设计美学知识要点
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设计美学知识要点范文第1篇
关键词：高职；幼教专业；儿歌教学；教学模式
高职的课程教学特别重视学生在校学习和实际工作的一致性，采用了工作流程模块化、模块内容项目化、项目考核过程化、理论实践一体化等教学模式。
一、理论教授――通过教师集中讲授为主，引导学生了解儿歌的特点与分类
儿歌作为一种文学样式，涵盖了丰富的理论要点，通过教师的集中讲授，使学生充分有效地把握这些基础知识。具体做法包括：以指导朗读为主，辅之以设问、讲解，从中让学生着重认识儿歌“押韵”“分行排列”的特点，理解这正是儿歌朗朗上口有节奏的原因；在学生理解儿歌内容的基础上，训练学生背诵，理解儿歌选词造句、布局谋篇的内在联系；此外，指导学生从儿歌的八个方面即“题材新、构思巧、容量少、用语浅、童趣浓、想象丰、形式多、韵律美”进行赏析―品析作品的题材、主题、情节、形象、语言、结构和表现手法方面的特点，并选择有价值、适宜的儿歌作品进行“仿”“借”“改”“配”。利用这些方式，引导学生在案例赏析中积累儿歌的基础知识。
二、案例学习――通过理论学习与作品赏析，开拓学生视野，把握儿歌的美学特质
儿歌的学习是体验性学习，面对枯燥的理论知识，抽象的单一的教师讲解并不是最佳的教学方式，只有将知识巧妙地揉入视听媒体中，并辅以教师启发式的语言引导，才能够从最开始就抓住学生学习的兴趣和激情。
三、小组讨论――任务导向、小组合作，对各小组收集到的经典作品进行深入剖析
这一环节主要以两个学习任务为导向，引导学生以小组为单位进行自由讨论。
任务一：阅读经典作品，剖析作品的内涵和情感，体会作品的特点、表现手法和创作风格是这一实训项目的重要目标和内容。延续情境性教学方式，经典儿歌作品本身的美学特质会因为现代的音画背景而凸显其意想不到的美学效果，从而从最深处触动学生的心灵，从而使其爱上儿歌，并深深萌发创编儿歌的想法，那么在这个基础上再加以鼓励和适当引导，学生对于儿歌作品的感受就会更加深入。
任务二：将“欣赏教学”与“创作教学”同步进行，在“赏”“画”“说”的启发下，有目的地指导学生进行“作”“演”“教”，其中尤以“创作”最为关键。通过“仿”“借”“改”“配”这四种辅方法进行创作。
鼓励学生尝试自主设计一个儿歌教学活动，并考虑这样几个问题：儿歌主题如何选择？教学目标如何设计？教学内容组织和实施的具体环节设计有哪些？教学活动如何延伸拓展？教学活动如何结束？此后，指导各小组共同修订活动设计方案：鼓励学生对每个小组的活动设计进行评案，在评价过程中明确单元主题活动设计的目标、内容、组织与实施、评价应注意的问题，最后教师要对学生讨论的结果进行点拨与理论提升。
五、作品展示――以展示和竞赛为途径，鼓励学生表现自己的所读、所感、所思、所想
对学生作品进行收集和整理，开展“优秀儿歌作品”评比“现场命题儿歌竞赛”“优秀创作者精品作品展”等活动，学生看着自己的儿歌作品以各种形式展示出来，都充满了欣喜，同时发挥课内学习积极性高的学生将自己学习到的、感悟到的，所读、所感、所思、所想，向全班同学汇报、分享，做到资源共享。
六、模拟课堂――组织学生教学模拟，丰富教学实践
作为学前教育专业的学生，最终如何将所学的知识转化为教学的能力是最关键的，我们的核心目标就是引导学生形成相应的职业能力，如讲演儿歌、创编儿歌、自制儿歌绘本、进行儿歌教学设计等活动，组织学生进行模拟课堂教学活动，丰富学生的教学实践，有效培养学生的职业能力。
设计美学知识要点范文第2篇
[关键词] 建筑 教学内容 教学方法
