雕刻工艺的工艺流程

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雕刻工艺的工艺流程范文第1篇

摘要：近年来，随着社会各项事业的发展，城市园林化建设进程的加快，特别是装修业的蓬勃发展，对建筑装饰产品的需求日益增加，为发展砖雕提供了新的历史机遇。本研究旨在缓解传统技艺的生存困境，让更多的人了解并喜爱传统文化技艺，同时加大科学技术的支持，对原料、燃料进行开发，尝试使用新型生产技术，尽量减少污染并提高产量，不断创新制作出绿色环保，深厚的文化内涵、有竞争力的价格和安装方便的砖雕产品。

关键词：砖雕；制泥；雕刻；烧成；打磨；传统工艺；现代工艺

中图分类号：J529文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0206-02

一、传统砖雕工艺与现状

作为一种传统工艺和非物质文化遗产，砖雕一直被认为是一种优秀的传统建筑装饰材料。但由于社会现代化进程中各种现代新型建筑材料的运用，传统砖雕的工艺技术面临了尴尬局面。首先掌握优秀传统技艺的砖雕艺人越来越少，较低的社会需求量与低廉的工资，无法吸引年轻人对此行业驻足下来并且投入精力。其次大量的原料开采、燃料使用，对环境资源造成很大的影响。资源越来越少，使生产成本相应提高。为了降低成本，有些厂家便在燃料成本上进行缩减，但低质量的煤炭使烧造过程延长，环境污染问题严重，低质燃料也会影响产品质量。

传统砖雕生产工艺流程：设计―造泥―制坯―雕刻―烧制―打磨

（一）制出好泥，是雕出好砖的基础。澄淀制泥工艺是传统砖雕工艺中最为普遍的一种方法，它是一种质地细密含沙量少而且质地均匀的澄浆砖。在泥池中注入2/3的水，然后投入1/3 的土，接着进行耙搭棍搅，待沉淀后捞出泥块，用湿草帘蒙盖严实。整个制泥流程需7天左右。传统澄淀制泥工艺烧成的坯砖硬度与强度较低、韧性差,且内部材质不均匀,多数存在气孔,致使加工时极易出现蹦屑现象。

（二）制坯是用特定砖模压制成型，晾干在常温通风状态下阴干20至30天左右。作雕砖用的砖材一般比普通砖厚，通常要 6 cm 以上，以防止在后续的施工阶段出现开裂破碎的情况，所以通常传统砖雕工艺的砖材比较笨重。

（三）手工雕刻,从构思设计到粗精加工都依靠工匠手工完成,是工匠将图样描画到青砖上，分为打、铲磨、齐口、捅道、净地等工序。一个技术熟练的工匠完成一平方雕刻图案需要2个月左右。

（四）传统砖窑一般使用龙窑、倒焰窑、隧道窑等窑炉，烧成制度比较缓慢，属于间歇式窑，生产效率不高。烧一窑时间一般一共为15天左右。一年一般要烧13至14 窑，平均每20天烧一窑。

（五）打磨是最后的环节，一般般靠手工用石头、砂轮、刻刀进行修整、磨光。

二、改进后砖雕工艺与特点

本研究就传统砖雕工艺而言主要有以下几个方面的特点：1、传统砖雕工艺大多数是通过匠人经验的积累，很难进行产业的扩大规模生产，本研究通过科学标准化可以适应批量化生产以满足装修市场的需求。2、传统砖雕工艺一件完整的作品的生产制作周期为4至5个月左右，而本研究将大部分原传统工艺中须大量人工劳动力的部分使用的电气机械化，一件完整的作品的生产制作周期仅为2至3周左右。3、本研究技术成果可以迅速转化为生产力，相较传统砖雕的生产价格而言具有成本低价格低廉的优势,产品市场竞争力强的特点。4、随着建筑装潢市场对绿色环保材料的需求，本研究成果相较传统砖雕的生产工艺的粗放型生产模式向生产过程无污染、环保、产品坚固耐用的集约型转变。5、本研究在传统砖雕生产工艺的基础上提出了新的思考，是在符合社会现代化的进程中对非物质文化遗产最佳继承与保护。

