线上教学建议

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇线上教学建议范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

线上教学建议范文第1篇

一、课程设置

1.严格执行国家课程方案，以教学周为单位，确定教学内容，把握教学进度，建立符合教学进度安排的统一课程表。九年级于8月16日动员，17日开始上课，正常进行一轮复习，以“线上复习直播+作业+测试”方式推进九年级教学工作。

2.线上教学采取每5天休息2天的方式，各班每天6+1节课(最后一节课，周六为培优时间)，每节课40分钟，教学内容分两个阶段：

第一阶段（8月17日---22）以八年级复习为主，边讲边练。

第二阶段（8月24日后）九年级新课程学习。

上午：三节课，一节线下自主学习

下午：三节课，一节培优，晚上线下自主学习。

通过师生互动加强课堂管理。通过开设班会课、眼操、体育活动及劳动教育。把知识教育与素养教育有机结合，全面提升学生的核心素养，促进学生德智体美劳全面发展。

二、师资配备

为切实提升线上教学质量，做到有的放矢，按照行政班教师定位进行授课。

三、教学方式

1.为便于教师把控课堂，得到切实有效学情大数据，依据年级实际情况，采用腾讯视频或钉钉进行课堂直播，利用QQ群进行作业布置和在线测试。

2.教导处依据九年级班情、学情、师资安排课表、教学班级。（培优课程表）

3.教研室加强集体备课、二次备课指导。

4.教师充分利用网络平台推送优质教学资源、在线布置作业，学生作答提交后，教师手动批改，巩固强化学习效果，保证教学质量不打折。

四、检查反馈

1.分管校领导进入分管年级部网络平台进行巡视，教研室、教务处、年级组负责线上教学情况的监督和检查。

2.班主任须作好线上教学的宣传工作，及时将课程表、作息时间表发班级群，沟通学生上课情况，做好家校联系，使学生逐步适应由传统课堂到线上教学的转变。还须加强班级网络学习空间的引导与监管，安排指导好学生学习和生活，不得发送与教育教学无关的内容，确保网络学习空间清朗、纯净，传播正能量。

五、家校合作

坚持“因地制宜、家校合作”的原则，进一步创新家校沟通模式，掌握学生动态，引导学生家长保持良好心态、消除焦虑恐慌、克服麻痹大意、积极抗击疫情。组织学生发展中心教师对家长进行线上授课心理疏导，同时指导学生安排好学习、锻炼时间，规律作息，确保线上学习“不断线”，思想教育不松懈。

六、考核评价

教导处，教研室、年级组需做好线上教学教师工作量记录，可利用教师互评、组长评价相结合进行打分，线上教学考核情况将纳入到对教师个人的阶段性考核和年终绩效考核。

七、线上教学要求1.预先布置自主学习任务，高度重视自主学习的方法指导，同步与异步紧密结合，丰富并创新教学激励办法。

2.线上教学应注意低起点、小容量、小步慢走、知识点分解、精内容、多互动、有展示、勤反馈、有效率、作业控制总量，注意营造教学情境感和现场感，要创新教学方式，增加师生互动，关注过程监督，务求提高实效。尽可能减少线上看屏时间，多给些线下练习，实践性体验性学习。

2.教师要关注线上教学情况反馈、讲练错题、作业质量和教学对策等四个方面及时调整线上教学工作。

3.注重教学策略和教学方法，注重教与学有效互动，注重学生练习“基础+典型”与讲课相结合，加强线上与线下的实践活动，提高学生专注力，提高学生居家自主学习能力。

4.做好课前准备，掌握学情，提高效果，精讲多练，提前做好3周教学计划，每天一份练习。（教研室做好收集，纳入教师管理）。

5..随时根据家长学生反馈，调整教学方式，方法

6.加强板书，注重小结，强化知识记忆。

八、具体措施

线上教学建议范文第2篇

【关键词】文化教育全球化；现代艺术；高中美术教育

世界经济的全球化趋势已成为一种事实。而如今，我认为世界已经加速步入“后经济全球化时代”，即全方位的全球化的时代，包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育领域，文化教育的全球化将成为新时代文化教育发展的一个基本态势。

