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【关键词】发展 过程 评价 和谐
随着新课程不断推开、普及。教育评价体系也将随之变更。教学评价对教育效果进行的价值判断。就是通过各种测量、系统地收集证据从而对学生通过教学发生的行为变化予以确定。过去一阶段的教育评价侧重于教学结果,给学生进行排队,给教师进行排队。新课程改革的基本要求是促进学生全面、持续、和谐发展,提高学生能力,因此将要求教育评价要重视学生的学习过程。教师评价学生以鼓励为主,激发学生学习的积极性。不仅要评价学生对知识的理解是否正确,而且要评价学生情感态度,评价学生的自信,产生激励效应,最终实现学生全面持续和谐发展。
一、多角度评价促进学生和谐发展
(一)教师评价学生
教学评价的对象是学生的学习过程及其结果,评价者主要是任课老师,任课老师参与学生数学学习过程,最了解学生,教师可以对学生通过教学发生的行为变化予以确定,可以用一个短语,一个形容词或评语表示,回答某个学生在某个学科或该学科的某个单元的学习中“怎么样”,达到什么程度,“优秀”、“良好”、“及格”、还是“待进步”;学习情感是积极主动;一般还是差。学习态度是积极参与、认真负责;还是……,教师可以依据新课标的理念,从以下几方面评价。
(1)课堂观察、填写行为评价表。
教师的角色较以前有了转变,是课堂的引导者、参与者、合作的伙伴,教师要利用各种机会对学生在数学学习活动中进行观察,获取正式测验或考试难以获得的信息,教师每天在课堂教学活动中对自己的学生进行观察。课堂观察同时,教师可以在预先设计好的“学生课堂行为评价表”上作记录。这样教师可以根据课堂观察结果及时调控自己教学进度,难易程度,开放性范围,并及时对学生予以引导、指导,使教学行为为学生提供最佳的服务。
这样每日课堂观察评价,长期坚持,适时调整,可以为老师期中、期末评价学生提高最有说服的系统资料。作为老师应该把握新课标、新理念,本着以鼓励为主,培养学生的自信心,展现自我,培养学生可持续发展
(2)请听课老师、家长评价学生。
教师课堂观察,由于操作者唯一,这样会表现出过分表扬或过分苛刻,主观因素太多,会产生“晕论效应”。即指对某个人的整体印象影响到对此人的具体特征的认识和一种心理现象。为了避免“晕论效应”,使有个性有发展潜力的学生或有许多缺点的学生不畏惧数学,喜欢数学,充满自信,展示自我。有的任课老师可请其他老师来听课或家长参与进行观察,表扬为主,做好“学生行为评价表”的记录。为今后最终评价学生提供资料。
(3)课堂作业练习评价。
一堂数学课,学生学习数学参与意识,动手操作实践,探究解决数学问题的能力和态度情感,可以通过课堂适当的作业练习加以评价。作业设计要“精、巧、活少”,通过作业练习评价学生课堂的基础知识理解掌握运用情况,对综合问题,开放性问题反应能力。从而评价学生数学学习过程的效果。
(二)学生自我评价
数学学习活动中教师是主导,学生为主体。教师要创设情境,引导学生主动参与发现问题主动探究解决问题,学生在学习过程中通过自己努力获得老师的承认,老师予以表扬评价,心理上获得满足,这样的评价会产生积极的作用。今后的教学评价体系中也应该为学生自我评价提供舞台和机会。但是有时候老师评价会受主观因素影响,产生负面效应。
随着课改的不断深入,许多专家老师已认识到,只要给学生提供机会,大多数学生是能够进行自我评价的。教学过程中学生除了要接受教师进行的外部评价,还必须学会自我评价。这样可以促进学生个性的健康发展,可以消除由老师、听课老师或家长评价引起的极度焦虑。树立学生的自信、发展学生的独立性、创造性思维能力。
(1)数学实践活动中评价自己。
学生学习数学,重在参与,在实践活动中,自己去发现问题,提出问题主动探究解决问题,在一系列活动中每个学生是否是主动参与,能否根据情境提出问题是否主动寻找方法解决问题,自己给自己打分,是满分还是不满意,或高兴、兴奋还是不高兴,如果表现较好,自己感觉满意,可以大声呼喊:“哟!”可以做一个满意的动作等等,可以调节课堂气氛,自己为自己鼓劲、加油,进一步激发自己不断进取,增强自信心,超越他人。
