对美业的了解

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对美业的了解范文第1篇

【关键词】高职；学前教育专业；美术素养

人文素养的提高对美术素养起重要的作用，学生了解美术知识及相关文学知识后，把丰富的阅历和生活经验结合起来进而提高美术方面的感受、认识、想象、审美、鉴赏和表达等方面的意识与思维能力。老师要千方百计使学生多了解和加强人文素养或全面的艺术知识和技能，学前教育美术专业学生的涵养应该是我们美术教育中需要进一步改善的重要组成部分。高职学前教育专业应重视从中外美术史、美术鉴赏、美术理论、素描、简笔画、色彩、装饰画、线描画、版画、儿童情景画、儿童国画训练等方面培养学生的美术素养。

一、高职学前教育专业学生美术素养现状研究

美术是高职学前教育专业的重要课程之一，而学生进校之前没有一点美术基础，完全处于一种茫然不解的状态。美术素养是学前教育专业学生必备的基本素养，基本的美术素养是对美术的整体所学的基本内容和一种现象有一定的了解，对美术作品创作技巧与流程有基础的理解，对美术在现实社会中的意义和作用有根本领悟。就目前高职学校的情况来看，学前教育专业美术教学具有一些问题，例如学生欠缺基本的美术常识、基础的概念理论知识不清缺乏欣赏技能、美术独立创作中缺乏感情的投入等。笔者针对这些现象，研究适合引导学前教育专业学生美术素养的培养方法。

二、高职学前教育专业学生美术素养的培养

（一）对于高职学前教育专业学生美术素养要改变传统的教学方式

守旧的美术教学中教师死板地照着大纲进行教学，会扼杀学生的学习兴趣。因此在教学过程中，美术老师不要生搬硬套美术大纲来教学。美术是一门特殊的专业，这种技艺和实操的教学，单一地依赖老师在课堂上教和做示范并不能激发学生的浓厚兴趣。而要引导学生怎样去欣赏，课外让学生自己去发现身边的美，经常利用多媒体辅助教学，播放相关的一些动画片、电影和宣传片等。让学生领会种种技法和了解历史原因，建议学校经常组织学生参观展览，邀请名家来校定期进行知识讲座，增强学生对艺术进一步的认识。这样不仅改进课本上欠缺的内容，还为他们的生活增添了色彩，也提升了他们对艺术的夂裥巳ぁR虼搜生的“学”要上升到一个新的台阶，成为美术教学过程中起重要作用的一环，能够调动学生的热情及对知识的渴望，培养他们对美术的热爱，这也是很有必要的。

（二）对高职学前教育专业美术基础知识的掌握要在能力培养中激发兴趣

美术带给人情感的愉悦是其他任何学科都无法代替的，必须要注重加强学生基础的美术知识培养，提升学生的审美技能，让学生在以后的幼儿园教学工作中能遵循儿童的特性，扩展幼儿的独创能力和创新能力。美术教育的首要任务之一是通过审美教育培育学生认识美、欣赏美、寻找灵感和缔造美的才能。学前美术教育专业课程主要由美术理论、素描、简笔画、色彩、手工制作等组成，这就要求我们对这些基础课程知识与技能掌握要非常熟练。美术史论对美术素养的综合提升有重要的影响，在以往传统的美术教育中，总是忽视美术史论欣赏课程的研习，培养的只是技能的制作者。美术欣赏是利用自己的视觉感受、生活阅历和文化学识对美术作品进行体会、想象、推断，赢得审美偃意。而美术理论就是要对美术历史有充分的认识、理解和掌握。对美术理论知识和美术鉴赏有了深入的理解与鉴别基础后，再进入绘画阶段就很轻松，这样理解性的绘画，有自己的情感在里面。经常揣摩对美的认知，才可以提升本身的艺术修养。

