传统艺术课程

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传统艺术课程范文第1篇

【关键词】小学 书法 课堂教学 书法艺术

中图分类号：G623.75

现代社会电脑被广应用的同时，提笔忘字的情况越来越严重。为了让学生不做新时代中的新文盲，在小学展开书法教育是势在必行的。2013年教育部出台《中小学书法教育指导纲要》，进一步明确了中小学书法课教学的目标内容和任找求。但我通过深入基层调研，发现书法课普及缓慢、制约瓶颈较多。所以，在书法课堂渗透中国传统艺术教育，使学生在学习中深刻体会到中国传统文化的魅力，了解中国汉字源远流长的历史，从而提高他们的书写能力和水平，提高他们自身的道德素养和知识水平，是小学九年义务教学中又一重要内容。本文，我将结合小学书教学的特点，看看如何把中国传统书法艺术教育渗透到书法教学的过程中，让学生爱上书法，喜欢书法。

一、给学生述书法的发展史，让他们了解中国传统书法的魅力，激发爱国情感

汉字是中华民族传统文化的瑰宝，而中国书法将汉字的表意功能和造型艺术融为一体，充分体现了中国文化的博大精深和中国汉字的独特性。鲁迅先生讲过：“我国的书法艺术是东方明珠瑰宝，它不是诗，却有诗的韵味；它不是画，却有画的美感；它不是舞，却有舞的节奏；它不是歌，却有歌的旋律。”可见，古老的书法艺术怎样在源远流长的历史长河中传承着中华民族的精神，凝聚着中华民族璀璨的文化精髓。随着社会发展，时代的进步，在全面推行素质教育的今天，做好小学生的书法艺术教育，不仅能使学生掌握书法的基础知识和基本技能，引领学生认真学习汉字书写艺术，还可以使学生养成高雅的审美情趣，增强对祖国语言文字的热爱和文化的理解，促进性格塑造，提高文化品位，培养高雅气质和人文情怀等等，从而从根本上提高学生的综合素质，使学生做一个对国家、对社会有用的人。

为此，书法教师就要在书法课堂上，适当地穿插给学生讲一些中国书法的发展史，来激发学生学习书法的兴趣，让他们从书法学习中培养自己的美学追求、哲学思想、思想感情、人文精神，完善自己的人格，正确树立自己的世界观、价值观、人生观。《爱国主义教育实施纲要》中指出：“要进行中华民族优秀传统文化教育。”和“进行中华民族悠久历史的教育”，使广大青少年深刻了解中华民族悠久历史，美好河山，优秀文化。书法不仅是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，而且还是“世界公认的最高艺术”。通过学习书法，让学生了解中华民族的悠久历史和灿烂文化，增强学生民族自尊心和自信心，热爱我们伟大的祖国。同时，通过学习书法更能帮助学生继承这一优秀的传统艺术，促进学生德、智、体、美的和谐发展，形成实施素质教育的重要内容。

二、在课堂上结合书法家的趣闻轶事，让学生在潜移默化中受到传统书法艺术的感染，爱上书法这一艺术课程

要想让学生了解中国传统书法的艺术魅力，增加他们学习书法的兴趣，教师就要在书法教学中结合教学内容，恰当地讲述一些古今书法名家的生平事迹或趣闻轶事，让学生在这些故事中了解书法名家对书法的态度以及他们练习书法的刻苦精神，还有书品与人品的怎样完美地结合。王羲之常常临池书写，就池洗砚，时间长了，池水尽墨，人称 “墨池”，等。古代许多著名书家不但书艺精湛，人品也是后人学习的榜样，在他们身上中华民族的传统美德被展现的淋漓尽致，令人敬佩。在课堂上，当学生为练习的枯燥而感到乏味时，不防给学生讲讲这些古人的趣闻轶事，不但可以活跃课堂气氛，而且还可以引导学生向这些书家学习，使学生爱上书法课，爱上书法，从而不断提高书写水平，提高道德修养，做一个积极向上的阳光少年。

