文化艺术研究

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文化艺术研究范文第1篇

【关键词】信息化环境;文化艺术档案;数字化建设

伴随着我国经济与科技的不断发展，当前在众多领域都已实现了信息化数字化的建设，而在文化艺术档案的管理工作中，更需要建设档案管理的数字化，才能有效延长艺术档案的使用寿命，从整体上提高档案管理水平与应用水平。

1文化艺术档案数字化建设简述

文化艺术档案是为了建设文化文明社会而开展的各种文化艺术活动的见证，属于我国民族文化组成的一部分，其中包含了戏剧、舞蹈、音乐、美术等等，无论是何种艺术形式，都有非常重要的欣赏价值与收藏意义，而文化艺术档案就是将涉及其中的文字、录音、实物和照片等收集起来，进行统一管理，为后人留下更多丰富的文化遗产，共建文明社会［1］。实现文化艺术档案的数字化建设目标，就要求与当前计算机技术、数字摄影技术、多媒体技术、数据库技术、扫描技术以及存储技术结合起来，将这些信息转化为数字化的档案储存模式，再与网络化连接，采用计算机系统进行统一的管理，形成信息库，其资源供社会享用。积极建设数字化文化艺术档案，在当代具有重要的现实意义。首先，能够有效提高艺术档案利用率，将其记录并保存形成全新的文化艺术不动产，并在虚拟的环境下进行展示和传播，进一步实现文化资源的整合以及最大化的共享，结合当今网络传播面广、快速便捷的特点，人们的精神文化需求才能得到进一步满足。其次，能够保证一些悠久艺术档案良好保存的目的，其中涉及到的保存方式有文字、影像、数字化等等，这些都是非常有效的保护措施，不会因为实体档案文件的损坏而失去利用价值。再者，还能有效规避安全风险。一些异地保存的艺术档案数字化副本，就很大程度上实现了档案资料的安全，预防因为人为因素、自然因素而导致损坏。目前，非永久保管的艺术档案日益增多，在建设数字化管理的工作中制作数字化母本加以保管，很大程度上环节了空间的保管压力，对于档案的移交工作等都有便捷化作用［2］。

2信息化环境背景下的文化艺术档案数字化建设措施

2.1前期准备工作

准备工作是创建文化艺术档案数字化的前提，工作人员首先要遵循与数字化要求的基本原则，对文化艺术档案可行性进行分类，确定具体的周期与范围，并由此拟定相关的物力和人力投入方案。其次，要针对实物性的艺术档案做好筛选工作，比如材料的大小、规格，影像的清晰程度、具体数量，以及资料的易破损程度，都要进行详细的清点和登记。再者是对进行数字化的材料做好已数字化和物理存储的说明与标注，明确具体的来源信息。还有就是做好批量材料的存取以及复位工作，进一步保障材料的安全。最后是要确定储存的计算机硬盘容量和内存情况是否符合存储的要求。

2.2采集处理工作

艺术档案的实物要转变为数字化的方式进行传播与储存，那么采集与处理工作就非常重要。在进行采集时，工作人员要积极采用扫描等技术手段，确保不同规格的材料达到同样的字体大小、字迹风格、清晰程度，尽可能恢复母本的原始性，又要适度参考当下应用的便捷性原则确保使用效果。同时还要做好纠偏、防污、压缩等处理。

2.3数据处理工作

这是文化艺术档案数字化处理后进行的工作，对录入数据库的内容进行核对与排序，提高后续管理工作和检索工作的便捷性。针对已经录入的数据信息要进行全面的检查，确保录入的准确性与完整性，有卷件标题的要确保其相符，分类正确，核对标明数据与内容的一致性，避免有遗漏的情况发生，并及时发现错误进行改正。必要情况下还要及时参照母本的内容进行验收，提高文化艺术档案的真实与可靠性。

2.4建立艺术档案数据库

作为艺术档案信息数据储存介质、信息对象、管理系统的整合体，数据库包含了软件、数据管理员等，在形式上可以将其分为关系式数据库、非关系式数据库以及数据库技术结合，属于一项应用较广的数据库建设技术之一。主要通过数据模型为中心，融合相关的数字、图片、文字、字符、视频和声音等等，具备了数据量大、类型种类多、处理统一方便的优势，在应用和继续开发的过程中还有很大的使用价值。艺术档案数据库中需要借助C/S和B/S相互结合的方式开发，与主流服务设置形成无缝的集成，使其达到良好的控制管理效果。其中的C/S程度能够协助前期纸质档案信息、自动入库的管理，解决一些具备历史信息纸质档案资料管理工作中存在的问题，而B/S模式则为访问档案的人提供身份认证等信息检查，更方便地完成后续的浏览操作。