（三）对高职学前教育专业学生要营造良好的艺术氛围，提高审美情感

利用学前教育专业课程设置的优势，美术教学可以多元化，重视美术学科与其他艺术学科的渗入和统一，乃至可以与文学、政治进行联系。这样不但使美术学科本身发挥作用，还能够有利于多方面的学习。如美术与音乐的融合，其中能感受音乐的格律与和谐，又能感受到感情的细腻和瑰丽多姿的色彩。教师在教学中要灵活借鉴美术馆、博物馆的优秀作品进行分析，平常多举办美术展览，带学生参观大型作品展览，让学生互相学习，多找灵感和创新点。在美术素养培育的过程中要着重培养学生本身情感和外部事物之间自然联系。因此，教师需要对该专业的学生进行一定的“审美培养”，让学生足够了解幼儿园不同年龄学生的审美水平和审美要求，从而有重点地推行美术教学计划，帮助幼儿园学生产生奇特的审美眼界，强化学生的审美体会，然后关注美的本身。同时，教师要经常通过美术作品调动学生欣赏的积极性，锻炼学生独立思考的能力、跨界思考的思维方式，提高学生对艺术魅力的感知和审美情感。

（四）对高职学前教育专业学生培养要注重将美术与生活联系起来

美术教学要与日常生活联系起来，艺术来源于生活，而高于生活。生活是什么？生活就是我们平常的衣食住行。而艺术是什么呢？艺术是我们在生活中有实践的体验却有着不同的体悟，对大自然现象进行加工、提取、感悟、体会，并用艺术形式去描绘它。例如：用音乐去表现人之常情，用绘画去表现春夏秋冬，用书法去表现行云流水，总之用艺术诠释自然生活。在美术教学活动中，美术素养需要长时间的积累与训练才能达到。教师在美术课堂上可以安排形式多样的教学活动，通过种种手段的教学活动培养学生的审美能力和动手能力。从而引发学生的学习兴趣，让学生在实践中快乐学习，拓宽他们的视野。

结语

在当今日常生活中，人们对生活品位的要求越来越高，日益注重对幼儿德智体美劳的全面综合培养，十分重视对孩子美术才能的培养，因此高职学前教育专业的学生应该提升自身的文化修养和美术涵养。在培养学生美术素养的过程中，指导教师要注重培养学生本身的美术审美品位，将实际生活中的美与美术教学有机联系，注重学生综合美术素养的培养。

参考文献：

[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010.

[2]程明太.美术教育学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001.

对美业的了解范文第2篇

关键词：少数民族；美声教育；语言；环境

美声唱法，这种美好的传统歌唱学派最早起源于欧洲地中海美丽的半岛国家——意大利。

从14十几道7世纪初，由于手工业和工业的兴起，欧洲产生了资本主义的萌芽。意大利是欧洲资本主义萌发最早的国家。新兴资产阶级为了新文化的需要，兴起了历史上有名的“文艺复兴”运动，他们喊着“回到古希腊去”，打着“复兴”的旗号，企图冲破封建主义的束缚，以便达到建立新文化的目的[1]。

位于云南西南边陲的保山是一个少数民族聚集的地区，有彝族、傣族、独龙族、傈僳族、景颇族、布朗族、德昂族等各种少数民族，很多少数民族都来自边远的山区，对音乐了解非常有限，更多的是本民族里口口相传的古老的歌谣，但是对美声没有任何的概念，导致这个问题的原因有很多，首先，由于教育资源有限，对于美声的起源和发展并不了解；其次，能够从媒体上所了解到的更多的是民族音乐或流行音乐；最后，民族本身有自己的歌曲、音乐和舞蹈，更加贴近生活，也更实用。因此，美声教育并没有得到很好的发展。

美声，最直接的理解就是“美妙的声音”，让学生了解美声唱法，从而进行系统的学习，是一个比较困难的工程，语言首当其冲成为影响声乐学习的第一障碍。美声唱法多半接触到的是意大利语，但在边疆地区没有这门课程的学习，即便是唱中国歌曲，也存在着发音不够标准的问题，大部分的学生都来自于边远的少数民族地区，普通话的发音不够标准，比如前后鼻音不分，“nl”不分，无卷舌音等，不能说好标准的普通话是对学习歌唱的人最致命的要害，所谓“字正腔圆”，字不能说正，腔体也就不能得到最大化的发挥；要克服这个问题，需要花大量的时间，比如拿到一首歌曲，先不急着唱，而是让学生大声的朗读，而且对读不标准的字反复的练习，这种训练有时会颠覆他们之前念字的习惯，导致说的时候不够流利，还要想一想，顿一顿，才能念出来，但是一旦说对，就要求必须记住，加强练习，忘掉之前不对的念字习惯。当字说的比较标准之后，下一个练习，就是要求连贯，一个一个说字和一句一句说话是不同的，当字能够说正以后，便要把字串联起来，说得流利，这个练习也需要靠大量的朗读，而且需要大声的朗读，让字头与字尾相连，这样才能正确的咬字吐词，然而仅仅是完成说字和说话的这个训练，就需要花费很长的时间、很多的精力，才能纠正错误的发音习惯。

