八年级美术知识点

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八年级美术知识点范文第1篇

关键词：音乐特点；拓展；教学内容

学科综合需要具有明确的行为指向和服务对象。避免“为综合而综合”的杂乱无章的教学行为出现。在音乐教学中怎样选择教学内容进行有效地拓展呢？

一、通过对教材内容进行深加工拓展音乐课堂教学内容

1.关注知识点的拓展

音乐知识的传授，有助于学生更好地学习音乐、理解音乐。若只是枯燥地传授知识，必然激不起学生学习的兴趣，而且也不利于学生进一步学习、消化所学知识。把同一知识点的内容进行对比学习、分析、归类，它可以帮助学生巩固所学知识点，举一反三，学以致用。

如，在学习苏科版七年级上册第二单元，演唱《我是一个中国人》，领略京剧西皮唱腔韵味的时候，可以就西皮、二黄唱腔的知识点进行深加工，选择一些典型的西皮、二黄唱腔的京剧片段供学生们对比学习，感受二黄、西皮唱腔的韵味，对比二黄、西皮唱腔的不同点，也可以选择一些其他的素材进行有效的拓展。

2.关注旋律特点的拓展

在构成音乐的诸多要素中，旋律无疑是最具表现力的。旋律是作曲家与听众进行心灵沟通的主要手段。我们常常能听到这样的议论：听莫扎特的音乐可以净化灵魂；听贝多芬的音乐会令人坚强；而柴可夫斯基的音乐听后觉得又痛苦又甜美或令人陶醉，等等。在一般人的心目中，音乐就是旋律，而旋律也就等同于音乐。对于义务教育阶段的学生来说，根据一定的旋律特点模仿创造出新的旋律，可以加深学生对旋律特点的理解，同时还可以拓展学生的学习视野。

3.关注典型节奏的拓展

节奏是“音乐生命力的源泉”，是音乐和谐的必要条件，节奏犹如音乐的骨架，强烈地控制着人们的感官，如果没有节奏，音乐会乱作一团。人们把旋律定性为音乐的灵魂，而节奏就是灵魂的载体，没有节奏，旋律就会失去它的地位。

如，在学习苏科版七年级下册第五单元《丰收之歌》的节奏的时候，为了让学生感受、记住新疆的特色节奏，在学生已掌握基本节奏的基础上，让学生创编一到二小节的节奏，运用铃鼓为歌曲伴奏，让学生既能体会到节奏创作的乐趣，又提高了学生的节奏感，达到了激发学生节奏“创造”的效果。

二、通过与其他艺术门类学科的融合拓展音乐课堂教学内容

1.关注音乐与诗歌的拓展

音乐与诗歌自古以来就结下了不解之缘，到现在仍然水融，相辅相成；广义上的诗歌，包括诗、词、曲等，这些创作形式，在内容以及自身的形式体裁上，各有特色。但是在和音乐的交流吸收进步中，所表现出来的相容性，是其他文学所不能达到的。朱谦之先生在他的著作《中国音乐文学史》里面，提到“所谓诗歌即是音乐”，一句话，概括了中国诗歌与音乐的关系。

如，在苏科版八年级上册第二单元《丝路驼铃》“露一手”的环节中，我就将音乐与诗歌进行了有效的融合。首先播放几首音乐的片段让学生谈谈各自的特点，接着出示几首诗歌让学生们选配，随后选出其中的一首《渭城曲》，让学生结合时代背景，说说选择怎样的乐器来伴奏最恰当，紧接着让学生即兴编唱《渭城曲》，最后播放古琴弹唱《阳关三叠》。音乐与诗歌进行了有效的融合，让学生体验了诗乐合一所表达的意境和情感。

2.关注音乐与舞蹈的拓展

自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记·师乙篇》记载道：“故歌之为言也……言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐

想象”。

如，在学习民族歌曲《赶圩归来啊哩哩》时，根据歌曲表现的内容及彝族的舞蹈特点，创编一些简单的舞蹈动作，让学生在能完整演唱歌曲时，随着歌曲的节奏与旋律感受彝族人赶集归来的开心、快乐。

3.关注音乐与美术的拓展

音乐与美术同属于艺术，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间有着一种必然的联系。在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥培养学生的审美能力和艺术的思维能力、创造力的作用。

如，在教学古筝曲《高山流水》时，我首先让同学们欣赏画，里面描绘的是巍峨的高山与高山间的水，让学生分组说说用怎样的音乐能描绘这幅画。接着截取《高山流水》的音乐片段，塑造巍峨的高山、层峦叠嶂的山、潺潺的溪流、瀑布飞流汇成波涛翻滚的江海。这样的音乐，让学生根据音乐模仿的形态，用画描述音乐塑造的形象。最后整曲欣赏，一堂课下来，很多学生还意犹未尽。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，拓展了学生对不同艺术的综合感受，使新课程的教学理念得以