2.5数据备份处理

在经过验收后，合格的档案数据录入数据库以后要进行备份，一方面确保数据信息的安全，另一方面也弥补一些部门硬件配置不均衡完善的缺陷，数据备份很有必要。其中使用到的光盘通过存放数据要求和格式的分类，分为了只读光盘，如DVD、VCD等等，在进行储存的过程中，工作人员要充分考虑到文本的具体内容和所需要的容量，进而选择合适的光盘，备份完成以后要及时读盘，以确保备份的完整度［3］。

2.6共享管理系统

共享管理系统的建立主要特点是分级，属于对于艺术档案数字化建设管理工作中的内部权限控制范畴，用来识别访问者具体的身份，并分配范围权限内的浏览对象。其中重要的作用是安全保障，这就涉及到安全保障系统，用以确保文化艺术档案管理系统能够正常合理使用，并符合相关的操作规范［4］。在进行具体操作时，系统会自动记录操作过程，防止出现违规、恶意攻击或盗取的情况发生，进一步加强了文化艺术档案信息系统建设的安全保障，也为后续维护工作的连续性打下良好的基础［5］。

3结语

总之，文化艺术档案的数字化建设工作任重道远，其包含了网络技术、计算机技术、多媒体技术等在内的诸多技术性要求，又在科技迅速发展的背景下为其提供了更大的便捷性与安全性，那么工作人员就必须加大对文化艺术档案管理工作的重视，充分利用科技信息的发展带来的福利，让数字化档案建设工作在保存、利用、传播文化艺术档案的工作中发挥更大的作用，此外还要建立健全相关的数字化管理和实体管理机制，让文化艺术档案得到更好的保存与传播，促进我国精神文明的进一步发展。

参考文献：

［1］李青燕.艺术档案资源数字化与管理探讨［J］.四川戏剧，2016，11（4）：150~151.

［2］潘革.艺术档案数字化的探索［J］.数字兰台，2011，12（44）：24~25.

［3］汪辉霞.浅论群众文化艺术档案中的数字化管理［J］.大众文艺，2015，11（12）：192~193.

［4］李树青.关于文化艺术档案信息化管理的思考［J］.戏剧丛刊，2014，32（5）：98~99.

文化艺术研究范文第2篇

一区域旅游中民族传统文化艺术的推动作用

区域旅游，即在一定范围内开展的旅游及其相关活动，它是推动区域经济增长尤其是民族地区经济增长的有效措施。被称为“土家摆手舞之乡”的酉阳土家族苗族自治县除拥有百里乌江画廊、酉水河、桃花源、原始森林等自然风景外，更吸引游客的是孕育在这片土地的人文旅游资源。土家族是酉阳土家族苗族自治县人口最多的少数民族，其独特的传统文化艺术展现出当地独具魅力的旅游吸引力，凭借着这些独特的旅游资源，酉阳土家族苗族自治县近年大力发展旅游业，促进了经济的增长。如图一①，从1998年到2009年，该县旅游收入呈递增趋势，但从局部可以看出，2002年之后，该县旅游收入增长较快，而2009年是经济增长最快的一年，这是在该县提出“旅游兴县”策略以及制定《酉阳自治县旅游规划》之后所取得的巨大成果。在《酉阳自治县旅游规划》中，拟重点打造桃花源景区、龚滩古镇、龙潭古镇、后溪古镇四个景点，推出了一系列以民族传统文化艺术为依托的旅游规划及措施：桃花源，辅以民族风情表演、土家织锦体验活动，并打造一条土家风情街，以土家织锦、花儿背、木雕等土家传统工艺为主要旅游产品；龚滩古镇，以土家吊脚楼为依托，形成“土家风情小镇”；龙潭古镇，以土家织染、土家乐舞坊等为内容打造土家风情街；后溪古镇，建设“中国最美土家山寨”，摆手舞、茅古斯、摆手堂、祠堂都将成为重点旅游资源而被运用②。如图二③，仅“国庆”黄金周期间，四景点在2009年的旅游收入约为2148.93万元，同比增长29.1%，其中桃花源景区2009年旅游收入约为781.35万元，同比增长30.1%，仅土家织锦销售收入就在10万元左右。由此可见，土家族传统文化艺术作为酉阳土家族苗族自治县打造的优势旅游资源被加以有效利用，成为区域经济增长的支撑力量。旅游业要发展就必须形成产业，而产业发展必须有商品生产及交换，民族传统文化艺术作为区域旅游中具有特殊意义的资源，在其开发过程中必然也会出现商品生产及交换现象。同时，旅游者、旅游活动及东道主社会的介入，使区域内民族传统文化艺术必然受其影响而发生着各种变化。二区域旅游中民族传统文化艺术的转变民族传统(tradition)是一个民族在长期历史过程中形成的约定俗成的生活生产方式。不管是民族传统建筑、服饰、工艺美术都是在特定环境、历史发展过程中形成的，具有神圣性、独特性、唯一性、民族性，正所谓“文化是特定社会中人们行为、习惯和思维模式的总和，每一个民族都有其世代相传的价值观。”[1]面对着因旅游而带来的外界冲击，这些民族传统能够保持原生态吗？土家族摆手舞是土家族人们祭祀、狩猎、劳作等场面舞蹈化而形成的传统文化艺术形式，它表达了土家族对祖先的崇拜、对本民族历史文化的理解和继承，具有神圣之意。然而，随着大批量游客的到来，摆手舞被规定在游客面前展示，成为一种“不可回避的义务”。土家织机是随人们日常生活而产生的生活必须品，而我们在桃花源景区看到的织布机却是为了展示给游客看，其目的是让游客体验所谓的土家族纺织过程。这些不再是民族所传承的传统仪式，不再具有“传统”的内涵而发生了变迁。当旅游者带着他们的文化结构旅游到此的时候，必然又使得这些传统文化与外界发生交流与碰撞，尤其是那种“帝国主义形式的旅游”或“殖民式的旅游”[2]到来的时候，必然使得当地文化受到外来文化的影响而发生涵化或是变迁。文化变迁或者文化涵化都将使传统民族文化发生一定程度的改变，而民族传统文化艺术是一个民族的象征符号，是应受到保护和传承的。但在变化着、前进着的现代社会，尤其是以民族传统文化艺术作为旅游吸引力资源的地方，难免会受到地方、外界的影响而发生变化，怎样找到两者的平衡点成为了我们必须解决的问题。