其次，环境影响。在少数民族地区，有很多嗓音条件不错的学生，但是因为接触美声特别少，甚至对美声唱法有一种误区，认为美声唱法就是声音很老，很沉重，离他们太远，而且，日常生活中接触和了解更多的是本民族的原生态音乐和民族音乐，原生态音乐在少数民族地区极为广泛，他们有自己的发声方法，也能用自己的语言和音乐去表达内心的情感，很少或几乎不会涉及到美声，听的少，了解的更少，因此即使有这样的音乐，也是曲高和寡，并不受多数人的欢迎。另外，有许多的学生并不识谱，不要说五线谱，就连简谱也要多练习，多唱，才能熟悉。

那么，如何让学生正确的了解美声，并让这种科学的方法得以应用？其实，很多国家的歌唱家在演唱自己本国的艺术歌曲和民族歌曲时，大胆引用和借鉴了美声唱法的发声方法，取得了很大的成功，同时也形成了自己的声乐学派。少数民族地区同样可以用科学的发声方法来演唱本民族的一些歌曲，只要消除大家对美声唱法的一些误区，重新认识这种美妙的声音，吸取它精华的东西，洋为中用，同样可以演绎出各种风格的歌曲。

我们通过视频和影像资料，让学生对美声的音色有一个正确的认识，知道美声的音色并不是老而沉，而是饱满、圆润、明亮的音色，对声音有最基本的认识以后，也可以通过中外的歌剧进一步的了解美声唱法， 许多中国歌剧中用美声唱法的歌曲也很多，比如歌剧《江姐》中的选段《红梅赞》，《草原之歌》里的选段《飞出这苦难的牢笼》等，外国著名的歌剧《茶花女》、《图兰朵》等，都可以作为音乐欣赏，让学生正确认识美声的音色，在对美声唱法有了正确的认识之后，再用系统的方法进行训练，这样才能消除对美声唱法的成见，用心去学习美声唱法的真谛。其次，加强音乐素质的训练是非常有必要的，比如开展视唱练耳课，这部分从少数民族地区来的学生没有任何的基础，有的连钢琴都是第一次见到，对于他们，得从最基本的简谱学起，渐渐地认识五线谱，对音高的概念也需要慢慢建立，曾经在“CCTV青年歌手大奖赛”的舞台上，也有许多少数民族选手经过努力进入到最终的决赛，但是在综合素质问答这个环节，尤其是涉及到西洋音乐和视唱练耳（五线谱）的时候，丢分很多，甚至出现零分的情况，因为他们能够接触到的美声方面的知识本身就很有限，对五线谱更是非常陌生的，因此，营造一种学习音乐良好的氛围，让学生了解到除了本民族以外的更多的音乐是很有必要的，使其对自己的声音有一个正确的认识，改变对美声那种陈旧的观念，并加强对音乐素质方面的学习和训练。

以上是我在少数民族地区对美声教学的初步的体会，在教学过程中还有很多优点和潜力可以去挖掘，譬如,少数民族感情真挚、纯朴。他们的声音也非常的干净，在方法上面并没有过多的路子，可塑性非常强，学生学习目的明确, 劲头高，生活经验丰富, 性格豪爽, 能吃苦耐劳。在教学上师生的配合也较默契。当然，在学习声乐时，除了前面所述的薄弱之处以外，能够运用现代信息技术让学生更多地了解世界，开阔眼界，丰富自己的文化知识，对他们各个学科的学习也是非常有帮助的。今后我们还将不断总结, 更好地帮助他们取得更多的进步[2]。

