统刺绣工艺，最主要的是要确保刺绣产品的质量。产品一方面凸显出本民族的文化特征和民族特色，另一方面又要赋予时代精神和创新精神。

在借鉴外来文化艺术的过程中要注意的是，任何新技术、新工艺的运用都要同传统工艺相互融合，达到协调融合、锦上添花的效果。创新工艺的引入就是要不断革除那些不符合时代文化主流的工艺形式。刺绣工作者要结合自身生活环境以及大的社会发展来革新刺绣创作，使刺绣工艺能够随着时代的发展持续发展，不断彰显出新的生命力，做到这一点就能够打造出民族特色与时代特征相融合的刺绣工艺。

例如：当代刺绣艺人在刺绣手工创造时，选用传统的刺绣工艺，例如：乱针、掺针、交叉针等。在打造栩栩如生图画的同时，也可以利用图画内容来添加一些现代技术，例如：立体动感声控技术，摇动变色技术等等，以此来吸引更多现代人的目光。

三、创新探索与实践

在新的现代化技术发展的形势下，要想使传统刺绣艺术得到长远、持续、稳定的发展，就要与时俱进、开拓创新。要想达到这一点首先要加强对刺绣行为主体，也就是刺绣工作者的培养，要本着创新的原则，培养具有文化传统以及时代精神的新型刺绣人才，针对当前传统刺绣艺术岌岌可危的问题，必须加大传统刺绣人才的培养力度，维持传统刺绣主体的持续供应，才能确保刺绣艺术的长远发展。

（一）发挥国家行政机关的领导力量。政府应该成为刺绣人才培养的领导者与服务者。政府要针对传统刺绣人才短缺的现状，制定、实施多种制度、措施来提高刺绣人才待遇，加大对刺绣人才培养的财政投入力度，通过社保、就业、职称等多种途径来为刺绣人才提供发展与展示的空间 ，不断调动他们从事传统刺绣工作的积极性，尽可能地发挥他们的刺绣能力，以此来解决刺绣市场人才供应问题。

（二）大力培养本土刺绣人才。为了确保刺绣传统艺术得到持续传承与发展，要加大本土化刺绣人才的培养力度。依托本土刺绣文化，从小培养学生的刺绣业余爱好，将刺绣纳入手工制作课程体系。可以借助现代化的信息技术、数字技术，例如通过Flas、动漫等方法来吸引小学生的注意力，让他们在好奇心和兴趣的驱使下，主动学习刺绣。创建本土刺绣培训基地，为刺绣人才与刺绣工艺品的培养与发展提供一个专业化的、现实的培训场所，使得传统刺绣以一种艺术专业的形式得到永久的传承与发展；也可以灵活、巧妙地借鉴艺术学院艺术形式，例如：素描、色彩、美术培训等专业来优化、完善本土刺绣，使本土刺绣彰显传统文化艺术的同时，更加熠熠生辉，吸引大众的目光，形成一种寓传统艺术于现代文化的刺绣艺术形式，实现刺绣文化产业化发展。

同时，也可以通过定期举办刺绣文化艺术节，增进各地本土刺绣文化的交流，增进不同地域刺绣群体的相互学习、相互借鉴。让来自四面八方的人们通过欣赏形形的刺绣作品，激发自身的创作灵感，达到刺绣文化的融合、交流、发展。或者在艺术节中开设刺绣比赛项目，通过才艺的比拼，使更多的刺绣艺人提升自身刺绣技能。如在苏州镇湖政府每年举办的刺绣艺术节和银针杯刺绣艺术大赛中，虽然能看到刺绣艺术的新人，但作品仍然缺乏很好的创新。

更要注意大规模引进专业的刺绣人才，要促进刺绣的创造性发展，形成与刺绣相关的创意经济形式，例如：绘画与现代艺术等等，使这些创意产业为刺绣业的发展增添新的活力。

四、总结

传统刺绣艺术的发展经历了一个漫长的历史过程，其中凝聚着中华民族的智慧和文化，要不断深入挖掘刺绣的传统文化艺术内涵，促进其传承与发展，同时也要善于结合现代化技术进行发展、创新，使刺绣艺术不断适应客观形势发展需要，获得经久不衰的发展。

参考文献：

[1][日]柳宗悦著.徐艺乙译.工艺文化[M].桂林：广西师范大学出版社，2006，1：95.

[2]林锡旦.中国传统刺绣[M].北京：人民美术出版社，2005，6：77.

[3]孙佩兰.中国刺绣史[M].北京：北京图书馆出版社，2007，7：16.

[4]杨坚平.潮州民间工艺美术潮绣抽纱卷[M].广东：汕头出版社，2004.