（一）博物馆式的文化艺术与文化商品化

博物馆与旅游业有着密切的关系，它通过陈列展览的方式把区域内所有的文化艺术集中展示给游客。然而，博物馆是一个特殊的场所，它不可能成为直接的旅游产业或者旅游商品，从这一概念和性质而论，所谓的博物馆式文化艺术就是指那些在旅游区域内，具有吸引游客却不能直接作为旅游商品的民族传统文化艺术形式，如民族传统歌舞、节日、建筑等等。文化商品化（commoditization），指旅游使得目的地社会一切能够吸引游客的文化都被标上价格而在市场上买卖。[3]酉阳桃花源景区是一个让游客青睐的地方，然而如果要在这里欣赏土家摆手舞，就得在景区内吃饭，因为摆手舞被附带在餐饮过程中。通俗而言就是有消费才有表演，而表演人员却是餐饮服务员，表演者只为完成表演而表演，对摆手舞知之甚少，不会多跳也不会少跳。这就是一种变相的民族传统文化艺术商品化现象，它借助于餐饮过程而间接收费。我们说土家族摆手舞是一种博物馆式文化艺术，它不能成为直接的旅游商品，但在这里它已经商品化了，因为只有游客消费才能欣赏摆手舞，表演者不再是以土家族的身份在展示，而是以一种为获取收益的工作者的身份在表演，他们的表演所传达的不再是摆手舞本身的文化内涵和文化价值，只是一种特殊的经过包装的舞蹈形式而已。民族艺术是民族传统文化的艺术展现，越来越多的人为了传承和发展民族传统艺术，不断探索在新的历史时期里民族传统艺术的适应性转型。然而，那些依附于少数民族人民生产与生活方式的文化艺术，一旦随着经济转型而“发展”，就不再是它自己了。因而，必须采用博物馆式的保护，必须维护民族传统艺术原有的生存环境，让民族传统艺术在属于自己的生态空间生存发展。要怎样保存这些民族传统文化艺术，怎样使这些传统文化艺术形式走博物馆式道路而不被商品化是值得政府及旅游相关人员深思的问题。