三、在教学中让学生了解中国传统书法的艺术价值、唤起他们学习书法的自豪感和求知欲望

中国书法具有几千年的悠久历史，是我国传统文化的重要组成部分，是中国多种艺术门类中比较独特的一门艺术，它的影响遍及世界各地。作为教师，我们要在课堂教学中渗透中国传统书法的艺术，使学生了解到在世界艺术之林中，中国书法的历史最悠久、传播最广泛，也同民族文化的关系最密切。在我们生活的各个领域中，几乎都可以用到书法，如影视字幕、书信往来、报刊杂志、书籍封面的装帧和广告宣传等，无所不用，又无处不在。

当然，书法作为一种具有极高欣赏价值的艺术，不只是我们中国人视它为高雅的艺术，而且也受到越来越多的外国人的青睐。有不少外国人高价购买汉字书法作为珍品收藏或转送亲朋好友。学生在课堂上通过老师对中国传统书法的讲解，了解书法的艺术价值和实用价值，他们就会充分认识学习和继承书法艺术的重要意义，增强他们学习书法的自豪感，唤起他们学习书法的热情和欲望。

四、教学生欣赏中国传统书法的同时，增强他们学习书法的自信，让他们的情操得以陶冶

在小学生书法课堂上教师除了给学生讲解书法的理论知识，引导学生练习书法，写方方正正的中国汉字，做堂堂正正的中华儿女，还要引导学生结合理论知识欣赏中国传统书法，提高学生的艺术素养，欣赏水平。中国书法或端雅、或秀媚、或端雅、或艰深、或玄妙，刚与柔、方与圆、虚与实、收与放、疏与密、奇与正，美妙无比、意境深远。所以，教师借助一些书法作品中的精品，实际指导学生如何欣赏作品：如有的作品丰腴、滋润；有的苍老、古拙；有的庄重、严谨；有的温柔、含蓄；有的风流，妩媚；有的威武、雄壮；有的险劲、挺拔；有的秀逸、清纤等等。通过带领学生对各种书法艺术的欣赏，不但使学生开阔了视野，增长了见识，而且还能增强他们学习书法自信，陶冶他们的情操。让我们书法课堂教学达到教与学，理论与实践相互结合，相互提升的效果。

总之，要想把中国传统艺术教育渗透到小学书法课堂上，就要求书法教师有深厚的理论水平，高超的艺术水平。这样教师才能引导学生把书法和汉字的表意功能和造型艺术融为一体，在教学中培养学生认真学习汉字和书写汉字的良好习惯，不断提高小学生的文化品位，促进学生的性格、气质、人文情怀等内在品质的提高。

参考文献：

[1]王元华. 语文教育学科结构的深层探究[J]. 语文教学研究， 2011 （7）： 11-14

[2] 佚名《浅谈少儿书法教学的育人功能》，中国硬笔书法在线。

传统艺术课程范文第2篇

关键词： 云南 传统手工艺资源 工艺美术设计基础课程教学

工艺美术设计基础是高校工艺美术设计专业的一门必修课程，要求学生在掌握图案构图、造型、色彩特性和传统文化底蕴的基础上，运用各种表现手法开展工艺美术设计实践活动。由于教材版本较多，运用技法内容少，缺少了实用性和可操作性，教师对学生如何学习和借鉴传统图案缺乏系统有效的指导，对传统图案的陌生使不少学生学习目的不明确，缺乏学习动力。

针对以上问题，教师若能有效地引入传统手工艺图案资源就能有效地实现教学目标，以云南为例。云南有着丰富的动、植物资源；中原文化、东南亚文化在此交汇，构成了云南多元的文化环境，也孕育出极具特色的传统手工艺。这些手工艺制品充分展现了图案艺术与手工技艺的完美结合，是云南特有的图案资源宝库，更是学生学习的金钥匙。

一、能提高学生的设计能力

高校工艺美术设计基础课程在吸收西方装饰艺术的设计理念和研究方法的基础上，更注重对中国传统装饰艺术的研究和弘扬，强调以中国本民族的传统装饰艺术文化为主导思想，加强特色化教育为发展方向。随着高速发展的经济对传统文化产生的巨大影响，年青学子们缺少了对传统文化的生活实践和情感体验。学生对于传统图案了解不深，这与课程的要求和发展方向形成了强烈的反差。云南传统手工艺不仅有着悠久的历史，而且汇聚了大量的平面或立体图案，如少数民族服饰中就有许多精美的带有浓郁民族气息的图案，如彝族服饰色泽鲜艳，图案纹饰繁多，有着美丽传说的马缨花图案就是其中之一。传统手工艺资源的运用，不仅能加深学生对于传统图案文化的理解，而且能发挥传统图案的优势，提高学生的设计能力。