体现。

三、通过关注音乐作品背景与传播者、参与者拓展音乐课堂教学内容

1.关注音乐作品背景相关文化的拓展

每一部音乐作品的创作、形成与他们相关的身世背景、时代背景、地域、民族风情、相关文化等是离不开的；他们的生活背景、历史背景、创作音乐作品时的心情都形成了音乐作品的情绪、风格、情感不同的原因。另外，要想学习、感受、理解他们的音乐作品，了解相关的创作背景、风情文化显得尤为重要。如，在欣赏苏科版七年级下册第四单元华彦钧的作品《二泉映月》之前，我首先播放了一首描绘阿炳生活真实写照的歌曲《二泉映月》，让学生通过歌曲了解阿炳的生平；接着播放《二泉映月》的主题旋律、变奏，让学生谈感受，在学生通过片段旋律了解作品的梗概后，让学生欣赏全曲，学生能很好地理解作品，并能感受阿炳悲惨的生活遭遇。

2.关注相同作品不同传播者、参与者的拓展

如果说音乐的词曲作者给了音乐作品第一次生命，那么相同作品的不同时期、不同年龄的传播者，则赋予他们第二、第三或更多次的生命。关注相同的作品的不同版本，会给我们带来不同的风格特点和不一样的感受。如，苏科版八年级上册第二单元的歌曲《青春舞曲》，在学生能演唱歌曲以后，我选择了玖月奇迹、谭晶、阿尔法演唱的《青春舞曲》，让学生对比欣赏并谈谈各版本的风格特点及给他们带来的不同感觉，既激起他们的学习兴趣，又

拓宽了他们的视野。

当然，拓展延伸是为深入理解教学内容服务的，不能让音乐教学内容为拓展服务。如果因为拓展冲淡了教学的主题，那这样的手段就没什么意义了。

参考文献：

八年级美术知识点范文第2篇

高中美术往往是每周一节课，学生所学的知识很难及时得到复习和巩固，不利于知识的记忆和运用。而核心素养是个体在与情景的持续互动中不断解决问题、创生意义而形成的，这就需要从“一课一练”或者“一课一赏”转向“主题性、研究性”的单元美术学习、项目式学习和有深度的实践性学习模式。通过时间整合，学生可以在较短时间内集中完成某一个模块的学习，在学习过程中注意力也比较集中，学习效率更高。除了国家课程外，还有各种各样的美术教学课程，如地方或学校校本课程、社团课程等。这些课程的时间是零散的，缺乏统一部署和系统安排，各自为政，没有形成学科教学内容、学生学习发展的递进、循环体系，既浪费了教师的时间，又难以满足学生的个性化需求。如果将这些时间整合起来，根据学生情况开发出不同层级、不同方向的高中美术学科课程，每个层级的课程都有明确的教学目标、教学内容、实施计划和评价机制，并统筹美术相关课程时间进行教学，则更有利于高中美术教学。

二、对课程教材内容进行整合

课程教材内容的整合分为模块内教材内容的整合和不同模块教材内容的整合。在模块内，整合的方式有以下三种。

1.美术教材之间的整合

我国高中美术教材有许多共同点，因为其都是按照《普通高中美术课程标准（2017年版）》的要求撰写的。对于不同教材中的重合点，笔者给予了关注。如，人教版设计第五课《美的阅读——书籍设计》，列举了甲骨、钟鼎、石鼓、竹简等文字的各种载体；湘教版书法第一课《砚边漫步》，展现了书法的审美价值及其发展简史。《砚边漫步》中图片繁多，从真实动物到甲骨文、从拓印到现代艺术设计都有所触及，着重展示了中国汉字的变化过程和各个时期汉字的个性、风貌、意趣。我们可以此为契合点，将湘教版书法教材中汉字的变迁作为起点，将中国古代装帧艺术的发展历史渗透书籍设计一课，引导学生理解书籍是人类文明的承载者，是知识传播的媒体。此外，还可以整合浙美版小学三年级下册《活字印刷》与苏少版美术七年级上册《当一回蔡伦》两课，使学生深刻认识到纸的改造和印刷术的发明是中国在人类文化传播和发展上作出的巨大贡献，激发学生的爱国心和学习兴趣。这样有层次的教学方式能让学生获得更好的学习效果，对重要的问题形成深度的思考。再如，人美版高中美术第七课《艺术与技术的结合——产品设计》用了四课时的内容介绍了产品设计的诞生、构成要素、设计步骤和方法以及产品的设计表现，从更高的层面介绍了产品设计。初中七、八年级美术课程中都有“设计应用”模块内容的设置，八年级上学期第三单元中有对产品设计概念的简单介绍。学生在初中学习产品设计打下了一定基础，再通过高中美术产品设计的系统学习，对产品设计会形成深刻的认识。因此，在此课导入和授课过程中，加入初中学习的痕迹（海报、标志、会场、纸盒动物、瓦楞纸动物、泥塑、折纸等），既增强了美术单项内容学习的延续性和回忆作品制作的趣味性，又使学生对设计概念有了由浅到深的理解，并付诸设计运用，达到了学科素养最基本的要求。高中教材共有九个模块，以湘教版的九册教材为例，其中有很多相同但表现形式不同的知识点分散在各本教材之中，我们可以将其有机结合，形成一个完整的知识体系。