[5]潘鲁生.中国丁艺美术史[M].济南：山东教育出版社，2002.

[6]吴山.中国工艺美术大辞典[M].南京：江苏美术出版社， 2011.

刺绣的艺术价值和文化内涵范文第2篇

［关键词］中国传统文化元素;服装设计;中式品牌

中国传统文化元素是中式服装设计当中的主要元素，同时也常见于国际大牌服装的设计当中。作为中国传统文化元素的载体之一，服装的设计关乎到我国传统文化元素能否得到正确的传承。随着我国在世界范围之内的影响力越来越大，我国民众对中式服装的认可度也越来越高。

一、中国传统文化元素在服装艺术中的价值体现

(一)中国传统文化元素的社会价值

每个国家、每个民族都有其特定的文化体系和与众不同的传统风俗，所以各个民族在生活方式和审美方面都有一定的差别。服装设计师在进行服装设计时应当考虑到区域和人们喜好特点，设计出有特色的具有针对性的服装。中国的传统元素多宁静、祥和，比如最具代表性的龙、凤图案，分别象征着权威和高贵，是一种贵族气息的无声流露，服装设计师要了解每一种传统文化元素的意义和象征，在了解的基础上加以灵活运用，让中国传统文化元素在中式服装设计发挥重要价值。

(二)中国传统文化元素的人文价值

在服装设计当中融入具有深刻内涵的民族文化元素，让服装更具深意和内涵，同时有了更丰富的视觉效果，既能体现出设计师的人文意识，又可以展现服装的人文精神。当前来说，在服装设计当中引入中国传统文化元素已较为普遍，在服装当中加入喜鹊、牡丹以及龙凤符号等典型的中国图案，可以瞬间吸引到消费者的眼光，让服装和消费者产生共鸣。消费者看到这些元素会有熟悉之感，也对其中的深意心领神会，明白设计者的用心以及服装的价值所在。

(三)中国传统文化元素的艺术价值

将传统文化元素应用到中式服装创新设计中，可以很好地传承传统文化元素的魅力和精神。艺术来源于生活且高于生活，所以说，将传统文化元素运用到服装设计当中时，需要设计师在理解的基础上，赋予传统文化元素另一种定义，结合当前人们的生活方式和审美水平，进行艺术的二次创作，取传统文化的神与当前潮流趋势相结合，设计出神行兼备的中式服装，满足当前时代下更高的消费需求及审美需求。

二、中式服装的兴起与窘境

中式服装是具有中国文化特色的，能够体现中华民族的精神思想和文化内涵的服装。近几年，由于我国经济的持续提升，让我国的国际地位不断上升，中式服装也在全球范围内占有一席之地，多次惊艳亮相，让中式服装得到世界的广泛关注。一些国际大牌服装当中也常见中国传统元素的应用，青花瓷、龙纹以及盘扣和刺绣等多种中国传统文化元素受到国内国际设计师的青睐，得到了频繁的应用。中国传统文化元素受到青睐对于中国文化的发扬和传承起到积极的推动作用，但同时，一些设计师对中国符号不够理解，导致应用的国语肤浅，这也是当前普遍存在的现状。很多设计师对中式服装和中国元素理解比较片面，简单地将盘扣、斜襟、青花和刺绣等定义为中国元素，在设计当中将这些元素生硬地搬到服装上，通过元素的堆砌，达到其中式风格设计的目的，这种形式化的设计，让中国元素的内涵没有发挥出来，同时设计出的服装也不符合时代审美特点。这样的现状，也是制约中式服装发展的一个重要原因。

三、中式服装中传统元素的应用与创新

(一)款式创新

由于时代的快速变迁，消费者的消费需求也在快速变化，这就要求服装设计也要与时俱进，灵活变通，符合当下的审美要求。在这种情况下，对中式传统服装款式进行大胆创新可能会起到意想不到的效果。上海亚太经合会议期间，我方设计出的中式唐装参会服装就是一个很好的例子，该服装设计以“马褂”为基础，同时融入现代西装中的西装元素设计，达到了传统文化元素和现代服装艺术巧妙结合，让人眼前一亮。

(二)图案创新

服装的图案是体现服装美感的重要元素，赋予一个图案、一个符号生命力，让图案展现出自身的艺术价值才是一款好的服装设计作品。中国传统文化元素多种多样，极为丰富。在将这些元素运用到当今的中式服装设计中时，需要进行二次创新，赋予文化符号新的生命。另外，服装设计师也可以灵活运用多种图案拼接方式以及剪纸图案、脸谱图案和皮影团等，创新图案方式，让服装更具审美表现力，在中式服装中起到了画龙点睛的作用。