(2)学生自评自己的作业,学习成果。
平时教师对学生作出合理评价的同时,也就帮助学生发展自我评价能力。自我评价对发展学生自我意识的作用很大。美国心理学家布鲁纳在“反馈原则”中也强调了学生自己对学习结果的检查,可以使学生产生一定的学习动机。美国心理学家林格伦也强调:“学习任务的最效形式是那些具有某种内在反馈的形式。这种反馈形式不需要老师经常干预。”
当教师布置一项任务或作业或实践操作,学生完成时,老师提供·些评价标准或标准答案,让学生仔细检查对照,验算自己的结果、结论。设想,自己给自己打分,自己发现自己的不足,不完美善地方,不对的原因之后,教师不要刻意调查谁错得最多,谁最差。这样的自我评价,学生不会产生焦虑的心理负担,自己会悄悄地查明原因,纠正过来。这样评价会有助于学生提高学习成绩,发展张扬学生的个性,培养学生适应生活,适应环境的能力。
(3)学生自填“课堂行为和情感评价表”。
老师要充分信任学生,尊重学生,学生会实事求是的,也可让学生自己评价之后,自己填写自己或他人的“课堂行为情感评价表”。然后教师再作客观的全面地、实事求是的评价。最后可以用“星级"记录办法记入学生人个档案,要注意发现优
点,太差的可原谅1—2次不记入个人档案,这样会进一步激发学生充满自信,不断战胜自我,不断进取。
二、要重视评价学生数学学习过程中的情感态度体验
《数学课程标准》中情感和态度包括:能积极参与数学活动,对数学有好奇心与求知欲;在数学学习活动中获得成功的体验,锻炼克服困难的意志,建立自信心;初步认识数学与人类生活的密切联系及对人类历史发展的作用,体验数学活动充满着探索与创造,感受数学的严谨性以及数学结论的确定性;形成实事求是的态度以及进行质疑和独立思考的习惯。我们在评价学生的数学学习时,要注意考察学生是否在老师的指导下,参与数学学习,在小组的合作中是否能发表自己的见解、提出质疑,进行小组合作,并选择恰当的方法进行解决问题。这种在数学学习中体现出的情感态度是我们非常需要评价的,但由于教学行政部门及教师缺乏评价学生情感态度的有效办法,以及传统教学观念的影响,教师对这方面的评价积极性不高。
怎样进行对学生数学学习过程评价,是新课标理念下教育评价体系中一个非常重要的内容。教师应以新理念要求自己,不断探索、积累经验,形成更好的,能普遍适合每个学生发展需要的评价方法,提高教师课堂教学水平,多方面多方式评价学生数学学习过程会让每个学生在数学课堂学习中自主学习、和谐发展。
参考文献
金秀花原是阿拉里奥画廊的总监,2010年底从阿拉里奥离开之后便着手为成立品画廊做准备。品画廊从开幕至今,能够在1年多的时间内被打造成798的一个标志性画廊,资金背景是一方面原因,另一方面原因在于,金秀花此前便有着和国内外知名艺术家长期合作的丰富经验。原来在阿拉里奥任馆长时,她便主持了方力钧在北京和其他地方的大型个展。品画廊成立之后,她继续带领团队为方力钧等艺术家组织重量级的推广、展览和出版等工作。从2008年经济危机到现在,这些成熟艺术家的人气与市场价格一直保持相对稳定,除了印证了艺术家作品本身的价值以外,也印证了品画廊工作团队的价值。
选择心智成熟的艺术家
到目前为止,总得来说,品画廊倾向于与成熟的艺术家合作。从市场层面上来说,成熟艺术家的作品经过了艺术市场多年的洗礼,作品价值已经基本可以被认定,作品价格也更趋于稳定;从合作的层面上来说,成熟艺术家的心智也更成熟,可以不受外在的展览和市场情况的影响,比较好地控制作品的质量。“这些年我跟很多不同的艺术家合作过,如果艺术家没有自我心态的调整能力的话,很容易影响到他的创作,比如在个展前夕无法如期完成作品。社会可以容忍艺术家性格上的多变、控制力的可有可无,但这样的艺术家合作起来对画廊来说是比较有难度的。因此我们愿意同心态上比较稳定成熟的艺术家合作。”金秀花说。