二、能提高学生的应用能力

高校工艺美术设计课程在教学方法上是以纸面绘制的形式为主，应用设计的实践训练很少，这种纸面绘制的局限性会制约学生的创造力和设计思维，学生无法通过实际应用来检验设计效果，这势必造成设计与应用的脱节。而民间手工艺都具有强烈的实用性，生存环境、民俗民风、使用功能等都会影响到图案工艺的设计创作风格，如傣族的黑陶水瓶的造型和纹饰图案设计独特；陶身酷似笋塔，莲花底座，上有傣家的精美纹饰，是储水不坏的宝器。教师若能把丰富的云南传统手工艺资源作为教学内容，有选择地加强教学实践内容，学生就能够以多维的角度来感受赋予传统工艺品中的民族文化和情感，并能根据具体对象的特性进行全方位、开拓性的设计。

三、能保护和传承本土手工艺

云南独有的地理条件和众多的少数民族文化孕育了丰富的传统手工艺资源。如五彩斑斓、鲜艳华美的云南织锦最早是用朴素的麻编织而成，随后便有了棉、丝、毛；盛唐之后人们爱美的心更加强烈，扎染、蜡染、绣花等极为复杂的手工艺也纷至沓来。这些手工艺资源蕴涵着鲜明而神秘的民族特征，是边疆地区特有的民族图案艺术的总汇。随着时间的流逝，许多民间工艺渐渐消失在我们的记忆中，那些身怀技艺的传统手工艺者长期身居落后的偏远地区，信息闭塞，已不能适应现代社会发展的需求，许多传统手工艺正面临失传的困境，改良和创新传统手工艺品势在必行。把云南传统手工艺资源运用于高校工艺美术设计基础课程，在一定程度上就是保护和传承了本土传统手工艺。高校若能充分利用自身的各种优势，结合现代设计理念进行教学，就能培养出现代意义上的传统手工艺人。

四、传统手工艺资源运用于高校工艺美术设计基础课程教学的方法

把传统手工艺所构成的图案资源作为教学内容与教学手段引入高校工艺美术设计基础课程，就要加强两个方面的教学，一方面是对传统图案的应用技法的学习，另一方面是对传统图案运用的实践训练。

（一）在教学中加强对传统图案的应用技法的学习。在具体教学中，教师要有针对性地分步骤指导学生学习，可以从临摹入手。著名的雷圭元先生说：“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”模仿可提高学生的学习兴趣，提高学生的审美能力，对后续的设计学习有很大的帮助。传统手工艺中的图案造型及色彩都是经过时间的沉淀，具有很高的艺术价值，学习传统图案时，要系统地学习图案的造型方式、构图方式、构图空间观念及色彩搭配等。例如，学生可以模仿云南民间刺绣明快艳丽的色彩风格等。因为云南民间刺绣装饰性强、趣味浓厚、极具民族特征，它能为设计提供丰富的素材和特殊的装饰造型手法。

（二）在教学中加强对传统图案运用的实践训练。重视手工艺实践教学的地位，使学生对传统图案纹样及其应用有一个良好的感性和理性认识，在具体授课过程中可增加民族手工艺的制作与实践内容，实现工艺美术设计课程从纸面设计到实践应用的转变。云南传统手工艺资源丰富多彩，有刺绣、蜡染、陶艺等，制作这些手工艺的材料大多就地取材、工具也极为简单，这就为民间工艺美术资源运用于教学实践提供了可能。通过织、染、刻等手工技艺的操作，学生能够提高设计应用能力，还能够对纸面的设计方案进行相应的调整，完善设计手段和设计效果。例如，在教学中学生容易受到自然形的束缚，难于通过变化夸张设计出奇特的装饰造型，而现代构成设计理念又过于抽象，如果以民间剪纸为学习范例，就会加深学生对造型元素及组织规律的认识，充分感受“点、线、面”所形成的美感。

总之，云南传统手工艺资源是我们取之不尽、用之不竭的工艺美术设计源泉。教师应着力引导学生加深对本土文化的了解，把这些宝贵的资源运用于教学实践课堂教学，通过对学生的技艺传授和实际的图案运用，使其在设计过程中明确设计目的和设计用途，进而培养学生创新精神和实践能力，并在一定程度上保护和传承了云南传统手工艺资源。

参考文献：

[1]李雅日.广西传统手工艺资源在高校基础图案课程的特色化教学实践[J].北京：教育与职业杂志社，2010-6.