(三)面料创新

服装的设计最终要呈现在面料上，对于中式服装的呈现方式来说，一般会采用真丝等较为华贵的面料。但是，这样的面料设计并不符合大众普遍接受的消费观点。国际大牌Dior就曾用牛仔布制成晚礼服，颠覆了晚礼服的制作方式。受此启发，中式服装的面料设计也可以多元化，比如使用灯芯绒、亚麻等材料，和中国传统文化元素碰撞出别样的火花，甚至可以加入一些具有设计感的挂饰，打造出时尚感。另外，中式服装的设计也可以使用格纹面料，通过文化的碰撞，让中式服装有更多的审美可能。多种面料的尝试和使用，可以让中式服装更加具有生活气息，而不是传统的高贵、遥远的感觉，让消费者对其有距离感。另外，在面料的展现上，也可以结合拼接、压褶、印烫等多种设计方式，凸显服装的艺术气息。

四、中式服装中的文化内涵

中式服装的设计需要将传统和当下有机结合，在优秀的传统文化元素基础上，加入现代化的审美风格。因为继承传统并不是说生搬硬套，以及模仿和拼凑，更不是片面地理解，曲解传统文化符号的真正内涵，而是需要加强对传统文化知识的理解，在理解的基础上加以创新和灵活应用，让传统的文化元素焕发新生。所以说，当代的服装设计师要加强对中国传统文化的认知，深度把握中国民族文化的韵味和内涵。总的来说，想要让中式品牌服装设计的效果更具内涵，提升品牌价值，就需要将现在审美和传统文化符号有机结合，让传统文化元素成为中式服装设计的灵感源泉，让中式服装具有一定的文化气息。在现代的设计理念之下，运用中国传统文化元素，避免生搬硬套和盲目模仿，通过新颖的方式，将传统文化元素和现在审美风格相结合，推动我国中式服装品牌的持续进步。

参考文献:

［1］黄晓娣．我国传统文化与服装设计创新的整合［J］．内江科技，2007(8):149．

［2］余卫华．浅析传统元素在中式服装中的创新性应用［J］．美与时代，2010(10):91-93．

［3］李丹．浅析中国传统元素在服装设计中的应用［J］．哈尔滨学院学报，2012(12):106-108．

［4］杜丽玮．浅谈传统文化与现代服装设计的结合应用［J］．现代阅读，2012(12):39．

刺绣的艺术价值和文化内涵范文第3篇

蜀绣的绘画文化特色

蜀绣的和绘画相关的起源和发展的环境导致了它的题材内容和工艺手法都具有绘画特征的文化特色。熊猫和金丝猴是蜀地特有的珍稀动物，是蜀绣中最常见的题材。传统题材以龙凤软缎被面和芙蓉鲤鱼最负盛名。五代时，后蜀皇帝孟昶偏爱芙蓉，命百姓在成都城墙遍植芙蓉，秋天芙蓉盛开时如叠锦堆霞，故成都又名“芙蓉城”。1981年人民大会堂四川厅展示的长4.4m、高1.7m、共计32条鲤鱼的《芙蓉鲤鱼》是蜀绣的代表作，曾获中国工艺美术百花奖银奖。此绣品根据花鱼叶杆的不同特点，采用不同针法，如盖针、点针、沙针、覆盖针等，花繁如云鱼戏其下，芙蓉花的清丽之色与水墨鲤鱼共同构成一幅清新淡雅的国画。由于蜀绣是“画绣”，宋元明清各个时代，均受文人画家的影响，其中有很大一部分是表现绘画题材的。特别是以名人书画为图稿，如仿郑板桥的《竹石》的绣品《怪石从条图》等。清政府于光绪二十九年（1903年）在四川省成立了劝工总局，内设刺绣科，聘请绘画名家设计绣稿，同时钻研刺绣技法。当时一批有特色的画家如刘子兼的山水、赵鹤琴的花鸟、杨建安的荷花、张致安的虫鱼等都入绣，即加强了蜀绣和绘画的结合，也大大提高了刺绣表现绘画的技法。蜀绣还得到蜀中画家的大力支持，如《薛涛制筏图》绣屏，就是著名画家赵蕴玉提供绣稿，由刺绣工艺师加工创造的一副佳作。文人画的超凡脱俗的审美趣味和蜀绣追求的精致细腻典雅秀丽的艺术风格的一致，使得很多绘画韵味浓厚的作品问世，如蜀绣代表作之一《蜀宫乐女演乐图》挂屏等。蜀绣的技艺特点是运针自如，针迹平齐严谨，丝线粗细兼用，色彩和顺。1、针法：分为十二大类，138种针法，是一个长期积累形成的丰富而高技术的针法体系，根据图案不同而用针。第一，晕针。晕针是区分蜀绣与其他地区刺绣的主要标志，是指一种有规律的长短针，按针法组织不同可分二二针、二三针、全三针。其中二三针是蜀绣中最具特色的一种晕针，具有针法严谨，结实耐磨，表现力强，绣面平齐光亮，针迹均匀的优点，是绣日用品与欣赏品的主要针法。二二针是指有规律二针二针地排列，按实际情况一排一排地变化色彩，表现晕色效果。三三针普遍用于花卉人物等，具有光亮平齐的效果。由于晕针针法长短不一，每排长短不等而针脚却紧密相接，更能体现事物的立体感和真实感，淋漓尽致的刻划对象的光色，善于表现色彩晕染，表现出不同的光、洁、粗、细、软、硬、松、散等质感，更好表现绘画效果。第二，斜滚针等针法。斜滚针是蜀绣的最基本的针法之一，两线紧靠，形成条纹，适宜表现花藤、叶筋、水波、松针等；衣锦纹针，适合绣各种装饰图案；切针，适宜表现透明的轻纱、薄雾、水泡；蓬铺针，具有对折闪光的效果；参针，装饰性强；木石针，则有色彩过渡的效果。此外，常用的还有花针、虚实针、乱针、斜针、运针滚针、沙针、辅针等等。各种针法交错使用变化多端。因为蜀绣一直追求绘画的效果，近年来蜀绣大师郝淑萍创造了“平手拉花针”，开创了油画单面绣法，惟妙惟肖的表现了油画的透视、明暗和材料质感，使蜀绣摹本由工笔和水墨的国画拓展到油画领域。解放以后，针法又有所创新，如表现动物皮毛质感的“交叉针”，表现人物发髻的“螺旋针”，表现鲤鱼鳞片的“虚实覆盖针”等，丰富了蜀绣的表现形式和艺术风格。2、绣技第一，线条绣。这是蜀绣为了更好的体现水墨绘画效果而独创的线画合一的绣法。上世纪八十年代之前，蜀绣技法主要是线条绣。所绣均为墨色，如画家赵蕴玉的《品箫图》、《簪花图》等都是线条绣。在素白的软缎面料上运用晕、纱、滚、藏、切等技法，以线做墨以针，表现绘画中用笔的大小粗细和水墨的浓淡干湿深浅，也表现传统书法中的沙笔飞白（墨线中有点点空白）。远山近水亭台楼阁，层峦起伏烟云流润，均具有丰富的黑白灰变化。所绣线条生动流畅，色彩轻柔温和，笔墨的湿润感和潇洒感纤毫毕现。第二，双面绣。蜀绣的工艺有单面绣、立体绣、双面异色绣、双面三异绣（异色异形异针法）。双面三异绣是蜀绣技艺最高最难的表现形式。以刺绣的技术为基础，在一副绣品的正反两面分别绣出构图、色彩、针法完全不同的物象而又浑然一体，形成不同的视觉效果，营造出同一主题不同的意境。“康宁绣”就是一个代表。它传承了蜀绣的精华，创造了双面异形绣，被誉为蜀绣一绝。双面绣可以是绣完一面再绣另一面，但也可以先把两面主要的块面完成了，再分别绣两面的其余部分。先绣的一面是比较复杂、难度大的，然后再绣另一面比较简单的。第一面叫绣，第二面叫撇。撇就是在第一面绣的反面针线层上，很精细地做出异形图案，因为不能在第一面绣图上露出针脚所以称为撇。第三，车拧法。蜀绣刺绣工艺的特点是“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”，“车拧到家”的车拧法是蜀绣一枝独秀的绣法。“车”指绣品的点睛部位，自点睛处起针，凭灵感向四周扩绣，以达到“神似”的效果。“拧”更为讲究，是指运用长短、深浅、浓淡不同的针（如晕针）从刺绣形象的逐渐向内添针或减针。不管是一片叶子或一个花瓣，针线是一顺地展开而非横竖交叉，绣品因此平齐光亮。各片叶子、花瓣的方向是从中心往外呈弧形、圆形的图案，用针跟着花瓣、叶子的方向旋转着绣出环转的效果，一针包边跟着图案方向边车边拧地往中心绣，这就是“车拧”。薄处透亮，厚处立体，看起来圆形从边缘到中心十分自然地收缩而针脚整齐，强烈地呈现出物体的生动变化，使得绣品浓淡适中，张弛有度，疏密得体，产生水墨写意的绘画艺术效果。1、巨幅“芙蓉鲤鱼”座屏芙蓉鲤鱼是最具有巴蜀地方特色的图案。此座屏集蜀绣传统针法之大成，停放于北京人民大会堂四川厅。鲤鱼生动活泼漂浮欲动，芙蓉花清丽娇艳熠熠生辉，芙蓉鲤鱼浮翠流丹互相辉映，使人倍感秋波荡漾透彻明亮。悠远高雅的意境，精致细腻的针法，典雅秀丽的色彩，不愧为蜀绣的代表作精品。2、蜀绣大师郝淑萍：油画单面绣《舞者》作品在传统的二三针、晕针技法上，创造了“拉手平花针”技法，用一针一线绣出了油画的浓淡、明暗，技艺精巧，以假乱真，体现舞者轻盈飘逸之美，使得精、气、神和手、眼、身、舞、步完美结合、高度统一。施针严谨，线片广亮，针脚整齐，渗色柔和，充分体现了蜀绣的技艺特点和艺术风格。3、技艺的最高表现形式——双面三异绣（异色异形异针法）《稚趣图》。蜀绣大师康宁的《稚趣图》在薄如蝉翼的半透明纱上，一面绣着情思绵绵的卓文君，另一面绣着憨态可掬的大熊猫母子。“双面异形绣”的要求极为苛刻，“密不成堆，稀不见底，光亮平齐，短针细密，外实内松”。康宁呕心沥血成功探索了“双面异形绣。”即在绣缎的正反两面白描两幅形象各异的画面，再用双针双线同时上下穿动，绣正面时也勾勒反面，最后绣出两幅形象色彩针法截然不同却又浑然一体的图案。她形成了自己独特的艺术风格，成为“康宁绣”的创始人。康宁绣传承了蜀绣的精华并独成一派，其双面异形彩绣被誉为蜀绣一绝。