作为一个成熟的艺术家,除了懂得怎样控制心态以外,还要拥有比较好的职业操守,懂得信任画廊,让画廊帮助自己引导和控制作品的市场。这就避免了艺术家个人的交易行为影响该艺术家整体的作品市场价格。“我非常的看重艺术家的人品,我觉得艺术家的人品一定程度上决定了他的画品。这个画品并不是单张作品的好坏,而是艺术家长久将作品控制在一定水准的能力。尤其是做当代艺术,这一点显得尤为重要。因为一个艺术家的个性,会对作品产生直接的影响。”金秀花说。
有时艺术家的心智是否成熟与年龄没有绝对的关系。品画廊还与一些韩国、日本的年轻艺术家合作。这些艺术家虽然年轻,但对作品已经有了很好的控制能力,并且对品画廊充分信任,甚至把作品的定价权完全交给画廊方面,自己则潜心创作。也许,这也与日本和韩国的艺术市场发展相比中国成熟度更高有关。
信任并非来自合同
画廊与艺术家的合作自然要建立在彼此充分信赖的基础上。艺术市场有趣的地方就在于,它不像其他类型的商业合作,将各种细致的条款都写进合同中,以达成双方对彼此的信任。画廊与艺术家之间的信任,很多时候并不是由合同带来的。金秀花便是不太重视与艺术家签合同的画廊人之一:“画廊跟艺术家的合作,比如签订一个五年合作的合同,你很难把五年合作展览的次数、销售的作品数量都列出来。所以我是不太赞成去跟艺术家签合同的。对画廊的工作有质疑的地方,我们的艺术家会提出来,然后我们会用一个针对事情的文本来商讨确定这件事。”
这样不签合同的例子,在艺术市场的发展历史上也是有的。一个很好的标杆就是美国的画廊业巨商利奥·卡斯蒂里。过波洛克、安迪沃霍尔等顶级艺术家的的卡斯蒂里画廊,从来没有与任何一个艺术家签订过合同,却与他们保持着终生的合作关系。在金秀花看来,画廊与艺术家的关系和婚姻关系很相像:“恋爱或者婚姻关系中的两个人,互相间必须保持持续的努力,才能令关系更长久。画廊和艺术家之间的关系也是一样,一纸合约可以让彼此有归属感,但如果因为这样艺术家就放松了不努力创作,或者画廊不再努力帮助艺术家做展览和推广,都是不行的。双方都要保持最开始合作时候的初衷,才能让合作长久地延续下去。”
事实上,与艺术家合作的时间越久,画廊要为艺术家做的事情就越多。表面上看,平时艺术家在工作室创作,每隔一段时间集中展览,但其实展览只是艺术家和画廊一段时间的合作成果的展现。从平时艺术家作品的编号入库,到艺术家与其他画廊、机构的合作签约,到艺术家文献资料的整理出版、艺术展览的筹备、推广、实施,再到艺术品交易时藏家的选择,以及追踪已成交作品后续的流向等,都是画廊要控制和掌握的。“画廊作为艺术的经营者,起到了艺术家和社会之间的连接纽带的作用,我们为艺术家提供呈现作品的窗口,同时要处理社会和艺术家之间的关系,我们要把这种关系流畅地连接起来,并且尽量做到各方面的公平。”金秀花说。画廊为艺术家做的事情越多,艺术家与画廊的粘合度便越高,对画廊也越信赖。
向着长远方向的合作
为了实现与艺术家长远的合作,也为了让艺术家在艺术市场上有长远的发展,品画廊还时常做一些与交易没有直接相关的事情。近一年来,品画廊不仅与全国各地,甚至国外的美术馆合作展览,还将视野从当代艺术现场扩大到更大范围的公共视野内。继2010年8月与今日美术馆合作举办方力钧个展之后,品画廊把方力钧作为中国当代艺术的一个个案,将带到了全国各大高校,这就是走过了全国十多个高校的“方力钧文献展:走进大学”。
【关键词】 高职教育 校企合作 模式创新 法律保障
《国务院关于大力发展职业教育的决定》(国发〔2005〕35号)指出:“大力推行工学结合、校企合作的培养模式,与企业紧密联系,加强学生的生产实习和社会实践,改革以学校和课堂为中心的传统人才培养模式。”高职院校和企业行业合作需要不断探索、不断创新,才能促进高职教育不断地、可持续地、健康地发展,这也是提高人才培养质量的重要途径。浙江省义乌市工商职业技术学院于2008年10月经义乌市政府批准创立义乌市创意园,至2010年底止引进企业55家,其中有浙江大学现代工业设计研究所等研发机构9家。搭建校企合作的产学研平台,引进创意人才,开发集聚义乌创新、创意的智慧,促进义乌小商品转型升级,促进高校科技成果转化,推动众多高校学子在义乌国际商贸城学习、实践、调研、设计、创新,提高大学生的职业能力,使理论知识和技能训练相结合,为大学生走上社会打下坚实的基础,向社会输送合格过硬的具有一定理论知识的高技能人才。本文试图以义乌工商职业技术学院为例,分析校企合作模式创新及运行特征,并提出进一步推动校企合作的思考。
