智慧生活的用途

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇智慧生活的用途范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

智慧生活的用途范文第1篇

1.合理利用生活素材，培养学生形成学以致用的学科价值观

化学是一门与生活紧密联系的学科，在生活中的很多现象都蕴含着化学知识，很多化学理论、化学规律都是生活现象的总结，结合生活中的素材进行化学教学能够起到意想不到的效果。现代学生信息来源本来就是广泛的，因此，老师想要为学生创造一个无菌的成长环境是不可能的，最好的方法就是对这些现象进行深度剖析，正确引导。例如在学习九年级下册酸和碱的相关知识时，老师可以根据硫酸在工业生产中的不同用途来给学生讲解，硫酸是经历了什么样的化学反应才发挥这些用途的。当然生活中一些不好的现象如有给人硫酸毁容等，老师也要跟学生分析，同时告诉学生哪些行为是不应该的，让学生对酸的使用有一个理性层面的认识。这样的教学方式不仅能够向学生传达科学智慧，还能够帮助他们消除学习中的困惑，让他们对知识形成一个正面的认知。

2.正视实验成败，引导学生形成实事求是的科学素养

化学实验也是初中生最感兴趣的地方所在，老师要为学生多提供动手实验的机会，通过实验来培养学生的动手能力、观察能力与实践能力，让学生在实验中理解化学知识与化学原理。例如在学习氧气时，课本上就安排了实验室制取氧气的实验，通过学生自己制取出来的氧气来探究氧气的性质。在实验之前，老师首先要向学生普及催化剂的相关知识，什么是催化剂，它们在实验中发挥着什么作用，在过氧化氢制氧的实验中就需要二氧化锰作为催化剂。其次，要详细讲解实验中要使用到的化学仪器、这些化学仪器的用途、使用方法以及实验步骤、注意事项。收集氧气后，让学生将带火星的木条伸进瓶中，如果木条复燃则是氧气，如果木条没有复燃则实验失败。因为在实验过程中，影响实验成功的因素有很多，实验失败也会发生，老师要帮助学生寻找原因，针对实验中存在的问题一一解决，再进行实验，直到实验成功为止。这样不仅能够帮助学生掌握化学知识，传达科学思想，也能够让他们避免出现实验就一定要成功的思想。

3.敢于放手，让学生在自主学习中提高科学智慧

自主学习是正面教学的重要手段，自主学习是培养学生探究能力的突破口，只有学生具有探究的意识和能力才能谈得上科学智慧的形成。因此，在教学过程中，老师要有意识地培养学生习惯于自主学习的能力，例如在制取氧气的实验中，老师可以让学生用过氧化氢、氯酸钾、高锰酸钾分别制取氧气，比较不同的方法的反应原理，每一种方法分别发生什么化合反应。让他们采用排空气法和排水法两种方法来收集产生的气体，比较哪一种方法收集的气体更纯净。让他们思考为什么在固定试管时试管口要略低于试管底部，实验结束时应该先停止加热还是先将导管移开，为什么。这些问题有些可以在实验之前让学生思考，避免实验时出现差错，有些可以在实验过程中去探索。当然在自主学习能力的培养过程中，老师也要注意各种问题，初中生毕竟学习能力有限，因此，老师要多加引导和指导，帮助学生梳理知识点，及时指点学生学习中遇到的问题。不能只看好的不看坏的，而是要对学生进行全面的引导，帮助学生养成科学思考的习惯和能力。

4.采用灵活的教学方式，激发学生的学习兴趣

教师可以通过有趣的实验，讲授有关化学史的故事，将教学内容联系生活的实际，采用灵活多变的教学方式和手段等，激发学生的学习兴趣。初中生对化学兴趣主要表现为对实验的浓厚兴趣，尤其是趣味性实验。如化学的绪言课《化学使世界变得更加绚丽多彩》中，可充分利用化学实验的魅力。笔者安排了一些精美的图片展示、视频片段播放，补充了一些能吸引眼球的趣味实验：如"魔棒点灯""烧不坏的手帕""水中着火"等。通过这样的实验，一下子将学生带入神奇的化学世界中，唤起了他们强烈的好奇心，使他们产生了学习化学的渴求之情。而对于与学生生活实际有紧密相关的物质及其变化的教学，笔者注意从化学视角寻找切入点，帮助学生形成新的认识。例如，水是学生最熟悉的物质，在教学中笔者引导学生通过实验探究水的组成和性质；联系生产生活实际，了解水的净化、水的污染和水资源保护。生活中存在着大量与化学有关的素材，教学中可以根据学生具体情况和教学需要收集、筛选和使用素材，这样既能使学生体会到学习化学知识的社会价值，也能激发学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性。