蜀绣的文化价值

刺绣的艺术价值和文化内涵范文第4篇

软装饰设计

软装设计为环境艺术设计中室内设计方向里新兴的学科。具有宽阔的市场发展前景及高度的艺术文化价值。

所谓软装设计，是指在室内基础装修后，利用易更换、易变动位置的饰物与家具，对室内空间进行二度陈设与装饰。软装能体现出使用者的的品位和审美素养，丰富了空间的形式，满足了空间的个性化需求。属于一门综合类学科。按照材料和工艺可分为室内家具设计、室内灯饰设计、室内陈设品设计和室内布艺设计。

国内的软装市场相对国外起步较晚，目前仍处于初级阶段，其发展也从原来的一元化转向多元化发展。

湘西文化

湘西系武陵山脉东北部。这里的灵山秀水养育了勤劳智慧的湘西人民。千百年来，土家、苗、侗、壮以及汉等民族在这里共同繁衍生息，他们用自己的聪明才智铸成了光辉千秋的湘西文化：对大自然崇敬的图腾巫傩、技艺独特的苗古医术、香人的饮食以及精致绚丽的苗族服饰刺绣等。多样的文化形态、丰厚的文化内涵、独特的文化精神、质朴灵动的文化气息，令人心驰神往。这些传统的文化对于被国外元素所冲彻中国设计市场来说，无疑是一股清澈的潺潺溪流。

苗族花带在软装设计中的应用

花带，绣花的带子。多用于自身的装饰，如围裙、背带、或腰带等。同时也做馈赠。花带由棉线或丝线经纬交织而成，有素色和彩色之分。其花样以花鸟鱼虫为主，赋予吉祥的寓意，还有六耳格、万字格和文字。一条花带以对称的二方连续的形式分格，并装饰有线纹、枝纹、角纹、边纹等纹样。通常采用视觉效果强烈的对比色、补色。如以橘色作为底色，用绿色绣图样，用红色收边。明快浓烈的色彩体现出苗家人热情、质朴的情怀。

将花带提取，利用其带状的特点，将花带引入软装中，将其图案进一步简化，做成具有中国民俗元素的桌旗、床旗，甚至是将其进行排列组合成为帘状或面状，形成幕帘或地毯织物之类。结合其吉祥如意的美好寓意，将极大的丰富软装新地方主义风格的内容极其表现形式。在写意上也迎合中国古典文化含蓄内敛的品格。