国内文化教育方面，出国留学、双语教学、外籍教师、校际合作等等多种教育全球化的方式陆续出现。大局势要求我们教育工作者首先从文化全球化的角度考虑教育问题，并不断地做更多的实践和探索。高中学审美观和价值观正在形成，已经具备一定的判断力以及接受和吸收大量知识信息的能力，选择在高中美术教育阶段引入国际化的文化元素是比较迫切和现实的选择。

一、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性

我们研究上海高中使用的两种教科书会发现，教材中美术鉴赏部分以中华民族艺术及国外古代经典艺术为主，比较缺乏现代艺术的鉴赏内容。

就此，笔者在2011年10月份对执教的上海市金山区亭林中学高一、高二的班级做了调查问卷，统计调查结果如下：学生对现代艺术家的认知度在34％，对现代艺术概念的理解度在18％，对现代艺术名作的认知度在30％，对现代艺术展览的参与度在21％。

根据问卷调查结果分析，大部分高中学生对现代艺术很陌生，学生对四项现代艺术的基本要素的了解或参与程度最高不超过35％。另一方面，我们看学生对现代艺术的兴趣的统计数据：在我们问卷对现代艺术作品向学生举例说明后，根据问卷调查结果分析，71％的高一、高二学生对接触现代艺术感兴趣；10％的学生认为一般；19％的学生没兴趣。大部分学生之所以感兴趣主要是因为认为现代艺术激发想象、独特新奇和时尚美观。

可见，学生对现代艺术形式和内容是充满了兴趣的，但是处于似懂非懂的状态，而现行的教材对现代艺术的内容设置比较缺乏，学生对社会中接触机会很多的现代艺术的“鉴赏”兴趣和能力未得到满足。所以，笔者认为在高中美术鉴赏教学过程中，很有必要做导入现代艺术的探讨和实践。

二、现代艺术与高中美术鉴赏教育的匹配性分析

1、现代艺术解读

现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术。可以将现代艺术理解为在科学和理性的原理之上，用各种不同类型的视觉风格组合而成的一座大厦。本文想研究说明的主要是最新的现代艺术后期的主要内涵，主要包括以下几类：

大地艺术（Earth　Art）、装置艺术（Installation）、概念艺术（ConceptualArt）、过程艺术（Process　art）。现代艺术表达的价值观主要是几个方面，一是不求纯粹；二是善待传统；三是非个人化，四是多种标准。

2、与高中美术教育的匹配与结合

并不是所有的现代艺术内容都适合高中生群体，现代的高中生活泼好奇愿意接触和尝试不同的文化和艺术形式，同时他们又具备了很强的自我意识，对强迫性接受的知识有很强的抗性，而且他们的自我判断力和思考力也没有成熟。

从原则上看，我认为还是从学生的兴趣和艺术价值的本源出发相结合考虑，能开拓视野激发想象力、提高审美感、故事感、共情能力等感知力的艺术形式，介绍一些最新的、时尚的、具备新奇独特性能够激发学生想象的内容，并且规避一些内容，两者结合作为高中美术鉴赏教育的补充。

从实践上，先从现代艺术简史的介绍开始，选取4种形式的现代艺术——大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术的代表作品，通过多媒体的方式呈现教学，介绍代表艺术家，对作品表达的思想和艺术价值做评价，然后在做交互式的批判评价，并且可以结合初级的艺术实践，最终达到艺术评价和批判相结合。

三、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的意义

笔者在经过一段时间将现代艺术导入高中美术鉴赏教学课程的实践之后，认为这样的实践有以下重要的价值：

1、文化艺术兴趣的培养

现代艺术从表现内容上是取材于我们现实生活；从造型语言上可以是一张老照片、旧衣服等，具备了多样性。实践证明，新异的现代艺术能够形成对学生的强吸引力，进而能培养学生对文化艺术的兴趣、知识及鉴赏能力。

2、开阔视野，提高创新意识

现代艺术重视科技和思维两大内涵，因而与现代艺术媒体有极强的结合。通过现代艺术实践，学生可以更深刻的体会到多元的文化、科技、材料知识、信息、新观念等，可以明显的激发学生的创新意识。