建筑学专业被称为工科中的艺术专业，艺术的变化与发展我们不能用“流行”来描写，但也不能说十几年不变，尤其是今天电脑业的极速发展已改变了建筑业的许多内容，不变的大纲，不变的教学方式，必然给教与学带来许多障碍，教学质量很难提高。通过多年的教学实践，笔者在此对建筑学专业低年级教学提出个人的一些建议，不妥之处还望再共同探讨。
一、一年级的专业课教学，是学生接触专业课的第一步，这一步引导得好与坏，关系到学生后期的发展。随着绘图方式的巨大改变和建筑业的飞速发展，建筑初步课的教学内容及作业安排，应作较大的调整。
1.教学主导思想
多年来，我们在初步教学中的主导思想是绘图基本功训练，尤以工具线条图为主，同时训练基本的色彩渲染图。现今施工图以电脑绘制为主，方案构思以徒手草图见长，建筑设计的艺术要求越来越高，学生的综合艺术修养已成为后期发展的主要依据。所以教学的主导思想应变为培养综合艺术修养为主旨，帮助学生尽快树立建筑美学及设计心理学的基础，同时掌握良好的徒手绘画技能，这样才能适应建筑师业务要求的主导方向。
2.教学环节与内容
具体教学实施过程可粗略分为七个环节，贯彻两大部分内容。一是为学生建立建筑美学及设计的基本概念，同时在教学过程中逐步加强；二是掌握良好的绘图技巧。七个环节可通过以下几部分来实现。
（1）专业知识讲课
专业知识讲课内容应包括中外建筑发展简史，美学发展史等，尤其应为学生以欣赏的方式介绍建筑史上的部分著名作品，以激发学生对此专业的兴趣与自豪感。设计思维的建立，是一个渐进的过程，欣赏和分析能力是这一过程的第一步。专业知识讲课的另一大内容，是对人体工程学的讲解，这是学生后期设计工作的基础，是分析一切空间的‘尺’子；同时专业训练起步的示范与讲解，是这一环节最主要的内容，拆解性示范是学生初步学习时最有效的教学手段。
（2）美学修养讲课
美学修养是原有大纲中没有明确的部分。现在建筑设计已超越了表象美学的阶段，内部空间组织的优越与否，越来越成为建筑设计的重心，我们必须在建筑教育的初级阶段，就为学生建立起建筑空间艺术的氛围，使学生在其熏陶和探索中成长为优秀的建筑师。这部分教学应占初步教学的1/3课时左右，但不适宜集中讲述。应结合多次的建筑欣赏、绘画欣赏、音乐欣赏、服装欣赏及文学名著、名片欣赏等逐步灌输给学生，而采取讨论或学生自我分析（名作分析）、教师指导的方式更易取得效果。
（3）工具铅笔、钢笔线条图训练
这一环节的主要目的是为了让学生掌握绘图工具的应用方法和制图的技巧。现在设计施工图以电脑绘制为主，所以这部分的课时量应进行调整。但此阶段的训练，是学生建立良好的“尺度感”的必要过程。原大纲此部分的课时安排几乎占据一个学期，现单纯训练应各安排一周为妥，而其余训练应结合构图、图面设计等内容来进行。教师在这一环节讲课时，应注重要点与技巧，并应以示范教学为主。在一年级的教学过程中，应做到每个题目都有这部分的加强训练。良好的实例挂图，亦能为学生尽快掌握这一环节起到很大的作用。
（4）徒手线条及字体训练
这部分的训练在原有大纲中课时很少。在方案初期阶段和构思均需要良好的徒手功夫的今天，应大力加强这部分的教学课时。讲解这一课应安排在入学第二周，但训练过程贯穿整个学年。要求学生每周课外完成铅笔、钢笔徒手图及字体各一张，每周完成的作品可不计入成绩，教师亦可不改，但应安排展示空间，让学生自我评价，使同学初步形成自己的风格。每学期课上应安排四张左右徒手作品及至少一张字体作品，计入总成绩。
（5）构图知识讲课
构图知识讲授，这几年被我们许多教师忽视了，而这部分恰恰是培养学生建筑美学思维很重要的一个方面。构图知识应是在一年级基本解决，在二年级进行加强和成熟化训练。这一教学环节的实施过程，可以结合美术课、美学修养课同时进行，初步课每一个作业都应从构图原理讲起，使学生养成一种构图设计的自然习惯，每一张完成的图纸都是某种程度上的艺术品。