5.正确的教学评价

智慧生活的用途范文第2篇

不过实践出真知，几年的婚姻生活体验下来，我觉得，对女人而言，丈夫更应该是拿来用的――

用他的钱包。女人总是喜欢用男人的钱，即使自己挣的钱够花，还是要时不时从男人的钱包里“明抢”。如果一个男人连钱包也不肯与你共享，女人还愿意给他冠上丈夫的头衔吗？而且丈夫的钱包里总会时不时增加一些女人并不知道的意外收入，如果你不用，说不定就会有其他的女人来帮着用了。

每次和丈夫上街，我都会撒娇地问丈夫：“今天准备为我花多少钱？”丈夫笑眯眯地说：“随你。”对于丈夫的钱包，我坚持不用白不用，我肯用他的钱是给他面子。男人潜意识里都认为养妻育子方显大男子英雄本色，于是我时不时诱导丈夫“放放血”，满足一下他当丈夫的虚荣心，同时也能增加自己的甜蜜感觉。当然，我也不会忘了给予丈夫切切实实的奖励，有时是一锅靓汤，有时是一句肉麻的情话。

用丈夫的力气。在丈夫面前，我从不逞强，购物袋这些东西当然得由丈夫拿了，爬上爬下清洗空调，安装灯泡这些事情不可能要我做吧。真要是我去做了，一个大男人戳在旁边，这不是摆明了瞧不起他吗？我是绝对不会瞧不起自己的丈夫的――我自己千挑万选、哭着喊着要嫁的人。我相当看好他，所以我很放心地对丈夫一挥手：“亲爱的，你负责搞定。”

用丈夫的智慧。不可否认，他在某些方面非常弱智，比如说，把我私下里对婆婆的抱怨一字不差转述给了婆婆大人，让我气得吐血，但是，在某些方面，他肯定比我有智慧。在工作中遇到了难题，和同事的人际关系遭遇了冰山，这些我都虚心向丈夫请教。时间长了，丈夫开始以我的军师自居，一看到我愁眉苦脸，就会主动请缨：“来来来，夫人遇到了什么烦心事，让山人为你解之。”

……

智慧生活的用途范文第3篇

智慧北京 虚拟的现实

“智慧城市”由奥地利AEC电子艺术中心未来实验室研发。“智慧北京”是“智慧城市”继林茨、柏林之后在亚洲的第一个概念原型的试点。一本交互书、一台触屏电脑、三面投影、七块屏幕，就可模拟整个北京的城市动态。智慧北京是亚洲首个概念原型试点，汇集三方智慧，共同解决城市复杂问题。循环播放的视频不断更新交通、人口、环境、气象等实时数据，像信息爆炸般冲击我们的眼球。通过交互板，与投影墙互动，我们就可以像科幻大片中的终极BOSS，把握北京的脉动，做出最明智的决策。通过信息可视化理解北京城市发展过程中的复杂问题，汇聚人口、文化、交通、环境、社会媒体和未来仿真预测等信息到一个动态“总控台”，用以研究北京城市流通性问题。“智慧北京”也为交叉学科研究带来便利，同时给城市决策和规划者以有效沟通信息，启发城市各部门协同创新。

7080的集体回忆

由+86设计博物馆举办的原创设计展——“7080故事设计邀请展”，以当代的视角，审视了7080两代人的生活，意图突破产品设计没有意识形态的樊篱，通过产品设计表达当代人的体验和批判。这个展览让我们共同找回属于自己的生活故事。展览将在今年设计周+86设计博物馆进行展览。展览涵盖了贾伟、刘峰、李剑叶、南林、设计小学、王豪、王杨、武巍、谢东、谢勇、叶宇轩等知名设计师的作品。