苗族刺绣和土家族西兰卡普在软装设计中的应用

苗族刺绣。起源于古代濮人的雕题文身。其独特的刺绣技艺如双针 、锁绣、辫绣、破纱绣等让人叹为观止。苗绣如同山歌一样成为苗家人的生活必需品。

苗绣种类很多，从色彩上分，可分为单色绣和彩色绣。单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平或盘，多取花鸟虫鱼为题材，绣品色彩斑斓，借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。其绣品多用在袖口、衣领、围裙、床帏、门帘、鞋子衣服等生活物件上。苗绣它来源于生活，一针一线都透入出他们的热情与淳朴，所以苗绣与工艺机绣相比多了生活的灵动性，显得更加的具有生命力，其艺术价值更显得高雅。在软装设计中将其进行提取，无论是布艺还是摆件，都可以将其融入其中。例如：将苗绣的床帏的形式同帷幔式窗帘进行结合，用现代的方式演绎古老的艺术，对于软装设计来说，无疑是一种填充与丰富。

“西兰卡普”是土家织锦。以红、蓝、黑、白、黄、紫等丝线作经纬，通过手织或机械挑打交织而成。主要用作被面、床罩、窗帘、桌布、椅垫、包袱、艺术壁挂等。其最醒目的艺术特征是丰富饱满的纹样。其图案纹样与苗绣不同，它包括了自然物象图案、几何图案、文字图案各个大类，其特点：几何图案比例大、图案纹样富于变化；在六方格、八方格、菱形斜格中穿插安排纹样作四方连续；喜用带吉利、喜庆寓意的花草鸟兽为主题。写实与抽象结合，极富生活气息。

西兰卡普的用色明快简洁、对比强烈，它更加能够符合现代人时尚简约的生活习性。其将自然事物通过几何图案进行变异的手法给现代人提供了新的思维方式。其用途更加广泛，床品、窗帘、装饰物、布艺等都可以。能与现代简约风格的装饰更好的融合。

巫傩文化在软装设计中的应用

巫傩文化是一种远古文化，是中国传统宗教的一个重要组成部分。远古先民在征服自然时需要宗教观念来帮助超越自我。本文提取的是巫傩活动中常用的道具――傩面具。

傩面具种类众多，造型各异，均为木质，敷彩上漆。傩面具的艺术风格浑厚、粗犷，工匠用简洁明快的刀法、柔美流畅的线条，雕刻出各种不同的造型。其表现手法主要通过五官的夸张变化和头部精致的装饰来体现人物的凶猛、正直、慈祥等性格的形象，塑造极具鲜活性。

傩面具经过历史的沉淀，它已不再是简单的道具，而是具有收藏价值的艺术品，但其他的收藏木雕品又不同，它同时又具有一定的文化内涵：对大自然崇敬的民族文化。在软装中，将其作为一种带有生命力的摆件，比起冰冷的机械工艺品来说，其创作出来的氛围则更生动。

总结与思考

刺绣的艺术价值和文化内涵范文第5篇

关键词 楚风 传统图形 视觉传达 书籍装帧

1楚文化对视觉传达设计的意义

“楚风”传统图案是从古至今流传下来的传统文化内涵的图案，是一种装饰性的表现形式。蕴含着极为丰富的寓意，浪漫主义的内涵和善美的理想，是我们荆楚地带名族文化的象征。传统的“楚风”图形蕴含着生生不息的生命力，体现了荆楚文化的地理特征、风俗民情、审美情怀与文化习惯。并且反映了在不同的历史环境中人们对不同地域文化的理解与启发。“楚风”传统图形在楚文化中是非常重要的一部分，是一种表现荆楚民族历史的艺术表现形式。

弘扬和发展“楚风”传统图形文化的艺术魅力，加强楚文化与其他区域文化的联系，使人们更加重视的对待中国传统文化这一共同体的形成和发展过程。

贴合人类从物质向精神需求逐渐转换的生活态度，使人们感受“楚风”传统图形艺术所带来的文化魅力。加深对楚文化的喜爱和了解。使其深入人心；这是一项集传统文化继承和现代书籍设计发展于一体的课题研究，具有原始的创新性和文化产业发展的前瞻性。

2对于楚风文化的研究观点

本课题以系统思想为指导，除了图形符号学、艺术设计学、美学等研究方法外，基于“楚风”传统图形文化产生的缘由和发展，还将结合相关周边学科和横断学科的方法，进行交叉、整合、系统地研究，如信息传播学、地域文化等的研究。通过理论和实地考察分析法调研，发现从出土的楚文物来看，楚文化大部分特殊突出反映在物件的造型，图案，色彩方面，多用于弧线曲线表达出物件的柔和美，较少用直线折现图案，整体流动感强，给人轻松活、活泼、飘逸的自然美感，舒适感强。并且楚文化的图案有很强的实用性又不缺装饰，并且有较高的美学研究价值，是非常值得我们深度研究学习的。