线上教学建议范文第3篇

关键词: 《追求生活的真实――欧洲现实主义艺术》 问题与缺漏 分析与纠正

人民教育出版社2006年出版的《普通高中课程标准实验教科书(美术鉴赏)》作为紧扣教育部《普通高中美术课程标准》的实验性教材,在部分省市高中已经推行了数年,我作为一名高中美术教师使用该教材也逾三年。在教学中我发现,该教材在原有老课本的基础上进行了很大的创新与改革,其新颖性与时代性非常明显,有助于学生理解美术文化、形素养、激发创新精神、陶冶审美情操,具有很强的人文学科特征与很好的艺术教育价值。但同时我也发现,该教材作为实验教科书,其中也存在着一定的欠缺与有待改进的地方,尤其体现在一些艺术观念与艺术发展时期的表述上,似乎还沿袭旧路,与最新研究相比存在一定的滞后现象。这些陈旧的艺术观念的继续存在无益于新课程标准改革的深入推行,从某种程度上讲也与我们新课标的课程性质与创新理念不相符合,需要进行一定的修订与调整。我以其中第六课《追求生活的真实――欧洲现实主义艺术》为例,谈谈自己在教学中的思考。

一、标题使用含混,无法体现现实主义艺术的特征

《追求生活的真实――欧洲现实主义艺术》之题粗看上去似乎很合理,因为现实主义运动的最大特征就是真实,但“追求生活的真实”会导致学生对该运动观念的混淆。因为,虽然真实性是十九世纪西方现实主义运动的主要特征,但并非唯一特征,即使加上“追求生活”也无法完全体现该运动的时代特性。因为欧洲具象艺术从某种程度上讲或多或少都是建立在对生活的真实描绘的基础上,再在其中加入不同时期的宗教、神话寓言等精神层次的深刻内涵。我们不能说荷尔拜因的作品《大使》中没有对当时社会的真实描绘,也不能说维米尔的《倒牛奶的女子》不是对当时生活的真实写照。因而,使用这样的术语来概括欧洲现实主义艺术的主要特征虽没有错,但无疑是欠妥的,因为它没有将欧洲现实主义艺术的诸多主要特征,尤其是时代性特征包含进去。

二、对现实主义与之前艺术运动之间关系的表述落入俗套,泛泛而谈

课文开篇即意图点明十九世纪西方现实主义艺术运动的与十九世纪五十年代之前的艺术运动之间的关系,但是表述时主观地将现实主义与古典主义及浪漫主义相对立,导致对艺术运动观念的阐述落入那种永远非此即彼、二元对立的陈旧俗套中。这种俗套简单概括来讲就是,认为后继产生的艺术运动是对前期艺术运动的反叛,同时刻意对新艺术运动开创期并行发展的前期艺术运动极力贬低,以此来凸显新艺术运动的革命性。其实,任何新艺术运动的产生必然建立在早期艺术运动的基础上,并且在很大程度上是对前期所有艺术运动的综合继承,其创新之处并不绝对反叛,其与早期艺术的区别只能看作是与某种新兴观念与社会发展相符合的自然体现。以十九世纪西方现实主义运动来讲,其很多观念、作品、内容、风格、技法等无不来源于早期艺术运动,甚至库尔贝在著名的《现实主义宣言》中也强调其现实主义绘画首先建立在对传统古典艺术的继承之上,其绘画风格是对古典主义、浪漫主义与西班牙荷兰画风的综合,仅仅是所观察的角度与以往不同而已。由此可见,教材对现实主义与之前艺术运动之间关系的表述还需商榷与斟酌。

三、对现实主义的主要特征描述存在主观偏好与挂一漏万的痕迹

课文开篇即对现实主义的特征进行了对比性阐述,这种阐述是正确的,但并不全面,甚至可以说极其片面。十九世纪西方现实主义运动的特点不仅是课文中所提及的这几个方面,而且欠缺了对其时代性及其他特点的强调。我认为,首先,十九世纪西方现实主义运动是在对同时代现实生活的真实观察基础上所进行的真实客观的描绘。这种艺术运动除了上述提及的真实性之外,首先必须践行的艺术观念就是“唯当代方可入画”,也就是说其所表现的内容必须是同时代画家看得到的社会现状,而非画家看不到的现实,这种内容具有强烈的当下性特征。其次,该艺术运动也关注新兴资产阶级与资本主义社会的壮大与繁荣,而非只是偏好农民题材与批判社会矛盾。例如,库尔贝本人就曾创作过大量有关当代新兴资产阶级生活的作品,而其他表现巴黎都市生活场景的作品更是数不胜数。最后,论述没有涉及该时期盛行的哲学思想、科学主义与实证主义等方面的影响,也没有提及其摄影术的产生与普及对现实主义艺术的重要转折意义,等等。由此可见,这种对艺术运动观念的表述只是打着新课改的旗号推行老式的内容,新瓶装旧酒罢了,需要进行全新而系统的重新阐述。

