浅谈新媒体艺术与传统艺术

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浅谈新媒体艺术与传统艺术范文第1篇

有人说艺术是反映社会的一面镜子，有什么样的社会，就会继而产生有之密切相关的艺术形式，随着数字科技的发展与电脑的普及，视觉工作者开始改变传统的以纸和笔记录社会变化发展的方式，开始使用电脑与数字科技来描述生活、表达思想、传播信息。一种被称为数字媒体的新艺术形式应运而生并在上世纪末获得了迅猛发展。是一个年轻、多元、高速发展着的新艺术领域，数字媒体艺术不是特指某一种特定的艺术形式，而是基于现代计算机数字平台创造出的多种媒体艺术形式。

1 新时期数字媒体艺术界定

数字媒体艺术是在计算机技术与网络媒体发展的大环境下产生的新艺术形式，信息技术是数字媒体艺术产生的先决条件，同时也为数字新媒体艺术的进一步发展提供了广阔的空间与技术支持。目前学术界对数字媒体艺术的范围界定基本可以概括为：以计算机数字化技术为支撑，革新艺术方式，打破传统艺术创作手段、传播途径与承载媒介，由功利到审美，继而在伦理界发生深刻变革的一种新型艺术形态。

数字媒体艺术的产生，是人们对更高层次的审美追求的结果，传统的艺术形式如版画。雕塑等只能满足人们的视觉需要，但是视觉只是人们多种感知方式之一，还有味觉、触觉、嗅觉等。对于传统艺术形式的作品而言，永恒性与静态性是其明显特征，人们对于作品中所包含的信息只能被动接受，正是在这样的原有资源不能满足审美需求的情况下，数字媒体艺术应运而生，它不但能够运用丰富多样的艺术形式更高更快的传达信息，同时人们可以加入到其中进行艺术的创作，并且他们的参与体验作为作品的一部分被记录下来。

2 新时期媒体艺术的特点

数字媒体艺术包含了多种学科的元素，导致科学技术和艺术的区别越来越不清晰。新时期的媒体艺术特点表现在：

2.1 技术特征明显

所谓技艺，传达的信息是技术与艺术是分不开的，艺术的发展需要技术来做支撑，传统艺术由于其强大的感染力，技术的作用并没有得到重视与发挥，随着经济技术的发展与数字媒体艺术的兴起，科学技术与艺术的关系日益密切，技术的重要性日渐凸显，更多的人开始关注技术，甚至发展到关注技术本身，因为这是实现艺术创作的必经途径。随之而来的是现代艺术对科学技术的依赖性越来越高，技术成为艺术创作的重要组成部分。

2.2 数字化创作与表达方式

数字媒体艺术作品的创作与展示都离不开技术，计算机的软件是实现艺术创造的工具，计算机硬件与投影设备是展示艺术作品的手段，与传统艺术作品不同，数字媒体艺术是以0和1构成的虚拟数据为承载媒介，而非实际存在的自然界物质元素。因此，数字媒体艺术与传统艺术相比在作品的创作与展示上都有很大区别。

2.3 信息传播途径多感官化

目前在电影院看故事片的人越来越少，视听感受强烈的动作、科幻电影受到了人们的青睐，追求多感官享受与真实空间感的数字化立体电影是影响未来的发展方向。数字媒体艺术作品的多感官信息传播途径不是将人体感受机械撮合，而是在融合之中保留各个器官的不同。数字媒体艺术的多感官信息传播途径融合了计算机技术、网络与通讯技术、音乐学、影视学、艺术美学等多种学科的艺术创作形态，最终协同为一体。

2.4 数字媒体艺术的偶发性与交互性

数字媒体艺术作品的创作有时是由计算机操作程序进行控制，在此可以将计算机理解为创作者与观者的对话媒介，二者通过计算机实现信息的传递与反馈，在数字媒体艺术中，观者同时也是参与者和创作者，参与方式不同，感受到的艺术表现形式也不同。数字媒体艺术作品由于其交互性有偶发性的特征，这种偶发性的特点改变了传统艺术作品一成不变的形式，实现了艺术创造的多样性。

2.5 数字媒体艺术的超越时空性与沉浸特征

沉浸感是和交互性处于同等地位的一个数字媒体艺术特征，人们在观看数字媒体艺术作品时不受时间与空间的限制，在数字媒体艺术作品中使用虚拟内容代替实像，依然可以使人获得真实的感受。同时数字化技术大大拓宽了艺术家的创作视野，使艺术创作范围得到极大拓展，甚至超越时间与空间的界限进行艺术创作。

2.6 数字媒体艺术的创作走向平民化

传统的艺术形式需要创造者具备一定的艺术修养与特别的创作风格，而数字媒体艺术的诞生使创作大大改变了以往人们对于艺术创作的群体认知，出现了平民化的现象，越来越多的人成为了艺术作品的创作者，艺术创作不再是少数人的事情。

3 数字媒体艺术出现偏离艺术本体的现象

3.1 数字媒体艺术的风格趋向标准化和同质化

处于数字时代的当今社会用写作管理模式思维，将包含人在内的客观世界作为征服与控制对象，为实现管理的方便，导致世界日益趋同，丰富性与多样性减少。数字时代用封闭性网络进行构架，统领对人类发展有益的资源，在这个构架内，有已定标准引导人们进行艺术创作，所有的创作必须在规定的范围内进行，而任何与协议标准不符的内容都会被过滤掉，数字时代的这种限制大大的禁锢了人们的思想，压制了人们的创作渴望，减少了艺术创作的独创性与多样性，艺术创作风格趋向标准化和同质化。