本研究砖雕生产工艺流程：客户与市场需要―可塑坯料―压制砖坯―机床雕刻―电窑烧制―电动砂轮机打磨

可以通过以上流程图可以发现本研究在最主要的制泥，雕刻、烧成、打磨四个方面进行改进。

三、现代砖雕工艺技术改进方案

（一）可塑泥料制备流程

取土―重量称量―湿球磨―沉淀池―抽清水―储浆池―压滤―真空练泥―陈腐―可塑坯料

具体流程如下：

1、重量称量配比。将己粉碎的料泥进行重量称量。

2、使用机器为球磨机，球磨机的作用就足研磨与混合配比好的泥料，以获得泥浆。

3、过筛。将磨出的泥浆通过具有定大小孔径的筛面进行过滤，泥浆料必须经过两道筛。过筛之前先将泥浆稀释以易于过筛。第一道筛的目数为40目．主要过滤掉草根等较粗的杂物。第二道筛为100目的振动筛。主要过滤掉较粗的颗粒。

4、沉淀脱水。过筛后的泥浆静置水泥砌成的沉淀池中，待泥浆沉淀于池底后，使用抽水设备抽去上层清水，以使泥浆料变稠。

5、压滤脱水。压滤脱水采用压滤机，这种设备主要是由许多双面凹入的方形或圆形滤扳所组成，每两片滤板之间形成一个过滤室，在凹入的表面上刻有环形的沟纹，泥浆受压从进浆孔进入过滤室，脱出的水通过滤布从沟纹中流向排水孔排出，剩下的泥浆在两滤板之间则形成泥饼。当再无水分排出时即可打开滤板，取出泥饼。

6、练泥与陈腐。使用真空练泥机除泥料中的残留空气，并陈腐以促使泥料中的水分均匀。陈腐要求储泥库保持一定的温度和湿度，因此储泥库通常需要关闭。

7、用切割机将泥料切割成高约50厘米，底面直径约15厘米的圆柱形泥柱。切割好的坯料要存放在水泥砌成的储泥池中，用薄膜覆盖且不可阳光照射，以免坯料的水分散失，储泥池要建在阴凉的地方。

（二）计算机辅助机械雕刻工艺流程

市场客户的需求―计算机设计素材图案―图案结构分析―雕刻机模拟雕刻路径―执行雕刻―手工修整

1、根据市场和客户的需求在设计阶段,基于CAD/CAM砖雕软件建立丰富的三维浮雕图库,可任意调用和扩充,实现个人浮雕宝贝资料库,有效缩短设计产品周期。还可做到资源共享,这样有利于更好地提高雕刻的品质,加强后处理工艺及资源的合理运用。

2、砖雕软件可通过输入由其他程序产生的矢量或位图数据设计三维产品,也可直接调用图库里的矢量和位图设计工具绘制的数据设计三维产品。CAD/CAM应用到砖雕技术中,可改变手工雕刻素材仅有手工硬笔简画的现状,通过绘图、扫描、转入文档3种方式此外, CAD/CAM砖雕软件也可直接将扫描或转入的位图图像设计为三维模型,即使由位图直接生成的砖雕存在轮廓不明确的缺陷,但它可完成70% ~90%的雕刻工作量,从降低劳动强度、提高劳动效率。

3、手工雕刻中上样工艺是工匠将设计者绘制的手工图描画到青砖上,由于多数工匠对艺术理解的不足,上样往往会丢失图案的部分信息,同样,在刻样和雕刻过程中也会造成信息丢失,因此造成砖雕艺术效果的不足。CAD/CAM砖雕软件包括CAD模块和CAM模块。计算机辅助机械雕刻可使用CAD模块完成二维图案及三维砖雕模型的设计,设计人员利用CAD/CAM砖雕软件完成从图像到三维砖雕、选择刀具、再到生成NC代码、进行刀具路径仿真的全过程,修改完善后的NC代码输入数控雕刻机床,驱动刀具在砖坯上加工出所设计的图案。加工出砖雕,可省掉上样和刻样工艺过程,从而弥补了手工雕刻中图案艺术信息可能丢失的缺陷。

4、在机床雕刻加工阶段可以选择粗加工和精加工来提高工作效率，粗加工在保留一定加工余量的前提下选用端面铣刀来提高工作效率,而半精加工和精加工时,则选用用于复杂曲面加工的球面立铣刀,利用该刀具结构的特殊性可有效减小加工中对材料的冲击力,防止蹦屑的出现。另外在精加工时还可借鉴玻璃机械雕刻采用磨削加工。在生产中可通过合理选用刀具及切削用量以减少蹦屑,而对未能避免的蹦屑及加工后表面露出的砖坯本身的气孔等缺陷。可利用青砖的易修复性,由工匠进行修复完善,最终得到满足要求的成型砖雕。