四、对现实主义旗手库尔贝的论述未能紧扣现实主义的特征进行分析,浮于表面而未揭示本质

库尔贝作为十九世纪西方现实主义运动的奠基人、旗手与代表画家,其重要性无可比拟。但是课本在介绍库尔贝的时候未能对库尔贝的主要艺术特征与作品内涵进行一针见血的表述,其中欠缺部分有如下几个方面。

“展览会”应当准确翻译为“沙龙”,1855年沙龙是世界博览会的一个重要组成部分,而非同时举行。另外,必须交代的是,库尔贝送展了多幅作品,其中11幅入选,仅有2幅被拒。由于这2幅作品是库尔贝的代表作,因而画家愤而退展,举办个人展览。其实,库尔贝早在1848年就已经因为《奥尔南的饭后》获得沙龙的奖章与国家的收藏,这说明画家并非是不受沙龙欢迎的对象。指明这一点对于我们全面了解库尔贝及其现实主义风格尤为重要。

课文交代《画室》是画家展现其现实主义艺术观的重要作品,但是在具体分析时,却只停留在细节人物的简单介绍上,对于整幅作品究竟意图表现的深刻内涵不甚了了,这让人感到有些不知所云。其实,《画室》有一个副标题“概括我七年创作生活的真实寓言”,从这一点来看,画家在创作这幅作品时在其中包含了某种自传性的意识。其实画家意图通过这个“真实寓言”,来表现其受到普鲁东无政府主义思想及傅里叶空想社会主义思想的影响,进而对现有社会进行改革并促使其进步的某种社会改良理想。对整幅作品的深刻内涵不交代清楚而只关注于其中的个体意义,只会让人感到一种不知所云与支离破碎的感觉。

《画室》中的人物介绍存在严重错误。除了未能对重要人物身份进行解读外,还错误地将右边的夫妇人物身份解读为普鲁东夫妇,这就大错特错了。该夫妻为当时著名的傅里叶主义评论家巴梯耶及其妻子,而由于普鲁东未能给库尔贝做模特,因而画家只能采用照片进行描绘,显得有些僵硬,他的真实位置是在裸女右边开始第三个人物形象。此外,对于左边人物的辨认也是错误百出。前景中戴着帽子拿着猎枪坐着的老人其实是库尔贝描绘的皇帝拿破仑三世的形象,以此暗喻其作为偷猎者的形象依靠欺骗攫取了1848年资产阶级革命胜利的果实。画面中间的小男孩、风景画与裸女依次分别代表的是库尔贝现实主义艺术所追求的真善美的目标。对这些身份的含混介绍使得库尔贝所意图展现其现实主义艺术观的目的失去了最为重要的基础。

对库尔贝《奥尔南的葬礼》的介绍未能紧扣上述已经提及的社会背景,而只是停留在其绘画形式与作品尺寸的表面文章之上,这又是一个让人无所适从的作品分析。课文开篇曾提及的一点非常具有教学价值,即“资产阶级革命时期倡导的自由、平等、博爱的社会理想,在人们的心中逐渐破灭”。而《奥尔南的葬礼》就是对这一理想破灭时代的真实写照,是理想破灭时期哀伤精神的缩影,是对革命理想破灭的真实葬礼。同时,库尔贝在六十年代的安特卫普国际艺术大会上也公然宣称,这幅作品就是时代的葬礼,尤其是对浪漫主义艺术的葬礼,从这一角度来看,《奥尔南的葬礼》的深刻内涵恰恰体现了现实主义艺术运动的重要特征――“唯当代方可入画”,而这一点在课文的深入分析中却只字未提,着实令人扼腕。