（二）民族传统文化艺术重创与真实性的困惑

旅游是一个双向的过程，游客和东道主社会是一个相互影响的关系，游客体验目的地资源的同时也带来外界的文化、思想观念及价值取向，等等，当东道主社会在取得经济回报的同时又能得到外界的肯定和各种文化模式的影响的时候，他们的民族意识、民族自信心得到加强，更自觉更自信地发扬本民族传统文化，其直接后果可能带来民族文化的重创或文化复活。笔者在酉阳土家族苗族自治县调查时发现，一种叫“柚子龟”的旅游工艺品在后溪古镇一家非旅游工艺品商铺出售。据说“柚子龟”是土家族长寿龟图腾崇拜的产物，寓意“健康长寿”，在2005年左右才重现后溪古镇。笔者在后溪河湾山寨也见到了土家族传统婚俗里的花轿，从花轿主人处得知，这是为了发展当地旅游业、复兴土家族传统文化的第一辆花轿。在酉阳县各景点还见到一种称为“炭画”的工艺品，它借助现代工艺表现土家族、苗族人物故事题材……这些事实都说明了，地方开始抢救那些濒临灭绝或是消失的民族传统文化，在一定程度上使得民族传统文化艺术得到恢复和保护，但另一个事实却是他们这样做的目的是为了获取经济收益。这里我们不免又会产生困惑，即旅游人类学中常提到的“文化真实性问题”（authenticity）。我们说博物馆里陈列的展览品、民族传统舞蹈、建筑物以及为日常生活生产需要而制作的各种服饰、工艺品等，都是真实的民族传统文化艺术的体现。而游客在旅游过程中所见到的歌舞表演、服饰、民族工艺品难免是一种所谓的“舞台化真实”(stagedauthenticity)，它呈现给我们一种类似于真实的对象，正如戈夫曼（ErvingGoffman）“前台与后台”理论中所言，游客所领略到的只是前台的舞台化表演，而存在于“后台”的真正涵义是不可见的[4]。正如我们看到的为了旅游收益而拿一辆轿子在游客面前展示，为了获取利益而表演摆手舞。可见，东道主社会及其从事旅游工作的民众，通过重构、创新来复兴民族传统文化艺术，带来的利与弊同在，其结局可能是民族传统文化艺术得到传承发展，也可能是传统文化艺术成为获取经济利益的伪真实产品。

三民族传统文化艺术的“原生态”与区域旅游可持续发展

“原生态”，可以定义为没有被刻意雕琢，存在于民间的原始的、散发着乡土气息的文化艺术形态，然而民族传统文化艺术应当是变化发展着的活的生命体，积淀着民族生存过程中最精练的信息，是本土文明延续生长最基本的精神要素。在区域旅游中它对当地经济文化等的发展有一定的推动作用，但是不可否认它因此也在区域旅游中悄然转变，这种文化的变迁或者说转变是必然随着时代的发展而变化的，我们要求民族传统文化艺术保持“原生态”必须是在深刻了解民族传统文化艺术的基础上，合理地进行积极有益的探索尝试。这种对民族传统文化艺术“原生态”要求也与区域旅游的可持续发展要求相辅相成，区域旅游的可持续发展必然要求当地的民族传统文化体现民族的鲜活特色。

（一）建立新型社区参与———文化保护模式，杜绝纯商品化交易

旅游业要发展，必然有当地政府、决策部门以及相关开发经营商的互动，然而不可忽视的因素之一是社区的参与。民族传统文化是在各民族长期历史过程中形成的，社区是其不可或缺的生活环境的组成部分，它具有生活化的性质，社区参与有利于对这些公共资源的保护。同时，社区参与要以参与决策、管理、经营、监督、利益分配为主要内容，从而拉动当地的经济发展。更重要的是，这种社区参与旅游的新型方式，能够打破那种“因物质激励而参与”的思想局限。文化商品化现象的出现大都在于只为获取经济利益而“盗卖”文化，要使得这种现象较弱或消失，就要社区躬亲感受所处文化旅游资源带来的利弊，同时去反思他们的生活环境的重要性，从而建立一种正确的文化保护观念，在文化氛围中寻求经济增值。让社区参与旅游的过程还在于能够带动民众的积极性，笔者在酉阳后溪河湾山寨考察时发现，这里仅有的106户人家，只有酉水河沿岸的十来户户主能够以积极的态度回应我们提出的关于发展旅游方面的问题，而住在“上坎”④的人家却只是一味地忙于农活，对于开发旅游态度“冷漠”。他们认为，旅游给他们带不来收入，还会耽误干活。当问及土家族文化时，他们更是知之甚少，而且认为要忙于生计也没必要去学。由此可见，社区参与旅游的重要性，只有当民众在其中感受到自身的价值以及所处环境的意义的时候，才能转变思想，积极参与到传统文化保护的队伍中，才能以主人身份来经营旅游事业，才能懂得文化保护与经济利益的平衡关系。

（二）真正做到“前台”真实与“后台”传统文化的衔接

艺术源于生活而高于生活，在旅游体验过程中，游客感受到的大多也是经过加工包装的地方文化。节日里的民族服装、舞蹈、戏剧都是在舞台化背景下出场的，这些传统民族文化艺术经过现代艺术转换而成为更“赏心悦目”的视觉影像，在旅游人类学看来，这就是舞台真实，即“前台”真实。但旅游人类学更担心的是，这种舞台真实所呈现的只是一种形式而没有内容，地方的传统文化艺术是一个民族异于另一个民族的标志，是镶嵌在民族潜意识里的生活方式，所以，会形成传统的节日、服装、民族生活工艺品，而这些都是一种主动且具有“神圣”意义的事情，当旅游把这些变为一种“义务”的时候，地方就不会感到这些是为自己而活动的。要避免这样的情况，就必须有“后台”作为衔接，人类学中所谓的“后台”就是游客所看不到的，只有这些地方的民众自己才知晓的民俗传统活动。在旅游过程中就应该好好利用这个“后台”，让“前台”的“义务”和“后台”的“自主”结合起来，让地方既能上台表演，又能充分意识到本民族传统文化依旧属于自己。如将旅游活动与民族传统节日分开，地方有开展自己传统节日活动的自由，有自己独立活动的区域。