来自以色列的佩戴艺术

来自以色列的16位当代首饰设计师，约200件前卫设计首饰作品打破传统首饰只是“装饰和点缀”的功用目的，展现了“首饰是艺术，是个性”的新潮流。参展作品，风格各具不同，艺术思维和设计理念新颖独特，打破传统的贵金属材质，采用高科技现代材料。这其中包括维莉?卡明斯基、诗莉?巴尔?阿莫茨等多位艺术家的作品，维莉?卡明斯基设计制作的胸针曾在2009年作为礼物由以色列总统佩雷斯赠送给德国总理。

from余杭 从米兰到北京

在今年的米兰设计周上，张雷品物流形设计团队以余杭的灵感，获得了全场最佳设计奖项，让余杭，一个名不见经传的小城，成为首个在米兰设计周展览的中国地方城市。名为“From余杭”的设计展，包括了雷，chris，jovana和他们的品物流形设计团队历经400多天，拜访了12个村落和8位手工艺师傅，研究了17个传统工艺后，在余杭考察传统手工艺、传统生活方式，最终设计的10余件作品，基于余杭的竹，清水丝绵，陶瓷和竹纸四个传统材料进行设计，用现代设计思维重新演绎自然材质，每件作品的背后都是设计师和传统工匠的碰撞。

青花瓷家居

黄一川一直用残碎的青花古瓷制作首饰，青花瓷系列作品也让他获得了诸多关注与欣赏。此次北京国际设计周，黄一川除了带来新款的青花古瓷首饰作品外，还带来了以青花古瓷作为装饰的家居用品—醉系列作品，这是设计师为此次北京设计周做的限量产品。设计师通过对残碎瓷片和废弃酒品的利用和再设计，将其作为新的用途来呈现在设计之中。手工银饰、残碎的古瓷片、台灯、废弃的酒瓶子，看似没有关系的事物在设计师的手中有着微妙的关系，并将它们美妙地展现在大家面前。

听见中国艺术

“听·见”中国传统民艺与当代艺术品特展亮相于北京国际设计周，将中国最顶级文化、艺术、设计资源展现，旨在传递强大的精神主旨——当代人在以虔诚之心尊敬传统的同时，重建信念，安住当下生活。作为“世界看见”项目的一部分，音乐家、“世界看见”项目发起人朱哲琴特邀中央美术学院美术馆馆长王璜生先生共同策展，联合、施慧、刘建华等多位当代艺术大师，与设计师、手工艺传承人一起，将声音、影像、装置有机结合，以艺术的形式，展现从传统手工艺源头，到当代民艺设计产品的生发过程，呈现智慧和生活之美，表达人们对传统材质及工艺的发现及尊重，探讨原始工艺对当代设计的影响，以及当代艺术在传统基础上的衍生和再创造。

移动博物馆的巧思妙趣

由Fabrica设计的移动博物馆是一间可以随处移动的博物馆，与传统博物馆不同的是，移动博物馆的收藏品会根据博物馆所处的位置而不断更换与演变，位置本身决定着博物馆的主题。这个博物馆以巡游的形式展出，每到一个新的地方都会带来一个新的策展主题，其展品也千奇百怪。无论是艺术家，设计师，插图画家，摄影师还是任何其他领域的佼佼者，作品都可被收录于其中。至今，移动博物馆的足迹已经遍布世界各个角落，如米兰家具展、英国V&A博物馆、布鲁塞尔设计九月、赫尔辛基设计博物馆等。

动手体验新中式家具

2010年底，武巍创立素元创意机构，从事设计工作十余年，曾任英国皇家艺术学院研究生项目指导，获得红点设计大奖的丰富设计背景让素元在一片新中式家具中更加安静自然。此次展出作品为新中式的原创设计家具，从传统中式家具中提炼关键的形态要素进行简化和再设计，在现代简洁与中式厚重间追求良好的平衡，传统榫卯结构,结实耐久。而素元也致力于通过创造自然隽永的原创家具影响人们的生活，启发人们的思维，倡导积极、自然的生活态度。同时开设以“动手思考”为理念的木工训练营，影响了一批热爱生活的手工制作者。

糖葫芦 中式色彩游戏

常驻北京的设计师Amélie Peraud和PierreYves Babin五年前创造了儿童服饰品牌Tang’ Roulou（糖葫芦），富有诗意、田园的设计童装如同一场游戏，将东方样式与西方设计巧妙联结。设计周期间，两位设计师将暂时离开他们的三里屯店，在大栅栏的朱家胡同7号的临时商店开门迎客。而胡同也曾是他们获得灵感的灵感之地。Amelia和Pierre-Yves用生动鲜艳的复古设计，并通过一系列产品表达了一个独立品牌对手工艺的理解。穿梭于昨天与今天，东方与西方，“FABRICKOLOR”将利用最日常的中国材料，展示Tang’Roulou如何让我们重温童年记忆和幻想。