从以上的简略分析与研究来看,教科书在论述现实主义运动的时候明显存在着欠缺与不足,尤其是未能点明十九世纪西方现实主义运动的主要目标与特征,也未能参考最新的相关研究资料,使得我们的教科书徒有新课标之表,却未能走出陈旧老教材的套路。其实,对于十九世纪西方现实主义运动,著名艺术史家琳达・诺克琳就曾认为:“启后自浪漫主义而承前于现在通称的象征主义,写实主义在十九世纪四十年代到七八十年代期间成为当时最重要的运动。其目标即以精确观察当代生活为基础,对现实世界提供一个真实、客观而又公正的描绘。”[1]在此基础上,她分析了该运动的诸多特征。而著名艺术史家鲁宾在《新观念史词典》相关词条中也认为“写实主义是十九世纪西方文化中的一场运动,宣称以准确观察为基础,表现普通民众以及他们的日常现实生活。他挑战了数个世纪以来的传统,即崇高艺术所追求的理想化图绘形式与英雄题材。写实主义的支持者认为其视觉真实就是画家之‘真诚’的象征。写实主义通过其包容性以及普通民众对图像的易接受性――这些民众对传统并不熟悉但可以辨别‘真实’――从而获得某种民主的政治尺度。其道德诉求可以从进步论观以及知识的经验主义概念中窥知一二。普鲁东及孔德的论著中所涉及的社会理论以及科学认识论,在实证主义中得到融合。写实主义艺术的领导者是法国画家库尔贝。他的出现变革了艺术的历史。”[2]仅仅从这两种论述来看,现实主义运动远非我们想象的那么简单,它包括了真实性、时代性、新兴题材、民主主义、实证主义、技法创新等诸多特征,只有在教授中对这些特征进行全面概要的分析,才能使学生们对该艺术运动有全面的了解与把握。

总而言之,《普通高中课程标准实验教科书(美术鉴赏)》对于十九世纪现实主义艺术运动的目标、特点与代表画家、代表作的分析存在着一定的偏颇与缺漏,而这一现象同样出现在其他各个章节的分析阐述之中。限于自身研究水平,我仅对其中的主要问题与缺漏进行了粗略的分析与纠正,希望能够以此提醒广大高中美术教师,在讲授美术鉴赏课的时候多进行自主思考与探究,不能仅仅局限于课本上怎么讲,我们就机械性地直接教授。这对于我们进一步推动新课改的深入发展与最终实现其重要的价值与目标,具有决定性的作用。

参考文献:

线上教学建议范文第4篇

在高中《音乐鉴赏》“第三十二节——歌剧的艺术”这一课的教学中，本人结合实际情况选用了歌剧《白毛女》中的“北风吹”、“十里风雪”、“扎红头绳”、“哭爹”等六个唱段来让学生感受、体验每个唱段所表达的不同情感及音乐情绪，了解歌剧中所刻画的人物性格。课程改革的今天，在这一课的教学中如何更好地来体现新课程改革所提倡的“以学生为主体、教师为主导”这一教学模式，从而使学生的音乐学习变被动为主动，变“学会音乐”为“会学音乐”呢？就这一问题，笔者结合本课教学从以下几个方面谈谈自己是如何体现“以学生为主体、教师为主导”这一教学模式的：

一、在激发学习兴趣中体现“以学生为主体、教师为主导”。

受应试教育的影响，音乐学科因不是高考科目，高中学生往往不重视，对教材上的内容没有足够的学习兴趣。为了激发学生的学习兴趣，让他们积极参与到课堂教学中，我每学期的第一节课都把学生分成四组，每节课我们会根据教学内容分组回答各种问题得分，分数计入期末成绩。有必答题、抢答题两种，每组一个同学的得分或扣分代表本组全体同学的得分或扣分，在四组之间展开竞争。这样，为了维护本组这一集体荣誉、也为了得高分，同学们的自尊心也不容许自己去给本组托后腿。因此，他们也就非常积极地投入到学习中，并主动参与，踊跃回答问题，学习兴趣也随之大增。问题分必答题和抢答题，必答题教师指定学生回答，指定的学生没有回答上来本组其他人不能补救且要倒扣分。这样就非常有效地防止了部分学生偷懒，从而促使他们主动参与。抢搭题可自愿回答，如有的组没有人回答，就实行倒计时五、四、三、二、一大家拍手一起数，数完以后还是没人回答就倒扣分，大部分情况是还没等大家数完，已有同学为了救场赶紧回答。实践证明，这一方式，既活跃了课堂气氛，也大大提高了学生的学习积极性。有力地激发了他们的学习兴趣。有了浓厚的学习兴趣，我们又何愁他们不能够主动学习呢？只要学生主动学习，加之教师行之有效的引导，音乐课堂教学也就进一步的体现了“以学生为主体、教师为主导”这一教学模式。