3.2 过度信仰技术，偏离了艺术本体

计算机的操作使用并不是艺术家的强项，因此他们在技术面前可能会不知所措，导致过分追求技术制作的完美而忽视了对艺术本身的关注度。尽管对于很多人来说，他们并不清楚信息对他们自身有什么价值以及获得这么多信息做什么，但已经相信整个社会已经处于信息时代，我们身边的每台计算机都是信息的传播者，在纷繁复杂的信息冲击下，人们开始怀疑自我独立存在的价值，甚至开始相信随着科学技术的高速发展，人工智能系统将主宰未来世界，人们再难将虚拟世界与现实世界分辨开来。

3.3 艺术创作出现模块化问题

科技的发展对艺术创作有利有弊，计算机操作的便捷性与模块化改变了传统的艺术创作形式，很多人认为创作是一件简单的事情，只要有想法与创意就能够就行创作，在这种观念的指导下，很多人在艺术创作之前不再进行积累与思考，而是希望利用计算机获得意外的创作效果。人类在人工智能中逐渐失去了独立的存在价值，思想越来越多的受到技术的制约，随着计算机实现合成功能越来越强大，创造性在艺术中也越来越少 ，艺术创作过分依赖技术会使其变成机械生产，有人预测，按照这样的形式继续发展下去，终有一天艺术作品也会像普通商品一样可以进行批量生产。

4 总结

数字技术改变了传统的艺术创作方式，技术的作用得到了充分的发挥，并成为进行艺术创作的一个关键部分，但是数字技术有机械性的特征，如果将其作为进行艺术创作的主要实现形式，会导致艺术创作的多样表现形式和独特的艺术观念受到影响，艺术创作应回归到艺术创作的人类本体，打破观念束缚，实现思想的解放，使艺术创作不再受技术的束缚。

参考文献：

[1]朱润.数字媒体艺术的表现特性研究[C].山东师范大学，200904.

[2]李若岩.数字媒体艺术的特征与本体研究[C].艺术探索，201202（01）.

浅谈新媒体艺术与传统艺术范文第2篇

关键词：多媒体艺术设计；教学

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0249-01

多媒体艺术设计教学存在着大量的现代因素，因此，其教学模式应该与传统的教学模式有所区别，传统的教学方式是教师高高在上的对学生进行知识的灌输，而在多媒体艺术设计教学中，教师讲解占用的时间并不多，更多的时间是学生们自己进行设计和联系，这就决定了传统教学模式在多媒体艺术设计的教学中行不通。在教学中，教师应尽量采用生态艺术教学模式，在该教学模式中，学生不再是被动接受，教师也不再是高位指导，两者之间是互相提高，互相启发的一种生态关系。这种生态艺术教学模式充分的体现了多媒体艺术设计教学的人文性和综合性。

由于某些多媒体艺术设计专业的学生层次不高，基础知识的掌握不扎实，自信心不足。因此，在课程教学时要注意趣味性和多变性，最大程度上的激发和调动学生的积极性。在实际的教学过程中，可以采用以下几个教学方法来增强学生自信心，达到良好的教学效果。

一、情景化教学

在实际教学过程中，尽量营造真实的现场气氛，激发学生们的参与热情，加入到学习中来。彻底摒弃以往教师照本宣科，学生被动学习的传统教学模式。将学习的重点放在启发学生的思路上面来，引导学生参与并进行自我分析。

二、讨论法

在多媒体艺术设计教学的过程中，讨论法是一种行之有效的方法。在教学过程中，教师可以根据要学习的内容提出相应的问题，引导同学们自由讨论，教师要以学生的角色参与到讨论中。这种形式的讨论一方面可以使学生对所学内容更加明晰，另一方面可以使教师的教学水平得到相应的提高。在讨论法的使用过程中，教师首先是一个倾听者，使学生可以在宽松的氛围中自由表达自己的观点和看法，然后通过倾听掌握学生的内心语言，把握学生的学习进度，适时的提出引发深层思考的问题，激发学生进行发散思维，最终达到教学目的。

三、压力测试法

在多媒体艺术设计教学的过程中，采用压力测试法，即将课题中的难度加大，给学生一定的压力，促使学生勤思考，发散思维，锻炼学生解决问题的能力。例如：让学生在10分钟之内提出10个不同的设计方案，通过这种压力测试，改变过去只去做一种答案的单线的思维方式，可以开拓学生的思路，使学生发散思维，逐步形成成熟的网状知识结构和发散的思维方式。

四、实践教学法

在多媒体艺术设计教学的过程中，自然也要十分注重理论联系实际。在适当的时机给学生分配一些项目，敦促学生自主学习。这种以分配项目的形式开展的实践教学，打破了传统教学模式中的老套形式，不再按照从简单到困难的顺序来教学，而是以做一个完整的项目来贯穿整个教学过程。这种方法突出了学生的主体地位，真正提高了学生解决实际问题的能力，做到了理论与实践相结合。比如：给学生分配一个完整的作品作为教学任务，当学生成功完成后，将其作品介绍给客户，以此来激发学生的积极性，锻炼他们解决实际问题的能力。