参考文献

对美业的了解范文第3篇

【关键词】美术职业教育；存在问题；解决对策

随着教育理念的不断更新，职业教育作为一种新的因素开始活跃在教育的舞台上，为我国培养高素质的全面人才做出了重大贡献。职业教育理念自提出来已经不断得到了发展与更新，它是新时代教育业的产物。美术职业教育是职业教育体系下的一个分支，它具备职业教育的发展特点，并形成了自身的发展模式。在职业教育的课堂上开展美术教程，使学生能够进一步了解美术作品的渊源，发展历史以及鉴赏价值，提高学生鉴赏美的能力。受传统课堂模式与课堂理念的限制，美术职业教育在开展的过程中不能完全的达到其教育目的。目前我国的美术职业教育中还存在诸多需要改进的地方，只有完全的突破一些旧的因素的限制，美术职业教育才能真正发挥作用，为我国的教育做出更为突出的贡献。

一、我国美术职业教育开展现状

1、对开展美术课程的学生认知与定位不够准确

学生担负着民族希望与未来的重责，对人才的培养关系到国计民生的发展。随着职业教育的发展，对关乎美术理论课程的开设争议也越来越激烈。美术职业教育同其它一样，本着教化学生的目的。美术职业教育在众多职业学校中出现的频率呈上升趋势。在新课程改革的背景下，美术职业教育不断取得了进步与发展。课程改革的主体是学生，只有充分了解学生自身的条件与发展状况，才能切实解决在开展美术课程过程中出现的问题。综观当前学生对美术课程的态度与适应能力，可以发现美术职业教育在开展中对学生的认知与定位不够准确。基础是发展的前提，当前学生对美学的基础知识掌握不够牢固，不能形成完整的认识。学生对美术的认识水平有限，缺乏文学基础，对基本的关于美术的理论知识掌握不够充分，学生的整体文学水平参差不齐，个体之间普遍存在差距。学生对美术专业的选择的出发点与立足点各不相同，有的学生是出于个人自身的爱好与兴趣，部分学生是为升学所迫，不同学生对美术的爱好与热情度各不相同。部分学校存在盲目扩大招生范围的问题，从一定程度上来讲，在课程的开展上，对学生的个人针对性上力度不够。这与新课程改革下，“因材施教”的发展理念渐行渐远。美术作为艺术类学科的一门课程，有着自身特有的要求。美术专业的学生必须具备活跃的想象力与对生活深刻的洞察力，要求必须具备一个敏感的细腻的心。过于散乱活跃的思维对学生掌握理论知识会造成一定的影响，阻碍美术理论课程开展的进度。学生是人生的一个特殊阶段，个人意识比较强，初步具备个人的判断能力与选择能力，意志力处于发展阶段。特别是美术专业学生，比较标新立异，思想活跃，不易受管制与限制，对美术课程的开展会造成一定程度的阻碍。

2、美术职业教育理念不够完善

当前，我国对美术的基础教育认可度不够高。部分人认为，对美术专业学生开展基础理论课程没有必要。美术专业学生不需要掌握过多的文化文学知识，文学与美术没有过多直接联系。只要具备美学修养就可。当今社会需要的是全面发展的人才，素质教育已经成为衡量人才的标准。目前，美术职业教育在我国职业教育发展中处于成长与认可阶段。美术课程主要处于传统发展模式阶段。课堂内容枯燥无味，授课方式单一，不能很好的结合当前的高科技产品进行授学。在课堂上过多的强调理论的作用，使得学生失去学习的兴趣，课堂枯燥无味。只有变革传统教学模式，在课堂中植入多媒体教学模式，引导学生能够将理论与操作相结合，适应新时代社会与教育发展的需要，才能使我国的美术职业教育越走越远。教师是教育工作的中坚力量，教师的教学水平关系到国家和民族的未来。从目前我国美术职业教育的师资力量上来看，教师的水平处于参差不齐的状况。部分教师在理论知识上掌握比较充分，但缺乏实际的操作经验，不利于充分调动学生动手的积极性。部分教师对美术专业知识掌握比较牢固，但对理论式的只是不能系统的整理出来传授给学生。只有加强对教师师资的建设，才能从根本上解决我国美术职业教育理念不够完善的问题，从而提高学生将理论与专业相结合的能力。