（6）色彩训练
色彩训练分两部分进行，一是图面关系部分的训练，二是色彩本身的训练。初步教学的第一学期后期及第二学期整个过程，教师应以讲解分析优秀图纸、工业设计广告、设计作品等方法，使学生逐步学会应用图面关系的基本手段来达到表现自我设计意图的目的，为以后的图纸制作和竞赛奠定基础。具有良好的色彩感觉和搭配能力，才能使一个建筑师的设计作品趋于完整。色彩感的培养不能只限于作几张色彩变化的作业，应是通过对色彩学的讲解，结合大量的优秀作品分析，使学生能够有自我的判断和选择能力，能创造性地应用色彩来表现自己的设计意图。
（7）制图和设计阶段
制图和设计阶段是分步进行的，首先完成的是制图训练。制图训练目的是为检验前期基础训练的效果，同时使学生明白所学知识是如何应用的。这部分一般采用抄图或模型测绘来完成。要求学生在正确使用绘图工具的基础上，用前期掌握的绘图知识，完成简单的建筑表现图。设计课题是第一学年的最后一个课题，它的目的是起到承上启下的作用，题目的设置应为学生接触面广易于理解的建筑，这样益于学生用最基本的方式表现最简单的构思。
设计美学知识要点范文第3篇
关键词：美学原理；园林景观；规划设计；审美
1引言
园林景观若要实现真正的美学突破，首先应该与美学进行有机的结合。美学原理在园林景观规划中的作用非常明显，园林的设计既可以体现视觉上的美感，也可以体现听觉上的享受。所以对于园林景观的设计来说，是能够充分调动每一个感官，只有真正将其与美学原理进行结合，才能够更好实现园林景观设计的新突破。
2美学原理与园林景观设计的关系
在当前的园林景观设计当中，美学原理的融入逐渐占据了较大的比例。首先美学原理中提到了许多在园林景观规划和设计中需要运用到的知识。如如何进行规划可以使得园林看起来更加的整齐，如何通过植物的搭配衬托出园林想要营造的整体效果以及如何通过园林的打造，实现整体意境的美感等，都是需要通过美学原理的融入来展现的。所以美学原理与现代园林景观设计有着至关重要的联系，将美学原理更好的融入其中才能体现出园林景观规划的高水准。
3园林规划设计中的美学原理
3．1对比衬托手段的运用
在园林规划设计中，最先体现出的美学原理就是对比和衬托。在园林景观当中提到的对比和衬托不仅仅体现在植物安排的颜色上，还可以体现在外观和形态的对比，通过这种既统一又有所差别的表现形式，体现出园林主要想突出的特点，主次关系可以更为一目了然。
3．2组合美的呈现
组合美即是要求在一个园林景观当中，需要多种植物共同组成一幅具有美感的画面。如果只是单一的植物会显得单薄，若是有太多的植物也会显得繁杂而纷乱。所以需要进行科学合理的组合，通过多种植物进行排列，以一种相对规则的状态呈现出一种组合的效果，这就是组合美在园林景观规划中的体现。
3．3意境美的体现
意境美是园林景观规划中追求的最高境界，体现在整体环境和氛围的打造。园林景观在设计完成之后，是供人进行欣赏的，所以需要相对的美感让人感觉到园林的意境美。这就要求在设计中，利用景物营造美感，利用氛围来烘托美感，需要园林设计充分的利用自身的真情实感，实现对景物以及园林的全身心情感投入，这样才能在设计的园林景观中，引起观赏者的共鸣。
4美学原理在园林景观规划中的具体应用
4．1对比衬托原理的运用