一、创新校企合作模式——义乌创意园的实践探索
义乌具有闻名全球的国际商贸城,有批发零售各种商铺6万多家。截至2011年9月底,有针织、内衣、服装、饰品、玩具、拉链、文具、工艺品等行业为代表的中小企业20546家,多数是劳动密集型企业,高新技术产品不多。创立创意园,通过校企合作,产学研结合,可以服务义乌产业经济,促进义乌经济社会各方面协调发展。
1、政府助推校企合作。义乌市政府为创立创意园公布了《关于促进创意产业发展的若干政策意见》(义政发〔2008〕66号)等文件,明确了入驻义乌创意园的条件、奖励措施,管理要求;下拨了人民币500万元启动建设义乌创意园,制定了创意园按年度预支管理资金的办法。创意园管理人员由义乌工商职业技术学院教师和聘任校外人员组成。2009年11月国家旅游局在义乌创意园成立了国家旅游商品研发中心,由义乌工商职业技术学院院长兼任主任,先后有多家企业进驻,并且和义乌市旅游户外用品行业协会、义乌市文化用品行业协会进行业务联系、洽谈合作。在2011年中国义乌国际旅游商品博览会上,国家旅游商品研发中心组织40余家旅游研发机构、企业,在义乌国际会展中心D1馆设立了34个展位,展览旅游、文化等新产品近300项。推动了校企合作的深入开展。政府通过制定政策、措施,来引导企业积极参与校企合作,并且政府通过搭建研发、展览的平台,将学校和企业紧密地联系在一起,明确并协调校企合作双方的权利和义务,从而通过制度和形式来保障校企合作的良性进行及发展。
2、校企合作研发创新。2010年初浙江师范大学美术学院美术与艺术设计研创中心进驻义乌创意园,并和义乌爱之语化妆品有限公司达成合作意向,帮助该公司的化妆品外包装设计。该校发挥美术、产品、艺术设计的专业优势,与义乌国际商贸城的企业、商家需求相结合,帮助企业进行装饰设计、包装设计、产品设计等研发创新工作,将创意设计转化为经济成果,服务企业、服务社会达成双赢。
作为入驻义乌创意园的高校之一的江苏大学,2010年3月由一名工业设计系副主任带队,1名教师和18位研究生、本科生参加校企合作的研发队伍。通过调研、参观学习,7天内在义乌创意园提交了30余种设计作品,并通过企业和专家的评审,对于设计作品浙江真爱毛纺有限公司表示满意。随后江苏大学与浙江真爱毛纺有限公司达成合作意向,就设计成果转化,校企合作、毕业生就业等方面愿意继续深入合作。把企业文化和管理引入创意园,学生在创意园就可以接触到市场经济的需求行情,熏陶到企业文化、职业心态;提升专业知识,提高人才培养质量。建筑艺术分院在创意园通过建立研发设计中心等,构建企业化真刀真枪的真实环境,在近2年时间已有数百学生先后在创意园学习、实践、设计、出作品成果,参加了中国义乌文化产品博览会、义乌小商品国际博览会。义乌的一些知名企业,之所以诚心诚意和义乌创意园合作,是源于这些企业的人才需求恰恰切合高校的人才培养目标;企业提高核心竞争力,开拓创新和发展都需要大批高素质的应用型人才;企业通过校企合作,获取了智力、创造力的源泉,同时也传播了企业文化,增强和扩大了企业的社会影响力,提升了企业形象和社会知名度。
二、校企合作模式创新的特征分析
[关键词]校企合作要求和形式机制和制度师资
[作者简介]庞映平(1958-),男,四川射洪人,四川工商职业技术学院设计艺术系,副教授,研究方向为职业教育的实践教学和学生就业。(四川都江堰611830)
[课题项目]本文系2010年度四川工商职业技术学院院级应用研究课题“设计艺术人才培养实习实训基地建设研究”的研究成果。(课题编号:09SA02)
[中图分类号]G712[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2012)20-0109-02
一、设计艺术人才培养校企合作的内涵