二、在知识的习得中体现“以学生为主体、教师为主导”。

歌剧《白毛女》中每个唱段伴随着故事情节的展开，表达了剧中人物不同的思想感情。传统的教学模式是“教师讲、学生听”，不能很好地体现学生积极主动地参与和学习。如何改变这种现状，让学生主动参与。我是这样尝试的：聆听之前就“歌剧”一词提问题，让学生思考讨论后，说出自己知道的歌剧或你想象的歌剧应该是什么样的？学生踊跃回答：有的说歌剧是边唱边演，有的说在唱歌时加上动作表演故事情节，还有的说应该像戏曲一样以唱为主再加上表演、人物分角色像话剧一样等等。虽然同学们的回答不像资料上所描述的那样清晰透彻，但他们的语言朴实自然，且是经过自己动脑思考而得出的结论。我在此基础上再把歌剧的定义用课件进行展示并结合实例讲解，这样学生对“歌剧”一词的含义在主动学习和老师的讲解中就一目了然并得以掌握。另外，在学习歌剧《白毛女》相关知识点的教学中，让学生自主学习，老师给出问题：从所提供的文字资料中归纳总结，歌剧《白毛女》的创作时间、地点；剧中的主要人物；简单的故事情节；以及歌剧《白毛女》在我国歌剧历史上的地位等等。并提出要求：每组一名代表回答以上问题，每组必答，满分5分，不能照搬资料上的内容，要归纳总结成自己的语言回答。回答错误倒扣分（因为答案都在资料上，只要认真看过，就没有理由答错）。在这个过程中，我巡视教室里的每一个同学都在安静的埋头于学习中，有些已经用笔在资料上标注相关的知识点、有些在默读或背诵……有了同学们这样的主动学习，后面的回答积极主动，教学也就在学生的积极参与中顺利进行。这样，相关知识点的掌握，就通过变教师讲解为学生主动学习而获得。即体现了“以学生为主体、教师为主导”的教学模式。

三、在音乐的情感体验中体现“以学生为主体、教师为主导”。

线上教学建议范文第5篇

【关键词】高等教育；视频课；网络课程

一、前言

随着开放、共享思想的深入影响，在麻省理工学院发起的开放课件项目引领之下,全球高等教育领域于21世纪初启动了一场影响深远的开放教育资源浪潮。而网络课程作为一种新兴的高等教育模式，其效果以及学生使用现状尚未可知，为此许多教育和研究者已展开探索。王涛、李青（2012）对国外名校网络公开课的教学活动模式进行了研究。他们认为，课堂教学是教育教学的重要手段，随着教育信息化和共享运动的不断发展，以“学习者为中心”必将成为今后主要的教学活动形式。王宇航（2013）提出了建设高校“微网络公开课（微课）”的建议，即在原有网络公开课理念的基础上，缩短视频的信息容量，主要面向一个课程、班级、学习小组的学生，增加与师生的互动设计模块。微课缩短视频容量、缩小受众，不仅可以兼具现有公开课的特点，还具有交互性等诸多优点。另外，关于大学生网络公开课使用情况，孙文斌（2013）以教育技术专业的本科生为研究对象，研究大学生网络公开课的使用现状及需求，从“知晓维度”“使用维度”“需求维度”三个方面得出，学生希望学校能够提高网速，获得额外资源，并提出多项建议。笔者发现，对国内视频课的研究主要集中在现状和发展这两个方面，但较少对学生在网络公开课的使用方面的研究。本项研究试图弥补这方面研究的不足，以期达到抛砖引玉之用。