3、电窑烧成工艺流程

装窑―通电烧制―智能控制调温―窑变―出窑

（一）安装陶坯时，坯板要保持平衡，坯体要严格处在同一水平面。装好之后，遵循“横缝要对、竖缝要通、外紧中空、上密下稀”原则检验陶坯安放位置是否合量，不合理要马上调整。

（二）通电烧制，通断电都为自动控制，一般通电时间是从第一天的1O时到第二天的8时。

（三）电窑的温度控制采用智能控制技术，应用微机单向控制窑温、窑压、排烟温度、窑内气氛、装载量和进出料量等各种参数。因而使窑炉的调节控制更加精确。对节省能源、稳定工艺操作和提高烧成质量十分有利, 同时还为窑微处理器应用在窑炉烧成控制技术方面，显示出很大的优越性。一方面微处理系统采用多频道的程序设计器和控制器，为温度控制器变化记录指示。另一方面, 微处理器能使烧成周期尽可能地缩短, 准确地保持加热速度,每小时的误差小于0.1%。当窑内实际温度停滞后于预先调整的记录指示数据时, 仪器的均热性能仍能保持制品在烧成温度范围内, 有充分的时间, 因而可以保证烧成质量。

（四）产品冷却后准备出窑验收产品，验收合格产品准备抛光打磨。使用现代电窑烧成技术后，烧成率高达90％以上。

4、现代砖雕磨光工艺流程

粗砂轮磨―油石手工磨―细砂轮磨―上蜡―布轮抛光―验收入库

（一）粗金刚砂轮打磨，打磨机主要由马达、转轴及金刚轮或靠轮组成，金刚砂轮分为租砂轮和细砂轮两种，粗砂轮用180号金刚砂制作，用粗金刚砂轮去净表皮及产品上的浅小砂瘦或小孔洞．保持产品轮廓．线条的清晰。

（二）用油石手工磨砂轮机磨不到的部位，特别是一些雕刻部件细小比较容易断裂的部分通过手工用油石沾水仔细打磨。

（三）接着用200号细砂轮再磨一次以增加产品的光滑度。前一次粗金刚砂轮打磨的局部还较粗糙和“哑色"等地方，经细砂轮机可以很好地磨出砖的质感。

（四）对川蜡加热使其溶化，保持砖雕表面略为烫手时用腊扫沾蜡均匀地涂抹于表面。使用川蜡的目的一是为了更好的保护砖雕，另一个是传统砖雕的细节不容易显现的地方使用川蜡后会更加的精彩耐看。

（五）最后用布轮抛光，柔软的白帆布制作的布轮可以将砖雕作品表面和凹凸不平等地方的灰尘清除干净，还可以提高产品的光泽度。

四、本研究的有益效果

（一）砖雕属我国非物质文化遗产典型代表之一，对它的保护发展研究是我们义不容辞的责任，利用现代工艺技术对传统产品进行改造提升，并使之产业化，既继承保护了文化遗产，又为发展地方经济做出了贡献，这是种值得提倡的非物质文化遗产保护方法。

（二）本研究成果提供了一种制作雕刻产品的新技术和新工艺。采用本技术制作的雕刻产品具有成本低，工艺简单、生产过程无污染、环保、产品坚固耐用等特点，技术成果叫以迅速转化为生产力。

（三）本研究技术开发的砖雕产品竞争力强，具有外型美观、价格低廉的优势。产品市场竞争力强。随着建筑装演市场对绿色环保材料的需求和对传统民间工艺品的青睐砖雕产品的应用领域越来越广泛，市场需求呈现不断增长的趋势。

雕刻工艺的工艺流程范文第2篇

【关键词】果核雕；民间艺术；非物质文化遗产；传承

一、自贡果核雕的兴起和发展

以赵巨涛为代表的自贡果核雕经历了艰难的生长期，赵巨涛从自1996年起在自贡东方广场、檀木林街等地摆地摊儿开始了艰难的果核雕生涯。1992年，他创作的《八骏图》在自贡市彩灯公园举办的民间艺术品展览上荣获一等奖，他创作的根雕艺术品逐渐被人们关注和接受。1997年，赵巨涛的作品《八仙过海》、《核舟记》参加在青岛举行的中国雕刻艺术大展赛获得优秀奖，并被组委会收藏。2000年4月，经罗绍文的介绍，赵巨涛参加了中国民族民间工艺（含收藏）美术大展，之后赵巨涛还陆续参加过几届中国民族民间工艺（含收藏）美术大展。