培养设计艺术人才要学校和社会企业接轨,充分利用社会和行业企业资源,建立合作基地、引进项目,将项目与专业教学紧密结合,让学生在学习专业的过程中体验企业的环境和工作氛围。
设计艺术类人才培养校企合作必须要有行业的参与;要把行业真实的设备、工具、环境、任务搬到实训室,学生在企业技术员和学校教师的指导下完成学习,学习的过程与实际工作的操作过程尽可能一致;校企合作最终要实现“工学结合”,实现学生能在行业岗位上的实习;校企合作要努力实现人才培养与企业“零距离”对接,缩小学生的工作适应期和用人单位快速使用人才的要求。具体来说,要有以下内涵:
1.是主体多元、投资方式多样的合作。必须有行业和学校的共同参与,必须引进企业的设备和人才资源,采取建设主体多元、投资方式多渠道的校企共建。
2.是生产经营与人才培养共享性的合作。校企合作建立的实训基地的设备与企业的生产设备基本一致,实训的过程与生产运行过程相似,实训基地具备产品设计和生产的功能,能够实现校企共享,达到校企双赢。
3.是运行机制市场化的实训基地。学生实训必须引入企业真实的工作情境、文化氛围和管理模式。企业用自己的经营模式依法经营,企业与学校共同根据不同的校内外实训工厂(公司)制定安全、人员、实训等内部管理制度。
4.是工作任务的真实性、实训过程的职业性、社会服务的效益性的过程。学生的实训必须体现“学做合一”,在实训中能生产一定的产品,产生一定的经济收益,降低实训成本,各环节按照生产的工序流程进行,体现实训过程的企业生产情境。
5.是功能多样化的合作。实训基地既能进行教学、技能实训,又能有进行产品的生产、研发、社会培训和技能鉴定的功能。
二、设计艺术人才培养校企合作的要求
目前,职业技术学院设计艺术人才培养的校企合作还处于较浅层次,需要有多种办法和措施来实现校企合作的更高要求:
1.基础性、通用性的实训应尽可能在校内建立校企合作基地。基础性、通用性的实训多是设备设施小型多样,安排较为频繁。这类实训在校内建立方便容易,便于组织,减少支出。根据投资的大小,实施的难易,学校可以采取自己建设、引进企业生产线合作建设等方式。
2.专门性和专业性较强的实训应尽可能在行业企业中建立。专门性和专业性较强的实训技术要求高、投资大、设备更新快、工艺变化快,校外的企业有条件实现这些要求。学校以办学为主,与生产一线有距离,还要考虑办学成本和效益,没有条件在校内独立建设,与实力强的企业签订人才培养协议是最好的办法。如果学校独立建设这种实训基地,不仅资金和正常维护成问题,也很难真正与市场接轨,更难保持设备设施在行业的先进性和工艺的优势地位。
3.要有相当数量的企业进行多样性的校企合作。职业院校设计艺术类专业多样,一般包括平面、影视、动画、包装、环境、产品造型、民间工艺、传统工艺等专业,涉及的行业企业和岗位比较多。高职院校的毕业生要懂得设计、材料、工艺、施工,具备部分工程预算、业务洽谈及市场营销方面的知识,这要求要有较多的一线企业和制作现场作实训,没有相当数量的公司进行多样化的合作,是无法实现的。现在高职院校艺术生在校学习的时间一般只有两年半,要充分利用课余实践、大星期、假期等用多种方式,有目的地组织和引导学生参与社会兼职和生产实践,无疑靠少许的合作企业难以完成。
4.其他要求。在场所上,要求教室与工场的统一,学生专业课上课的教室就是实训室,也是产品的生产设计业务工作室;在设施和设备方面,要求教学用具与产品生产工具的统一,教学设备就是生产设备,教学素材是产品的原材料;在教学组织者——教师方面,要求学校教师与企业师傅、技术员的统一,教师既是理论知识的传授者,又是生产岗位上的师傅和技术人员;在实训主体——学生方面,要求学生与企业员工的统一,在工学结合的实训基地里,学生既是专业技能的学习者,又是业务岗位上的学徒和企业员工;在教学内容上,要求课程内容同生产任务的统一,在实训中,教学的内容是让学生完成企业的一项工作任务,以生产任务形式驱动学生完成专业学习;在实训成果上,要求课程作业与生产产品的统一,学生完成作业是生产出合格的产品。
三、设计艺术人才培养校企合作应当采取的主要形式