在园林景观规划和设计当中，对比衬托是一种非常常见的美学手段。通过对比和衬托，可以有效实现对园林景观当中景物配置的疏密程度、景物的色彩对比安排、园林空间当中整体的弯曲与笔直乃至景物的大小和明暗对比，通过这样的比较看出园林景观设计中的重点和次要点，体现出主次关系。主要是体现景物背景和主体的关系，这样更容易激发人们对审美的一种情感。在园林景观规划中，对于景物、路面以及相关设计都是具有明确数据要求的：广场最小坡度为0．3％，最大坡度平原地区为1％，丘陵和山区为3％。道路纵坡应控制在0．3％～6％之间，每隔50～80m设收水口，实际上，园林景观局部区域内密度要更多些。按照这些严格的要求来进行对比设计，往往更能够符合人们对于审美的要求，视线中的景观疏密程度最为合适，也是园林景观设计中应该遵循的原则。
4．2组合美在园林景观设计中的运用
组合美在园林景观规划和设计中的运用，主要就体现在通过多种植物，进行有机的排列，组成的一幅自然生态图。如园林景观设计中经常会用到框景、借景等手段来实现美感的体现，用这样的方法来对园林本身进行分割，营造出步移景异的效果。另外园林景观当中应实现借景，还可以借山水之景，将这些景观都借用到园林当中。甚至连一些声音都可以进行借用，如拙政园中，在进行园林景观打造的时候就巧妙地借用了清风和明月，为园林景观自身的情感体现就增添了一丝意蕴。
4．3意境美在园林规划中的运用
在园林意境美的体现中，主要是通过对园林中整体美感的把握，实现了对园林整体环境的烘托。意境美的主要承担对象就是欣赏者，所以需要依据一些具体的原则，进行一些意境景观的打造。比如在一些座椅的建设上都是具有明确数据规定的：座凳高度一般38～40cm，座面宽40～45cm，单人座椅长60cm，双人长120cm。所以意境美的体现，首先也应该以欣赏者欣赏场所的打造做为基础。其次意境美的打造不能够只是局限于某一景物之上，要明确意境美不同于景物，是看不见摸不着的，但是是需要欣赏者用心来感受的。就是一处园林景观设计图，在图中对于基础景观的营造基本都可以体现出来，包括静态的道路植物和动态的水等等，同时在构图和设计上也能够不拘泥于传统的笔直构图方式，选择了半圆的规划，符合了人们对于美的要求。另外在基础设施建设上，有供儿童玩耍的滑梯，也有供成人休息的座椅，所以该景观可以说满足了园林景观设计的大多数要求，也能够让人们在这样的环境中感受到一种美和享受，意境美的营造就相对成功。园林设计者需要不断的提升自身的创新意识，以观赏者的角度来进行思维的创造。对于这种无形的、无限的而可以让观赏者尽情想象的内容，做为园林的设计者，都是要充分考虑到的。所以意境美的营造，首先就要考虑大众对于美的理解，只有迎合大众口味的景观设计，才能够体现出意境美在其中的展现。
5结语
美学原理与园林景观规划设计的结合，已经成为未来景观设计过程中必不可少的规律。美学原理的融入可以为园林景观设计提出更多可行性的建议，同时更加符合人们对于美的追求与享受，符合人们日益增长的精神文化需求和日益提升的审美水准。所以利用美学原理做为园林景观规划设计的指导理论，可以推进我国园林设计行业的不断进步，为我国打造出更多的园林景观做出努力和贡献。
参考文献：
［1］孟宇轩．园林环境中光景观的应用与研究［D］．杨凌：西北农林科技大学，2014．
［2］肖笃宁，李晓文．试论景观规划的目标、任务和基本原则［J］．生态学杂志，1998（3）：47～53．
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设计美学知识要点范文第4篇
关键词 电脑艺术设计 美学特点 功能和形式
中图分类号：TP3 文献标识码：A
任何关于艺术的概念我们总是无法十分完整、确切地表达，这是由于艺术本身就是一种抽象的、情感的事物，有种只可意会的朦胧感。艺术设计亦是如此。我们通常认为，艺术设计是一项兼具美和实用双重属性的工作，它指的是将艺术的美应用到人们的日常生活中，使艺术的美变得更加实在。当然，艺术设计是一个很大的范畴，包括了很多的内容，也涉及到了方方面面的因素。艺术设计虽然偏重于实用功能，但是其美学特点仍然是其区别于一般的设计的重要表现。