二、果核雕刻工艺流程

（一）选材——果核。在进行核雕创作之前，对于果核的选择是一项艰巨而缜密的任务。果核的选择是进行构思和创作的基础，构思和实践都是因果核而异，不同形状、纹理、大小、色泽的果核会激发创作者不同的艺术构思，最终会产生形态各异、别具一格的作品。

（二）构思（题材）。要根据所选原材料确定雕刻题材，借鉴某一图画、或资料（关于佛教和道教的神话和民间传说、典故等），并结合果核大小适当削减图画内容，也可结合雕刻者的主观构思增减内容，待作品雏形在脑海中初具形态后便可操刀。

（三）操刀。赵老师操刀的时间一般选在深夜，深夜安静，易于集中精力雕刻而不受外界打扰，基本上是从晚上十点左右开始，雕到早上六点左右。现在因为工艺要求较高，雕刻者对自身技艺也有较高的追求。一个单子作品成型基本上三天左右。成串的一般是一个月之内完成。

（四）抛光。先是手工抛光，用砂纸由粗到细地打磨，然后再用电布轮抛光。抛光时要注意保护好作品，掌握好力度，防止作品被打坏。

三、自贡果核雕存在的问题

自贡果核雕自1992年正式与世人打交道至今也不过22年的时间，一时间还无法令所有人接受。自贡地处中国西南内陆地区，交通相对闭塞，地域交通较差。在交通上形成了一定的障碍，不利于自贡果核雕的对外传播。从自贡果核雕兴起至今，工艺传承人稀缺，只有赵巨涛和他的五个弟子，势单力薄，根本不利于自贡核雕在本土的发展乃至在全国的推广。

四、自贡果核雕问题应采取的解决策略

随着互联网经济的发展，自贡核雕逐步打开了与国人接触的大门。因自贡处于西南内陆地区，交通相对闭塞，远离核雕基地，在核雕市场上显得孤立无援。但是，互联网经济的发展打破了地域的限制，自贡核雕的对外传播和发展不再受交通的牵制。只要在互联网上开辟出自贡核雕的市场，自贡核雕便能初步站稳脚跟。对此，赵巨涛不断学习互联网知识，为自贡核雕打通了一片天地。但是，对于目前自贡果核雕在业内取得的成绩，赵巨涛没有表现出一点点骄傲和满足，他仍然在不断钻研学习，不断超越自我，他是自贡果核雕的创始人，他肩负着高擎川派核雕大旗的使命。为了发扬光大川派核雕，能使之与江苏、上海、北京等地的核雕交相辉映，赵巨涛先后接收了5个热爱核雕艺术的美术专业的大学生为徒，经过他的口传身教和学生们的刻苦学习，这5个徒弟如今都能够独立完成创作了，其中有2人在国内核雕界已经小有名气。赵巨涛希望这项工艺能在自贡传承下去，并希望在以后能把这门工业产业化，像苏州的舟山村一样，能在自贡也打造一个“核雕村”，将其建成独特的文化产业基地和旅游商品基地，并使之与自贡龚扇、扎染、剪纸并称自贡四绝。果核雕与象牙雕刻和红木雕刻等作品不同，它把玩时间的增长而生值。其原因是象牙雕件长时间把玩后会越来越黄，失去洁白的本色，对外观有影响；红木雕件佩戴或者把玩的时间一久，也会慢慢失去红润的光泽，颜色会慢慢变黑。相反，核雕工艺品经过收藏家的不断把玩后，表面的色泽会越来越红，给人一种通透的质感，有点类似于玉雕饰件的特性。

五、总结

对于此刻民间艺术类非物质文化遗产的传承，主要是对传承人的保护，一是保障传承人的物质基础。二是核心技艺的保护与传承，结合现代社会发展的特色进行创新。三是从人类精神意识形态出发，人们自主保护的意识增强。针对传统手工艺的保护与传承，最关键的是生产性保护，可也需要多方的努力与思考，也需要更多的学者来号召和保护，提出更多具有更切实际的作用和措施。

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[9]张力澎.核雕的世界.新农村商报,2013.