1.建立校内校企合作实训基地。对投资不大而专业群中使用专业多、周期长、实训频繁的实训工作室,主要利用学校设备和技术优势与企业合作建立。企业技术人员接受聘请担任兼职教师。学校通过利用自己的理论和技术人才为企业进行订单培养、产品开发、技术推广、员工培训等,在招生、教学、实训、就业等各个环节广泛与企业合作。(1)以企业为主的校内合作基地。以企业投入为主建设。一般是企业把某些生产环节的车间,某段工艺流程建设在学校。企业通过校企合作,树立良好的社会形象,推广和宣传本企业的产品。学校通过校企合作,培养熟悉企业产品和操作性能的技术人才,为企业提供职工培训、优先推荐毕业生等。在校企合作过程中,学校主要是学生理论教学和管理,行业或企业提供设备、技术和师资,以企业为主组织生产和学生实训。(2)校企双方优势互补共建共享的校内合作基地。优势互补主要是指由学校、企业共同提供设备和师资,共建共用实训基地,学校拥有一些生产性设备,但运行这些设备需要较大的成本,且缺乏高水平的操作人员和实训指导老师。学校应该主动引进企业,由企业提供相关原材料和技术人员,组织学生开展生产和实训,这样在生产产品的同时,又能达到实训的目的,真正实现校企合作,不仅节约了办学成本还可能减少办学经费。(3)由教师创办教师工作室。鼓励教师建立工作室,鼓励教师在企业兼职。学校可以提供必要的条件为教师在校内建工作室。教师坐班可以在工作室进行,确实对人才培养发挥作用的教师工作室可以考虑给予教师坐班工资。教师工作室的设备,除价格太高的贵重精密设备外,都由教师自己投入,教师可以在工作室与学生一起进行课题研究、产品开发和社会服务。
2.建立校外校企合作实训基地。(1)与企业签订人才培养合作协议。这类实训基地是与企业签订人才培养实习实训协议。企业提供学生实训场地和相应的师资和条件,接受学校开展工学交替、毕业生顶岗实习,企业专家和技术人员接受聘请担任兼职教师,指导学生的实训。学校不在企业投入资金,不参与企业的内部生产经营。学校给企业的回报是科研和产品开发、技术人才的长效供给,学校的社会影响对企业的社会效益,学生对企业的潜在市场等。企业是生产经营单位,以经济效益为出发点。学校要充分挖掘自己为企业服务的潜力,加以用情感的因素发挥老师、校友的作用与企业合作。学校要多与拥有现代化设备和管理水平高的大企业合作,他们力量强、技术先进、眼光远、社会责任感强,并且他们有专门的人员和经费支持人才的培养、引进和职工的职业培训,合作长远而实在,合作的范围宽和接受学生的能力强。能同他们在招生、教学、实训、就业各个环节广泛合作最好。与合作方建立理论与实践相一致的实践教学体系,有的专业可以在二年级后就选择部分学生或者部分教学内容与企业进行一定的联合培养,这样可以更好地保证人才培养与企业“零距离”对接,缩小学生的工作适应期和用人单位快速选拔和使用人才的要求。(2)可以建立与行业协会和其他社会团体的合作。设计艺术专业,涉及面宽,经常有教育部门、专业技术协会、企业集团和其他社会团体举行的各种竞赛和专题设计及公益活动,是一个锻炼学生和教师的开放的空间,可以由教师和合作企业的技术人员共同组织专门的创意实训工作室,专人负责收集各种信息,积极组织教师和学生参加这类活动,把大家的实践拿出去接受社会的评价和选择,这无疑给我们提供了一个巨大的实训平台,是学生和教师学习交流的巨大空间、宣传学校的广阔窗口、服务社会的一个契机。这个创意工作室还可以推出自己的产品、申请自己的专利。无论是教师还是学生在外参展参赛,其作品的参展费用由学校给予补贴,对于获得奖励的作品学校给予相应的奖励和表彰。(3)可供写生、采风、参观的合作基地。设计艺术人才培养过程中要安排写生和采风,工作量大,教师和学生开支大,流动性强,安全风险大。可以与地方政府和景区等企事业单位签订写生采风合作协议,在门票、住宿、生活和交通等方面既节约开支,又增强了安全的保障。
四、建立校企合作的机制和制度
高职教育与企业的长期合作是建立在双方利益均衡的前提下的,而双方能否在合作中获得最大的效益主要取决于双方在合作中的一系列保障机制的建立。