失物招领的中国式书房

智慧生活的用途范文第4篇

然而，随着社会的发展，科学技术的进步，商品物质的丰富，改变着人们传统的审美价值观念，民族传统与生活习俗受到了现代文明强烈的冲击。土家织锦作为家庭传承，母教女学，自织自用，满足本民族审美和生活需求的手工艺产品，首当其冲地面临威胁，土家织锦已逐步失去其赖以生存的土壤和环境，出现了衰落和蜕变的趋势，亟待采取强有力的措施予以保护。我想，我们作为一名艺术工作者，尤其是作为一名艺术设计类专业的大学教师，应该在传承与弘扬这一中华民族优秀的民间工艺上，作出自己一份贡献。首先，我们有义务、有责任将深埋在民间的这一民族特色工艺品挖掘出来，把这一民族瑰宝，向学生介绍与展示，让学生了解在我们湖南湘西还有着这样一种称誉海内外的民间工艺――西兰卡普，让更多的人认识他们，欣赏他们。同时，我们还可利用课堂这一平台，让学生了解西兰卡普的图案和色彩特征，并试图让学生设计出具有民族风的现代设计作品。

一、概念

在土家语里，“西兰”是铺盖的意思，“卡普”是花的意思，“西兰卡普” 又称“打花铺盖”，即土家族人的花铺盖。花铺盖受到土家族人民的珍爱，视之为智慧、技艺的结晶，被称作“土家之花”。

二、起源和发展

西兰卡普历史悠久，源远流长，至少可以上溯到距今四千多年前的古代巴人时期。作为土家族先民的古代巴人，除从事农业生产外，还善于纺织，其“桑蚕、麻”成为贡品。因而“禹会诸侯于会稽，执玉帛者万国，巴蜀往焉。”（《华阳国志・巴志》）秦汉时期，土家族地区的纺织业有所发展，所织的“布”成为纳贡之名品。三国时期，在蜀国诸葛亮“今民贫国虚，决敌之资唯仰锦耳”的决策下，土家族地区的人民逐步掌握了汉族先进的染色技术，编织出五彩斑斓的“土锦”。唐宋时期随着土家族地区与汉族经济交流的增多，土家族地区的纺织业有了进一步发展，出现了“女勤于织，户多机声”的社会风气，当时土家族的“布”，被汉人称为“溪布”、“峒布”或“峒锦”。元、明、清土司时期，西兰卡普被称做“土锦”、“花布”等，且大量用于服饰。

三、用途

西兰卡普作为土家族的传统文化物象，它和土家人们的生活是密不可分的。一方面它是土家族民族的标志象征，另一方面它在土家人的日常生活中有着不可替代的作用和用途，按照其用途特点西兰卡普可分为铺盖、服饰、佩饰三大系列。

一）在土家族人们的生活中，西兰卡普被广泛地用于铺盖的盖被，是重要的卧具之一。作为卧具也派生了许多其它用途，例如，作节日的活动用具；在跳摆手舞时须披“西兰卡普”，作舞蹈的饰品。有的则在敬神时用作香案上的帏子，为宗教活动服务。战场上军队也用西兰卡普作为仪仗、巾幡。这些都与社会、宗教、礼俗有紧密的联系。

二）西兰卡普的另一个用途就是作为土家族传统服饰，据沈从文先生考证，八幅罗裙是正宗的土家装。罗裙以不同颜色织绣而成。过去土家男女不穿袜，兴打绑腿，男子穿对胸衣，双排十一扣，俗称蜈蚣扣，袖口、领口及裤管末端加花边；衣料多为自纺自织的青蓝土布或麻布，土家男女一年四季都戴头巾，男人以青、蓝、白或条纹布为主，包成人字形；将裤筒裹成人字形，配以布鞋或草鞋，十分精神利索，这是土家兵战争装束，有“兵农合一”传统制度的痕迹。土家族女子穿衣服以青、蓝、白、印花布为主，右开襟，袖大而短，饰花边，挂银铜佩饰，下穿八幅长裙或肥长裤，长裤在裤腿边沿有宽带式花纹饰。发挽髻，女人则多为青丝帕或白印花头巾缠头。丝帕薄如蝉翼，最长达七、八米，是妇女终生陪伴之物，死后必以帕缠头入葬。未出阁少女着花衣，讲究大红大绿；小孩喜戴菩萨帽、虎头帽；男鞋多为青蓝布，女人穿绣花鞋；姑娘出嫁时必穿“露水衣”，上着鲜艳花绣衣，下着八幅罗裙。改土归流之前西兰卡普的主要用途是男女日常服装。至于作为嫁装的土花铺盖则是明清之际盛行的。