1电脑艺术设计的特点和缺点
电脑艺术设计区别于传统的手工艺术设计，具有以下的特点。第一是迅速、高效的特点。电脑设计借助于计算机技术和网络技术，设计周期大大缩短，设计效率成倍提升；第二是具有海量的色彩。传统的艺术设计十分依赖于颜料，但是现实中不可能将所有的颜色都做成颜料，而用电脑做设计可以有数以千万计的色彩；第三，设计的载体不再是不易保存的纸，而更加多样化，展示的时候也能够更加直观和形式多样。例如，用幻灯片的形式可以欣赏到平面的设计，用三维投影技术来展示立体的设计等等；第四，电脑设计便于修改。由于传统的颜料是很难涂抹掉的，所以当设计师发现设计出现偏差的时候，无法准确地进行修改。如果重新来过，又无法保证跟之前设计的保持同步性。而电脑设计修改的操作较为简单。
当然，不是说电脑艺术设计就没有缺点了，它的缺点就是带着一丝机械的冰冷气息，在人们欣赏其艺术设计效果总是在这个方面略逊于手工的设计。并且人的器官才是配合更为协调的，能够迸发出无尽的潜力的美的工具，人的大脑和手碰撞，能够创造出的艺术灵感是借助于机械根本不可能做到的。并且长期借助电脑，还会对电脑形成依赖，长此以往下去并将影响设计师的灵感。再者，人的注意力是有限的，在手工设计时，人的注意力都在力图将大脑中的图像转化为现实中的设计，而借助于电脑，人们要分心去进行各项电脑的操作，根本不可能集中注意力将脑海中的灵感百分百还原，这就影响了艺术设计的效果。
2电脑艺术设计的美学特点分析
首先，电脑艺术设计体现出的是一种独特的新颖的美。艺术是不分时间的，传统的古物和历史有其沧桑的美感，现代的事物有其新鲜的活力的美感。电脑是现代的新生事物，它给人的印象就是现代、摩登、先进、高科技。那么电脑艺术设计自然体现出的美自然是一种现代的新颖的美。
其次，电脑艺术设计是社会的美。电脑艺术设计是按照社会大众的审美价值来进行的艺术设计活动。这是因为尽管艺术的灵感来源极其广泛，任何的细节都可能成为设计师进行设计的着眼点，但是电脑程序是由人设定和操作的，即便在用一样的电脑软件也不可能做出一模一样的艺术设计，但是至少不符合人的审美价值的那些设计都已经被淘汰掉了。
再次，电脑艺术设计中的美是一种功利性的美。上文已经说过，艺术设计不仅具备艺术的美学特征，还一定要有特别的实用价值。那么这种实用价值在设计中的体现就是功利性的美。人们从艺术设计中获取的愉悦感是在其设计能够满足人们需求的前提下才可能达到的。
最后，电脑艺术设计中的美有独特的评价标准。所有的人都知道，电脑做设计是不可能做出毕加索也不可能做出莫奈，纯艺术是要大脑和手的有机结合，必须人体才能够爆发出那种力量。电脑设计的美学评价就需要独特的评价标准，不必太苛责，非要电脑设计出像向日葵或者星空那样的绝世名作是不现实的。电脑做出的艺术设计，只要兼具实用性和令人愉悦的美感，我们就可以说这个设计是美的。
3结语
艺术设计学科在我国的发展虽然较晚，但是由于我们并不缺乏兼具艺术灵感和优秀的专业知识加上对生活的无限热爱的人，所以该学科在我国的发展是较为迅速的。当前的时代是计算机的时代，是网络的时代，任何学科的理论和实践想要有所发展，就必须跟计算机充分结合起来，用计算机技术将学科变得简单，用学科推动计算机技术的不断前进，二者相互促进，共同发展。但是即便计算机在艺术设计中起到的作用再大，艺术设计也离不开艺术的美学特点，否则其只能称之为设计而不能称之为艺术设计，所以我们要对电脑艺术设计的美学特点有较好的把握，才能够保证艺术设计的长远发展。
参考文献
[1] 徐砚梅.点击思维误区：电脑技术在环境艺术设计中全能作用的反思[J].美术大观，2003.11.