在实践项目的过程中，学生会遇到这样那样的问题，这些问题有的需要自主阅读教材研究解决，有的需要与同学讨论交流解决，还有的需要在教师的指导下解决。在这样的过程中，学生不断的思考和研究，不断的努力和尝试，既使他们学到了更多的知识，更是增加了他们解决问题的自信。项目完成后，学生不仅找到学习的乐趣，尝到成功的喜悦，更是会增强他们将来学习的积极性和自主学习能力，可谓是一举多得。

当然，为了落实这种有针对性的实践教学，学校要加大与相关单位之间的联系，最好建立合作的实践教学关系。利用这种实践教学，可以使学生能够有更多的机会在单位中进行实际的设计锻炼，让学生在实践中学习，在学习中实践；可以使学生不仅掌握全面专业知识，还具备解决问题的能力；可以使学生能够尽快的完成从学校到工作岗位的转变，满足单位的用人需求。

结语：多媒体艺术设计教学工作不仅要求教师掌握过硬的专业理论，更要求教师具备灵活多变的教学方法，使用以上几种教学方法一方面可以提高基础薄弱的学生的专业知识水平，另一方面可以拓展学生们的思维方式，锻炼学生们发现问题，分析问题，解决问题的能力；使用以上几种教学方法才能最终将学生培养成为知识和能力双向发展的人才，完成教学任务，达到教学目标。

浅谈新媒体艺术与传统艺术范文第3篇

关键词：新媒体视域；舞蹈艺术；创新发展

基于新媒体视角下，舞蹈艺术不仅要在艺术形式上进行改革，也要在情感的表达、主体的思想、审美的标准上进行有效的创新。而通过运用多媒体技术来表达舞蹈艺术，不仅可以提升舞蹈艺术的表现能力，还有效提升了舞蹈艺术的视觉冲击力，让舞蹈艺术更加形象化，也能让更多的人理解和认识舞蹈艺术。舞蹈艺术借助新媒体技术后，其艺术形式也变得多样化，而且其传播的范围也变得开阔起来，将舞蹈艺术的发展空间有效地进行扩展，促进舞蹈艺术在未来能够健康、稳定地发展。

1 新媒体舞蹈艺术的概念和特点

1.1 新媒体舞蹈艺术的概念

随着我国科学技术的不断发展，它将人们的政治体系、经济体系和生活有效地进行了改变，它也将人们生活的环境有效地进行了改变，并且还有效地推动了舞蹈艺术的良好发展。而网络信息技术的到来，给新媒体技术发展带来了很多的机会，新媒体艺术逐渐被舞蹈艺术所接受，它有效地提升了舞蹈艺术的多方面和多范围发展，也吸收了视觉艺术和媒体艺术的精髓，让舞蹈艺术变得更加具有特点。随着现今科学技术的不断发展，也有效地丰富和充足了新媒体艺术的内容和形式。新媒体舞蹈艺术可以通过多媒体技术、动画、虚拟技术和装置等技术来表达舞蹈艺术内容，它也可以通过网络、数字电影、电视等形式进行传播。新媒体舞蹈艺术与传统舞蹈艺术相比，更加具有视觉冲击力和视听艺术。

1.2 新媒体舞蹈艺术的特点

新媒体舞蹈艺术的特点有以下几点：其一，新媒体舞蹈艺术的表现方式更加具有虚拟化和互动化特点。对于传统的舞蹈艺术来说，只是通过舞者在舞台上来完成表演任务，多数是运用肢体语言来完成舞蹈内容。而新媒体舞蹈艺术的出现，有效地将传统只用肢体表达的艺术内容，通过虚拟化、信息化、数字化等技术来表达出来，有效地实现了现实空间形成舞台空间的技术，并在屏幕上良好地展示出来，让观众更好地理解和感受新媒体舞蹈艺术所带来的艺术魅力，有效地将舞蹈艺术的中心思想传递出来。其二，多维度空间特点。对于传统的舞蹈表演来说，表达三维空间时，是通过道具、灯光和背景等内容进行表达，可是在表达多为空间时却显得特别杂乱无章。现今，新媒体舞蹈运用良好的技术，可以有效地营造良好的舞蹈氛围和环境，表达舞蹈中的时空性只需要运用虚拟技术来实现，并且真实的人物也可以运用虚拟技术来呈现，而这种舞蹈可以通过人影直接的互动和相关的信息技术来实现。同时，舞者在表演时间上，拥有可选择性的特点，如果舞蹈人员不在舞台上时，就可以运用虚拟技术来实现完美的舞蹈内容。并且，舞蹈的时空和时间也可以进行良好的扩展，这样可以出现多维度的审美特点，良好的表达舞蹈艺术的美。其三，新媒体舞蹈艺术将舞蹈的肢体语言有效地结合科学技术。新媒体舞蹈艺术将传统的、单一的舞蹈艺术表达形式进行改变，舞蹈表达的媒介也不再是简单的舞者的肢体语言，而是通过以科学技术作为媒介形成的新媒体舞蹈艺术，这一形式可以让舞蹈艺术变得更加丰富。并且，在新媒体艺术中，舞者也不再是唯一的主角，舞者也要与新媒体科学技术进行良好的融合，有效地对虚拟的舞蹈背景进行良好的驾驭，良好地协调新型的舞蹈形式，让新媒体舞蹈艺术变得更加具有视觉感，提升新媒体舞蹈艺术的发展速度。其四，形式重于内容的特点。舞者一般都是通过舞蹈作品来表达一个故事、情感或是思想，通过肢体来表达是外在表达形式。对于传统的舞蹈艺术来说，表达的内容和形式的重要性都是相同的，而新媒体舞蹈艺术是通过先进的科学技术来结合舞蹈艺术，比较注重视觉效果的突出，舞蹈表现形式要重于舞蹈表达的内容。