二、美术职业教育问题的解决对策

1、加强学生对美术理论的掌握

从目前我国开展职业教育的学校的发展现状来看，部分学校对美术理论课程开展的热情度不够，没有充分的认识到理论知识对美术专业发展的重要性。从某种方面上来讲，理论知识是学生的引导者，能够引领学生更全面的了解美术。同时理论是学生学习的“教师”，帮助学生更好的解读美术专业，更深刻的了解美术的价值、意义与影响。主观意识的认识能够调动起学生学习的积极性，转化学生对学习的态度，从消极被动转化为积极主动。从某种程度上来讲，理论在学生学习的过程中充当过渡者的角色，引导学生从认识过渡到了解这一层面。美术教育要求学生具备一定的审美能力，理论式的教化能够帮助学生充分解读到如何正确掌握鉴赏能力，如何提高自身对美的欣赏。美术作品要求创作者具备自身独立的思想。创作者的思想的形成要经历一定的阶段，理论是这个阶段的重要组成部分。认识到理论的重要性，将理论讲授灵活应用于美术课堂教学中，让学生在欣赏优秀作品的同时学会反思。

2、在课堂上引入先进教学工具

时代是旧事物的淘汰机，要想取得长远发展，必须紧跟时代步伐。美术的职业教育也不例外。随着高科技产品的不断更新，多媒体式的教学已经深入到教育工作中。在美术的课堂上应用多媒体教学，借助技术手段向学生展示课堂内容，从视与听上带给学生更为生动的课堂体验。在课堂上展示美术作品能够达到刺激学生视觉感受力的目的，使学生能够充分感受美，欣赏美。培养教师对多媒体的掌握能力，使得多媒体成为教师教学的得力助手，真正实现多媒体教学研制的初衷。

三、结语

当前各国之间的较量归根结底为人才的较量，发展职业教育能够切实为我国培养出社会所需人才。目前我国有关于美术的职业教育发展不够完善，只有充分认识到当前教育模式的不足，进行课程改革，在专业知识教育的基础上加入理论传授，引导学生认识到理论文学知识重要性，积极学习，把抽象的美术作品具体理论化，才能更深刻的认识到美术的价值与意义。从某种程度上来讲，我国美术的职业教育改革还有很长的路要走。

【参考文献】

[1]毛根廷.试论高职院校艺术设计专业教学改革[J].教育与职业,2012(02).

[2]陆娴.我国美术职业教育的现状分析[J].新课程学习：下,2011(10).

[3]陈鹃.高校美术学教育改革措施初探[J].中国教育学刊,2014(S5).

对美业的了解范文第4篇

关键词:高中美术教育;新课改;现状;策略

1高中美术教育新课改下的现状

目前，在传统的教育模式下，大多数高中都过于注重升学考试，普遍认为学生只要学好与升学考试有关的学科就可以。由此可见，这些高中始终不够重视培养学生的实践能力，从而导致学生缺乏一定的综合素养。

1.1高中对美术教育的重视程度不够

受传统教学模式的影响，大多数高中对美术教育的重视程度都远远不够。这些高中还尚未意识到美术教育的重要性，片面的认为开设美术课程一定会阻碍学生的学习进步。有些高中过于注重升学考试，总觉得美术教育是可有可无的。所以高中美术课程成为了学生娱乐和消遣的主要阵地，由此导致高中美术教育的地位一步步下降。在高中美术教育教学中，美术教师只是带着学生敷衍了事的涂涂画画，这不利于培养学生的综合能力，从而难以满足社会对一专多能人才的需求。虽然近年来随着新课改的不断深入，越来越多的高中开始注重素质教育，试图提高美术教育的地位，但成效并不显著，仍存在诸多问题，高中美术教学还未能发挥其应有的积极作用。

1.2高中美术课程的课时不足

在新课改的推行下，很多高中响应号召开设美术801课程。但从目前来看，部分高中并没有完全听从，依然认识不到美术教育的重要性，从而导致高中美术课程的课时不足，在课堂上也只是流于形式。甚至有些主科教师经常会占据美术课程的课时，使得美术教师难以高质量的完成美术教学任务，敷衍了事的情况越来越多。久而久之必将导致学生缺乏一定的审美能力，这不利于培养学生的综合能力。