[2]李立新.中国工艺美术研究的价值取向与理论视阈[J].艺术百家，2008：103.

传统艺术课程范文第3篇

1英语朗读艺术课与传统的英语语音课的区别

1．1教学内容不同

传统的英语语音课程主要是局限在纯语音的体系范围内，现在我国学生所使用的语音教材主要是按照音素、语流、语调的结构来编写的，这就使得教材的内容很少能够超出句子的范围。但是，英语朗读艺术课程的要求远远超出了句子的范围，所以我们应该将常见的散文、小说等的朗读技巧和朗读的规则引进课堂中，这样才能够提高学生的英语朗读艺术的能力。

1．2教学形式不同

教学的内容和教学的形式是同一的，一旦内容发生了变化，形式也应该发生变化。传统的英语语音课程的教学形式主要是以老师带读、学生跟读等一些机械性的联系为主的，教学过程比较单调无味，这就使得学生容易产生厌烦情绪。而朗读艺术课程的形式多样，并且比较灵活，例如在课程的教授过程中可以插入一些故事、诗朗诵等来调动学生的积极性。

2多模态模式下英语朗读艺术课程改革

2．1创新教学方式

在我们传统的英语教学中，教学的主要目的是为了提高学生运用英语的能力，所以老师的教学重点主要是对句型、语法点的讲解与练习，对于英语语音的练习却很少。所以，我们在多模态模式下对英语朗读艺术课程改革其实主要是对教学模式进行创新。老师在课程中可以通过视频、图片等来介绍课程的一些相关背景，然后再通过一些音频或视频让学生进行英语朗读，对学生在朗读过程中出现的问题加以纠正。这样做不仅增加了学生对英语朗读艺术课程的兴趣，而且也提高了学生的朗读能力。

2．2利用现代技术

我们可以在传统的英语语音课程的基础上，利用现代的科学技术，通过计算机来进行辅助教学，这样就可以构建由图像、声音、视频、肢体和语言融为一体的多模态英语朗读艺术课程的教学情境。它与传统的英语语音教学相比，大大地增加了课堂教学的灵活性，充分发挥了学生学习的主动性。并且教学的内容与之前相比，教学内容丰富而新颖，大大增加了学生学习的兴趣。“多模态教学模式在课堂话语形式、课堂设计和组织策略等方面都体现了由单向教授知识向复合型的师生互动模式的转变。”多模态模式下的英语朗读艺术课程，老师主要是通过多模态强化对学生信息的输入，这样有利用学生在英语朗读中理解语境中非语言因素如眼神、手势、语气等诸多模态对构建话语意义的影响，不断提升学生英语朗读的能力。

3多模态模式下英语朗读艺术课程改革的制约因素

3．1学校的硬件设施完备，但是使用效果不好

在现代英语朗读艺术课程的教学中，学校所提供的教学设备比较完备，但是一部分老师对电脑操作以及一些教学软件的使用比较生疏，这就使得在英语朗读艺术课程的教学中对多媒体等的使用比较少，并且由于一部分老师不进行教学模式的创新，一直沿用传统的英语语音教学，不愿意使用现代化的手段来进行教学，制约了英语朗读艺术课程的改革。

3．2滥用多媒体技术

在多模态模式下对英语朗读艺术课程改革，使得一些老师机械地照搬多模态模式，在英语朗读艺术课程中滥用多媒体技术，老师并没有充分发挥教学环节中的主导作用。这些老师在教学的过程中只是进行幻灯片课件的放映，手点鼠标，眼盯屏幕，或者是让一些同学在课堂上进行朗读。整个课堂教学过程中，学生与老师之间的交流与互动非常少。这样的教学，看似使用了诸多现代化教学手段的多模态教学，但是从本质上来说与传统的英语语音教学是没什么分别的。