1.3 新媒体舞蹈创作中，有效进行跨界融合

创新是对传统的形式加以继承和改革，形成一种新的形式，符合现今社会发展的形式。在对新媒体舞蹈艺术进行创作中，也要将创新理念融入其中，并且在创作中也可以进行跨界融合，不要局限于某种形式，要大胆尝试，但在创作中不要失去舞蹈艺术的理念和原则。在新媒体舞蹈艺术创作中，要有一定的个性思维、立体思维和逆向思维，这样可以更好地打破传统理念，将个性和具有特点的内容良好地展示出来。舞蹈主要是以人体来表达主题和情绪的形式，而在新媒体舞蹈艺术的出现，这一理念却成为了传统的舞蹈理念，新媒体舞蹈艺术通过多种多样形式，更好地诠释了舞蹈艺术的魅力。新媒体舞蹈艺术也将舞蹈营造的形式进行了创新，让舞蹈表达内容更加具有活力、更加丰富多彩，将舞蹈作品的意境有效地进行了升华，让舞蹈艺术作品变得更加立体化和多元化。并且，新媒体舞蹈艺术也将传统的审美评价形式进行了转变，随着时代的不断发展，人们的审美观念也在不断提升，对于传统的舞蹈艺术作品，人们的欣赏和评价都只是对人体的美感、舞姿的美感、情感的表达和舞蹈语言等内容。随着新媒体时代的到来，新媒体舞蹈作品也逐渐地改变了人们的审美观念，人们不仅仅只关注这些内容，更多的是关注开放性、多样化的美，使审美也变得更加多元化，包括个性美、另类美、艺术美、技术美等。并且，也有很多作品将这几点有效地进行融合，形成更加具有特殊的多媒体舞蹈艺术作品，比较让作品更加有视觉和听觉的冲击，形成更加具有特色的审美内容。

2 新媒体视域下舞蹈艺术的现状

2.1 多媒体剧场舞蹈形式

多媒体剧场主要是通过利用计算机技术、数字音频技术、LED视频技术和信息技术等形式，有效地将传统的舞蹈技能进行良好的结合，最后所形成的整体性的舞蹈艺术。通过这种技术创作出来的舞蹈艺术，背景氛围相对比较新颖，科技感也相对比较强，再通过良好的和声和灯光等多媒体技术，有效地统一了舞台形式和舞蹈内容，让舞蹈艺术变得更加完整和丰富。并且通过运用激光技术、不同的场景效果和荧光灯会，使舞蹈场景更加虚拟化，给人们特别的视觉冲击。

2.2 虚拟舞蹈形式与装置舞蹈形式

虚拟舞蹈形式主要是通过运用虚构客观事实来实现舞蹈作品的表现，通过运用新媒体技术可以有效地展示出虚拟的舞蹈画面。虚构就是利用计算机创造形成的与客观事实极其相似的虚拟空间，客观事实是实际意义上存在于宇宙中的事物或环境。虚拟舞蹈形式多数是通过网络技术来形成的，主要包括动画舞蹈或是网络编舞等，而且在舞台上也可以运用虚拟舞蹈来表达虚拟场景和虚拟的人物。对于装置舞蹈来说，它是由特殊的设置空间和情景中形式的意思作品，他有效地让情景和空间变的具有特殊性，让欣赏者感受到新的审美感受。舞蹈表演者通过不同的装置来表达不同的舞蹈内容，这让舞蹈艺术的表达形式变得更加丰富、更加多彩。

2.3 人影互动舞蹈形式

这一形式主要是利用了录像投影技术进行的新媒体舞蹈艺术形式，而在舞蹈表演中，主要是通过舞蹈演员和舞蹈影像投影进行良好的结合，实现录像的影像内容和舞蹈者的互动，其视觉效果相当特殊。近几年流行的墨舞形式就是借着影像来进行跳舞，通过事先准备好的特效书法影像，舞蹈演员要根据影像的变化进行舞蹈，这样的形式形成了人与屏幕的一种互动的艺术形式。并且人影互动的技术也是通过影像完成，通过电脑设备和多媒体技术呈现舞蹈，这样会使舞蹈内容变得更加丰富多彩。

3 新媒体视域下舞蹈艺术良好发展的有效策略

3.1 推动新媒体舞蹈艺术自由的发展，并实现舞蹈艺术的价值

随着多媒体技术的不断发展，它有效地实现了舞蹈艺术不同方面上的价值和作用，新媒体技术可以有效地推动舞蹈艺术的发展，让新媒体舞蹈艺术更好地适应于社会发展。新媒体舞蹈艺术可以有效地实现欣赏者多样化的审美感受，新媒体技术使艺术体系与科学技术进行有效的结合，相关科学技术人员和艺术观众人员，一直在找寻科学技术与艺术的结合的完美形式。然而，新媒体舞蹈艺术的形成，它可以有效地将科学技术和艺术进行良好的融合，它不仅让舞蹈艺术的表演内容变得更加新颖，也有效地促进了舞蹈艺术的稳定发展和进步。