文化艺术研究范文第3篇

【关键词】甘肃陇南；乞巧节；乞巧文化

农历七月七日乞巧节是我国一个广为流传的传统女性民俗节日。七夕节，又名乞巧节或七姐诞，是先秦流传下来的民俗活动之一，现已成为华人地区以及部分受汉族文化影响的东亚国家的传统节日，来自于牛郎与织女的传说。在旧时代，女子的命运只能嫁作人妇、相夫教子，因此不少女子都相信牛郎织女的传说，并希望以织女为榜样。所以每逢七姐诞，她们都会向七姐献祭，祈求自己能够心灵手巧、获得美满姻缘，这也就是“乞巧”这一名称的来源。

一、情感性特征

音乐是情感表达的手段。在乞巧中音乐点缀了整个活动的氛围，主要表现在唱巧这一环节。唱巧主要是在乞巧节以歌唱的形式来表达人们的各种情感。而“乞巧歌”的词谱大多是即兴自编的，歌词传达着人们的某些思想和观念，更表达了歌唱女子对自由恋爱的追求与和谐生活的向往。在封建社会中，女子受封建礼教和习俗的影响，不能自由恋爱。“乞巧”就是起源于中国古代“牛郎织女”凄美爱情故事的传说。“七夕夜”是传说中牛郎与织女相逢之日，在这个欢快的日子里，女子盛装出演，借“乞巧节”的机会，用歌唱来表达了自己对自由恋爱的渴望和追求，也表达了对封建礼数和习俗的不满。

二、审美性特征

乞巧活动体现出妇女的劳动品质美。“劳动是光荣的”，“勤劳的女人，才是最美的女人”，于是，做一名勤劳善良的“巧娘娘”，已成了当地妇女们的追求。她们通过唱巧来表达自己对生活的热情。她们通常将历史典故中很多杰出的女性人物故事编入歌词里。比如有这么一段：“一唱巧娘秦香莲，手托儿女实可怜，巧娘娘，驾云来，我把巧娘接进门；二唱巧娘王宝钏，寒窑受苦十八年，巧娘娘，驾云来，我把巧娘接进门；三唱巧娘祝英台，柏木箕子柏木桶，千提万提提不醒，巧娘娘，驾云来……”在这些歌词中，妇女们将历史典故中的典型女性视为她们心中的巧娘娘，她们用这种表达方式，希望巧娘娘降临，能让自己变得更智慧，更灵巧。也充分表达了她们对美好生活所带来的幸福有感恩之情。唱巧还涉及到了一系列结构和美学的基本原则问题，可以从以下四个方面进行分析：一是以唱巧乐段内部乐句的数量为依据来看，唱巧最典型的结构为四个乐句组成的二分性方案乐段。二是以唱巧的乐段内部各乐句之间主体材料的不同组合关系为依据来看，唱巧为对比乐段，四个乐句表现了“起承转合”的关系。三是以唱巧的乐段外部的结构形态为依据来分析，各乐句以几何级数呈等长的比例关系，因此唱巧是以方整性乐段为主的。四是以唱巧的和声与调性的功能逻辑关系为依据来看，唱巧是一个调性贯穿到底的结构。因此为单一调性乐段，在原调完全终止，体现出唱巧是收拢性乐段。