2.美术教材章节之间的整合

教材整合是对现有教材的有效利用。如，湘教版教材第二单元第三课《心灵的慰藉》与第三单元第九课《各异的风土人情》、第十三课《异域的憧憬》是相关联的。受社会、思想等方面的影响，信仰与神话故事成为特定时期内人类生活的重要组成部分，不同地方的美术创作主题、风格样式、物质媒介也因此有了各自的特色和风貌。《心灵的慰藉》主要是以信仰在美术中的体现为主线，介绍各时期各国的艺术作品；《各异的风土人情》主要关注的是美术与自我、美术与社会的关系；《异域的憧憬》阐述了美术与自然、美术与环境的关系。我们可以整合这三课的相关内容，让学生有一个从感知到鉴赏的转变过程，从图像识别各种材料体现的人物神态和动态，再将这种体验进行审美感知、思考和探究。这是一个指导性学习，学生感受到了作品的独特性和多样性，体会到这些作品存在的历史渊源和信仰的巨大力量。

3.教材正文与隐含资料之间的整合

在现在编写的教科书中，除了正文之外，还有其他一些辅的帮助学生理解的材料。如湘教版有“活动建议一”“思考与交流”和一些名作的介绍等；人美版有“思考与讨论”“人物故事”“学习活动”等板块。这几个板块中实际上包含着很多课外美术资料，在正常教学中我们也可以适当选取以辅助教学。

三、对不同学科课程内容进行整合

“普通高中美术课程要面向学生的生活和发展，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术及其与其他学科相联系的方法表达交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力，促进美术和其他学科的学习。”美术学科素养的提升，是学生素质整体提升的一部分。在课堂教学中选择有利于培养学生核心素养和获取知识的方式是非常重要的，将各学科知识与技能放在情境中解决问题是最合适的教学导入方式。以人教版高中工艺第四讲《玉石文化》为例，此课着重于对玉的文化理解，教师可以利用现代教育技术，融入语文、历史、地理、化学、信息技术等学科知识，逐步引导学生进行探究。此课可分两个课时完成，第一课时从有关玉的故事或成语入手，对其出处进行点拨、引申。在探究玉文化的过程中，教师可从日常生活中提取课程资源，引发学生共鸣，探究其特定的传统文化寓意，然后拓展到美术学科的核心教学上——“古之君子必佩玉，君子无故，玉不离身”。君子佩玉是因为中国古代“君子比玉于德”，儒家将美玉、君子和道德融为一体，玉石就成了中国文化的一部分。玉石的各种形态暗喻玉的品质，宛若儒家文化中的君子，君子如玉，温润而泽。美玉与君子彼此相互印证，在儒家为尊的时代，玉石的地位不容置疑。第二个课时以玉石的种类、色泽、工艺、造型图案等的鉴赏为重点。从我国和田玉的形成解释羊脂玉形成的来龙去脉，利用地理、化学等学科知识扩充内容，使玉石的知识更加饱满。这可以激励学生自主探究玉石的特性，辨别硬玉、软玉的不同，认识古代圆玉的种类、用途及寓意，了解治玉工艺，探究宜昌本土玉石文化等。因此，学生在此课中学到的知识更加系统、更加连贯。这些基础、具有生长性的关键素养，就像房屋的地基一样，决定房屋的高度和宽度，决定着学生素养的培养深度和层次。不同学科的整合不仅需要广博的学识和精心的备课，更需要教师对课程改革由衷的理解和赞同。值得注意的是，跨学科的课程资源整合不可本末倒置，脱离高中美术教学的主题。要寻找相关学科可与美术学科进行跨学科渗透的最佳契合点，从而达到良好的教学效果。这就要求高中美术教师不但要熟知本学科知识，而且要有广泛的知识面，能把握与高中美术密切相关的学科知识点及其结构，从而把可以契合的点、面有机整合，运用到高中美术课堂中。

八年级美术知识点范文第3篇

关键词：中学美术　教学　课堂设计

理学家对学习过程分析过，把学习过程分成了阶段，即引起动机、了解、获得、保持、回忆、概括、作业和反馈，这是在学习过程中的心理活动。作为审美为主线的美术教学，不仅有一般学习的共性，又有它的独特之处，美的欣赏的想象延伸，非画面表象所包揽，而美的创造又扩展了作业类内涵，变巩固为创造，变规律为多样化。如果说学是教的基础，那么，教就是学的主导方向，优化课堂设计，就可以更好地激活美术教学。

一、课堂设计要注意过程的顺序性

美术教学应当致力于培养学生的审美感受能力、艺术思维能力、创造的表现能力以及艺术评价能力。这就必须靠教师的课堂教学去完成，需要教师去优化课堂设计，它必须是科学的、新颖的，同时也是有实效的。