3.2 将新媒体舞蹈艺术的内容和形式的特点展现出来

艺术作品无论是运用那种形式来表达，其主要都是由表达形式和本质两种组建而成。在舞蹈中，主要是为了表达本质内容，所以才选择不同的表达形式，而舞蹈所表达的情感和想法就是由舞蹈的本质所展示。艺术的表达方式中，舞蹈的表达形式和本质的关系是会产生一定问题，所以在对艺术的表达形式上进行创新时，也要对这种艺术表达形式进行警觉。在艺术创作中，其定律就是由表达形式来呈现本质内容，而本质则决定了艺术的表达形式。因此，在进行选取和运用表达形式时，一定要以本质为中心，这样才能有效地把握两种之间的关系，将更完美的舞蹈艺术表达出来。

3.3 找到影响新媒体舞蹈艺术良好发展因素，并有效进行预防

所有的事物发展中都会有两个不同的面，所以在对新媒体舞蹈艺术进行研究时，人们不仅要研究新媒体舞蹈艺术积极的一面，也要对新媒体舞蹈艺术消极的一面进行良好的分析，对其形成的因素进行良好的研究，并良好地避免相关问题影响新媒体舞蹈艺术健康稳定的发展。在新媒体舞蹈艺术中，形成舞蹈艺术的消极因素主要有两种，即舞蹈艺术丢失自身的特性和欠缺良好的文化领域两个方面。而现今，科学技术在逐渐发展，新媒体舞蹈艺术运用的形式也是多种多样，这样很容易使艺术丢失自身的特性。同时，新媒体舞蹈的商业文化色彩也相对比较重，这样会使很多创作人员有不同的私心，这就会导致剽窃和模仿等风气的出现，这也会导致新媒体舞蹈艺术作品在创作时出现很多相似的内容，完全没有艺术的创新可言。这就是导致艺术丢失自身特性的主要因素之一，且这一因素会严重影响新媒体舞蹈艺术未来的发展。舞蹈艺术中的文化内容有一定的标准和规范，新媒体舞蹈艺术的文化雅俗非常明确，而新媒体舞蹈的形成，导致很多欣赏者却忽视可高雅文化的内容，有些欣赏者只关注视觉感官的刺激，却忽视了高雅文化的重要性，这样会导致欣赏者失去寻常和审美原则。所以，创作者在进行艺术创作时，一定要很好地分析以上问题，遵循舞蹈艺术的定律，将新媒体舞蹈艺术的负面问题有效避免，将积极的一面更好地展示出来，并发挥其本质作用，将更加具有特色的新媒体舞蹈艺术作品呈现给观众，实现新媒体舞蹈艺术良好发展的目标。

3.4 互联网技术的良好融入

随着现今互联网技术的不断发展，很多网络舞蹈游戏都很受人们的欢迎，它可以体现网络技术和舞蹈艺术的完美结合，这也是商业化互联网技术与舞蹈艺术的完美结合。游戏创作人将舞蹈艺术良好地融入网络游戏中，而且网络游戏中的舞蹈有效地美化了游戏中的虚拟人物。通过网络技术可以给舞蹈创造营造虚拟的展示空间，在网络平台中，虚拟的人物都是由计算机编制程序进行操作。因此，舞蹈编制人员一定要有效地借助互联网技术，将舞蹈艺术的感染力更好地发挥出来。舞蹈创作人员可以通过互联网交流平台与外界世界进行良好的交流，这样可以让舞蹈创作人员开阔自己的视野，有效改变创作风格，将舞蹈创作人员和舞蹈表演人员进行良好的衔接，将更好的舞蹈艺术和舞蹈作品通过网络技术传递出来，这样才能有效保障新媒体舞蹈艺术可以良好的发展下去。

4 结语

我国随着新媒体技术的不断发展，新媒体技术也逐渐融入舞蹈艺术中。新媒体舞蹈艺术有效开拓了舞蹈艺术的发展空间，也为舞蹈艺术发展带来良好的条件。新媒体视域下舞蹈艺术要想良好发展，首先，要对新媒体舞蹈艺术做出良好的肯定，也要把握新媒体舞蹈艺术的内容和形式的关系，新媒体舞蹈艺术也要避免个性丧失等问题的有效。并且，新媒体舞蹈艺术还要有效利用互联网技术，这样才能保障新媒体舞蹈创作能够更加新颖，更加具有特色，也能有效保障新媒体舞蹈艺术在未来可以良好的发展。

参考文献：

[1] 李滔，郁婷.新媒体视域下舞蹈艺术创新发展的有效对策[J].大众文艺，2016（7）：185-186.

[2] 张扬.科技与艺术的碰撞――新媒体舞蹈发展现状分析[D].天津师范大学硕士论文，2015.

[3] 王晓杰，吕敏.论新媒体下舞蹈艺术的发展[J].音乐时空，2016（3）：106-107.

[4] 王璐.跨界与超越――浅谈新媒体时代下舞蹈艺术的发展[J].艺术品鉴，2015（12）：122.

[5] 吴婷.新媒体舞蹈艺术的研究[D].南京艺术学院硕士论文，2013.