三）西兰卡普还有一个用途就是作为佩饰。如背包、挂包与锦袋，也是应用西兰卡普独特工艺缝制，色彩鲜艳，构图奇特，图案别致。此外，也有作床罩、窗帘、桌布、椅垫、艺术壁挂、枕巾、脚扎被、茶几垫、桌围、绑腿、壁挂等。

四、民俗意义

西兰卡普在土家族人民生活中有着实用、礼俗和审美三方面的意义，不仅以经久耐用著称，而且是土家族婚俗中的主要嫁妆，客观上是女家经济地位的标志和女儿有无教养的凭证，在受人观赏的嫁妆行列和任人品评的新房陈设中格外引人注目。因此，土家妹子出嫁时都有自己亲手编织的土花被面，新娘父母以精美的土花铺盖陪嫁为荣，娶媳之家也以此来推测新娘针线活的巧拙贤愚。

五、艺术特征

一）图案纹样朴素而夸张，写实与抽象结合，极富生活气息

西兰卡普的图案题材广泛，内容几乎涉及到土家人生活的方方面面。西兰卡普的装饰纹样风格，是在原始的几何纹、汉代的云气纹、六朝的莲花、唐代的牡丹、元代的松竹梅、明代的串枝莲等各历史时期的典型图案基础上，经艺术变形、技术处理挑织而成。基本定型的传统图案已达200多种，如：以植物花卉为题材的，有九朵梅、莲花、牡丹花、韭菜花、藤藤花等；以动物形态为题材的，有阳雀花、燕子花、虎皮花、小马花、猫脚迹等；以生活物品为题材的，有桌子花、椅子花等；以几何图案为题材的，有单八勾、双八勾、十二勾、二十四勾、四十八勾等；以文字类为题材的，有万字花、王字花、喜字花等；以吉祥图案为题材的，有凤穿牡丹、鹭鸶采莲、双凤朝阳、二龙抢宝、喜鹊闹梅等；此外，西兰卡普图案还有汉字题材的“福禄寿喜、长命富贵、一品当朝、鲤鱼跳龙门、狮子滚绣球”等。由此可见，西兰卡普的题材选用与土家人生活和习俗有着密不可分的联系，是体现土家人与自然关系的生动艺术写照。近些年还推出了摆手舞、母子情、湘西行、姊妹舞、熊猫图、月是故乡明、湘西边城等等。这些图案设计独特、造型奇异、生动逼真，真实地反映出土家族的生活、历史、风俗习惯等，表现了土家人对自然和生活的热爱。其图案纹样包括了自然物象图案、几何图案、文字图案各个大类，它们有着共同的特点：

1）图案多用象征和抽象表现的手法，直线造型，连续对称，呈单一型的演进变化。几何图案占着较大的比例，即使是那些取材于自然物象的描写性较强的图案，为适应彩织而化成了多为平行线、垂直线和斜线的三线构成图形，形成典型的格律点阵式排列组合的折直线造型装饰风格。

2）图案纹样富于变化，就单幅被面（三幅为一床）来看，有大块的纹样，像“四十八钩”、“浪苦妹”之类，有小块的纹样，如“粑粑架”之类；有以长方形为主要纹样者，如“椅子花”之类；有以六方形为主要纹样者，如“钩花”、“二十四钩花”之类；有以八方形为主要纹样者，如“桌子花”之类；有在菱形斜格中安排主要纹样作四方连续者，如“小白梅”、“实心花”、“衣张盖”之类。被面两端的“档头”(又名“栏干”，土家族语叫“卡它”)，其纹样也有多种，如常用的“月亮”、“猴掌”、“寿字”、“泽罗里”、“苏匹”、“扎土盖”、“藤藤花”等等，对整个被面图案有衬托之效。