美术教学，前者为“美”后者为“术”，两者互为作用，怎可截然分开。如七年级第十四册《手绘线条图像——物象空间的表达》一课，如果按先概念再因素后法则的顺序讲解，必定违反学生的认知心理和学习规律，效果不会好。如果教师先展示图片让学生分析这些立体图像采用的是什么样的表达方法，分析出构图因素，归纳出概念，学生便得到了了解、获得。再充分利用计算机辅助教学，使立体物象的结构形态和体积量感等要素以直接的动态的方式和最清晰的剖析表达出来，以此来认识构图的可变性，引出构图法则，了解重心、均衡、和谐的道理。同时其他的同学根据自己的意愿画出构图形式简图，由于课堂形式新颖，图片的感召力强，容易引起参与兴趣，课堂气氛活跃，学生急切的表现心情益于言表，得到了获得。然后以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，用多元化的艺术手法代替美术语言的表达，以手绘线图像的基本方法为轴心，辐射生活中涉及造型和空间艺术的方方面面，让学生区分不同形式的构图，深化所学的知识，启发认识构图的作用，得到了回忆、概括。

这一课融入启美、益智于其中，顺于学生的认知心理，符合感性到理性、具象到抽象和先易后难、循序渐进的学习规律，把握住了知识的广度和深度，因而课堂效果很好。

二、课堂设计要重视兴趣引发和气氛培养

教师善于诱发学生深厚的兴趣，是形成活跃课堂气氛的重要一环。课堂教学本身应该是一种注重人的兴趣、情感、精神、活力得以提升和释放的整体行为过程。兴趣的提高是课堂教学得以成功的重要环节，要根据学生的兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松、愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，而是一种享受、一种娱乐。

学生的兴趣，一部分是由自身审美素质激发的，主要靠教师优化教与学的气氛而诱导引发，这是教学设计中不可忽视的方面。如七年级《民间艺术的色彩搭配》一课，先让学生收集一件民间工艺品，分析它的色彩搭配特点，强调学生的自主性、主动性和探究性；再利用多媒体现代化的教学手段，以优美的音乐、多彩的画面镜头，把同学带入一个美丽的色彩世界，让同学从欣赏中学会审美，在技能表现上跃跃欲试。这种多媒体进入课堂，学生有一种新鲜感，学生的兴趣大大提高了，课堂的气氛活了，活跃中有智性开发，动的过程中有美的创造，把教与学的活动变成了学生的心理需要，变成了享受创造美的快乐，其收效是很大的。

三、课堂设计要突出审美想象和创造性思维的培养

美术教学离不开随堂欣赏，美的欣赏能给想象插上翅膀。作业的本身形象不是意境，它只不过是想象的媒体、想象的“引发剂”，欣赏者由看到想象就是一个创造，这个想象过程就是审美过程。蓝天会使人想到大海，想到晴朗的天空；五星红旗，会使人想到祖国、黄河、长江，无数的先烈为此牺牲了自己，无数的华夏儿女多么希望它在各地飘扬……这种想象需要教师的引导，艺术的眼光、创造的想象是培养出来的、训练出来的，因此教学设计必须把学生的情趣、审美素质和丰富想象力结合起来。如七年级第十四册《多姿多彩的袋和包》一课中，笔者教学设计的大框架是通过直观的欣赏，分析手袋、背包的种类样式与人的审美心理趣味的关系，激发学生议论、畅谈感受等积极思维的主体活动，使学生对这类产品的不同造型特点与不同的人文文化背景有所认知，并引导学生充分发挥想象力，设计出造型结构独特、属于自己的作品，同时培养了学生的想象力和创造力。

四、课堂设计要注意巧用多媒体的辅助作用

计算机多媒体技术擅于将图、文、声、像融为一体，突破时空限制，调动学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。实践证明，在美术课教学中， 适当运用多媒体辅助教学，可创设情境、再现情境、演绎情境，创造生动、活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围， 优化教学过程， 提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向着更科学、更先进的方向发展，使学生积极、主动探求新知。

如在《感悟绘画中的色彩》一课时，由于八年级学生掌握的绘画色彩基础知识较少，观察力和审美能力都还很有限，对绘画色彩的认识也很浅显，因此，要让学生感悟表现秋天的暖色调，最好能让学生到大自然中去探索、考察、参观、体如在《感悟绘画中的色彩》一课时，由于八年级学生掌握的绘画色彩基础知识较少，观察力和审美能力都还很有限，对绘画色彩的认识也很浅显，因此，要让学生感悟表现秋天的暖色调，最好能让学生到大自然中去探索、考察、参观、体味。但由于时间、地理条件的限制，这一构想难以实现。而在电脑多媒体的帮助下，教师就可依据本教材中的知识点和重点、难点，用电脑创建大量的动画情境：秋叶飘落、秋果累累、秋收农忙、秋林漫步……同时再配以大量表现秋景的色彩绘画作品。当这些大自然与人文的景观动画和精美的作品展现在学生面前时，学生的思维顿时豁然开朗，他们沉浸在秋天美好的意境中，学习情感处于极佳状态，再加上教师娓娓动听的话语引导，学生们的思维产生了丰富的联想，脑海中同时再现了秋天的自然美景和生活趣事，并与绘画作品所表达的秋日色彩结合起来，感受到了绘画色彩的艺术魅力，从而突出了教学重点，突破了教学难点，使学生在得到美的熏陶和情愫的滋润的同时，自然、有效地掌握了新知，提高了他们的认识能力和审美能力。