我们通过走访湖北省博物馆，重点通过走访其中的楚文化馆，由于其馆内阵容强大，浓缩了楚国几百年间的辉煌成就；所以我们重点考察了建筑、冶金、丝绸、漆器等内容。楚文化的鼎盛时期其b饰艺术的一个显著特点就是凤纹的流行，楚人都把浪漫美好的特征和性格都赋予凤，所以大都以凤的形象作为装饰图形。其中我们见到了虎座鸟架鼓，鼓架以凤和虎为造型，两只虎为座，昂首卷尾，背向而据，外形雄浑敦厚，匍匐负重；两只凤在上，各立一只腿昂首引吭，背向而立，高大俊拔。虎凤对比，凸显出凤鸟的图腾意义。楚人描绘的凤，造型夸张独具特色。还有凤鱼纹漆盂，内底绘两条游鱼与一只单足伫立的凤鸟，形态优美，颜色搭配极具特色。

通过小组的讨论和研究将传统图案与书籍设计相结合，呈现出一种与众不同的视觉冲击。对“楚风”文化的提炼和思索，赋予楚文化传统图形元素的神韵，对图形进行分解，组合，填充等想法推陈出新。并我们将根据探究结果，对“楚风”的传统图案在书籍设计中的适用性和推广价值及尚需完善的地方做出进一步探讨，形成一个完整的系统。以上说明：

（1）当今设计中关于“楚风”传统图案的应用所体现的艺术价值是具有重要意义的，其中包含文化艺术价值、社会历史价值、传承利用价值的观点，以现代人发展的眼光，来看“楚风”传统图案在将来会以什么新的形式和形态出现，在此我们以书籍设计为主，激发了对楚文化的喜爱，同时增加了民众对楚艺术的了解，推动了楚风在视觉设计领域的应用发展。

（2）继承和发扬优秀的“楚风”传统图案文化。将“楚风”作为传统图案在文化艺术形式方面的重点研究，这将作为一个非常良好的平台，作为对楚文化中传统图案的一个应用研究，从而很好的体现它的艺术价值，以及在视觉设计上的传承，慢慢从肤浅的认识进入了深层次的研究，推陈出新。

（3）达到一个既能呼吁人们关注“楚风”传统文化，又能在书籍设计中得到创新的效果。以楚文化元素的物象表现和艺术涵义为主进行切入，提取纹饰图样等典型元素符号，通过对其艺术形态的解析，对楚文化进行系统、深入研究，将楚文化符号引入图形设计创作中，使其具有极高的设计价值、文化价值、商业价值。

3“楚风”在书籍装帧设计中的方法应用

通过以上的研究发现，大量的楚风楚风工艺品和民间传统文化，包括社会礼仪习俗、宗教巫术民俗，活劳动民俗、节日节气民间、民俗文化可以总结出相应的艺术风格与楚风和设计要素的特点，以现代视觉艺术设计提供了各种设计步骤支持的影响。楚风文化的传统因素对于视觉设计的影响，主要包括以下方面：

3.1精神上的支持

以浪漫为主的传统楚风民俗文化的精神内容，强烈的浪漫情感在楚风文化各个艺术形式和品类都有体现，总体特点就是浪漫主义风格为主，“楚风”传统图形蕴含有特定的神话以及民俗民风，并具有其特定的意义和代表性。图形演变与发展的过程可以说就是这个民族审美观念形成和发展的过程，图形作为民族审美情趣与审美意识的一种表现形式，它无处不在，表现在生活中的各个方面。在楚文化中“楚风”传统图形以及楚国文化都是值得我们现代人学习和研究的。它们的形象并未通过实物表现，而是在浪漫艺术创造出来楚风文化中，提供可供设计参考的题材，包括设计的思想以及情感，这些多元化的方面，都是影响视觉设计的重要分子。

3.2形象上的支持

楚风的传统民间文化创造了许多富有个性的形象一千年的生活感兴趣的图像是由劳动人民所接受，并成为经典，也代表着具体内涵在古典意象的现代视觉设计的发展，不仅可以找到结合点和传统文化之间，也能得到观众的认同感，创造更好的市场环境。

通过直接或间接的应用，直接是指图像的使用主体直接添加到视觉设计工作中，不是民间影像的虚拟化，或只有轻微的修改，间接的方法根据传统民俗的形象为原型设计的使用，在不脱离传统文化内涵的前提下，为了适应时代的要求，通过这些主题和形象，对现代视觉设计工作构建的作品进行诠释，这种方法是最易于能理解和接受，也是最简单的方式给予更广泛的受众。