1.高职院校自己要建立校企合作的组织机构。学校要成立校企合作指导和管理机构,有主管校长、主管职能部门,在校级层面指导和管理各专业与企业的合作,做好校企合作规划与资源优化,统一协调解决合作过程中遇到的问题,大的政策办法和制度学校制定。学院资产处要有资产管理档案和账目,设备的采购、维护按国家和学校的相关规定办理。人事、财务按不同的性质归口管理。
系部要建立校企合作管理委员会,制定常规工作制度和管理办法,应当有一位主任或者副主任分管,要有专门的办公室和人员参与管理,要有明确的管理人员及其工作职责和考核办法。
2.运作和管理因主体和投资方式不同多样运行。世界上的校企合作大致有两种模式:一是以企业为主的校企合作;二是以学校为主的校企合作模式。我国现在的职业技术教育基本是第二种模式,即以学校为主的校企合作。我们的校企合作要以学校为主,企业是以生产经营为主,不会有更多的愿望来做这个事情。学校自己要总体策划和全盘考虑,无论是建立还是维护其正常运转都要以自己为主。
学校要通过多种形式提升自己对企业的服务能力,才能建立起可以持续发展的良性机制,做到互惠互利、互相促进、共谋发展,努力实现办学与企业经营的双赢。还要加强与合作单位的文化交流,在职工文化体育活动和社会公益等方面展开交流,这样就有了更融洽的合作氛围。不然,建立容易,坚持难,一时一事容易,长效稳定合作难。校企合作要以教学、实训、研究、生产、服务为一体目标建立,学校要利用自己的理论和技术人才优势,为企业进行订单培养、产品开发、技术推广、员工培训等方面多做工作。
3.制定符合校企合作需要的学校管理制度。制定操作性强的管理制度,如《校企合作基地建立与管理办法》《校企合作基地建设经费投入与使用管理办法》《学生实习实训管理办法》《校企合作实训基地安全文明制度》《校企合作基地教师和相关人员招聘及费用执行办法》等。这些办法和措施的制定要符合国家的政策,又要照顾学校和合作企业双方的利益,在实行中根据情况和实际进行修订和完善。特别是涉及人、财、物的问题,如果没有一个双方遵守的制度,不仅校企合作不能长久,还会使平常的工作难以正常开展。建立这些制度,要与合作企业协商,达成共识,面对不同的企业和不同形式的合作也要有所区别。
五、设计艺术人才培养校企合作的师资
1.设计艺术人才培养的师资一定要以学校自己为主,企业的技术人员为辅。即使是实训教师,也要首先在加强自己教师培养上下工夫,特别是知识和技术要求高的实训。原因是企业的技术人员一般工作任务重,特别是在校外签订的合作企业,我们的实训教学还要配合企业的工作。企业高端的技能型人员请进来有难度,只能是在关键的环节和技术方面予以指导,大量的工作还是我们的教师去完成,因此要自己加强在编教师的培养,让他们努力成为“双师型”教师,并且能经常接触新产品、新材料、新工艺。学院要有激励机制和培养要求和具体办法,教师更要改变观念,不要纸上谈兵,使自己成为具有“双师素质”的职业教育工作者。
2.有选择地聘请部分来自企业在岗的兼职教师。聘请时要精选,一是我们教师确实不能完成的,二是对方要有时间和精力,尤其要有积极性的。这类兼职教师的工资,有的由企业支付,有的需要学校支付。不管采取哪种薪酬支付形式,都要正式聘请,发聘书,一般应按高于学校相同职称教师上课的标准计发指导工资。尽可能聘请校友,他们有母校情结,这样支付的费用一般不会太高。对于特别聘请的大师级企业人员,应给予常规的工作补助,让他们感到自己是这个学校的一员,而不是做一次事情给一次费用。亦可聘请部分过去在企业岗位,现在退休或者没在企业岗位的有经验的人员做兼职,与企业在岗人员或者以学院在岗人员同等对待。总之,学校要以培训和引进相结合,形成专业教师、技工、技师、设计师、工艺师等不同层次的实践教学师资结构,建立起“双师素质”和“双师结构”的设计艺术人才培养专兼职教师队伍。
[参考文献]
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[4]郦昕阳.高职院校实训基地建设研究[J].浙江纺织服装职业技术学院学报,2010(1).