3．3学生的因素

在多模态模式下对英语朗读艺术课程改革，虽然能够调动学生学习的积极性与兴趣，但是有的学生由于受到电脑与手机的影响，上课的时候缺乏学习热情，并且对老师组织的朗读活动积极性不高，这就影响了老师教学的激情。

4结语

多模态模式下对英语朗读艺术课程进行改革，不仅调动了学生学习的积极性与兴趣，而且还提高了学生的朗读能力和教学效果。但是，在实际应用过程中也存在着一些问题，所以我们要积极解决这些问题，促进英语朗读艺术课程的优化发展。

作者:毛反骄 单位:长沙医学院

参考文献:

传统艺术课程范文第4篇

摘要：随着现代科技的日益进步，在我国院校的音乐艺术课程的教学过程当中，已经有大量的现代科技应用。基于这种现实情况，给传统教学带来了巨大挑战。因此，需要在现代科技背景下重构音乐艺术课程。本文在对现代科技背景下传统教学现状分析的基础上，提出了现代科技背景下音乐艺术重构的策略，希望为现代教学改革提供借鉴。

关键词：现代科技；音乐艺术课程；传统教学形式

随着现代科技取得日新月异的进步。传统的音乐艺术教学受到了挑战，原有教学形式已经不适应现代教学。将现代科技技应用于音乐艺术教学上已经成为不可阻挡的趋势，音乐艺术教育形式随着现代科技的进步得到了改变。传统的音乐艺术教学，在感官上，体验上的不足，使得传统教学形式无法满足学生日益提高的学习要求。而借助现代科技能够使学生直观感受到音乐的魅力，给受教育者传授音乐知识的同时，能让学生尽快的入门、感兴趣，并逐步爱上所学课程。

一、现代科技背景下传统教学的现状分析

随着，我国改革开放的深入，我国取得了举世瞩目的经济成就同时，也取得了技术进步，同世界科技步伐同步。现代科技日益渗透到教学过程中。目前，有越来越多的现代科学技术被应用到音乐艺术课程的教学过程中。特别是现代信息技术的进步，为音乐艺术课程教学提供了更多的技术选择，如，网络技术、多媒体技术等等现代科技。现代科技的应用，不仅可以使学生掌握音乐理论知识、当代先进的音乐科技，而且丰富了学生现代科技知识、拓宽了视野，提升了学生学习音乐艺术的兴趣。兴趣是学生最好的老师，凭借现代科技可以进一步激发学生的学习兴趣，提高教学效果。在音乐艺术教学课程中，教师将传统音乐艺术教学与现代科技相结合，更有助于学生对于音乐艺术课程的学习。

二、现代科技背景下音乐艺术重构的策略

（一）注重场景教学模式的应用

现代科技背景下音乐艺术课程的重构，要注重场景教学模拟教学模式的应用。为了学生在现代科技的帮助下能更好的理解音乐艺术作品所表达的内容。教师可以通过现代科技，以多媒体、数字科技、虚拟现实等技术增强音乐艺术课程的直观感受，从而提高学生对音乐作品的审美能力，并激发学生在音乐方面的想象力和创造力，使得所学习的音乐作品更具有表现力。借助现代科技辅助音乐艺术课程教学的过程中，教师要结合教学具体实际，切合实际的在音乐艺术教学当中运用现代科技，不能脱离教学只强调科技效果。相对于音乐艺术课堂教学来说，现代科技可以实现音乐作品同场景的结合，这种方法的应用可以解决现代音乐艺术教学过程中遇到的问题，促进学生提高学习兴趣，激发学生对音乐艺术的求知欲。