三、创造性特征

乞巧歌节奏较自由，两句调是乞巧歌中最流行的曲调。一首歌词再长，总是由上下两句组成一节，一般是以七字句为基础较自由的句式。不过，有时可以根据演唱实际需要，自由增添衬字和衬词。例如歌曲《乞巧歌》：巧娘娘,驾云来,给我教针教线来。巧娘娘穿的绣花鞋,天河边上走着来。巧娘进了院,天天教我做茶饭。巧娘请到神桌上,天天给我教文章。巧娘请上莲花台,天天教我绣花鞋。巧娘娘请来点黄蜡,天天教我绣梅花。巧娘娘来了献茶酒,给我赐一双好巧手。巧娘娘来了献油饼,教我越做越灵心。此曲都是由两个乐句构成的乐段，因此为“一段曲式”。首句重复、节奏放宽、气息拉长、音区提高、形成了全曲的，以雄壮的歌唱性音调抒发了妇女对生活的豪情壮志和坚定的信念。曲调自由、流畅，乐思材料单纯、统一、完整，调性与和声较单纯、明确，结构较为规整、均匀。建立在一个音乐主题上，乐曲的主题主要是以乐段结构来陈述的，所以唱巧时表达出了完整的乐思。唱巧的结构将乐段一分为二，首句为上句，尾句为下句。对称方整，一呼一应，上句以属音结束提出问题，下句以主音结束回答问题，则形成了所谓的二分性上下呼应乐段。数板调以数板、说唱而得名，数板调所演唱的歌词字数、行数不规整、节奏自由。长短不一，短的以三个字为主，长的基本超不过十个字，多数都是围绕在七个字左右；句子结构虽然复杂，但意义丰富。例如歌曲《泼又泼》：泼又泼呀，泼又泼呀，白绫子缠脚乐又乐呀。用心梳妆。泼又泼呀，泼又泼呀，姊妹几个乐又乐呀。泼乱了。打扮哩，红绸子鞋上绣花哩。前一跳，后一摆，咯噔咯噔泼起来。泼端了，绣下的花鞋拐偏了，泼端了，泼乱了，绣下的花鞋拐烂了。数板调演唱时，往往是以歌伴舞的形式出现。姑娘们边唱边舞，无拘无束、歌声不断，狂欢活动蔚为壮观。数板调同时也可以用按唱巧时双脚跳跃的节拍，把歌词说唱出来，就像说快板的一样。音调活跃，高低对比鲜明，节奏急缓结合，气氛热烈、欢快。以上两种“曲调”，在长期的传承发展中，像细胞裂变似的新陈代谢着，不断派生变异出了许多斑斓夺目、相揉相生的曲调；再加上各自独具的地方特色和浓郁的民族乡土风格，以及越来越丰富的唱不完的“乞巧歌”，在群星璀灿的乞巧群体间，“曲调”上也发生了变异。乞巧文化表达的是一种通俗易懂的质朴美，巧娘娘唱词、表演等创作应该具有“唱词形象生动传神，意境美丽，主题鲜明，表演优美形象，积极向上等特点”。艺术文化主要来源于生活，与生活相融合，但又高于生活，并且服务于人民大众。

参考文献：

[1]赵逵夫.汉水与西、礼两县的乞巧风俗[J].西北师大学报（社会科学版），2010(05).

[2]杨挺.唐代七夕文学初探[J].北京航空航天大学学报（社会科学版），2003(02).

文化艺术研究范文第4篇

关键词：京津冀；文化艺术人才；共建共享；一体化

在京津冀协同发展上升为国家战略的大背景下，区域经济一体化发展客观上要求区域人才走向合作与共享，人才合作也是区域合作的支撑和引擎。文化产业的内在驱动力缘于创新，一个地区的文化艺术人才是文化领域最核心、最根本、最富有创造性的因素，是文化繁荣发展的核心动力。京津冀三地的文化产业协同发展要取得实效，实现深层次的融合，人才共建、共享、联动和一体化发展是关键。

一、人才共建共享、一体化发展是三地文化产业协同发展的必然

早在2005年京津冀三地就共同签署了《京津冀人才开发一体化合作协议书》，提出通过逐步建立区域内人才信息共享，推进三省市人才开发的资源共享；同时，协调三地人才政策，做到人事制度衔接统一，人才服务贯通，建立人才培养与合作互融新机制，从而实现人才结构互补，人才智力在区域内自由流动和优化配置。此协议也为三地文化领域人才开发一体化指明了今后发展的方向。协同发展，文化先行。作为协同发展的重点领域，近年来，三省市文化协同脚步明显加快，结合三地文化发展实际，为统筹区域文化发展规划布局，进一步整合区域内文化资源，2014年8月，三地又签署了《京津冀三地文化领域协同发展战略框架协议》，要在公共文化服务、文化演艺、非遗保护等领域加强沟通与对接，实现统一谋划、联动合作、协同发展，推动京津冀区域文化产业一体化发展。文化领域的一体化开始步入正轨。2015年3月，演艺领域率先发力，签署了《京津冀演艺领域深化合作协议》，三地演艺集团及子公司组建了京津冀演艺联盟，共同打造政府采购协作平台、共建共享演艺品牌、共同搭建演艺资讯推广平台、共同委约创作舞台艺术作品、共同组建京津冀演艺协作平台，京津冀文化领域协同发展开始以稳健的步伐迈向更深层次、更高水平。2015年10月，京津冀公共文化服务示范走廊发展联盟成立，为推动京津冀三地公共文化服务一体化发展拓宽了思路，三地公共文化服务力求在资源、活动、管理机制等多个方面实现共建共享。在文化产业走向融合的驱动下，文化艺术人才一体化成为必然趋势。而文化领域的一系列协同合作的联盟和协议的签署，客观上也要求京津冀三地文化部门必须积极推进文化领域人才开发一体化，推动三地文化艺术人才的深度合作与共享。为进一步加强三地文化艺术人才交流与合作，建立和完善三地文化产业人才互通共享、联动发展工作机制，切实发挥文化艺术人才在京津冀文化协同发展中的助推和支撑作用，2016年3月，三地文化行政部门达成了《京津冀三地文化人才交流与合作框架协议》。该协议以三地公共文化事业单位现有人才状况为立足点，旨在充分发挥人才交流与合作的智力引擎作用，结合文化产业协同发展面临的新任务、新要求，按照“目标同向、措施一体、优势互补、互利共赢”的协同协作思路，统筹人才资源，加大人才联合培养力度，探索人才共建共享与合作机制，为京津冀文化协同发展提供人才支持和智力支撑。该框架协议为今后三地文化领域人才合作实践提供了政策性保障。