五、课堂设计要注意语言情感和德育的渗透

美术教育的辅德、益智、启美功能，被人们不断地所认知，它能塑造灵魂，提升人的精神境界。美术课中渗透思想教育是不可缺少的一部分，例如《作品的内容和形式》一课，作为内容构成作品艺术形象的客观现实生活，作者以典型的例子设计了时期游击队员利用地道与日本帝国主义侵略者进行英勇战斗的情景，从而引发了爱国主义、英雄主义的构想，依此作为本课的德育渗透，使之益智、启美，把课堂推向了。知道抗日故事的学生很多，有的还记忆犹新地向大家讲述，可见思想教育应在寓美寓智之中，注重思想感情的融汇和感染，非口号说教所能取代。

总之，美术作品总是运用无声却机智闪光的艺术语言，去打开欣赏者的眼光，用它的生动形象来表达思想内涵，用情感哲理来品味作品的思想蕴含，触及感情世界，以情动人，以此征服人的心理。

参考文献

[1]毕可秉.对美术教学过程的思考[J].山东教育， 2000，(Z6)。

八年级美术知识点范文第4篇

教材分析

本课是人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》八年级上册第三单元《让人们的生活更美好》中的活动四“椅子鉴赏与制作”的内容，属于“欣赏·评述”与“设计·应用”两个学习领域。本课旨在提高学生对产品设计的认识，让他们理解设计与生活之间的联系，同时发挥想象力，运用所学知识进行动手制作，激发对设计的兴趣和对美好生活的热爱。

学情分析

八年级学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探索能力和创新意识，对生活中的椅子比较熟悉，这为教学提供了良好的前提条件。

教法分析

一考虑到学生的实际情况，在教学方法上，采用设疑、引导思考、讨论研究、活动探索，以及教师演示等方法，充分激发学生的参与兴趣，营造有利于学生积极思考的课堂氛围。

教学目标

知识与技能：了解椅子的发展历史，掌握椅子设计的基本原则，学习简单的设计知识；运用彩色卡纸、纸杯等材料，设计并制作有创意的椅子立体模型。

过程与方法：通过欣赏、观察、讨论、设计制作、展示评价等活动，在上节课认识产品设计的基础上，进一步提高欣赏和设计制作的能力。

情感、态度与价值观：培养创新意识和探究精神，感知设计与生活的密切联系，培养审美能力和生活情趣，激发对设计的兴趣和对美好生活的热爱。

教学重点与难点

重点：了解椅子设计和制作的基本原则。

难点：用彩色卡纸和杯子等材料，尝试制作有创意的椅子立体模型。

教具准备

多媒体课件、彩色卡纸、纸杯、剪刀、双面胶等。

教学过程

一、组织教学，导入新课

课一开始，师生问好，在学生坐下时，教师顺势问道：同学们，请你们看一下，自己正坐在什么上面呢？

众学生：凳子、椅子。

教师：那么，今天我们就一起走进“椅子的世界”（板书：椅子）。首先，我们要欣赏、了解椅子，然后再动手制作椅子小模型。

教师：椅子是人们生活中必不可少的坐具，工作、学习、休息都离不开它。设计师设计了很多用途和样式不同的椅子，让人们的生活变得更加美好（课件出示课题：让人们的生活更美好——椅子鉴赏与制作）。今天，我们就来学习书中第三单元活动四的内容。请同学们翻开书本，边看书边思考一个问题：椅子主要是由哪几部分组成的？（板书补充“鉴赏与制作”，完整呈现课题）

【设计意图】师生交流，从学生熟知的生活实际出发，直接导入课题，激发学生的学习兴趣。

二、分析椅子的基本结构

教师通过课件出示椅子、凳子图片，并提问：请同学们看，这两者在结构上有什么区别？

学生甲：椅子有椅背，而凳子没有。

教师（板书：椅子的基本结构）：生活中常见的椅子的基本结构是什么样的？

学生乙：有椅背、椅面和椅腿，有的椅子还有扶手。

教师肯定学生的回答，通过课件展示椅子的基本结构并讲解：椅背和椅面（承重点）——舒适；椅腿（支撑点）——稳定。

【设计意图】通过对椅子与凳子之间的比较，分析椅子的构造特点，从而使学生形成初步的设计理念。

三、了解椅子的演变，增强文化意识

教师：从古至今，椅子的样式都是这样的吗？有变化吗？

众学生：有。

教师出示四张图片（图1），请学生认真观察图中的坐具，猜一猜它们出现的先后顺序。一学生小组讨论，并推选小组代表回答。

小组代表甲：我们组认为它们出现的先后顺序是4312。因为从结构上看，是从简单到复杂的，而且样式也越来越好看了。

小组代表乙：我们组认为是4132。

教师（课件出示图2）：汉代以前，人们是“席地而坐”的。魏晋时期出现了一种叫“胡床”的坐具，它是从北方传人的，类似于今天的“小马扎”。而“椅子”的名称始见于唐代；到了宋代出现“交椅”，是至高无上的权力的象征，成语“正襟危坐”也正是源于历代皇帝在交椅上的坐姿。随着时代的发展，到了明代，椅子的用材、工艺造型几乎达到了完美的程度。这也使得中国古代传统家具成为世界文化遗产中的一部分。