二、研究方法

针对上述问题，项目组的研究思路为通过问卷调查、统计分析、实地采访等方式对大学生网络公开课的运用现状进行调查，通过现状窥见期待，改进未来。本次的调查范围较广，涉及北京、湖北、广东、上海四地30所国内重点高校。项目组以电子问卷的形式发出，截至2018年3月18日，参与问卷填写总人数达1023人。调查结束共回收有效问卷873份，填写内容不具有参考价值或参与者所在学校未开设视频课的为无效问卷（150份）。所调查高校中，29所开设了视频课，未开设仅1所。本次调查对象具有普遍性，调查数据结果真实有效，具有很强的参考价值。北京14所高校348人参与调研，占总人数39.9%；上海4所89人，占10.2%；湖北8所289人，占33.1%；广东4所147人，占13.3%。

三、调查结果及相关分析

1．视频课程的使用现状

将视频课使用现状作为分析主体，获取相关建议和期待，是我们研究的重点。数据得出，未曾选修有33人；选修1-2门有186人；修满学分为547人；为知识选修多门有107人。分析可得，选修视频课数量与学校规定的学分相关，62.7%的学生在学分修满后放弃学习。为了学到更多的知识，也有三分之一以上的学生愿意选择多门。调查得知视频课观看时间数据。视频课授课时间长短不一，多半学生每次观看的时间为0.5-1小时，近30%的学生在选修了的情况下并未观看，而认真看完所有的学生仅占4.7%。上述数据表明视频课使用效率较低，并未物尽其用。

2.视频课的类型与选修原因

视频课的内容是学生关注的焦点。目前，高校视频课的类型大概可以分为人文、艺术、数科、社科和学校特色五大类。据此，我们调查了学生选修不同类型视频课的原因。数据显示，74.3%因学分而选修；3.1%因个人学习兴趣；20.0%随意选择；剩余49人因其他原因选择。我们发现，大多数学生选修视频课是为了修满学分，在选修过程中存在盲目性，只有少部分是出于个人的学习兴趣。另一个原因是，开设课程中，学校特色课程较多。如北京林业大学开设的15门视频课中，66.7%的课程具有学校特色、专业性较强，人文社科类和艺术类课程较少，类型较单一。与此同时，具有学校特色的视频课与学生的学习兴趣匹配程度较低，无法满足学生兴趣发展需要。

3.视频课考核方式

考核是检验课程和学习效果的关键，因此我们也调查了目前高校采取的考核方式。论文占5.5%；线上考试占84.5%。由此可得，考核以线上考试为主，论文考核为辅。虽视频课时间灵活，线上考核方式合理，但也存在明显缺陷，难保公平公正。论文方式考核，提交了论文就能及格，存在抄袭现象。线上考试可利用网络搜索答案，无法检测实际学习成果。因此，学生普遍认为视频课收获不大。

四、对视频课的期待和建议

学生选择视频课的主要目的是开阔视野、扩大知识面，课程选择多以个人兴趣、课程内容、任课教师的魅力为导向。学生普遍认为视频课仍有较大改进空间：首先，针对视频课使用效率的问题，建议通过内容改革来解决。学生希望课程内容能更具有实际意义，开设更多英语课程，切实提高学生的语言能力。除本校外，开放和提供更加多元化的平台；建设高校视频课共享平台，实现各大高校资源共享，提高优质资源的利用率。其次，改进考核方式。增加随堂测验，完善系统，对质量作更高的要求；线上考试，建议试题对应视频内容，每年更新，杜绝抄袭现象。更新视频课的评价方式，从“合格”与“不合格”到分级制度，督促学生学习。第三，为使更多学生获益，建议各大高校建立统一的高质量视频课程平台，开通视频课专用网络频道，统一高效地集合教育资源，推出各个学校的特色精品课程，并在视频链接下附带视频以外的更多学习资源，真正建立起有“魅力”的现代教学平台。第四，为更好的应用视频课，应高度重视做好宣传工作，建立专门的网站汇集全部课程；加强基础设施建设，任课教师加强指导。总结起来：更新观念，更新教学方式，定期更新视频内容；广开渠道，做好宣传与推广工作。视频课是互联网时代的宝贵资源，可以实现教育资源的高效使用，使得更多的学生领略各大院校风采，享受更多教育福利。

五、本项研究的局限和对未来相关研究的建议