二、京津冀文化艺术人才共建共享与一体化发展的内涵

人才共享是指人才资源在户口不迁、编制不转、智力流动的前提下，在异地间从事多个职位的人才实体的流动。其基本精神就是人才使用者“不求所有，但求所用”。地域间的人才共享机制可以使各类人才流动起来，各尽其能，将人才的作用发挥到最大，为区域发展注入活力。人才共享客观上要求该区域具备人才信息库的共享、人才合作培养联动、人才激励政策、服务政策互通等配套措施。京津冀文化艺术人才共建共享与合理配置，就是要在文化产业融合和优化的前提下，以政府为主体，以市场为导向，形成一个文化产业人才资源的动态协调机制，打造与产业相配套的可自由流动的人才体系，畅通人才资源信息，使各类文化艺术人才在三地间能够实现合作共享、合理流动和高效配置，从而解决各地尤其是河北人才的结构性矛盾、地区间差别，增强京津冀区域文化产业发展动力，实现三地文化产业整体利益的最大化。

三、三地文化艺术人才协同发展现状

1.三地文化艺术人才分布河北作为京畿之地，文化底蕴深厚，文化遗产和资源丰富，但是长久以来，受产业发展、人员编制、工资待遇、文化氛围等的影响，文化艺术从业者整体素质水平及数量落后于京津，且文化艺术人才在省内各地市文化事业单位分布不均衡，结构门类失调，省内文化艺术产业群还没有形成，文化创造创新的潜力及对社会经济政治的影响力还远远没有发挥出来。而“京津冀”三地在文化艺术人才总体分布上存在不均衡、人员结构不合理、艺术门类配备不齐、人才培养发展的环境差异大等诸多问题。与长三角和珠三角城市群相比，文化艺术人才的实质融合与协作，距离一个理想文化意义上的城市群还有很大差距。目前尚未建立完善的人才合作与共享的管理体制，人才合理流动的大环境尚未形成甚至可以说还有很大一段距离。推进京津冀文化艺术人才一体化仍然面临着不少基础性难点和政策。2.当前文化艺术人才协同发展现状目前京津冀三地文化产业人才合作刚刚签署协议，还处于起步和探索阶段，三地文化领域人才协同协作经验不足，主要以人力资源政府部门发起为主，体现在签署人才合作协议，组织区域人才交流会、人才互派交流及人才招聘网站建设等，协同的方式还处于较低层次，所涉领域不够宽广，执行力度和效果也非常有限。三地在合作的“深水区”方面，诸如人才政策如何衔接、人才服务具体内容如何贯通、人才评价标准如何统一等，还仅仅处于意向阶段，目前尚无明确具体的举措和方案。专家和职称资质互认、人才信息库建设、相互包容衔接的户口管理制度、社保制度等还有待于进一步建立和完善。京津冀三地文化艺术人才合作共建机制还不完善，三地尚需在人才合作的领域和范围方面积极拓宽，深化合作层次和内容。目前三地业已签署的一体化相关协议仍偏原则性、宏观性，且在实践中的执行力度还不够。

四、探究三地文化艺术人才协同发展效应不高的深层次原因

人才的协同、一体化发展，要以产业发展的一体化为基石，并为产业发展服务。由于北京、天津是全国的文化发展高地，京津冀文化事业发展总体水平是比较高的，但三地之间的文化事业发展水平差距较大，三地长期以来呈现出多梯度悬崖式落差。经过十年的发展，目前来看，三地文化产业协同程度还是比较低，与长三角、珠三角地区文化协同效应比较，长三角地区一体化的协同度最高，区域内文化建设的差异性最小，而京津冀地区的协同度最差，文化建设的差异性也最大。究其原因在于：文化产业发展的关键因素如人才、信息技术、资本等向京津汇聚，而河北文化产业在人才智力、金融、科技创新、内容创意方面的短板突出。京津冀区域内各有优势的文化资源长期以来未能充分整合、统筹利用，各地文化产业子业态各有特色，区域性的产业关联和互补性比较低，导致统一配置的区域文化要素市场没有形成，因而在全国范围内有规模影响的整体文化产业优势没有显现。三地文化产业发展水平和规模的巨大落差客观上成为推进京津冀文化艺术人才一体化发展的深层不利因素，也是制约这一战略有效实施的客观障碍。如何缩小三地文化产业发展水平的差距，以文化事业发展的协调推进引领区域内文化产业整体布局趋向合理，这是推进文化协同发展的难点，也是无法回避的问题。

参考文献：

[1]王建强.京津冀人才开发一体化与河北省人才发展策略[J]河北学刊，2006（3）.