【设计意图】挖掘椅子的文化内涵，培养学生的文化素养。以观察、分析和排序的方式，引导学生从形式结构和功能上鉴赏椅子，提高鉴赏能力。

四、联系生活选椅子，理解椅子设计的基本原则

教师：随着时代的发展，人们的审美标准也发生着变化。从古到今，椅子的样式也变得丰富多彩。现在就请同学们一起走进“多彩的椅子”超市，看一看、选一选喜爱的椅子。

【设计意图】从了解椅子的历史到分析现代生活中的椅子，自然引出接下来的两个活动，引导学生学会思考。

活动一：任意挑选椅子

教师（课件出示图3）：你最喜爱哪一把椅子？你选择的理由是什么？

学生选择并回答。

学生甲：我会选择那把黄色的学生椅，因为它功能很多，不仅可以在上面写作业，还可以用来吃饭，还能趴在上面睡觉。

学生乙：我会选择摇椅，因为舒服。

教师针对学生的回答进行总结，提示学生在选择椅子时应注意几个方面，如功能、样式、特点等。

教师从椅子的坚固耐用的特点，引出中国明代的椅子（课件出示图4），并分析明代椅子的设计精髓，及其在现代设计中的运用：明代的椅子不用一颗钉子，历经几百年却还非常牢固，是因为运用了一种非常高明、科学的工艺，叫“榫卯结构”。这种结构，现在的设计师还在借鉴。例如，右下角是丹麦设计师威格纳设计的一把椅子，因其整个设计风格散发着浓郁的中国风情而被称为“中国椅”。

教师：除了这些椅子，同学们还见过哪些不同用途的椅子？请思考并讨论。

学生甲：还有轮椅、牙科椅……

教师结合课件（图5），并联系课本上的知识点，让学生进一步了解椅子用途与样式之间的关系，从而认识到椅子的用途对其造型和样式起着决定性作用。

【设计意图】设计活动情境，让学生充分发挥自主性，选择所爱所需的椅子，并能说出理由；了解中国传统技艺的精湛，培养设计意识；感受设计给生活带来的深远影响，体会“用途决定样式”的含义。

活动二：场景适配挑选椅子

教师出示课件，展示学生房间（图6）、公园场景（图7）和一些椅子的图片（图8）：情同学们运用所学的知识，为这两个不同的场景挑选合适的椅子。

学生甲：我会为房间选择粉色的学生椅，因为它颜色和谐，体现了青少年的年龄特点和审美趣味。

学生乙：我为公园选择木制的长椅子，因为它与环境很协调。

教师肯定这两个学生的回答并小结，让学生感知椅子和环境的关系，再引导学生深入思考并设想：如果你是设计师，在设计椅子时要遵循哪些原则？学生发表意见。

学生甲：如果我是设计师，我会考虑它的实用性和美观。

教师总结并板书：椅子设计的原则：实用、美观。

【设计意图】设计活动情境，让学生把知识与实践相结合，理解产品设计要考虑环境和人的需要等因素，了解椅子设计的基本原则和理念。

五、展示有创意的椅子，启发学生

教师出示一组造型上有创意的椅子（图9）和腿部变化有创意的椅子（图10），引导学生往创意设计的方向思考：随着时代的发展，椅子从简单的日常消费品演变成一种让我们的生活更美好的艺术品，设计师在考虑实用、美观的同时，又在造型上增加了新的创意。

【设计意图】通过欣赏具有创意的椅子作品，开阔学生的视野，启发他们的思维，并促进他们形成创新意识。

六、教师展示用废旧材料制作的椅子，并进行示范制作

教师介绍自己制作的“小椅子”：创造不是设计师的专利，开动脑筋，利用身边的材料，我们也可以做一些小制作，看看老师做的“小椅子”：有的是用电线缠绕成的，有的是用易拉罐剪成的，有的是用纸和纸杯做成的，还有—把是用纸片做的。请一位同学到展示台拆开这把用纸片做的椅子，和大家一起探究，分析这种插接制作的方法（图11）。

教师演示用彩色卡纸做椅子（图12），边做边强调运用折、剪、粘、卷等方法进行制作时的注意点。

【设计意图】欣赏教师运用身边易见的材料设计制作的椅子模型，激发兴趣，启迪学生用身边易见的材料设计制作椅子模型的意识。

七、点燃激情，欣赏设计师的椅子作品和同龄人制作的“椅子”

教师通过视频展示设计师设计的会变形的椅子（图、13），及同龄人制作的椅子模型（图14），再次启发学生，点燃学生的创作热情。

【设计意图】欣赏设计大师和其他同学的作品，激发设计创造的热情，为接下来的实践练习做准备。

八、课堂练习，动手实践

教师提出要求，学生小组合作，运用彩色卡纸和纸杯等材料制作小椅子立体模型。制作要求：1．构思新颖；2．讨论制作；3．代表展示；4．注意安全。学生互相交流讨论，并进行制作（图15）。教师巡回指导，对学生的作品给予鼓励，提出建设性的意见。