3）喜用吉利、喜庆的寓意和山区花草、鸟兽的母题：“凤穿牡丹”象征荣华富贵，“野鹿衔花”象征寿考千年，“万”字以祝人万福万寿，“龙”以喻高贵显要， “福禄寿喜”、“长命百岁”、“富贵双全”、 “鲤鱼跳龙门”等文字图案的立意就更为明显了。从中可以看到勤劳智慧的土家族人民对于生活的热爱，对于自己所生活的自然环境的深厚感情，以及对于美好生活的强烈向往。

二）强烈的装饰色彩

西兰卡普图案的色彩鲜明而热烈，对比强烈，属于装饰色彩的范畴。西兰卡普的这种装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后的色彩。西兰卡普在色彩运用上，它既有唐代五彩缤纷的强烈对比，又有清代素雅大方的色调调和。

西兰卡普的编织者绝大多数都是些从10余岁左右到20来岁的青年女子，她们正处于爱情萌芽及对未来满怀着希望和幻想的年代，她们特地从深山里找回红花、竹叶菜、姜黄、马桑树叶、黄枝子等野生植物，制成染料，将自纺的棉纱染出各种颜色。为了应用这些自加工的材料，她们不能太多顾及和考虑抽象对象所具有的固有色，多依据主观的意愿和对事物的判断，重视画面的装饰效果，并依此而进行配色。她们用最强烈的色彩，传达出自己热情、激烈、复杂的情感。在西兰卡普的色彩中，夸张是色彩的本质，是源于人的生命本能的色彩反映，所以西兰卡普的色彩是真正感人的色彩形式。

1）色彩对比

西兰卡普中大量使用对比色，这些补色配置，使画面对比强烈，形成了西兰卡普图案色彩上的一大特色。由于土家族的西兰卡普工艺是在母教其女，姊传其妹，长授其幼的方式下，代代相传，积累了许多宝贵的经验和一整套独特织锦技术与用色彩表达自然物体的方法。如：“黑配白，哪里得！红配绿，选不出。蓝配黄，放光芒。”这是色彩学上关于对比色的最精辟的表述了。两种或两种以上的色彩并置在一起时产生的色彩差别，其中色相对比中的互补色对比是色彩构成中的亮点，是色彩构成中最富魅力的部分。西兰卡普中大量强烈的红与绿、黄与紫、蓝与橙分别在色相、明度和冷暖对比上对比配置，为了突出对比效果，往往要把其中一方强调出来，而另一方则使其弱化处于从属地位。

2）色彩调和

除了色彩的对比配置，色彩的调和效果也是西兰卡普的另一特色。画面多以同类色为主调，并自觉地从明暗关系上将色彩进行有层次的分布。而对比色配置后出现色彩的强烈冲击则通过黑色（深色）的经纱或浅黄色勾边（土家人有尚黑忌白的传统）来缓解对比关系，起到了一定的调和作用，使并置的对比色不会因反差大而显得刺眼。在色彩配置上，对比强烈的两种或两种以上的色彩因差别大而不调和时可增加或改变同一因素，赋予同质要素，降低色彩对比，即同一调和。

六、主要技艺

西兰卡普多以丝、棉、麻为原料，一般以红、蓝、青三种颜色的丝、棉、麻线为经线，自由选择各色丝、棉、麻线为纬线，西兰卡普使用古老的纯木质腰式斜织机（把经线拴在腰上）织造，民间织机一般长约5尺，宽约2尺多，高约3尺，织机由机头、滚板、综杆、竹筘、梭罗、踩棍、滚棒、篙筒、挑子、撑子、地桩和布鸽（又称鱼儿）等组成。西兰卡普的工艺比较复杂，全部是手工技艺，主要工艺流程有：纺捻线、染色、倒线、牵线、装筘、滚线、捡综、翻篙、捡花、捆杆上机、织布、挑织等12道工序组成，织时从织物背面用挑花刀(竹、牛骨制成)挑经夹粗纬，眼看背面，手织正面，这就必须对纹样及色彩有娴熟的记忆和表现能力。传统的挑织方法（反织法），使经纬线浮沉均匀，结实耐用，光泽持久不败。 这种采取“通经断纬”反面手工挑织的技术，分为“数纱花”“对斜”平纹素色系列和“上下斜” 斜纹彩色系列两大流派，这在我国各种织锦中是独一无二的技艺。