雕刻工艺的工艺流程范文第3篇

关键词：印刷工艺；平面设计；组合印刷

印刷新工艺给平面设计带来了新的设计语言和新的表现形式，使得平面设计在传达想法和信息方面的水平不断提高。由此可见，印刷工艺与平面设计两者相辅相成，并互相促进发展。文章主要研究印刷新工艺在平面设计中的创新应用。

1印刷工艺与平面设计的关系

1.1平面设计的含义

平面设计的发展历程映射了人类文明的发展历程，是人类科技与文明的体现。在不同的历史时期，平面设计作品的载体也不同。随着社会的进步，人们的生活质量得到了进一步提升，艺术审美也提高了层次，人们对平面设计有了更高的审美需求。平面设计的主要目的是将人们的目光吸引到有限的平面空间的创意设计中，将画面主题或者设计思想传达给观众并获得观者的认同。这就要求设计师选择适合设计者想法的设计语言和表达形式，将作品完美地呈现给观众，从而引起观众的共鸣。

1.2印刷工艺的含义

印刷是将文字、图案、符号等原稿进行复制的技术。印刷工艺是将可视信息进行复制的过程，印刷工艺流程十分复杂，分印前、印刷、印后加工和发送等多个步骤，是一门集摄影、美术、化学、电子等技术的复杂技术[1]。印刷的意义在于传播，艺术作品在设计完成后，只有通过印刷进行大量复制才能够达到广泛传播的目的[2]。随着数字技术的发展，印刷工艺的技术也在不断进步，使得印刷业告别了传统意义上的纸张印刷，开创了传统印刷与数字化印刷结合的新时代[3]。

1.3印刷工艺与平面设计的关系

印刷工艺与平面设计两者相互制约、相辅相成。在数字化时代，依靠纯手绘来进行传播已经不现实，印刷可以实现快速、大量的传播。另外，印刷工艺是设计与印刷的连接，若是没有设计与工艺，那么印刷只是作为一门技术存在于社会上，如果没有美的意识，印刷工艺就不能实现其价值。杉浦康平提出的关于书籍设计的“五感”理论更是将印刷工艺与平面设计的关系扣得更加紧密。因为互联网的发展，人们都使用电子产品进行阅读学习，但这满足不了人们的“五感”需求。将视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉这五感表现出来，恰恰是优秀设计作品的生命力所在，而这一生命力是依靠印刷工艺实现的。只有选择合适的印刷工艺，才能准确地表达设计作品的信息和传达的思想。

2印刷新工艺在平面设计中的应用

平面设计需要设计师利用形式语言对主题进行创意设计。在设计的过程中，对整体布局进行创新设计，使受众接收到作品的信息或思想，让作品充分发挥自身价值。若是没有印刷工艺，那么平面设计只是存在于意识的设计，如果没有成熟的技术来支撑平面设计作品的传播，那么作品的价值就难以完全体现，因此成熟的印刷工艺是设计实现其价值的前提。每一件精美的成品都是设计和印刷的完美结合。

2.1热敏技术的创新应用

对于印刷来说，色彩是设计师最看重的因素。若是在平面空间上实现色彩的动态变化，那么平面设计作品的成品将会有更强的视觉冲击力。热敏技术的出现将这一想法变为现实。热敏技术是利用热激光来进行曝光的，即在正常条件下感光层不会发生变化，因此使用热敏技术的印刷成品保存不会受到保存条件的影响[4]。除此以外，热敏技术中使用的材料比较易得的同时，没有银盐成分，这让制作成本大大降低。热敏感温变色材料解决了印刷单色的问题，通过感温变色在不同温度下呈现不同的色彩，这样直观的视觉变化可以使读者获得一种参与感，这样的互动更吸引读者。书籍设计《企鹅冰书：哪里才是我的家？》是TBWA上海和企鹅出版集团联手打造的一本书，是以一种特殊的参与方式，针对3～5岁的小朋友的年龄特点设计的儿童绘本。设计师将企鹅、全球变暖与感温油墨联系在一起，使用了特殊的冰冻和热敏技术，在温度改变的同时，画面也会产生剧烈的改变。这种直接的画面变化，让孩子们在阅读时产生巨大的好奇，在孩子们满怀求知欲的情况下，向他们讲述全球变暖导致小企鹅家园消失的故事，这种直接的参与感更能给孩子们埋下爱护环境、守护地球的种子。在冰块融化、小企鹅无家可归的画面变化中讲述“全球变暖”这个主题，既增加了趣味性，又让其直观地体会到主题。热敏技术的出现使温度成为阅读的一部分。《修辞学就是设计艺术》将热敏技术用在封面设计上，覆盖在四个颜色层上面，每一层都由不同的艺术家进行设计。当它被安静放置的时候，就是普通的黑色；当它被阅读的时候，书本感受到手心的温度就会展现出它内里的花纹。让阅读充满温度，是设计和印刷的追求，热敏技术将这一追求变为现实。在数字化时代，纸书已经不是阅读的唯一方式，电子阅读已是一种大势，如何将人吸引到纸书上是印刷人员和设计人员共同面临的一大问题。热敏技术的感温变色不仅增加了阅读趣味性，还增强了纸质作品的竞争力。