浅谈新媒体艺术与传统艺术范文第4篇

【关键词】信息技术 艺术教育 立体化 课程体系

“立体化”具有多维度、多角度、多层面和多方位的内涵。立体化教学应打破传统知识灌输的单一模式，基于现代教育学理念、现代信息技术和现代社会对人才培养的新要求，强调“学习是一种过程”。学习者通过静态的、动态的、横向的和竖向的全方位方式和角度，进行自主性、探索式学习，在与人合作交流中主动又积极地建构艺术的素养。

采用立体教学模式进行课堂教学是信息时代高等艺术教育课程自身教学规律决定的。近年来，普通高校将信息技术应用于高等艺术教育，通过课上教师的实时示范操作学会操作技能，通过课下网络平台的互动学习满足个性化学习和差异化学习的需要，通过协同学习促进高级认知能力的发展，再通过网络资源完成学习任务，才能使得学生更快地掌握所学艺术知识和提高艺术实践能力。而这样一个多层次立体化的艺术教育课程体系需要从以下几个方面进行研究。

一、信息技术在普通高校艺术教育立体化课程体系构建中的运用原则

（一）信息化教学的“适时、适度、适当”原则

在艺术课程现阶段的教学中，我们应把信息技术与传统课堂教学有机地结合起来，扬长避短。在艺术课程中应用信息技术的目的是实现教学过程最优化。利用信息技术要避免脱离教材内容、单纯以学生兴趣为主的形式主义，而要以“适时、适度、适当”为原则，找准信息与教学内容的结合点，精心设计出一套完整的教学计划。譬如，课堂教学是采用“任务教学法”“交际教学法”？还是采用“综合性教学法”？要求学生掌握的重点是什么？诸如此类的问题必须在教学计划中得到体现，在教学过程中得到实施。对课堂上展示的课件内容也要有所选择，要给学生留出一定的时间和空间，供他们进行课堂实践活动。

（二）体现学习个性化原则

信息化课程要体现学生学习的个性化。学生是学习的认知主体，学习过程是学生通过主动探索、意义建构的过程，所以要充分体现个性化学习特点，提供灵活多样的检索方式和丰富的信息化资源，激发学生的学习热情，支持学生建立自己独特的学习策略与个性化的学习过程。非艺术类院校的艺术课程标准中明确提出艺术课程属于人文课程，在多艺术门类、多学科综合的艺术教育中，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的连接，达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高，同时培养学生的尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养，促进学生个性的完善与发展。

（三）学习过程开放性原则

信息化课程的设计要能体现学习过程的开放性原则：信息化课程的体系结构是开放的，具有较强的扩展性和关联性。课程内容是开放的、动态的，特别要及时吸收本学科最新的科技成果、学术动态和相关的社会生活经验。教学活动过程是开放的，学习者可以随时随地登录信息化课堂，参与学习活动，完成学习任务。可以在线作业、讨论、释疑和测试，充分体现信息化教学活动的跨时空性。教师也能在跨时空性、跨地域性的教学环境中及时得到学生学习的反馈。

（四）交互性原则

多元化强调课堂教学以学生的学习为中心，让学生积极参与教学过程，学生成为信息加工的主体及知识的主动建构者，而教师变为学生主动建构知识的指导者与促进者，以达到教学功能的最优化。交互式是指要体现教师和学生、学生和学生之间能够方便地进行同步或异步的信息交流，这既能克服单向式教学的不足，又能活跃教学气氛，提高教学效果。在信息化教学活动的设计上，要建立多种互动机制，既有同步互动（如在线讨论等），又有异步交流（如在线作业批改等）；既有人机互动，又有师生互动和学生与学生之间的多向互动。

二、艺术教育课程体系的信息化构建

在普通高校艺术课教学中应把人才培养需求视为一个平面，把培养人才的艺术教育课程体系视为一个立面，只有平面与立面尺寸相等才能构成立体。在环境上，应该把实际应用放在艺术类课程教学的前列。根据培养计划的要求，在艺术类课堂教学中加大信息量，建设艺术类网络课程；修订艺术类课程教学大纲，增加艺术类实践性课程环节；把艺术类作品竞赛引入课堂，使学习与应用形成互动；在教学方法上利用多媒体及网络技术等现代化教学手段，大大激发了学生的创造性思维；在课程建设及教材选用上，注重对学生人文素质和综合素质的培养，从横向、纵向形成立体学科结构。

（一）课程信息化建设

把握好传授知识与培养人才的关系，传授知识是基础，培养能力是目标。艺术类课程信息化的建设要针对普通高校学生的信息化素养和艺术知识的实际情况来设置。

1.课程内容的信息化

跨时空、大信息量、交互性和个性化，是高校艺术教育信息化教学环境中课程的主要特色；丰富、多维度的信息资源和方便的获取方式也是信息化环境下艺术类课程的优势。建立艺术课程内容资源库，课程库里不仅包括本课程教材的主要内容，更多地提供了扩展资源（如专家专著、学术报告，科研与研究中心网站，专题学习），资源库在学生学习过程中可以动态更新。