随着现代文明的高速发展，电脑技术被广泛地运用于各种领域，但万能的电脑，却永远无法替代西兰卡普纹样自由变换色纬的人，民间手工艺品的身价亦在于此，它不是机械可以成批标准化生产的工艺品，而是一种“小玩意、大文化”的有着制作人情感技艺的工艺美术品。虽然如此，西兰卡普这一民间手工艺绝活却后继无人，少有投身到这一民间手工艺改革开发的志士能人。如何传承与发展优秀的民族民间艺术，是我们作为一名艺术教育工作者不可推卸的责任。我想，我们作为艺术教育工作者可发挥我们自身教学的优势，在课堂上向广大学生大力宣传西兰卡普这一珍贵的民族瑰宝，让他们了解西兰卡普独特的图案特色和个性特征，并培养他们对这一优秀民间工艺的自觉学习（以丰富他们创作的元素），将西兰卡普图案与色彩运用到自己的设计中。希望今后有更多的有识之士投入到保护、抢救与传承这一非物质文化遗产的工作中来。

智慧生活的用途范文第5篇

关键词：居室设计；墙面装饰；现代艺术；文化内涵

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0205-01

一、现代居室墙面设计释义

（一）墙的定义与用途

墙在建筑学上是指一种重直向的空间隔断结构，用来围合、分割或保护某一区域，是建筑设计中最重要的元素之一。根据墙在建筑物中是否承重，分为承重墙和非承重墙。墙身兼两重作用：一方面作为建筑物的外维护结构需要提供足够优良的防水、防风、保温、隔热性能，为室内环境提供保护；另一方面墙又是设计师进行空间划分的主要手段，来满足建筑功能、空间的要求。

（二）居室墙面设计阐释

墙面在“家”这一居室空间中是处于基础核心地位的，对于它的设计是一门综合力学、环境学、心理学、设计学、经济学等的多项科目的集中反映。此外，墙面设计在居室设计中起到画龙点睛、锦上添花的用途，有助于协调整个居室空间气氛、合理空间布局。它无论是简单的单色墙体，还是经过设计师精心设计的适合于空间环境的装饰墙面，它们都得满足既实用又美观的目的。

在呈现“百花齐放、百家争鸣”的现代居室墙面设计中，无论采用任何一种艺术表现形式，都得坚守“以人为本”的原则、恪求“诗中有画，画中有诗”的意境，最终达到物与物、物与人、人与社会的和谐统一。

二、现代居室墙面设计的装饰艺术表现形式

（一）壁纸

壁纸，也称作墙纸，早在中国的唐朝时期，人们运用在纸张上绘图来装饰墙面。随着时代的进步与发展，壁纸是用于张贴在墙壁上的具有装饰意味的、采用科学技术加工的纸张或布。在现代居室设计中，它以式样多样、施工方便、性能稳固等占据重要位置。

（二）墙贴

墙贴是一种精心设计的不干胶墙纸，具有携带方便，设计灵活，装修快捷等的特点。自从2007年巴黎家居博览会后，风靡欧美，成为设计师在点缀居室空间时首要考虑的点缀装饰品。在现代国内居室墙面设计中，墙贴的应用较为广泛，但是在彰显主人独特气质个性的同时，一方面它由于受到气候、温度等的影响，容易出现腐化、坠落等的现象；另一方面，较为平面化，空间的层次感不足。

（三）彩绘

顾名思义，从原始社会的石壁岩画到洞窟壁画，它们都见证了彩绘这一艺术形式的演变与发展。勤劳智慧的人类运用自己的智慧和辛勤的双手装点着自己赖以生活的居住场所。至今，现代人依旧保留着这种传统的思维模式，运用丙烯等绿色、纯净、无害的颜料或喷漆等，按照适合于空间图案的基础上，选取适当的艺术表现形式对居住环境进行理性的美化装饰，旨在给人一种“诗中有画，画中有诗”的美好意境。这种从心出发又为心服务的设计，充分呼应了家是人们心灵港湾的宗旨。任何事物都具有两面性，这种墙面艺术表现形式虽然也较广为大众所喜爱，但是耗时较长，费用普遍较高，需求量的目标受众相对狭窄。