（二）注重学生艺术能力培育

现代正规教育主要采取课堂教学方法，课堂成为音乐艺术教学的主要阵地。因此，现代科技背景下音乐艺术课程的重构不能脱离原有教学主渠道，要充分利用原有教学渠道，使现代科技与传统课堂教学整合，才能促进现代音乐艺术教育的更好开展。现代科技对现代音乐艺术教育的渗透，有利于强化学生在音乐方面的感悟能力、体验能力、欣赏能力以及评价等能力的提高，有利于激发学生对于音乐艺术的丰富情感，培养学生在音乐方面的联想能力和艺术创造力。教师在教学过程中要通过多种方法强化学生艺术能力的培育，只有学生艺术能力得到增强，才能更好的将现代科技与音乐艺术课程重构整合起来，才能在现代科技背景下，更好的学习音乐艺术。教师要将抽象音乐与具体的声音、视频、画面相结合起来，以培育学生的艺术想象能力。学校要尽力改变传统的教学方式，灵活的运用现代科技，以最大程度培育学生对音乐感知的艺术感知能力，提高学生综合素质。

（三）完善现代科技背景下的教学体系

学校必须对音乐艺术课程设置充分重视，完善音乐艺术课程设置。因此，学校在强化音乐理论的基础上，要引入音乐艺术的实践环节，以避免音乐理论和艺术实践的脱离。学校除了进行大班的集体授课外，还要充分视小班教学对学生的作用。通过大班的理论学习，提高学生理论知识。通过小班教学，解决学生遇到的实际问题。此外，要完善现代科技背景下的教材建设，加入现代音乐科技相关的教学内容。这就可以克服原有教材不能跟随时代步伐的问题，满足不同不同年级学生对于音乐艺术学习的迫切要求。

三、结语

传统的音乐艺术教学，在感官上，体验上的不足，使得传统教学形式无法满足学生日益提高的学习要求。而借助现代科技能够使学生直观感受力。随着现代科技迅猛发展，我国音乐艺术课程的教学过程中，已经有大量的现代科技应用，在为音乐艺术教学的深化提供了技术基础的同时，也为学校提出了新的要求。因此，需要在现代科技背景下重构音乐艺术课程。本文在对现代科技背景下传统教学现状分析的基础上，提出了现代科技背景下音乐艺术重构的策略，包括注重场景教学模式的应用、注重学生艺术能力培育以及完善现代科技背景下的教学体系，希望为现代教学改革提供借鉴。

[参考文献]

[1]金玉玲.现代科技发展对音乐艺术的影响[J].视听纵横,2006,01:91-92.

传统艺术课程范文第5篇

新的小学艺术课程固然能使学生得到更健全的发展，但没有教师的桥梁作用，新的艺术课程就难以达到预想的效果，那么在这种新的教育理念和新课程教材下，小学美术教师如何适应教育改革的需要，转变观念，搞好现阶段艺术课程教学工作呢？我认为，美术教师在吃透理念的基础上，认真编写艺术课教案是至关重要的。教案是教师的教学构思过程的体现，只有教师在课前认真备课、准备教学资料，才能保证良好的课堂效果。新的艺术教材没有为教师准备参考教案，这对于习惯于按照教参书上的传统模式备课的教师而言，实在有些措手不及。在一节课中既要做到音乐、美术的交叉融合，又要渗透其它相关学科，这样的教案应该怎么写呢？拿到新艺术教材时，我也是手足无措，不知道怎样来写新的艺术课程教案，不知道怎样用新的教学理念融通于教学实践。而后在实践中我渐渐悟出了头绪，接下来谈谈对新艺术教材下美术教案的编写。

〈一〉、 确定课题教学目标。

教学目标是指在教学活动最终所要达到的目标。教学目标规范着教学方向和应达到的质量标准，指导教学全过程，调节全部教学活动为实现教学目标而配合进行。传统的美术教学中，往往以学生将要达到的知识技能作为所要达到的目标，而新的艺术课程提倡生态式艺术，重视学生的艺术能力和人文素养的整合发展，并将其作为总体追求目标。根据艺术课程的总目标，我认为应定出三个分目标：知识目标、能力目标、人文目标。

〈二〉、 教学重点的确定。

教学重点是一节课的主线，只有正确把握重点，才能使课堂显得井然有序，层次分明，象一首娓娓动听的乐曲有有低沉，更加容易让学生接受知识。如：在《我爱我家》中我将教学重点放在人文目标上，让学生在课堂中体会艺术中的人文情怀，使学生进行自发性的艺术创作活动，尝试用艺术手段来表达自己的想法，即：通过绘画、制作等活动，引发学生对家人的爱心和对家庭幸福的关注。

〈三〉、教学过程环节：