[2]郝鹏飞，宇小兵.京津冀协同发展进程中文化产业人才合理配置研究[J]山西财经大学学报，2016（4）.

文化艺术研究范文第5篇

【关键词】社会主义核心价值观;群众文化;艺术培训;社会文化

一提高群众文化参与意识

群众艺术文化是生活中绘画舞蹈音乐等喜闻乐见的文化艺术形式,在新时期背景下加强对群众的文化艺术培训,可以有效加强对群众的人生价值观念和个人政治思想的引导,是构建社会主义和谐环境和加强群众文化素养的有效途径同时在社会优秀文化中,新时期先进文化思想是重要的组成部分,想要提高人民群众文化艺术教育问题,需要人民群众具备主动参与意识,让人民群众对先进文化有充分的了解和认识例如,在某个小区中进行人民群众文化艺术宣传工作,可以组织学生扮演成社区小记者,收集并传播我们身边的优秀事迹,还可以鼓励社区内的部分青少年,在有限的时间内参与社区志愿活动或者是各种公益活动,如健康知识讲堂生活小妙招和小常识讲堂法律知识普及等等,还可以走入社区中,在社区中开展舞蹈书法绘画等等,通过丰富多彩的艺术活动,呈现出文化艺术完美教育人民群众在参与的过程中,自身的文化素养也会得到显著的提升,对文化艺术的教育意识也在逐渐加强,发挥出社区的真正作用和意义,为涉诉和人民群众构建和谐的交流平台,人民群众在不断影响下,自身对各种文化艺术的关注度也会提升,也会在空闲时间观看一些新闻杂志等等,养成良好的政治素养,培养人民群众正确的国家观、历史观、民族观、文化观、宗教观,主动参与就是得到显著提升

二加强群众文化艺术引导

群众文化艺术的培训需要一个漫长的过程,不能急于求成,也不能一蹴而就,而是在新时期以艺术形式宣传社会主义核心价值观,潜移默化的深入到每一个人民群众的内心深处,作为政府,在群众文化艺术培训过程中,要起到积极的引导作用,敢于打破传统文化传播的弊端,结合地区特点的人民群众,实行差异化的文化艺术引导工作,并制定最佳的合作计划例如,在我国某地区开展群众文化艺术教育的过程中,发展该地区人民群众的文化水平和素养都相对较低,因此,结合人民群众的实际情况制,分成早中晚三部分展开工作,在早期主要是引导该区人民群众投入到培训工作中,可以通过夜校讲堂等方式鼓励群众参与,增强群众对艺术文化的认识和了解,在中期主要引导人民群众开展新的生活娱乐方式,普及各种不文明娱乐活动的弊端和问题,营造良好的文化艺术传播氛围,在后期以早期和中期工作为基础,引导群众文化艺术更上一层台阶,通过各种艺术引导计划,培养人民群众实现高雅的文化艺术素养,实现良好的成效同时,政府可以在现代信息技术的帮助下,让群众文化艺术引导工作的途径更加宽阔,可以与网络媒体和电视台进行联合跟踪报道,进一步丰富群众文化艺术学习与培训途径

三增加文化艺术教育投入

群众文化艺术培训工作想要实现长远的发展,需要国家以及相关政府部门经济支持,才能在物资保障的基础上不断完善文化艺术教育队伍,真正做到与时俱进,不断开拓创新依据相关数据显示,当前我国正逐步增强对群众文化艺术培训的经济投入,为新时期人民群众文化艺术培训工作开展建立的坚实的基础保障在国家的主导推动下,相应的资金和物质等资源,可以构建新型的艺术培训团队,促进艺术培训工作的持续开展同时为了进一步加强文化艺术培训投入,政府还可以在社会中招募社会志愿者,让更多的人参与到人民群众的艺术培训工作之中,帮助整个培训工作的专业化发展例如,在某个社区中,想要在某个时期举办群众合唱文化活动,但是却缺乏专业的教师进行辅导,社区可从文化馆寻找专业的音乐教师,请来指导人民群众进行演唱,还可以从社区中发掘艺术专业性人才,如音乐教师或者是表演艺术家等等,在多个艺术人才的合作中,不断充实社区群众文化艺术活动,那群众文化艺术培训工作带来新的生机与色彩

四结语