[2] 高晋，任工昌.浅谈电脑绘图时代的手绘表现技法[J].艺术与设计（理论），2009.03.
[3] 顾群业，王拓.对设计“以人为本”和“绿色设计”两个观点的反思[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2008.04.
设计美学知识要点范文第5篇
关键词：环境艺术设计；创新思维；教学
中图分类号：G718.5 文献标识码：A 文章编号：1672-3198(2009)02-0214-01
1 环境艺术设计概述
环境艺术设计教学是一项带有方向性、全局性和开创性的工作。环境艺术设计专业教学改革必须从环境艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容利教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，应建立以环境艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。环境艺术设计专业是实践性很强的专业。
2 环境艺术设计教学现状及分析
2.1 课程设置存在严重的不合理
就目前我国高校开设环境艺术设计的现状来看，大多数是近十年来新成立的专业，与国外的相同专业相比起步较晚。基础课与专业课存在严重的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，而且能够开设环境艺术“专业理论”课程的学校非常少，究其原因有二点：一是专业教学管理者不够重视，二是缺乏师资力量，即便是开设了专业理论课，也大多是由其他基础课或专业设计课的教师来替代，没有“专业理论”指导的设计。在教学实力上还存在不小差距；另外师资队伍建设也比较薄弱，教学经验、学术水平和专业水平有待进一步提高。
2.2 应试教育的弊端的制约
传统的环境艺术设计教育带有应试教育的阴影，传统的艺术设计教学模式虽然有系统性较强的一面，然而缺乏创造性，容易使学生形成按部就班的保守习惯，培养出的是知识型人才，就是教学以教师、教材为核心，让学生通过记忆、理解、听讲、练习等掌握知识。这种教学方式、手段趋于程式化，存在着重结果，轻过程；重技巧，轻思维；重表现，轻创意的倾向。在现行教学计划中，艺术设计专业课教学主要采用课堂授课方式，教师以模拟课题为主，教学内容、教学手段、课题设置等教学环节缺乏新意，缺少与专业课程有关的社会、经济、科学和人文等内容。教学方式趋于程式化，学生学习热情难以提高。
3 创新环境艺术设计思维的构想
3.1 教学管理者应该灵活的教学管理机制
教学管理者应该引起足够的重视，在环境艺术专业的课程设置上，应努力加强专业理论课程的教学，尤其是环境美学课程。目前，环境美学的研究主要是针对城市空间美学和建筑美学的研究，在城市空间美学和建筑美学的研究方面国内外学术界已经达到了一定的理论深度，开设环境美学课程对学生专业理论素养和审美情趣的提高都有着积极的意义。
3.2 创建统一又灵活的教学管理机制
结合教学中的实际情况制定“专业工作室制”，“专业工作室制”是指学生在接受统一的综合造型基础课和专业基础课的训练后，再进入专业导师工作室接受专业课程的学习，建立既统一，又灵活的教学管理机制，为现代环境艺术设计教育开辟了新的教育模式，使“教”与“学”的理念发生了根本性的转变。其教学流程是：学生入学后的第一、二学年学习“共同造型基础课”和“专业基础课”；第三、四学年，根据本人意愿和工作室导师对学生在第一、二学年综合基础课与专业基础课的学习成绩和发展潜质的认定后，导师决定是否接纳其进入自己的工作室学习。