（四）材料创意墙面设计

大自然是一切艺术设计的源泉，设计师们将这些材料重新加工设计运用，进而用心创作着不同风格的居室设计。因此，在居室墙面设计中，对于材料创意性的运用更是别具生辉的靓丽风景线。它可运用石材、木材、铁艺、雕塑艺术、数字影像艺术和纤维编织手法等作为墙面的装饰艺术形式。在近年来，这种独特的墙面艺术创作手段掀起一股居室设计的热潮，它可以有效地形成设计师和客户之间的积极互动的空间氛围，在美化空间环境的同时，也秉承着绿色环保的理念。

（五）实用性墙面

实用性墙面是在以墙面作为设计平台的基础上，进行“加法”或者“减法”等的艺术手段处理的艺术空间造型设计，这种墙面的设计经历了从平面到立体，从被动到主动的过程。例如墙面隔断、储物间的设计，不仅采用形式各异的规则的或者不规则悬空的形状对墙面进行美化装饰，而且还可以达到盛放物品、节约空间的作用，令“诗中有画，画中有诗”的意境彰显的淋漓尽致。在整个墙面的布置中，无论是单独一个墙面隔断，还是储物间的设计都可视作为一幅画。对于整个居室的空间而言，整个墙面的实用性墙面设计更是一幅别开生面的设计师与客户、家人与家人互动的立体式画面，在整个空间中洋溢着实用与美观的气息。

三、现代居室墙面装饰的文化内涵美

在丰富多彩的现代居室墙面设计的装饰艺术中，其不同风格的装饰手法、不同样式的装饰图案中都洋溢着博大精深的文化内涵美、舒适美、趣味美。

（一）舒适美

在居室设计中，墙面装饰是其设计的一个重要组成部分。它的最终目的是服务大众，一切的设计动机都应以“以人为本”、“绿色设计”为出发点，以协调整个居室空间的美感、舒适度为宗旨。居室墙面的舒适美体现在：造型材料的适用，色彩的适观，结构的适度。

选取一组以“传统图案”为主题的居室墙面设计为例，在居室设计中，不乏根深蒂固的宣扬着中国传统的“厌胜祈福”的思想，作为中国传统文化载体之一的传统图案，深受儒道互补中国古代文化主脉的浸。思想家孟子的“充实谓之美”，充实是饱满旺盛的生命力，是自信、开放、繁荣的映射，是儒家乐观、积极、进取的入世态度，锻造了中华民族“尽善尽美”、“完美无整”的心理期待特征和心理倾向。祈福纳祥是居室墙面设计中挥之不去的现象和特征，占据、笼罩、镶嵌和附丽于居室设计中的重要部位和视线范围。

（二）趣味美

成功的设计，在物质方面而言，必须符合实用、方便、经济及质优等原则；而在精神方面则必须具备美观、有品味、富创意和风格独特等条件。居室墙面设计的趣味美旨在给人轻松愉悦的氛围——有志。

近些年，伴随“慢设计、慢生活”的热潮，以注重生活节奏与温暖度为题材的设计层出不穷。在居室墙面设计中，照片墙等意念墙的设计也是较为流行的居室墙面装饰手法，前者是将家人的幸福瞬间装饰于墙面中，增加“家”这一空间的趣味幸福指数；后者是工作台前的墙面设计，选取有利于激发灵感的图片按照一定的顺序进行组合排列，形成有趣的秩序感，从而达到美化空间环境的用途。

四、结语

在日趋进步的社会发展中，人们对于居室的要求与品位也日益增高。人们越来越多的主动参与“家”这一居室环境的设计中，体现了人人都是设计师、设计为人人的宗旨。现代居室墙面设计呈现百花齐放百家争鸣的繁荣景象，居室墙面的设计也因人而异。总而言之，艺术具有时代性，一件艺术形式的兴衰就注定它被更为先进的、符合时展的艺术形式所代替或者发展。在居室墙面设计的去与留问题上，一方面现代居室墙面设计“去”中应该摒弃糟粕，一切以人为本，去除陈旧的费时费力的、不利于环境健康、社会和谐发展的设计；另一方面在“留“中应吸取精华，在承传具有本民族特色的文化内涵基础上，不断开拓创新。作为设计师的我们更应该注重创作实用与装饰美观相协调的居室墙面设计，只有这样的设计才能走得更长远。

参考文献：

[1]杭间，何洁，靳埭强.中国传统图案与现代视觉设计.山东：山东画报社. 2005.