九、展示评价

学生展示作品，采取自评、同学之间互评和教师总体评价相结合的多元评价形式开展评价活动。

展示活动：举办一场八年级椅子新产品会。

首先由各学生小组推选—位代表，介绍本组制作的椅子。（图16）

学生甲：我们组做的这把椅子是卡通椅，最大的特别之处是下面有收纳东西的功能。

学生乙：这把椅子时尚舒适，根据需要可以变成床，上面还有按摩的功能。

然后，请学生互评，学生作为消费者发表意见。

【设计意图】设计作品展示，激发学生的参与热情，加深对生活与设计之间关系的理解。评价过程以学生为主体，把主动权交给学生，使之能说出自己的想法，满足学生展示的心理需要，体会设计创造的快乐，同时提高学生的鉴赏水平。

八年级美术知识点范文第5篇

 

笔者看过这么一则新闻：“教育部组织部分改革专家到实验区中小学听课，了解新课程实验情况。一位在当地颇有名气的教学“能手”上了一节公开课，博得教师满堂喝彩。然而，就是这样一节在别人眼里十分成功的课，却遭到课程专家的种种质疑和尖锐的批评。专家的评课，令这位教师难以接受，竟然大哭起来。” 新课程对传统教学提出了严峻的挑战，我们必须用新的教育理念审视传统的课堂教学。

新教材章节的安排呈专题的形式，并增加了许多活动课内容，十分有利于激发学生的学习热情，也有利于开发学生的创造思维能力。在教学过程中可通过新增设的“读一读”、“想一想”、“试一试”、“做一做”等栏目，结合教学内容并辅以一些与现实生活紧密联系的知识，锻炼学生动手实践、自主探索、合作交流等能力。实际教学过程中，多数学生很喜欢这一栏目。课堂上学生思维变得活跃，讨论交流时敢于发表观点，甚至争论激烈，不仅透彻理解了当前的问题，思维还能由一个知识点发散到多个知识点，知识间的相互关联也清晰明了。数学课堂不再是过去的教师“一言堂”，教师在教学活动中应主动参与、积极引导、耐心辅助，与学生平等合作、努力探研，充分发挥教师的主导作用，真正地把学生解放出来，使学生真正成为课堂上的主人。例：在“部分看全体”一节中，结合以前学过的内容，在周末最后一节数学课上，布置：调查本校学生的课外活动情况。我是这样安排的：首先是“读”——用什么数据来刻画课外活动的情况，是采用课外活动的时间、课外活动的种类和参加各种活动的人数，还是选择其它的标准?分小组讨论解决；然后是“想”——如何调查和收集数据？在讨论的过程中，学生出现了不同的意见：有的主张要调查全校所有学生；有的认为只要调查一部分学生，理由是“用样本来推断总体”。接着是“做”——主张全体调查的小组的学生站在校门口，出去一个调查一个。抽样调查的种类则很多：有调查本班同学的，有在校门口随意找一个询问的，有调查在操场上打球的学生，也有按各班名册随便点几个人等等。对这些方法不要急于肯定或否定，应让学生通过实际操作和充分讨论，展示数据，不同的样本得到的结果可能不一样，为什么会有这些差异呢？教学的重点应放在对样本代表性的感受上。 

利用“读一读”可以激发学生的学习兴趣，让学生感受到学以致用。

“数学来源于实践，又反过来作用于实践”，只要我们在教学过程中注意创造合适的情景，使抽象问题形象化、具体化，学生学习由外而内、由浅入深、由感性到理性，使学生不断产生兴趣。新教材的“读一读”里安排了一些与数学内容相关的实际问题，既可以扩大知识面，又能增强教材的实用性。例如“谈谈储蓄的利息”（七年级）就是来源于社会生活的实际问题，指导学生认真阅读并作一些简单的计息演算，就能加深学生的印象，使他们感性地认识到学习数学的好处，提高学习兴趣。又如为配合学生阅读“用不规则的四边形边角余料来铺地板，可以不留空隙” （七年级），我收集并剪贴了一些建筑装潢的地板图案及一些工艺美术品的图案（同时也要求学生收集），用以激发兴趣，发动学生自己动手用硬纸片剪一些全等的任意四边形，并在课桌面上拼一拼，通过实践活动验证教材中的结论，进而让学生想一想：用一些不等边的全等三角形可不可以铺成无空隙的地板？在阅读“黄金分割”（八年级）知识时，我列举了一些日常生活中及建筑设计等方面应用黄金分割的例子，并提出，为什么拍照时，常把主要景物摄于接近画面的黄金分割处？通过指导学生阅读新教材中这样一些内容详实、趣味性强的知识，既体现了教学大纲中要求“引导学生把数学知识运用到生活和生产的实际，包括商品经济的实际中去”的精神，又培养了学生的学习兴趣，使他们感到数学虽“抽象”也“实在”，感受到学习数学有着重要的现实意义。