2.2光栅立体印刷的创新应用

立体印刷是传统平面设计的延伸，与传统印刷相比，光栅立体印刷过程最大的不同表现在原稿的形式、图像处理和印后加工处理方面。光栅立体印刷原稿的获取方法分为立体摄影与软件制作。立体摄影又分为直接摄影与间接摄影，直接摄影主要在多角度对同一物体进行拍摄，并在感光材料上进行图像记录。相机以拍摄物为中心进行圆弧拍摄，光栅板与感光片同步移动，当相机完成拍摄后，像素布满光栅，再经冲洗就可以得多视角光栅合成图像。在使用间接摄像这一方法时，镜头之间的距离应当模拟人眼的瞳距。软件制作通过计算机软件虚拟实物，多角度进行渲染，再对单张照片进行分层处理，制得立体图表现物体的深度关系。光栅立体印刷使得在有限的二维空间欣赏同一作品的不同方面成为现实。日本波普艺术家田名网敬一在最新东京展览上展示了立体光栅版画，这是立体光栅版画的首次登场。田名网敬一一直在日本视觉艺术与流行文化界活跃，他将自己童年时期经历的战争等作为作品的灵感来源，实际的体验和记忆给观众留下了强烈的印象[5]。光栅立体版画更是将他迷幻、色彩斑斓的精神世界更为完整地呈现出来。当角度改变时，画面就会改变，让观众在二维空间多层次体会作者的奇幻世界。印刷工艺是平面设计最大的制约条件，仅仅注重设计是远远不够的，光栅立体印刷工艺的应用进一步丰富了平面设计的表现形式。每一个设计师在创作时都要充分考虑设计主题的表现形式、作品制作方式及最后的呈现效果，创意是灵魂，印刷工艺是主体，二者息息相关。光栅立体印刷技术使得作品在二维空间上动了起来，让画面充满了生命力，让观众在平面的空间上感受到画面的变化、设计师的内心世界，光栅立体印刷使在二维空间上多角度欣赏作品成为可能。

2.3镂空工艺的创新应用

镂空是一种传统的装饰手法，《康熙字典》的解释为“镂，刻也”。由此可见，镂空是一种雕刻工艺。最早的镂空工艺主要应用在玉雕、核桃雕、陶瓷和剪纸等方向，而在新时代的语境下，镂空工艺一直被广泛应用，从小的传统手工制品到国际品牌的镂空款式，从包装设计到风景园林的设计。镂空工艺在运用时，从外在形态上看是在做减法，但是从艺术的角度上是做了加法。在服装设计上，镂空工艺被广泛运用，镂空设计的礼服一直因为若隐若现的性感、欲拒还迎的风韵广受女性欢迎。在平面设计上，镂空工艺使作品获得空间感，给观众一种看得见、摸不着的神秘感，这样的神秘让人充满想象，而观众这种内心思想的联想是由镂空工艺创造的物理空间引起的。传统的镂空工艺因刀片自身厚度受到局限，不可避免地产生误差，人们在镂空一些精细的图案时容易出错。随着科技的发展，工艺高超、水平精湛现代镂空得到发展。现在由于激光技术的引入，设计师们不用再考虑技术上的局限，可以毫无顾虑地设计复杂的图案。EricStandley将许多张经过镂空的纸版重叠起来，每一张纸版都经过精密的分析研究，再通过色彩搭配，构成有规律、精美的纸雕作品。他将哥特风格与洛可可风格结合，又将东清真寺风格的曲线加入其中，呈现出的效果令人十分惊艳。设计应该是改变生活的，印刷工艺是一种实现设计的手段，改善生活方式就是最好的工艺。将镂空工艺用在电影小票上，将座位号和行号用镂空工艺打印在电影票上，在不能准时到达影厅，在昏暗的影院里又不方便打开手电筒的特殊情况下，只需拿起票根对准大银幕，光透过孔，就可以快速轻松地查看自己的位置。这样的设计既可以缓解迟到的尴尬，又可以成为生活中的小情趣。“闪亮的电影票”就是设计与印刷改善生活方式的最佳案例。