培养大学生与人沟通和团结协作的能力《礼记?学记》中指出,“独学而无友,则孤陋而寡闻。”随着当代社会科技的迅速发展,沟通和团结协作的能力是促进个人事业成功及进行交往和与他人合作的能力。在高校中,艺术社团活动的开展需要学生之间相互配合,在活动的准备与演出过程中还要经常面对方方面面的人际关系,学会如何与人沟通、协作成了一道屏障,同时也是个契机,只要正确面对,挑战自我,变“被动”为“主动”,艺术社团活动就能发挥其真正的作用。比如,艺术社团要举办一场主题演出,社团的活动经费有限,这需要学生自己走出校门到社会上拉赞助解决经费问题,在这个过程中,学生会通过不断地理解和尊重别人,并养成良好的沟通能力,获得沟通技巧,为自己以后走上社会打上坚实的基础。如民乐团、管乐团、合唱团等,必须要依靠合作和沟通才能完成,社团每组织一次活动,学生在实践的过程中就接受一次团队精神的培养。
在活动的开展中,成员不断沟通、相互配合与帮助,培养人与人之间相互关心、相互爱护的情感,从而深刻地理解团队合作的精神,培养了大学生沟通和协作的能力。完善大学生的知识结构,提高大学生综合能力大学阶段的艺术教育由于师资、资源、课时的不足,不能够充分满足广大学生学习艺术、理解艺术的需求。艺术社团的存在和发展,可以吸引更多的学生学习、热爱艺术,在长期的艺术实践活动中,他们可以逐步发展和挖掘自己的兴趣爱好,弥补普通社会教育力量不足给个体艺术修养不足带来的缺憾。
参加艺术社团的学生来自各个专业,但自己专业以外的知识掌握很少,思路不开阔。艺术社团的活动则改变了这种状况,在与不同专业学生的交往中,学生能够学会接受别人的思维方式和处事方式,甚至可以从不同的学科背景出发,同他人深入探讨、互相学习、取长补短,大大地完善其知识结构。艺术社团的活动带给学生更多的是锻炼的机会,这既增长了他们的知识,丰富了他们的阅历,也使学生的综合素质能力得到了稳步提高。
近年来,艺术社团蓬勃发展,极大地丰富了校园文化生活,在很大程度上提高了社团成员自主活动、知识探索、学术创新等多项能力。高校学生社团营造的氛围有利于创新能力的培养。创新精神从某种意义上讲是一种探索精神,它的激发和培养需要良好的创新环境和理解、宽容、支持与呵护。艺术社团组织的各种实践活动,为了找到与众不同的方法,学生积极开拓自身的创造性思维,从开始策划到实施是一个创新的过程。由于社团的成员来自不同的专业,大家分别从各自的专业领域,如历史、人文、哲学、文化、科技、美学等多角度出发与音乐形成交叉,发挥自身优势,依靠自身特点,不断创新,自创、自编、自演了许多带有多学科交叉特点的节目。
在艺术实践过程中,学生们学习到了一种综合的理念与方法,进一步开拓了研究音乐与其他学科交叉的思路,提高了学生的创新能力。综上所述,高校艺术社团作为校园文化的一部分,是高校进行艺术教育的重要载体,为高校学生的健康发展营造了良好的文化环境,对引领学生弘扬优秀民族文化、吸收人类先进文化成果、提高艺术修养、促进学生的综合素质提高起到了重要的作用。但要想更好地在高校实施美育、艺术教育,发展大学生艺术团,使艺术教育更好地服务于高校人才培养的目标,需要我们放眼未来,及时总结经验,找出不足,认真学习国内外各高校开展艺术教育的先进理念及方法,努力探索适合高校艺术教育发展的教学之路。