2.教学模式的信息化

艺术类课程信息化教学模式改革的目标是培养大学生在信息化环境下自主学习、协作学习能力及提高学生本门课的学习效果，并充分协调和整合师与生、生与生、人与网络等的互动关系，使师生充分利用课程网络资源库和网络教学平台，在不断解决问题的过程中充实教学资源库，完善艺术类课程的教学。构建信息化环境下适合艺术类教学的最佳结合的教学模式（传统教学+网络教学）、教育模式（科研引导+任务驱动+多向互动+网络辅助）。

（二）信息化网络教材的建立

信息化网络教材是利用现代教育技术来完善课程教材建设工作。信息化网络教材的特点在于走出了纸质“书本”的约束，使用丰富的“影、视、听”多媒体形式来表达教学信息，集合成电子教材、电子教案，使用多媒体教学课件、网络教学平台和网络视听课程。网络教材建立的首要问题是教材和教学内容的信息化建设，体现教学内容的基本载体是教材，直接影响教学质量的是教材的质量。在艺术课程信息化网络教材中，电子教材、网络学习平台、网络资源是基础，在此基础上，运用信息技术手段建立起来的学习支持体系把艺术实践和理论学习统一起来，使学生在课内与课外可以有针对性地进行学习、复习和演练。同时兼顾不同层次学生的学习要求，丰富网络资源，真正实现艺术课程个性化教学和学习。所以信息化网络教材建设思路应设定为：倡导多样化教学方式、重视教学质量，便于学习、使用、自我更新，形成面向理论教学、实验实践一体化特色的电子教材。

（三）艺术实践信息化能力培养

艺术实践是艺术教育的重要内容之一。通过艺术实践不仅可以提高学生的知识水平，也是检验教师教学质量的一个重要方式。在教学中，教师一定要建立以学生为主体的教育理念，打破传统课堂教学模式，在教学过程中充分发挥学生的主观能动性，真正做到让课堂活起来，定期举办一些艺术实践活动，参与这些活动的同时有效地利用数字摄影、摄像技术将不同类型工程的各个施工环节记录下来 ，合理运用多媒体技术、网络资源制作成信息量大、内容丰富、 形式多样的信息化实践教学课件，也可以再现和虚拟单项艺术比赛的全过程，把艺术展示的现场搬进课堂，让学生通过教室内的实践去体验艺术实践现场效果，获取经验、开阔视野、提高艺术素养。这样的艺术实践活动在开阔学生视野的同时，还能不断提高他们感受、欣赏和创造美的能力。当然，艺术实践的信息化程度也遵循信息化教学的“适时、适度、适当”原则。

信息技术的发展对艺术教育体制、教学模式、教学方法、教学理念及学生的学习产生了巨大的影响，只有把信息技术真正渗透到整个艺术教育体系之中，艺术教育才能真正实现其现代化的使命，为培养更多高素质的、具有创造性的综合性人才发挥出艺术特有的贡献。

（注：本文为2012年度江苏省社会科学基金项目，项目名称：《多媒体大发展背景下网络舆论规律及引导路径研究》，项目编号：12XSB006；2011年南京邮电大学教改重点项目，项目名称：《基于网络信息技术的艺术课程新型教学模式研究和实践》，项目编号：JG00211JX11）

参考文献：

[1]陆健锋.浅谈现代教育技术在提高艺术类学生文化素质方面的应用[J].高教前沿，2012（6）.

[2]金妹.信息时代的新媒体艺术及其教育[J].现代传播，2010（8）：97―99.

[3]赵巍，周琳.信息技术与现代艺术在高校教育教学中的整合和应用[J].艺术教育，2009（4）：52―53.

[4]周健.信息技术环境下艺术教育校本课程的开发[J].信息技术与应用，2010（5）：42―43.

浅谈新媒体艺术与传统艺术范文第5篇

关键词：多媒体技术；电子商务；网站；图片库展示

中图分类号：TP393 文献标识码：A 文章编号：1009-2374（2013）10-0066-02

目前中国已拥有超过5亿的网民，企业和个人为了充分吸引网民的眼球，争夺这一拥有巨大潜力的市场，纷纷建立各自的电子商务网站。在电子商务网站的建设中，网站建设运用了大量的多媒体技术，尤其是网站图片库的设计和建设日益被网站建设者所重视。

1 电子商务

什么是电子商务？1997年11月的巴黎世界电子商务会给出的答案是：电子商务是指对整个贸易活动实现电子化。一般来说，电子商务是指利用现有的计算机硬件设备、软件系统和互联网设施，通过一定的通信协议而连接起来的，在电子网络环境之下进行的各种各样的商务活动。电子商务网站覆盖了大多数传统商务的范畴。它不仅包括了订货、付款、客户服务、售后服务等用户直接参与的商务环节，也涵盖了货物投递、销售、市场调研、网络广告宣传、财务核算等后台商务支持部分。电子商务网站交易的内容包括实体化商品和数字化商品，前者包括书籍、服装、家居、家电、服装、日用百货等，后者包括新闻、视频、游戏、软件等。有的电子商务网站还可以提供远程教育、网络银行等服务。所以，从广义的角度来看，任何通过Internet来进行的买卖活动都可以归属电子商务范畴。