2.4刺绣工艺的创新应用

平面设计是一个传达理念的过程，设计会受到设计主题及材料语言的限制，因为对美的追求，刺绣工艺开始被用于印刷业，平面设计的表现形式语言更加丰富。通常情况下，人们总是误以为刺绣只和纺织业、服装设计有关，但在经济全球化的今天，设计师的大胆设计打破了限制，将刺绣工艺用于书籍封面上，给人们带来全新的视觉盛宴。将传统刺绣工艺用于书籍设计，给人们带来美的享受和情感体验[6]。YouWillNeverBeForgotten这本书的封面，灰色的底给人一种冷酷、理性的感觉，而黄色刺绣表情符号给人一种立体、有温度的感觉，这两者的搭配同时传递了理性与感性的感觉，让人立刻联想到理智与情感的双重讨论，事实也的确如此。刺绣与传统印刷的组合，将有趣的灵魂和美丽的外表完美结合在一起，唤起了消费者的兴趣。这样特殊的书籍封面设计能吸引更多的人对书籍产生好奇，既展示了作品的内容，又留下了足够的悬念，吸引读者重回纸张的怀抱。同样将刺绣工艺加入设计中的还有OneThing专辑封面。专辑封面用一条线织出画面来表达“用全力做我们最想做的一件事”，专辑封面看不到团员的照片，而是绣出小男孩乐团的LOGO，从封面的设计到内容的展示都可以看到大量的刺绣线条与图案。将刺绣与照片结合运用到专辑包装设计中，充满新意，而涂鸦式的刺绣线条表现出了小男孩的童真和趣味。

2.5组合印刷的创新应用

每种印刷工艺都有自己的独特之处，但在“眼球经济”越来越重要的今天，单一的印刷已经无法满足需求，因此组合印刷顺势而生。人们力求将不同的印刷工艺相结合，使印刷作品具有强大的冲击力，将印刷与设计的结合推向新的高度[7]。组合印刷相比单一印刷，更容易做出令人惊艳的效果。例如荣获2020亚洲标签大赛全场印制大奖的白酒酒标。这幅作品整个版面大量使用烫金，与版面中的中国元素十分契合，白鹤、鲤鱼、空中楼阁等都有描金效果，凸起的部分结合上光油，使标签更有立体感。还有收获网上一片夸赞的北京林业大学的录取通知书，为新生诠释了“校史三部曲”第二部——“楸木”，这一系列通知书为新生们讲述学校10年南迁历史。“楸木”系列通知书分为三部分，“楸”作为封套，整体为竖向暗色木纹，对角压印烫金的“楸木”二字，暗色木纹与金色的搭配显得端庄大气，这样的封套给新生营造了一种仪式感，让新生对新的大学生活充满期待。“木”是录取通知书的主体，采用镂空工艺，整体图案是一棵树的形状，形状与北京林业大学含义契合，图案分十折，一折代表10年中的1年，代表学校10年南迁历史。图案整体趋势呈现“聚—散—聚”，寓意只要坚持，不断努力，即使在恶劣的环境里依然可以获得成功。正如通知书设计师胡贤明所说：“工艺和材质是设计的一部分，它们是最直接和受众产生交流的。”烫金和镂空工艺组合打造的录取通知书给人的仪式感[8]，让学生感受到被重视、被关怀。组合印刷作为多种印刷工艺的组合体，集中了各种工艺的优势，规避了缺点，组合印刷显现出强大的优势，发展前景广阔。组合印刷在设计领域掀起全新的风潮，更能展现出设计作品的独特性，体现了设计的最大价值，即创意实现。

3结束语

对于作品设计而言，最重要的是创意，如果想让作品充满吸引力，作品就必须具有创意。在表现形式上，创意是构成整个设计的精神和灵魂，而印刷工艺是赋予这个灵魂的重要一步。选择合适的印刷工艺，不但能在视觉上给受众传递一种信息，更能在理智和情感上带给受众一种深入具体的体验，从而让平面设计散发出出乎意料的艺术魅力。

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