3.3 优化教学环节，创新教学环境
创新环境艺术设计专业教学中基础课与专业课的关系由于环境艺术设计课程教学具有较强的专业特点，相对艺术设计其他专业更注重实践过程的教学，而且贯穿于整个大学本科四年。尤其是在“专业设计课”的过程化教学中，通过多种渠道加强与社会的联系，让学生有更多的机会参与实际工程项目的设计，鼓励学生将公司或企业的课题带到学校里来，在教师的指导下或课外小组中完成，或让学生参与教师接纳到的工程设计项目，在设计的实践中，将课堂内学到的理论知识运用到实际设计中，并在实践中增长才干。讨论式的教学法体现在某一课程教学过程的细节中，意在强调教师在“教”的过程中，留出一定的空间给学生自己组织讨论小组来对完成的课程内容进行“讲”和“评”，充分地调动学生的主观能动性，在实现对问题进行分析、理解、归纳和表达等全过程的认知的同时，培养学生的组织和管理能力。
3.4 更新教学内窖，优化知识结构，改进教学方法
环境艺术设计是一门复杂的综合性学科。在横向上，它涉及到建筑学、建筑结构学、社会学、民俗学、人体工程学、法学、艺术学、设计学、美学、装饰材料学、家具陈设和消防环保等；在纵向上，专业内容包括居住环境、办公工作环境、商业环境、文化娱乐环境、公共事业设施环境等人类一切生活和工作的环境艺术设计。随着社会的发展和科技的进步，专业的教学内容还需要不断地补充和改进，知识结构优化、教学内容精简、课程体系科学合理，
3.5 引入现代化教学手段、加强师资队伍建设
教学的改革必须有必要的经费投入和物质基础保证，环境艺术设计专业必须引进电脑这个现代化科技成果，并充分利用计算机网络与世界信息高速公路连网，使师生不断获得新的信息，开阔眼界和思维。电脑多媒体的发展给环境艺术设计教育开辟了新的天地，大大缩短了教学时间，提高了教学效果，因此，大力开发研究电脑多媒体，充实电化教学设备是保证教学方法现代化的必要条件。我们要加强师资队伍建设，强调教学方法的改革，按照“教学为中心、教师为主导、学生为主体”的原则，教师要树立为学生服务的意识，加强对学生的引导和交流，树立良好的学术风气，逐步提高教学质量。
3.6 创造性解决问题的训练与创造性实践能力的培养
应该更新使教学观念：由知识型转变为创造型相配套的教学机制应把创新思维的培养贯穿在环境艺术设计类所有课程，教师在授课时注重设计方法。创新思维方向方法的讲授。在创造性解决问题的训练中，强调“多种可能性”。对每一个同等规模的设计题目来说，强调和鼓励学生提出尽可能多的构思方案。其关键是优化认知机制策略，即对解决问题不同阶段运用不同策略的训练；对解题过程的认知训练；解题过程的调控能力训练。另外，创新的意识除了有设计理念的引导外还依靠实践的培养。不参与环境艺术设计实践，就不能深刻体验和理解创意语言的含义。因此，教师授课形式、内容应多结合实际课题，通过真实的设计实践，使学生切实地形成以设计理论指导设计实践的能力。
环境艺术设计课题构思前的调查研究是环境建筑设计实践教学的要点。要求学生设计构思前要完成大量的实地调查与分析研究，充分利用地图、照片和各种调查统计的表格与数据，说明环境特点，提出对环境建筑设计的构思制约性解决办法。