楚风的民间文化为纯粹的情感和精神，很多设计者通过对这一希望的表达，他们设计了很多吉祥、辟邪命运的主题形象，并通过象征、谐音寓意，艺术手法，比如给很多生活中常见的事物有一个象征性的内涵和意蕴两，例如，楚风的凤凰的形象，凤凰鸟是楚人的精神图腾，代表着楚风的浪漫主义艺术风格、漆器、青铜雕像、彩绘雏凤民间刺绣图案可以看到很多在两个起重机和马蹄莲，龟凤鸟形象，财富和好运和其他杰出的图像，可以成为现代视觉设计材料的主题。图像在借这些学科的现代视觉设计中，可以得到高度提炼和概括处理，保留和创作方法的基本特征模型，运用夸张、变形、突出的特点，结合现代人的审美情趣，让传统的图像融合自然与现代视觉设计中。

4“楚风”在书籍装帧设计中的元素应用

基于对书籍设计的不完整理解，导致书籍设计的封面有些局限，往往只注重书籍设计上的一种外在“面子”。这种意识随着设计水平的提高而受到影响。和书籍设计楚风文化类型等方面的设计思想，设计语言上进行了大胆的探索、创新，使其具有以下方面的特点：

4.1色彩上大处着眼，小处着手

在设计意念上，在最能代表楚文化为基调的颜色，以黑色和红色的特点为基调，以红、黄、黑、白、蓝五种原色，是楚风的民间色彩的代表，意义在于，它象征了中国的传统的吉祥寓意，色彩浓重，主要用红色和黑色的双色，用对比强烈的色彩，艺术气质和典雅富丽，楚风民俗色彩在许多现代人的观念中是主观图像色彩，色彩丰富的精神内涵，我们可以提取楚风的民间传统色彩元素，搭配使用在现代视觉设计，突出个性这壁画的艺术形式组合，联赛现代包装设计形式的运用在书籍的设计中，使整个书籍设计的整体范围扩大，视觉冲击力强。

4.2反复中有变化

“楚风”作为设计的灵魂，在设计上强调无处不在。楚风民间艺术表演和使用各种各样的线，尤其是曲线，代表浪漫的线条，漆器和的设计在魅力的楚风民俗组成的曲线上看出，在主图案的各种云纹、变形组合的动物图案，线条粗细不同的显示图像和虚实关系的描绘人物、动物、景物的主次关系，精致细腻，曲线易于使用、作为整体水平的一个独特的功能，充分的自由空间，与从理性和简单的功能完全不同，是浪漫与激情的艺术。

在现代视觉艺术设计中，如何把握民间文化传统楚风的传承关系，充分利用所有的设计元素，其中包含的构成形式、形状特征、颜色特征、思维方式等，对现代视觉设计的发展，不仅提供了创作的源泉，提出了新的挑战。这也是设计师需要研究在现代设计师努力的方向应该是基于发展楚风的民间传统文化，当代视觉设计的追求和发展传统楚风文化关注的基础上获得新的突破。

4.3设计与高技术的精巧结合

现代书籍设计的完成，不仅是设计师个人的事情，更是设计师和出版商、作者、编辑、印刷和装订工作共同完成的系统工程。熟悉工艺流程，设计时，巧妙运用先进的电脑技术，色彩上从上到下色彩渐浅，准确而有层次感。营造出凝重而不平淡、神秘浪漫的基调。此外，大胆的文物在图形设计摄影和绘画有机结合，相互联系，形成一个整体。由现代工艺完成的印刷效果贯穿古今，使设计具有楚文化的地域特色和心理特征，很好的体现了现代技术的印刷和装订的优雅美。高技术为设计者最大限度地拓展表达媒介，保证了设计效果的实现。

5结语

楚风的传统民间文化，是历史和文化一千年的孕育和沉淀，具有非常鲜明的民族个性和地域特色，这是独一无二的，在世界民间文化所没有的，它伴随着社会的发展，历史悠久，成就x煌。通过对楚风文化在书籍装帧设计中的研究，让我们感受“楚风”文化、楚风传统图形艺术所带来的文化魅力，极为丰富的内容，形式，是中国和世界所共有的宝贵财富。传统的楚风图形，丰富的民间文化哲学、美学等内涵，这些都是设计必要的思想基础。作为一个区域性民间文化，可以结合现代视觉设计平台，放在国际，不仅在传统和地区，成为全国具有代表性的国际风格和现代设计风格，蕴含着丰富的审美意识和审美要素，为现代视觉艺术设计和国家设计水平优势提供了独特的创作灵感，在今天的国际时代，传统的楚风，民俗文化如何作为民间地域特色的代表，如何激发现代视觉艺术设计走向世界，依然值得我们的深入研究。

参考文献

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[2] 彭建祥.湘楚艺术对现代包装设计的启迪[J].上海包装，2006（12）.