1.3高中美术课程的内容不够丰富

美术是一门实践性较强的学科，只有建立在一种长期动手动脑的基础上才能充分领悟其中蕴含的真谛。但从目前来看，高中美术课程教学受繁重文化课及大量课外作业的影响，使学生没有多余的精力来真正了解美术。若仅靠美术教师向学生灌输美术理论知识是很难提高学生的实践能力的。

1.4美术教师的专业素养不高

首先，很多高中在招聘美术教师时并没有太高要求，从而导致这些美术教师对美术的了解与知识掌握程度远远不够，这在一定程度上阻碍了高中美术教育的发展。其次，很多美术教师在高中的地位并不高，几乎忽视了他们的存在。这不利于激发美术教师的教学热情，以致他们在教学中敷衍了事。

2高中美术教育新课改下的策略

2.1选择科学的美术教育教学模式目前，很多高中对美术教育的重视程度不高、美术教师短缺、美术教学条件艰苦、美术课程课时不足等问题层出不穷。为改善这一现状，教师应选择科学的美术教育教学模式，并适当开设一些重点课程，例如“美术鉴赏”，该门课程是美术教育的重中之重，通过学习可让学生对美术发展的脉络有一定了解，从而培养学生的审美意识。“绘画”这门课程是美术教育的基础，通过学习可让学生对美术的基础知识有一定了解，无论是国画还是素描都能很好的掌握。这对提高学生的美术基础技能来说是很有帮助的，同时也为学生后续的学习奠定了坚实的基础。“书法”这门课程是美术教学的重要组成部分，通过学习可让学生对汉字结构有一定了解，从而有效提升学生的书法水平。这些都为高中美术教育创造了有利条件，从而提升高中美术教育的教学质量。

2.2采用多样化的教学方法

兴趣是最好的教师，要想有效实现高中美术教育目标，就必须不断激发学生学习美术的兴趣。在高中美术教育教学的过程中，若美术教师依然采用传统的教学模式进行教学是很难激发学生学习美术的兴趣的，甚至还会出现一定的抵触心理。因此，教师必须转变教学观念，并对传统的教学模式进行改革和创新，采用多样化的教学方法来集中学生的注意力。首先，美术教师应积极开展各种各样的美术教学活动，例如美术展览、美术比赛等，以激发学生对美术的好奇心。这有利于充分调动学生的主观能动性，并在此过程中帮助学生掌握更多的美术技能。其次，美术教师应借助多媒体设备进行辅助教学，不断拓宽学生的视野，这对提高学生的综合能力来说十分有利。

2.3提升美术教师的专业素养

学生还尚未形成正确的人生观、价值观、世界观，因此美术教师要对学生加以正确引导。这要求美术教师既要具备敬业精神又要具备崇高品质。由此看来，必须不断提升美术教师的专业素养。首先，高中应提升美术教师的地位，例如晋级、提干、评优等，以充分调动美术教师的教学热情。其次，高中应定期组织美术教师参加各种培训活动，例如参加名师讲学、进修、函授等，以不断提高美术教师的教学质量。最后，美术教师还应不断充实自己，以提高自身的专业素养，从而帮助学生更好的学习。

对美业的了解范文第5篇

1 加强音乐欣赏

音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全，内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排，充分发挥欣赏课的作用，对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果，必须处理好以下几个环节：

1.1 精心设计教学过程，包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。

1.2 充分准备教学资料。如果资料准备不足，光靠教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备（同一首歌（乐）曲的不同音响资料），挂图、幻灯片，录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。

1.3 采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱（奏）等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。

1.4 注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如：vCD中的歌曲欣赏和录像带音乐欣赏中的背景画面，给音乐的意境提出了良好的效果，使学生更容易了解音乐，在图片幻灯放映的特定氛围中，老师动听的引导讲述、清晰明静的画面、将会引起学生情绪的强烈反应，激发起学习兴趣近而参与产生共鸣。兴之所至，趣味盅然。

2 挖掘美育素材

在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调·增加审美教育的效果。如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。

3 重视美感的训练

音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求．以便面对全体学生，让大家都能够接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故，从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和。

4 营造审美氛围

为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演√目，培菜同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、vCD等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴著名音乐家的挂像，等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。

5 审美教育最终落实关健在教师 教师的自身素质、知识结构、艺术修养、专业视野等等，这些都是贯彻审美教育的先决条件