2 多媒体技术

多媒体技术在网络信息领域的应用十分广泛。所谓的多媒体技术是指，能够同时获取、处理、编辑、存储、展示两个以上不同类型的信息媒体的技术。按照人类感知信息的途径的不同，我们可以将媒体分为以下五类：视觉类媒体、听觉类媒体、触觉类媒体、嗅觉类媒体和味觉类媒体。在电子商务网站中使用的多媒体技术主要为视觉类媒体、听觉类媒体、视听类媒体和交互类媒体，而目前电子商务网站的设计和建设主要采用的还是视觉类媒体和听觉类媒体，包括声音、文字、图形、图像、视频和动画等等，通过这些媒体信息可以传递大量的数据。而且与传统的传播途径相比，电子商务网站的多媒体还具有实时性强、直观性好等优势。据相关资料统计，在这些多媒体信息中视觉类媒体、听觉类媒体、触觉类媒体的信息传递量分别占能被理解的信息的83%、 11%和3%。由此我们可以得出，在人类接受的信息中，大部分是靠视觉和听觉传递而来的。对于视觉类和听觉类媒体，人类已经有了较为深入的研究，不论是在传输方面，还是在存储协议和数据压缩方面，都有着统一的标准。

值得一提的是交互媒体。它是指在WEB环境下的电子商务活动中，用户由一个媒体信息的被动接受者转型为媒体信息的主动参与者，加入到信息的加工、处理和之中。

3 多媒体技术在电子商务网站图片库建设中的应用

目前的电子商网站在商品展示时大多是采用同一个模式，即图片加文字。在商品外观的展示方面主要就是依靠图片了。这种展示方式的缺陷就在于，不仅会受到每个网页能够显示图片数量的制约，而且缺乏和用户的交互性。消费者在购买一件商品时，为了要更清楚地了解商品，就要浏览很多图片，要同时打开多个网。这样会给消费者的眼睛和耐心带来考验，更是大大减少了消费的乐趣。

为了解决前述问题，商务网站的设计者和建设者采用了Flash技术和开源的3D引擎技术来实现电子商务网站的图片库展示。通过这些技术，可以让一个电子商务网站的商品图片库中的图片在同一个窗口中展示，帮助用户更轻松地浏览商品信息。

3.1 Flash技术

ActionScript是针对Adobe Flash Player运行环境的编程语言，并通过Adobe Flash Player的ActionScript虚拟机来执行，可以在Flash的内容和应用程序中实现信息交互、数据处理以及其他许多功能。

3.2 开源的3D引擎技术

这里的开源的3D引擎技术是指Papervision 3D（PV3D）技术。电子商务网站的设计者和建设者利用这一技术可以相对容易地制作出较为理想的、具有3D效果的图片库。通过PV3D技术，可以建立更加绚丽、壮观、功能强大的Flash 3D WEB。每个PV3D程序都需要四个类：（1）Viewport 3D，它是PV3D的“窗口”，通过这个“窗口”，你可以看到外面的世界，但它仅仅只是定位在墙上的一个窗口，没有具体的函数提供，也正如墙上的一扇窗那样，通过Viewport 3D，我们只能放置一个3D场景而已；（2）Scene 3D，是指通过Viewport 3D这一“窗口”，我们所能看到的所有东西；（3）Camera 3D，可以根据我们的想象捕获3D的动作属性；（4）BasicRenderEngine 3D，我们用它加工3D，渲染效果。

3.3 Pinterest的兴起

Pinterest可以为其用户提供在线的虚拟图片墙服务，帮助用户收集、整理、储存和分享喜欢的图片。其所采用的瀑布式布局，提供了自动加载功能，用户无需翻页，轻轻转动鼠标的滚轮，新图片就会源源不断地呈现在面前，使用户的操作变得十分简单，降低了电子商务网站的使用门槛，吸引更多的用户登陆网站进行消费。

相对于其他的图片网站，Pinterest还具备交互和分享功能，使用者可以将在网站上发现的新鲜事物和图片分享给社交网络中的朋友，这为电子商务网站的发展带来了新的商机，克服了传统电子商务网站缺乏社交属性和媒体属性的缺点。传统的电子商务网站大多是按提供商品的类别设置商品陈列和商品搜索的，对于没有明确购物意向的浏览者缺乏吸引力。Pinterest通过使用者和使用者之间的相互关注和分享，就会起到引导消费、刺激使用者购物欲的功能。以“美丽说”和“蘑菇街”为例，它们都属于女性时尚购物社区类型的电子商务网站。用户通过分享的购物链接，在线交流梳妆打扮和时尚购物心得。

美丽说分享的事物范围主要集中在服装、鞋子、包、配饰、首饰、化妆品等方面，除了提供与Pinterest相似的瀑布式页面自动加载功能，还具有Pinterest的图片墙功能，用户科技自行建立网络杂志，将网购的图片加入到自己的杂志之中，同时也可以浏览其他用户的杂志。另外，美丽说还新增了试穿试用功能和团购服务。美丽说使用者所分享的网购链接最终都导向到淘宝网等电子商务网站，让使用者感觉到不是自己一个人在淘宝逛街，而是与许多志同道合的网友一起分享逛街购物的乐趣。时尚达人们的加入，不断地影响网购潮流。而蘑菇街更加倾向于网购社区化，增加社区成员之间的紧密性。

4 结语

电子商务网站具有帮助企业达到自身与个人、企业和政府快速沟通、宣传企业文化、树立企业良好形象的目的。利用多媒体技术展示网站图片库，更有助于这一目的的实现。

参考文献

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[2] 江慧英，朱学芳.电子商务中的多媒体信息技术应用分析[J].情报杂志，2005，（2）.

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