利用“做一做”，指导学生动手操作，从中体会学数学的乐趣。

多年来，由于“应试教育”的桎梏，学生学得苦，教师也教得苦，到头来学生只会依样画葫芦地解题，而动手制作和应用知识的能力却相当低下，更谈不上开动脑筋发挥创造性，“应试教育”严重地束缚了学生个性的发展。充分使用新教材中“做一做”的内容，指导学生利用硬纸、木条、铁丝等材料制作一些简易的几何模型，可以激发学生的学习兴趣，提高学生的动手操作能力，培养学生的思维能力和空间观念，有利于全面提高学生的数学素质，体现了课程标准的要求：“能够由简单的实物想象出几何图形，由几何图形想象出实物形状。”例如：在测量中（八年级），我让学生走出课堂，实地测量学校的旗竿的长度，要求学生至少用三种方法，并说出哪一种方法误差最大，是如何造成的。通过让学生用同样长的铁丝分别弯制成正三角形、正方形、正五边形、正六边形和圆，然后引导大家观察、比较、判断：哪一种形状的图形面积最大？这样的“做一做”活动，既触及到生活和生产实际中如何在材料一定的条件下提高材料的利用效率的问题，又培养了学生对实物与图形的认识能力，同时在学生动手操作中尝到学习数学的甜头。

“做一做”的活动也可以为讲授新知识作准备和铺垫。在讲“轴对称和轴对称图形”（七年级）一节时，我先把一张方纸对折，再用剪刀随意剪一个图形，然后展开方纸，这时一个轴对称的图形就呈现在学生面前，引起了学生的兴趣，于是要求学生仿照我的做法动手“做一做”。实践证明，尽管大家剪的图形各不相同，但都有一共同的对称特征。在这样的基础上引出轴对称和轴对称图形的知识，同学们对其抽象的概念和性质自然印象深刻了。

利用“想一想”，开发学生的思维、培养学生的学习兴趣。

新教材编排上版式活泼、图文并茂，内容上顺理成章、深入浅出，将枯燥的数学知识演变得生动、有趣，有较强的可接受性、直观性和启发性，教材安排的“想一想”对开发思维、培养兴趣有极大的帮助。如，在七年级数学第一章节中加入了"丰富的图形世界"，从学生能看得见摸得着的实际物体出发，“想一想”引导学生动脑、并使学生进入了初中数学的一片新天地。在教学过程中，作为课程的执行者，我们应该对此加以强化。要善于运用幽默的语言、生动的比喻、有趣的例子、别开生面的课堂情境，激发学生的想的欲望。在教七年级数学“几何体”部分时，鼓励学生深入到生活中去寻找或制作教材中的几何体并拿到课堂上来。在寻找的过程中多想一想，学生就开始对几何图像有了感性的认识。当学生寻找、制作的东西成为课堂上的教具时，学生兴趣高涨，教学效果远比教师拿来现成的教具要好得多。又如七年级的“正方体的表面展开”这一问题，答案有多种可能性，此时，我们应给学生提供一个展示和发挥的空间，让学生自己制作一个正方体纸盒，再用剪刀沿棱剪开，展成平面，并用“冠名权”的方式激励学生去探索更多的可能性。在操作过程中，要求学生多想一想，不要习习惯性地只求一个答案。这样，不仅能开发学生的思维，调动了学生的积极性，而且也增强了学生的自信心，课堂上学生积极主动、兴趣盎然，无形中营造了一个活泼热烈、充满生命活力的教学氛围中学数学教学从“知识传授”的传统模式转变到“以学生为主体”的实践模式，着眼于数学思想方法的渗透和良好的思维品质的养成，注重学生创新精神和实践能力的培养，这既是实施素质教育的要求，也是新教材的精髓所在。

利用“试一试”，培养学生探究知识的能力，从而进一步提高学生的创新能力。

在新教材的试用过程中，我们可能会遇到一些暂时难以理解的问题，对新教材的编排会产生一些困惑。按照新课程标准，每学年的教学难度不是很明确，教师只能以教材中的例题和课后习题的程度，来指导自己的教学。这本也无可厚非，问题是新教材的习题配备，并没有注意按难易程度排列，有些练习、习题中的问题，比章节复习题中的问题还难。对此，我们不能轻易地进行否定，而应该多试一试，应该从创新教育的角度出发，创造性地去理解和使用新教材。如，七年级数学"绝对值"这一节的习题中提到“|a|”的问题，因为在此之前并未学习字母能表示数，所以学生难以理解。对于这个问题的处理有两种方法，一是可以把这部分题目挪到下一章去做；二是引导学生对a选取不同的值试一试，从这些不同的结果中去想、去探索、去归纳；三是从绝对值的概念出发，利用数轴求有多少个点到原点的距离等于|a|。第一种方法采取了回避困难的态度，这样做不利于学生良好的意志品质的养成，有悖于新教材的宗旨。我们应当选择第二或第三种方法，在尝试过程中激发学生的探索兴趣，培养学生独立解决问题的能力。又如七年级的“队列操练中的数学趣题”可以让学生自已动手编成小品，记下每一次的结果，通过试一试学会用数据说话，并能在乐趣中进一步认识到数学是有用的，可以用数学来解决一些实际问题，让学生更愿意去想、去试、去探索。